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内容简介

　　《中国摄影（二十世纪以来）》主要内容包括：摄影与中国：一个方法论的提案、从东到西：中国艺术摄影启蒙时期、骆伯年：三种研究路径、庄学本与民国时期的图像语境、《摄影家》杂志的创办因缘等。

目录

序
摄影与中国：一个方法论的提案
从东到西：中国艺术摄影启蒙时期
骆伯年：三种研究路径
庄学本与民国时期的图像语境
战争时期的中国摄影（1936-1953年）
在报道与艺术之间：试探“十七年”摄影的话语、风格与观念转型
1949-1968年新中国摄影史略
在现实与观念之间——20世纪80年代的中国当代摄影
《摄影家》杂志的创办因缘
告别理想时代——《现代摄影》简历
过去与未来之间：中国当代摄影简史
跋
摄影师简介
摄影出版物

精彩书摘

　　《中国摄影（二十世纪以来）》：
　　最近发掘的关于骆伯年的摄影档案对于中国民国时期的艺术与社会研究而言是一笔无价的资源。总的来说，1911年生于浙江杭州一户县衙官吏家庭的骆伯年是一个平凡之人。然而他的风光、人像摄影以及静物摄影，都为印证抗日战争前和抗日战争期间（1937-1945）那段特定时期的中国社会留下了珍贵的瞬间。1932年，骆伯年在完成了大学学业、成为银行家之后，购买了一台照相机，之后迅速加入了一个与国内社团、期刊、杂志和展览紧密相连的、小型但是成长中的国际性业余摄影团体。通过这份档案，我们得以了解到当时的一些重大事件，包括涉及摄影与传统绘画的关系、国内外摄影团体的关系、以及国内社会中以业余主义为目标的重要性。如果没有骆伯年的重孙一金酉鸣（他本身也是一名银行家以及摄影爱好者）的努力，这份工作根本无法得以完成。他保存了骆伯年作品的原作、负片、影集以及期刊，并将它们开放给像我一样的研究人员。在这篇简短的论文中，我希望能突出通过这些资料启发的调查研究中的几个方向，以此希望研究同仁们可以从材料中有所收获并继续探索。
　　骆伯年的档案中包括了近三百多件关于那个时代中的画幅原作、银盐照片和数量更多的负片底片。其他的摄影物品，例如中英文手册和期刊等，也属于档案的一部分。如此数量的藏品档案来自中国20世纪初的一个摄影师是极为罕见的，其时绝大多数的摄影材料都被认为资产阶级的，并于1949年之后销毁或藏匿了。骆伯年在1951年起暂停了摄影活动。据金酉呜回忆，骆伯年的摄影藏品之所以在
　　“文化大革命”中得以幸存，全因1951年时，经过一番努力后的骆伯年终被调回家乡杭州。1处于公众视线之外，且作为一名相对远离暴力与政治阴谋的退休人员，骆伯年才得以将他的原作和底片藏匿在家里的盒子与影集中。骆伯年对于这些照片担忧是可以理解的。骆伯年的摄影题材似乎是相对温和的，但却将他与古代中国和西方中的艺术传统联系在了一起，这在“文化大革命”期间是种禁忌。骆伯年大部分的摄影作品围绕着大自然：梅花、杨柳、莲花与竹子，也包括描绘杭州西湖中碧波扁舟、亭台楼阁的场景。这些都是典型文人雅士的艺术品味且印证了骆伯年传统的儒学教育。实际上，家族轶闻也暗示骆家曾拥有大量包括了唐寅、张大干和齐白石作品在内的国画及书法的收藏，之后相继遗失于“文化大革命”时期。
　　成长于这些艺术珍作之中，士大夫的价值取向毫无疑问地塑造了青年骆伯年的世界观，然而它们是如何表现在他的摄影作品中的呢？如果我们从图像学研究的层面来分析这些照片，我们可以发现如象征传统儒家君子的岁寒不凋的竹子或是以孤寂的渔夫对隐居文人的象征（图1、图2）。骆伯年，字为“筠”（意为竹），生于科举考试废除后的第六年，也是辛亥革命、清朝被推翻的同年。无望继承父亲仕途的骆伯年，是否特意选择这种隐晦的方式来表达失意，或是对动荡时期的隐忍？他是否自我认同为“遗民”一那些改朝换代之时而被边缘化的文人？或者他的作品主题只为当时摄影爱好者的审美标准？对骆伯年作品的更全面的图像学分析会为我们指出他与传统中国绘画中隐喻的关系，以及更宽泛地来说，一个有教养的精英在帝制中国覆灭后岁月中的思维心态。
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前言/序言

　　回想这次“中国摄影：二十世纪以来”展览之所以促成，完全得益于“预·见Oracle国际策展人会议”。记得2009年，我们首次在法国阿尔勒参加了那一年的Oracle会议。这是一个特别惊艳的会议，每位参会人员来自不同的国度，会议只有一个主题，谈论的是摄影的相关话题。在这短短的几天里，我深深地感受到他们对摄影的疯狂热爱。大部分专家在这一领域已有好几十年的经验，不仅有在摄影界资深的策展人，还有国家文献库收藏管理者等。
　　我感到非常的荣幸能参与这个特别的会议，而以往我也没有过这样的经历。在会议期间，我们看到一张张影像作品，非常地震撼。经过他们的馆长与策展人的详细介绍，我了解了一件件作品的很多细节：制作工艺、年代、背景故事……它们都非常珍贵地保存在当地的藏品文献库里。可以说今天我们通过这些作品，能够获取非常重要的信息。之后这几年的时间里，我们每一年都参加这个会议。从前年的希腊德尔斐到去年的奥地利维也纳，一期一会，每一年都会给我们不同的感受和震撼。
　　不管是欧洲的小镇或者是发达国家的城市，他们尤其注重影像的保护与传播。更别说国际上重要的美术馆，如纽约的现代艺术博物馆（MoMA），东京都写真美术馆，早在三十年前都已建立对摄影的收藏及展示。包括近些年很多美术馆对摄影加强关注，使摄影成为美术馆不可缺少的一部分，如伦敦的泰特现代美术馆（Tate'Modern）等。而反观中国目前的状况，公共美术馆摄影的收藏几乎空白，可以说是无收藏、无学术、无展示。
　　去年冬天，我们代表三影堂在奥地利向Oracle专家提出了在中国举办“预·见Oracle国际策展人会议”的申请，我们也如愿以偿成功得到了2015年的主办权。Oracle即将来到北京，可现在摆在我们面前的课题是，Oracle来中国要做什么？这些专家大都没来过中国，同时也对中国摄影了解甚少。来到北京除了参观故宫、长城、798，他们在哪里可以见到中国摄影？作为民间机构的三影堂摄影艺术中心，经过了这些年的运营，我们深知本土摄影研究机构还非常地缺少。尽管近年来摄影节与博览会在中国蓬勃发展，但我们深深地感到摄影原作及文献的整理、出版、展示非常重要。这十几年间，中国摄影虽然发展迅速，但是有许多的摄影佳作基本鲜为人知。作为公共空间，三影堂虽成立短短八年，我们也碰到了许多重要问题：怎样向世人展现摄影的魅力？这也是我们面临当下所围绕的话题。到底中国的摄影史在哪儿？我们生长在这个土壤中，以自身的经历，深深感悟到前人所留下的大量珍贵佳作。不管是要研究摄影这门艺术的根基，还是想在未来的摄影理论上有所建树，都离不开摄影史。可至今为止，中国摄影美术馆缺失，致使公众无法体会到这一百多年摄影在中国的进程。近几个月来，我们在全国各地拜访了一些艺术家和艺术家亲属，还有一些个人藏家。在他们这里，我看到大量不为人知的佳作，而且始终完整地保存在他们手中。可我们也看到了另一现象：有大量摄影家不注重原作保存，早期珍贵作品竟已流失，甚为可惜。
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