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编辑推荐

　　日本动画界殿堂级人物

　　《萤火虫之墓》《岁月的童话》导演

　　“吉卜力”三驾马车之一 高畑勋

　　60多年来游历世界美术馆，在名画中流连，成就“慧眼”。

　　精选31件作品，分享与它们相逢的乐趣，讲述名画背后的故事

　　作品入选日本高中语文课本

　　中文简体版首次引进出版

海报：

内容简介

　　在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。

　　“就像是聆听莫扎特的音乐，不管你如何喜欢，或同谁一起欣赏，总有那么一些画作，光是一直瞧着它，将眼睛和心灵托付给它，便已足矣。

　　本书一反惯例，既不是对艺术史的追溯，亦不是解密某幅作品魅力所在的名画导览式读物，而是一个爱画之人，围绕着一幅画，夹带着自身的独断与偏见，既不拘于这种范式，亦不守那样的规矩，只极其随性地交出的一份赏画报告。

　　感佩于画作的魅力，体会到其中的趣味……或自由地穿梭于古今东西，尝试进行各种各样的比较，这对任何人来说，都不啻于一件乐事吧？而本书所展示的，便是在这件事上属于我个人的一些做法。”

　　——高畑勋

作者简介

　　高畑勋

　　Isao Takahata

　　日本著名动画导演。毕业于东京大学文学系法文专业。

　　1968年，执导首部动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》。

　　1985年，与宫崎骏创立了“吉卜力工作室”。

　　1998年，被授予紫绶褒章。

　　2015年，被授予法国艺术及文化勋章。

　　导演作品有动画电视剧《阿尔卑斯山的少女》《红发少女安妮》，电影《萤火虫之墓》《岁月的童话》《百变狸猫》《辉夜姬物语》等。并参与制作电影《风之谷》《天空之城》。

　　著有《“关于故事的故事”解说》《一边拍电影，一边所想到的》《漫画电影志》《一幅画开启的世界》等多本图书。

　　译者：匡匡

　　亦名raku，专栏作家、译者。著有长篇小说《七曜日》，专栏集《许多美好的仗，仍需从头打过》。主要译著：小泉八云《怪谈.奇谭》、乙一《胚胎奇谭》、东野圭吾《濒死之眼》、铃木成一《装帧之美》、天童荒太《静人日记》等。

目录

前言

宋徽宗 《桃鸠图》

白釉黑花鱼藻文深钵之鱼绘

乔托 《犹大之吻》

保罗?德?林堡兄弟 月历画《贝里公爵的最美时祷书》之《二月》

安德烈?卢布廖夫 《圣三位一体》

波提切利 《持石榴的圣母》

埃尔?格列柯 《圣母领报》

拉图尔 《木匠圣约瑟》

伦勃朗 《桌前的提图斯》

维米尔 《德尔夫特远眺》

《白地多彩野宴图》

约瑟夫?兰格 《弹钢琴的莫扎特》

申润福 《蕙园传神帖》之《端午风情》

杜米埃 《戏剧》

库尔贝 《海浪》

贝尔特?莫里索《玩沙》

高更 《海边的布列塔尼少女》

凡高 《老葡萄园与农妇》

劳特雷克 《伊薇特·吉尔贝》（海报设计原图）

塞尚 《穿红背心的少年》

霍德勒 《伐木者》

马蒂斯 《舞蹈》

弗朗兹·马尔克 《林中之鹿Ⅱ》

莫迪里阿尼 《扎辫子的女孩》

克利 《飞蛾之舞》

鲁奥 《小丑》

本?沙恩 《我们要和平》（海报）

毕加索 《帕洛玛玩蝌蚪》

巴尔蒂斯 《房间》

《睡美人》背景图

乌尔米拉?贾 《舂米的人》

前言/序言

　　前言

　　2003 年,动画电影制作公司“吉卜力工作室”主办的月刊《热风》首次发刊之际,我接到了主编田居先生的邀请:“以后每期你都选一幅画,围绕它写篇杂文如何?”说是由我随心去写,谈谈画作本身也好,或聊些由画作联想到的内容也罢,不拘写什么,都可以。虽说很 早以前,我曾给某报写过一篇《眼神交汇的喜悦》(本书之中谈高更 的那篇),被收录在高中的国语课本里;我也曾出版过一部卷轴画的 研究著作《十二世纪的动画》(德间书店,1999 年),可我想也未 曾想过,竟能有这样不可多得的机会,去写一写艺术。

　　虽说我热爱艺术,长年从事动画电影的制作,但依然只是一名门外汉,不过是随性地欣赏些自己喜欢的画作而已。即便去了美术馆或画展,也做不到一幅不落地将展品逐个看完,总会情不自禁地把时间全部花在想要细细品鉴的作品和画家身上。这样的我,又能写出什么来呢?我感到忧虑。不过,自己这种随性的赏画方式,想来其实是极为普遍的吧。于是,我便怀着一份想要与他人分享的心情,脸皮厚厚 地接受了撰稿的邀请。

　　我给专栏取名为“一幅画开启的世界”。由于创刊号特辑为《日本人的餐桌》,便配合该选题,首先选取了伊藤若冲的《果蔬涅磐图》来谈。

　　其后,除了会将日本画与西洋画交替选登之外,全无任何顺序与脉络,仅仅只把执笔当下想到的作品信手拈来,正因是这样一种连载 的方式,所以任何时候辍笔都不会令人感到惊奇。结果,从2003年1月起,直到2008年6月,我这个专栏历时五年,共写了六十一篇 之多。本书汇总了我所有的专栏文章,与前文提到的那篇《眼神交汇的喜悦》,分为《一幅画开启的世界》与《一幅画开启的世界 日本篇》两册,将部分篇目进行了增补与修订,并按照时间顺序重新做了排列。

　　因此,本书一反惯例,既不是对艺术史的追溯,亦不是解密某 幅作品魅力所在的名画导览式读物,而是一个爱画之人,围绕着一幅画,夹带着自身的独断与偏见,既不拘于这种范式,亦不守那样的规矩,只极其随性地交出的一份赏画报告。因为写的时候本来就不分什么先后次序,所以这两卷书,读者只要有自己中意的画作,就尽管从那篇开始读起无妨。我时常写着写着便会跑题,比起谈论画作本身, 有时更多地偏重于其他话题。当然,包括那些临阵磨枪弄出来的东西,这两本书,也是我拼命学习之后的一份成果展示。

　　专栏连载期间,在画作的挑选上并没有什么指导原则,如果可能,我想尽量选取能让读者在阅读杂志、看到复制品时,一见之下就 感到“好有趣啊”的作品。不管我自己如何喜欢,或关于一幅画有各种 各样想要书写的意见,但对那些巨作或密度过于浓稠的作品,我还是选择了放弃。由于杂志的开本较小,那些画作蕴含的力量或许无法毫 无损失地传达给读者,我也不想让阅读文章的诸位由此而感到不耐烦;尺寸过小的风景画,不便在杂志上欣赏,也很难选入。同时,我 也避开了比较依赖观者的个人经验,如非面对实物,则很难把握其魅力的抽象画。

　　不管怎么说,对于绘画,最好的观赏方式还是在美术馆或画展上直接接触原作。因此,文章中我也穿插了一些在画展上欣赏到原作之 后的观感报告。不过,虽说是瞻仰了真迹,但当时获得的印象,我却未必记得鲜明。也是因为面对真迹那一刻,我个人的注意力、精力都不够集中的缘故。况且挤在人群之中,隔着玻璃,也几乎不可能仔细品味名画的每一处细节。为了更好地品味绘画之美,我认为复制品也是不可或缺的。尽管曾有好几次,因为跟自己刚刚观赏过的真迹比起来色差过大,我失望地放弃了购买画展图鉴的念头,但过后,也往往总会后悔。对于原作的精彩之处,在观看复制品的那一刻方才有所体悟,这种事也时有发生。

　　基于这样的原因,在讲述一幅画描绘了什么具体内容的同时,我所留意的是,将作品中的细微描写努力用语言去比拟和转译。读取画中的情境或人物的表情,并将其转化为文字,连我自己也觉得未免太“强我所难”。不过,我的愿望是,读者能把这些文章当作一种线索,去重新细细地品味画作,去再一次地欣赏它。一旦被画作所吸引,多少就会想去了解创作它的画家或它表现的内容,当然也就愿意去思考它。所以知识这种东西,总是过后追加来的好。感佩于画作的 魅力,体会到其中的趣味,同时,抱着“此处为何要这样处理?”的疑问,去查阅资料,尝试找出你自身独有的答案;或自由地穿梭于古今东西,尝试进行各种各样的比较,这对任何人来说,都不啻为一件乐事吧?而本书所展示的,便是在这件事上属于我个人的一些做法。

　　在我们这些电影人眼中,绘画,依旧是一门至高至上的艺术。尤其在西洋画领域,“作家性”受到看重,有一种倾向:在观赏一幅画时,必须将画家本人的生平与思想投射其上去加以审视。这点虽说是理所应当,但观赏绘画与看电影一样,首先依照自己的方式,轻松随 性地去欣赏自己喜爱的作品,岂不也很好?对于电影,人们总会自由地观看,畅所欲言地发表感想,以自己的方式和感受为先,不会对自身的口味和取向失去自信,也不会对自己避之不及的东西表示崇敬。当然,如果以这种方式欣赏绘画,会很容易遗漏或忽略某些重要的杰作。不过,这样做换来的却是一生之中持续不断获得新的发现,也能够始终保持着对绘画的兴趣。

　　最后,对于连载当时,各个方面曾对我照顾备至,并时常给予我激励的《热风》主编田居因先生,以及为此书增添了许多参考图片, 将它制作得如此精美的岩波书店的诸位编辑,尤其是责编清水野亚女士,我谨致以由衷的谢意。

　　2009 年 10 月 高畑勋

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作者对每一幅他推崇的画的见解的确很独到，值得一读。

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