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李采姣 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518026005

版次：1

商品编码：11992707

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：铜版纸

页数：144

内容简介

宁波大学李采姣教授编写的《时尚化妆设计》是在原教材《实用化妆造型》基础上修订编写而成，除了保留原书的结构体例和基本内容外，特更换了书中大量图片，尤其是增加了大量更新更时尚的化妆技巧和妆容，更加强调化妆的“时尚”与“设计”两方面，对原书有进一步的提升，以满足学生对于学习时尚化妆的需求，适应学校教学的实际需要，故更名为《时尚化妆设计》。本书已被列入“十二五”职业教育国家级规划教材，既适用于高等院校服装专业、形象设计专业师生，同时还可用于指导专业的化妆师，也可为喜爱化妆的人士搭台架桥，了解时尚化妆潮流趋势，学习时尚化妆技巧。

作者简介

李采姣，号三境庐主。教授、硕士研究生导师、浙江省151人才工程人才、宁波市哲社科青年学科带头人、宁波市美术家协会副主席。任职于宁波大学潘天寿艺术设计学院。现为中国艺术研究院美术学花鸟画研究方向在读博士，师从何水法先生。 2001年毕业于天津美术学院，获文学硕士学位。2013-2014年结业于抱华楼何水法美术馆中国花鸟画写生创作班。曾游学日本、法国、德国、意大利、奥地利等欧亚20国，系日本大阪大学访问学者，奥地利联邦总理府文化部“优秀艺术家”高访人员。曾多次在国内外举办个人画展和时装发布会；主持省部级课题多项，厅局级课题十多项，且已完成课题曾得到宁波市领导肯定性批示；并在国内核心期刊《文艺研究》、《新美术》、《美术观察》、《光明日报·理论版》、《浙江日报》等发表论文30余篇，出版专著、合著等6部；《美术报》、《宁波日报》、《东南商报》、《宁波通讯》等曾作专题或专版介绍；美术作品多次入选由中国美协主办的各级展览并获奖，如中国画作品《云蒸霞蔚》获得由中国美术家协会主办的2015年“南田风韵——第二届恽南田全国花鸟画作品展”优秀奖；中央人民广播电台·中国之声曾作“难忘的中国之声——画家李采姣”报道。

内页插图

前言/序言

著名人类服饰文化学专家华梅教授认为：化妆，是人类寻求美化自我的一种手段，不管是“傅粉施朱”，还是“腮不施朱面无粉”，都是按照当时的审美标准予以实施的。因而如何画眉，如何点唇，都有各时代的标准。欧洲14世纪时，贵妇作星月妆，以纸箔剪成星星月亮贴在脸上遮住雀斑，而20世纪60年代起又流行雀斑，80年代末的丑娃娃妆盛极一时，用褐色眉笔在两颊上点几个雀斑，尤显俏丽。20世纪50年代时，西方流行大红色的唇膏，伊丽莎白?泰勒等大明星用唇膏将双唇画大，以色彩和面积来凸现性感；20世纪末又流行使用浅粉色的唇膏，脸上淡淡的，好像这样才显得现代；有一阵流行灰紫色的唇膏，令人看上去像缺氧；有一阵又流行黑色的唇膏，涂上后简直就像幽灵……不过，这些都不需予以褒贬，这就是化妆体现出来的文化。唐代白居易诗中不也有“乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低”的怪怪的妆吗？这样才有变化，才有发展，时兴什么，什么就好看，人们愿意跟着时尚走，甚至愿意走在时尚的前面，这就是人的天性。人是爱美的，人在寻求美时，也是不安分的，人愿意追求新鲜感，时常变换才会连续不断地给人类带来美的享受。我很佩服华梅教授对化妆的深刻见地。在人类发展的历史长河中，化妆可以说是一直伴随人类的活动之一。从原始部落的文身、文面、割痕、火烫、涂抹、绘彩到现代社会的激光文身、铁环烫痕、以不锈钢环在人为穿出的肌肤孔洞中穿缀、人体彩绘等，化妆延续的时间至少有几千年了。人们在争相传播如何让自己变得时尚的同时，实际也是在创造性地发展着化妆的概念，丰富着化妆的含义。一直希望“化妆”这门古老的艺术，能成为人们日常生活中的重要组成部分。“化妆”并非仅仅是简单的技艺和谋生的手段，有人还给“化妆”之人无端贴上“坏人”的标签，甚至认为每天“化妆”的人都有“不正经”的嫌疑。所以，普及化妆知识，教会化妆礼仪，还需要走很长的路—任重而道远。

好的，这是一本关于中国古代建筑史与园林艺术的图书简介： --- 《琼楼玉宇：中国古代建筑艺术的千年流变与精神图腾》 导言：凝固的史诗，流动的画卷 中国，一个拥有五千年不间断文明史的古老国度，其建筑与园林，无疑是这段漫长历史中最具象、最恢弘的物质载体。它们不仅仅是遮风避雨的居所，更是哲学思想、社会结构、宇宙观念与审美情趣的深度物化。《琼楼玉宇》并非一本冷冰冰的建筑技术手册，而是一部深入肌理、探寻精神内核的文化史诗。本书旨在以宏大的叙事结构，辅以精微的个案分析，带领读者穿越千年时空，领略中国古代建筑艺术从萌芽、发展、鼎盛到转型的壮阔历程。 第一部：土木之始与礼制初成（先秦至汉代） 本部分聚焦于中国建筑的“原点”——从新石器时代的半地穴式居所，到周代森严的“礼制”框架的建立。我们将探讨“天圆地方”的宇宙观如何在夯土台基和规矩布局中得以体现。重点分析以宫殿、宗庙和都城规划为代表的早期建筑体系。 从聚落到都城： 研究早期聚落形态的演变，并深入解析殷商与周代的都城规划，如何确立了中轴对称、等级森严的基本格局。 木构架的奠基： 详细剖析中国建筑体系的核心——抬梁式和穿斗式的初步形成，以及构架体系如何孕育了中国建筑的柔性与抗震能力。 汉代雄风： 深入研究汉代建筑在气势上的飞跃，如未央宫的宏伟，以及斗栱的初步成熟。同时，通过对汉代画像石、墓葬壁画中建筑场景的解读，重现消失的楼阁之美。园林方面，则侧重于宫苑的象征意义和道家思想对早期山林审美的影响。 第二部：多元融合与技术革新（魏晋南北朝至隋唐） 这是一个充满动荡与融合的时代，也是中国建筑艺术走向成熟与自信的巅峰期。佛教的传入，为中国建筑注入了全新的元素，而大一统的隋唐王朝，则将这一切推向了气度非凡的极致。 佛塔的中国化： 探讨印度“窣堵波”如何与中国楼阁式建筑相结合，最终演化出中国特有的密檐式、楼阁式塔。通过对嵩岳寺塔、大雁塔等实例的分析，揭示文化交融的深度。 唐代建筑的典范： 深入剖析唐代建筑的“雄大简朴”风格。重点研究《营造法式》前身的相关技术流传，分析唐代宫殿、佛寺（如法门寺、东大明宫遗址）在结构上的开创性。 园林审美的觉醒： 魏晋士人对自然的回归，催生了文人园林的雏形。我们将分析私家园林如何在有限空间内，模拟自然山水，实现“咫尺之内再造乾坤”。 第三部：精巧内敛与审美精致（宋辽金元） 宋代，商业经济的繁荣与市民文化的兴起，使得建筑审美从唐代的“外在宏大”转向“内在精巧”。技术上，以李诫《营造法式》的颁布为标志，建筑规范化达到了前所未有的高度。 《营造法式》的解码： 全面解读宋代官式建筑的模数制、斗栱的标准化处理，以及彩画制度的规范化。分析这些制度如何保证了工程的质量和效率。 地域风格的勃发： 研究辽金时期对唐代北方风格的继承与发展，特别是山西的木构遗存，如何展现出不同于中原的雄浑气魄。 宋代园林的转型： 这一时期的园林更注重文学意境的营造，如苏轼、米芾等文人对假山、理水、花木配置的独到见解，为后世的私家园林艺术定下了基调。 第四部：集大成与程式化（明清） 明清两代，以北京城为代表的皇家建筑达到了中国古代建筑艺术的最后高峰。这一时期的建筑在技术上趋于成熟，但在风格上则表现出高度的程式化和象征意义的强化。 紫禁城的权力象征： 细致剖析故宫（紫禁城）的布局、色彩、装饰图案如何系统地传达皇权至上的意识形态。重点解读殿宇的等级制度如何通过屋顶形式、开间数量、吻兽数量严格界定。 江南私家园林的极致： 聚焦于苏州、扬州等地，解析明清文人园林如何将“意境”推向登峰造极的阶段。研究叠山理水（堆石技术）、漏窗花格、楹联题跋等元素如何共同构建一个可游、可居、可赏的精神空间。 工艺的巅峰与程式的固化： 分析清代彩画、雕刻、砖瓦烧制等工艺的精湛程度，同时也探讨这种高度规范化在一定程度上对建筑创新的制约。 结语：活着的历史遗产 本书不仅回顾了斗栱的演变、屋顶的曲线，更试图阐释中国古代建筑艺术背后所蕴含的“道”——人与自然的关系，群体与个体的平衡，以及秩序与和谐的追求。这些木石构筑的殿堂楼阁，是中华民族对永恒秩序与人间至美的集体记忆。它们是沉静的诗篇，等待着新时代的读者去细细品读。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻开《时尚化妆设计》的那一刻，我就知道我找到了一本真正能带我领略时尚化妆设计精髓的书。我一直认为，化妆不仅仅是技术活，更是一门艺术，一种表达自我的方式。而这本书，恰恰将艺术的灵动与设计的严谨完美地结合在了一起。 书中对于“趋势预测”和“灵感来源”的分析，是我觉得最具有价值的部分。它没有简单地罗列当下的流行趋势，而是深入剖析了这些趋势是如何形成的，它们受到了哪些社会、文化、科技等因素的影响。这让我能够更好地理解时尚的脉络，并预测未来的发展方向。 而且，它还教我如何从生活中寻找灵感，比如从自然界的色彩、建筑的线条、甚至是一首诗歌中，都能提炼出妆容设计的元素。这种跳脱出固有思维模式的学习方式，让我觉得非常有趣，也让我在日常生活中更能发现美的存在。 书中还分享了许多优秀化妆设计师的案例研究，他们是如何将抽象的概念转化为具象的妆容，以及在创作过程中遇到的挑战和解决方案。这些真实的案例，让我感觉更接地气，也更有学习的动力。它不仅仅是一本教材，更像是一次与大师们对话的旅程。读完这本书，我感觉自己对化妆设计有了更系统、更全面的认识，也更加坚定了自己在这条道路上探索下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“灵感宝库”！作为一名业余的时尚爱好者，我一直渴望能将自己的创意和对美的理解融入到妆容设计中，但苦于没有系统的指导。而《时尚化妆设计》的出现，恰恰填补了我的这一空白。它没有流于表面地教你如何模仿明星妆容，而是深入探讨了“设计”的本质，如何从一个概念、一个主题出发，最终转化为一个完整的妆容。 让我印象最深的是书中关于“色彩理论”和“光影运用”的部分。它不仅仅是告诉你要用什么颜色，而是解释了颜色之间如何搭配才能产生和谐或冲突的美感，以及如何利用光影来突出五官的立体感和修饰脸型。我之前对色彩的理解非常有限，看完这部分，感觉自己好像打开了新世界的大门，开始能更敏锐地捕捉到色彩的细微差别，以及它们在妆容中扮演的角色。 书中还穿插了许多不同风格的妆容案例分析，从复古风情到未来主义，每一个案例都拆解得非常细致，让我们能清晰地看到设计师的创作思路和技巧运用。它鼓励我去思考“为什么”这样设计，而不是简单地“怎么做”。这种引导性的学习方式，让我觉得不仅仅是在学习化妆技巧，更是在学习一种设计思维，一种审美判断力。读完之后，我感觉自己不仅仅能画出漂亮的妆，更能“设计”出有故事、有灵魂的妆容了！

评分☆☆☆☆☆

《时尚化妆设计》这本书，可以说是我近年来读到的最有启发性的一本书籍之一。作为一名对时尚和美学有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能更深入地了解时尚化妆设计这个充满魅力的领域。这本书，就如同一位经验丰富的向导，带领我一步步走进这个殿堂。 它以一种非常体系化的方式，阐述了妆容设计的核心理念和基本法则。我之前可能只是零散地接触过一些化妆技巧，但这本书让我看到了一个完整的框架。它从基础的色彩理论、脸部结构分析，到更深层次的风格塑造、主题表达，都进行了深入浅出的讲解。 让我印象深刻的是，书中强调了“情境化妆容”的设计理念。它不仅仅是关于如何让一个人看起来更漂亮，更是关于如何根据不同的场合、不同的角色、甚至不同的心情来设计出最恰当的妆容。这让我明白了，真正的化妆设计，是能够与人的身份、情感和所处环境产生共鸣的。 书中还穿插了许多关于时尚历史、艺术流派对妆容设计影响的讨论，这让我能从更广阔的视角去理解妆容的演变和发展。它不再是单一的“技术”教学，而是融合了人文、艺术、设计的跨学科知识。读完之后，我感觉自己不仅仅学会了如何“化好妆”，更学会了如何“用妆容去表达”，去创造出属于自己的独特风格。这本书，无疑为我打开了一扇通往时尚化妆设计世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。《时尚化妆设计》给我带来的不仅仅是化妆技巧上的提升，更重要的是它教会我如何去“看”美，如何去“创造”美。我一直对时尚产业有浓厚的兴趣，特别是那些能够引领潮流的视觉呈现，而妆容无疑是其中至关重要的一环。 这本书很巧妙地将艺术史、文化潮流以及美学原理融入到妆容设计的讲解中。它不仅仅是关于如何使用化妆品，更是关于理解妆容背后所承载的文化符号和时代精神。比如，它会分析不同历史时期代表性的妆容风格，以及这些风格是如何反映当时的社会风貌和人们的审美取向的。 我特别喜欢书中关于“叙事性妆容”的探讨。它讲到如何通过妆容来讲述一个故事，传达一种情绪，甚至塑造一个鲜活的角色。这让我意识到，妆容不再仅仅是修饰，而是一种强大的视觉语言。书中还介绍了一些概念性的妆容设计，那些天马行空但又充满逻辑的设计理念，真的极大地拓宽了我的视野，激发了我无限的创作灵感。 它不是一本让你快速学会“流行妆”的书，而是一本让你真正理解“为什么”流行，以及如何创造属于自己的流行的书。读完之后，我感觉自己仿佛成为了一个更成熟的、更有洞察力的观者和创作者，对时尚和美有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《时尚化妆设计》真的是意外之喜！我一直对时尚界的东西很感兴趣，但总觉得化妆这块儿总有点门道，不太敢轻易尝试。以前看一些教程，感觉太专业了，讲的那些名词我根本听不懂，操作起来也觉得很复杂。但是这本书真的不一样，它用一种非常亲切、易懂的方式，把我带入了化妆设计的奇妙世界。 从第一页开始，我就被它精美的排版和高质量的插图吸引住了。不是那种干巴巴的文字讲解，而是有很多实际的案例和灵感图，让我一下子就能 get 到设计师们是怎么思考的。它没有一开始就教你复杂的技巧，而是先从“为什么”开始，比如为什么某种妆容会流行？背后的文化和社会因素是什么？这些角度让我觉得很有启发性，不再把化妆看成是简单的涂涂抹抹，而是上升到了艺术和设计的层面。 而且，它还花了很大篇幅去讲解不同脸型、肤质适合的妆容，以及如何根据服装风格来搭配妆容。这点对我来说太重要了！以前我总是凭感觉化妆，有时候效果并不理想，现在才知道原来是有规律可循的。书里还介绍了一些常用的化妆品和工具，以及如何选择和使用它们，感觉就像有一个资深的化妆师在我身边手把手教学一样。读完之后，我感觉自己对化妆的认知完全被颠覆了，也更有信心去尝试新的妆容了！