漫画+：超动感游戏插画角色设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 盧珍 著

图书标签:

• 漫画插画
• 游戏插画
• 角色设计
• 动漫
• 绘画
• 技法
• 教程
• 超动感
• 插画
• 设计

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515342030

版次：1

商品编码：11995562

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：304

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　《漫画+：超动感游戏插画角色设计》由韩国插画师盧珍联合两位插画师共同编写，第一章介绍自由插画师的入门知识；第二章介绍Photoshop软件的基本知识；第三章介绍绘画准备及绘画理论；第四、五章介绍了两个完整详细的精美案例；第六章介绍了Photoshop应用技巧；第七、八章介绍了两个客座教程。书中讲解具体专业，案例非常精美细致，可以帮助读者快速掌握职业插画师的实战经验和技巧，提升自己的创作水平。

作者简介

　　盧珍（JNAME），

　　◎ Eight Studio捌工作室代表

　　◎ 前 GA ACADEMY讲师

　　◎ 前RHAON Entertainment概念设计师

　　除此之外，还进行Gumi.inc、Selva.inc、Ncorporation.inc等游戏插画创作，网络游戏海报及球体关节人偶设计，在Neople“Dungeon& Fighter”Idea Battle获奖，并参与了Pixiv《2012 Girls Collection》插画书籍的绘制。

内页插图

目录

PART 1自由插画师的入门之路

游戏市场和TCG游戏

插画入门

自由插画师

PART 2了解Photoshop

什么是Photoshop？

创建Adobe账户

Photoshop CC的下载与安装

了解Photoshop的界面构成

Photoshop的环境设置

了解主菜单

了解工具箱

新建文件

新建图层

了解图层混合模式

了解画笔

画笔设置

了解画笔笔尖形状

PART 3绘制插画的基本过程

绘制人物前的准备工作

插画理论

PART 4插画教程

晚霞与天使 - 绘画初级指南

PART 5插画实战教程

绘制堕落骑士

PART 6 Photoshop技能应用

GUEST TUTORIAL Soya

GUEST TUTORIAL Wanke

精彩书摘

　　现在的游戏和动漫等文化产业都有了长足的发展。无论是数量还是品质，都已经达到了一个相当高的水准。目前，在网游或手游，以及动画、漫画中，存在着大量的插画和图形设计。人物插画、背景插画、服装设计、游戏海报、概念设计等，我们的视线会随时被这些图像所吸引。

　　在这本书中，我会针对那些入门者和初学者，用更容易理解的方式，分享一些作为一名自由游戏插画师的经验和思考。关于软件和工具的使用方法，在大量的工具当中，首先要排除那些不常用的，只保留基本内容，降低进入的门槛。另外，通过各种实例，从最基础的Photoshop的设置和数位板的使用方法开始，帮助大家更轻松地理解插画制作的技巧和Photoshop的应用。

　　我作为一名插画师，所具备的基本知识以及实践体验，对于插画行业的入门者来说，相信会成为一种很好的参考。希望在这里通过教程展示的作品构思和高效的制作方法、吸引视线的上色和表现手法，可以对大家的插画创作有所帮助。

　　我真诚地希望，这本书可以成为一个令人愉快的催化剂，为那些刚刚入门的插画师们的精彩创作加油助燃！

　　……

《漫画+：超动感游戏插画角色设计》 洞悉二次元的脉搏，驾驭视觉的浪潮——这是一场关于游戏角色设计的深度探索，一次对驱动玩家情感的视觉语言的极致解析。 在游戏世界日益丰富、沉浸感愈发重要的今天，角色不再仅仅是屏幕上的像素集合，而是承载着故事、情感与玩家期待的灵魂。一个成功的游戏角色，能够瞬间抓住玩家的眼球，让他们产生共鸣，甚至成为游戏品牌最鲜明的符号。那么，如何才能设计出既有视觉冲击力，又能深度融入游戏世界观，同时激发玩家无限遐想的魅力角色呢？《漫画+：超动感游戏插画角色设计》将为你掀开这层神秘的面纱，带你走进游戏角色设计的核心殿堂。 本书并非一本简单的教程，而是一次对游戏角色设计理念、方法论与前沿趋势的系统性梳理与实践指导。我们旨在为你提供一套完整的、可操作的框架，让你能够从零开始，构建出能够征服玩家心灵的虚拟生命。书中将深入浅出地剖析当前游戏市场中最受欢迎、最具代表性的角色设计风格，从日系动漫风的精致细腻，到欧美写实风的硬朗大气，再到融合本土文化特色的创新表达，力求为你呈现一个多元而富有活力的角色设计图景。 第一章：灵魂的锚点——角色概念与世界观的融合 在动笔勾勒线条之前，最关键的一步是确立角色的灵魂。本章将引导你深入理解游戏世界观的构建，学习如何从故事背景、时代设定、文化元素中汲取灵感，为角色注入独特的出身与性格。我们将探讨如何通过设定，让角色的服装、道具、配饰、甚至是微小的伤疤，都成为讲述其过往经历、内在冲突与未来潜力的有力证据。从英雄的史诗传说，到反派的扭曲人性，再到NPC的日常点滴，每一个细节都关乎角色的可信度与吸引力。你将学会如何与编剧、世界观设定师紧密合作，确保你的设计能够精准地传达游戏的核心信息，并与整个游戏宇宙形成和谐而有力的统一。 第二章：形体的语言——塑造角色的视觉DNA “动感”二字，是本书设计的核心关键词。本章将聚焦于如何通过造型设计，赋予角色强大的视觉表现力与动态张力。我们将从人体解剖学的基础出发，讲解如何在此之上进行夸张、变形与风格化处理，以适应不同游戏类型与角色定位的需求。从力量型的魁梧体魄，到敏捷型的轻盈身姿，再到神秘型的不规则形态，你将学习如何通过骨骼结构、肌肉线条、姿态变化来暗示角色的能力、性格甚至情绪。我们将深入分析比例、轮廓、体积感在角色设计中的重要性，以及如何运用这些基础元素，创造出令人过目不忘的视觉符号。此外，对于非人型角色的设计，我们将探讨如何借鉴自然界、神话传说与科幻想象，构建出独具个性的幻想生物与机械生命。 第三章：色彩的诗篇——点燃角色的情感光谱 色彩是情绪的直接载体，是角色性格与故事氛围的重要组成部分。本章将带你探索色彩理论在角色设计中的奥秘。我们将从基础的色彩搭配原理出发，讲解如何运用主色调、辅助色、点缀色来塑造角色的身份、情感状态与能量属性。是温暖的橘红代表着热情与活力，还是冰冷的蓝色预示着孤傲与冷酷？亦或是变幻莫测的紫色，暗示着神秘与危险？你将学习如何运用色彩的情感联想，来强化角色的设计理念，并通过色彩的对比、和谐、层次感，赋予角色更加丰富的视觉层次与艺术美感。同时，我们也会探讨不同游戏风格对色彩运用的特殊要求，以及如何通过色彩来区分阵营、表达善恶。 第四章：纹理与光影的交织——赋予角色真实触感与立体灵魂 精致的纹理与精妙的光影处理，能够让平面的人物跃然纸上，拥有触手可及的真实感。本章将聚焦于材质的表现力与光影的塑造技巧。你将学习如何通过对不同材质的模拟——如金属的光泽、皮革的质感、布料的垂坠、皮肤的细腻——来增加角色的细节丰富度与视觉说服力。而光影，则是赋予角色立体感与生命力的关键。我们将探讨不同光源下的阴影表现，理解体积感、表面起伏与材质对光影反应的影响，学习如何通过高光、暗部、反光的处理，巧妙地勾勒出角色的肌肉轮廓、服饰褶皱，甚至传达角色的情绪状态。一个恰到好处的光影，能够让角色在静止中也仿佛充满了动势。 第五章：服装与配饰的叙事——细节中透露的生命线 服装与配饰，是角色设计中最直接、最丰富的叙事载体。本章将深入解析如何通过服饰的设计，来展现角色的职业、阶级、文化背景、个人风格，甚至是其内心深处的渴望与挣扎。从实用性的工装，到华丽的宫廷礼服，再到充满未来感的科技战甲，你将学习如何根据角色设定，量身定制最能体现其身份与使命的服装。配饰，如头饰、武器、饰品、纹身，更是角色的点睛之笔，它们能够进一步强化角色的特质，增加角色的记忆点。我们将探讨如何设计出既符合整体风格，又具有独特辨识度的服装与配饰，让每一个细节都成为角色故事的延伸。 第六章：姿态与动态的张力——捕捉瞬间的生命之跃 “超动感”是本书的核心追求，而姿态与动态的捕捉，是实现这一目标的关键。本章将深入讲解如何通过对角色动态的精准描绘，来表现其力量、速度、情感与个性。我们将从动作分解、重心转移、惯性原理等方面，分析如何设计出具有说服力与视觉冲击力的角色姿态。无论是战斗时的蓄势待发，奔跑时的迅捷飘逸，还是情感爆发时的张力十足，你都需要掌握如何通过身体的倾斜、关节的弯曲、线条的流畅度，来传递角色的内在驱动力。本书将提供丰富的案例分析，让你学习如何从优秀的动漫、电影、游戏作品中汲取灵感，理解不同动作类型与情感表达下的姿态设计要点。 第七章：表情与眼神的沟通——角色内心的万花筒 眼睛是心灵的窗户，表情是情感的直接流露。本章将聚焦于如何通过面部表情与眼神的刻画，来赋予角色鲜活的生命力与深刻的内在世界。你将学习如何根据角色的性格与所处的情境，设计出丰富多样的面部表情，从喜悦的笑容，到愤怒的咆哮，再到悲伤的泪水，每一个微小的变化都能够传递角色的情感状态。眼神，更是角色灵魂的具象化。是坚定不移的决心，是闪烁着狡黠的机灵，还是充满哀伤的深邃，都能够通过眼神的聚焦、瞳孔的大小、眉毛的走向来精准传达。我们将探讨如何通过对五官的细微调整，来塑造角色独特的神态，让玩家能够通过角色的表情与眼神，直接感受到其内心的波动。 第八章：风格化的探索——塑造独一无二的视觉印记 在充斥着海量信息的现代游戏市场，拥有独特的视觉风格是角色脱颖而出的关键。本章将引导你探索并塑造属于你自己的角色设计风格。我们将分析不同风格流派的特点，如赛璐珞风格的简洁明快，水彩风格的柔和写意，像素风格的怀旧复古，以及当下流行的各种混搭风格。你将学习如何从个人喜好、文化背景、项目需求出发，融合不同的元素，提炼出最具代表性的视觉语言，形成一套自成一派的设计体系。本书将鼓励你大胆尝试，勇于突破，在模仿与学习的基础上，创造出能够引领潮流的创新设计。 第九章：从草图到成品——流程化的高效实践 理论知识终将落地于实践。本章将为你提供一套从概念草图到最终输出的流程化实践指导。我们将详细讲解从线稿绘制、色彩铺设、细节刻画，到后期调整与渲染的每一个环节。你将学习如何有效地使用不同的绘画工具与软件（无论是传统的纸笔，还是数字绘画的强大功能），如何进行高效的素材收集与参考运用，以及如何进行迭代优化，确保设计方案能够顺利转化为游戏中的实际资源。我们将分享一些实用的工作流程与技巧，帮助你提高设计效率，避免常见的设计陷阱，最终交付出高质量的角色作品。 第十章：前沿洞察与未来趋势——游戏角色设计的无限可能 游戏行业日新月异，角色设计也随着技术的发展而不断演进。本章将带你放眼未来，洞察游戏角色设计的最新趋势。我们将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术对角色设计带来的新机遇与挑战，3D建模、实时渲染等技术的发展如何影响2D插画的创作，以及人工智能在角色设计辅助创作方面的潜力。我们还将分析当前游戏市场对角色设计的最新需求，如更加多元的文化表达、更具互动性的角色设计，以及更注重情感连接的角色塑造。通过对这些前沿趋势的把握，你将能够为自己的设计生涯注入前瞻性的视角，始终站在行业的最前沿。 《漫画+：超动感游戏插画角色设计》 是一场视觉盛宴，更是一次思维的启迪。我们相信，通过对本书内容的深度学习与反复实践，你将能够掌握驾驭视觉元素、塑造鲜活角色、创造游戏辉煌的强大能力。无论你是初涉游戏设计的新手，还是寻求突破的资深插画师，这本书都将是你不可或缺的灵感源泉与得力助手，助你在这个充满无限可能的游戏世界里，创造出属于你的传世角色。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《漫画+：超动感游戏插画角色设计》时，我最先被吸引的是它对“速度感”的细致刻画。我一直以来都对那些能够捕捉到角色高速运动瞬间的画面感到震撼，总觉得那是一种能够超越静态画面的力量。这本书在这方面提供了非常深入的讲解。我尤其喜欢它对“空气动力学”在角色设计中的运用。作者用非常直观的图例，解释了当角色高速运动时，空气会如何对他们的身体、服装和头发产生影响，以及如何通过调整这些元素的形状和飘动轨迹来增强速度感。例如，在描绘一个冲刺的动作时，书中会详细分析角色的身体如何在风的阻力下变形，头发和衣服如何被风吹拂，以及在角色周围形成的“风痕”效果。我还在深入研究它关于“惯性力”的体现。作者认为，惯性是表现动态的重要因素，当角色突然加速或减速时，身体的各个部分会因为惯性而产生不同的形变和轨迹。书中提供了大量关于如何通过关节的扭曲、身体的倾斜，以及道具的甩动来表现惯性效果的案例。我还在琢磨它关于“视觉节奏”的控制。作者认为，通过线条的疏密、形状的对比，以及色彩的明暗，能够营造出不同的视觉节奏，从而影响观众的观感。书中分享了如何利用这些元素来表现角色的爆发力、敏捷性，以及力量感。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到这本《漫画+：超动感游戏插画角色设计》，迫不及待地翻开看了。说实话，这本书的排版和印刷质量真的相当不错，纸张触感很好，色彩还原度也很高，这一点对于画册类书籍来说非常重要，能够更真实地展现插画师的技法和色彩运用。我最关注的部分是关于“超动感”的理论讲解，我一直觉得自己在角色设计上总是少了那么一股劲儿，虽然画的比例和结构看起来没大问题，但总觉得角色“站着”而不是“动着”。这本书似乎在这方面提供了很多思路。我特别喜欢它对“动态线”的讲解，作者用了很多图例来演示如何通过流畅的曲线来引导观众的视线，让画面看起来更有活力。而且，它不仅仅是讲解了静态的角色姿势，还深入到了如何在绘制过程中加入空气动力学、惯性等物理原理的考虑，这一点让我觉得非常惊喜。例如，在描绘一个飞跃的动作时，书中会详细分析角色身体的延展、关节的弯曲角度，以及头发和衣物在空中飞舞的轨迹，甚至连角色因为快速运动而产生的气流都考虑到了。这些细节的讲解，让我对如何创造出逼真的动态感有了全新的认识。我还在研究它关于“韵律感”的章节，作者将音乐中的韵律概念运用到角色设计上，通过节奏的快慢、线条的粗细变化来表现角色的情绪和状态，这一点我之前从未想过，但实际看图例的时候，确实能感受到那种“听得见”的画面节奏。总的来说，这本书给我带来了很多实用的、颠覆性的想法，让我对角色设计的理解上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排和内容深度，让我感觉它绝对不是一本普通的画册，而是一本实实在在的、能够帮助我提升角色设计能力的“武功秘籍”。我一直以来都对游戏插画中那种强烈的“动态美”感到着迷，尤其是在创作中，我总觉得角色的动作不够流畅，不够有力量。这本书的出现，恰好为我打开了一扇新的大门。我特别欣赏它关于“肌肉动态”的讲解。作者并不是简单地展示肌肉的形状，而是深入分析了当角色做出各种动作时，肌肉是如何收缩、拉伸和挤压的，以及如何通过线条的粗细变化来表现出这种力量感。例如，在描绘一个举起重物的动作时，书中会详细分析角色肩部、手臂、背部肌肉的运动轨迹，以及如何通过强调某些肌肉的隆起和拉伸来表现角色的力量。我还在研究它关于“情绪的肢体化”的表达。作者认为，角色的情绪不仅仅是通过面部表情来传达，更应该通过全身的姿态来表现。书中提供了大量的图例，展示了如何通过不同的身体姿态来表现出角色的自信、犹豫、恐惧等情绪。我还在琢磨它关于“叙事性姿态”的运用。作者认为，角色的每一个姿态都应该能够传递出一些信息，比如一个站姿可能是在思考，一个坐姿可能是在等待。书中分享了如何通过设计具有故事性的姿态来丰富角色的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，当我拿到它的时候，就觉得这一定是一本值得细细品读的书。内页的印刷质量也是我见过同类书籍中非常出色的一本，色彩饱和度高，细节清晰可见，让我能够清楚地观察到插画师笔触的痕迹和色彩的层次感。我一直以来都非常着迷于那些在游戏中能够“活起来”的角色，我总觉得，一个优秀的游戏角色，不仅仅是漂亮的皮囊，更重要的是它能够传递出一种生命力，一种故事感。这本书的名字《漫画+：超动感游戏插画角色设计》正是我一直以来都在寻找的。我尤其欣赏书中关于“动态节奏”的讲解。作者并没有简单地给出几个动作参考，而是深入分析了不同运动状态下，角色身体各部分所产生的“韵律感”。比如，一个奔跑的动作，身体的起伏、四肢的摆动，以及头发和衣服的飘动，都形成了一种有规律的节奏。书中通过大量的图解，让我能够清晰地理解这种节奏是如何形成的，以及如何通过调整线条和形体来强化这种节奏感。我还在深入研究它关于“爆发力”的刻画。作者在书中详细讲解了如何在静态的画面中，通过对肌肉的挤压、关节的扭曲，以及眼神的专注，来表现出角色即将爆发出的强大力量。这一点对于我这种想要创作战斗类角色的画师来说，简直是福音。我还在思考它关于“视觉冲突”的设计。作者认为，在角色设计中制造一些出人意料的“冲突点”，能够让角色更加令人印象深刻。比如，一个看起来温顺的角色，却有着犀利的武器；或者一个看起来强大的角色，却有着脆弱的眼神。这些“反差萌”的运用，让角色更加立体和富有层次。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习的心态拿到了这本《漫画+：超动感游戏插画角色设计》，但它带给我的远不止是技巧上的提升，更是一种创作理念的革新。尤其让我惊艳的是，书中对于“动态思维”的强调。它并非仅仅停留在教你如何画出几个漂亮的pose，而是从根本上引导你思考“角色是如何运动的”，以及“什么样的运动最能体现角色的个性和故事”。书中大量的案例分析，让我看到了一些经验丰富的插画师是如何将运动的规律、物理的反馈，以及情感的表达巧妙地融合在一起，创造出那些令人过目难忘的角色。我特别喜欢它对“视觉引导”的讲解，作者用非常清晰的图示，展示了如何利用角色的肢体方向、视线焦点，以及背景的线条来引导观众的目光，让他们在第一时间捕捉到画面的重点。这一点在游戏角色设计中尤为重要，因为游戏中的角色需要快速被玩家识别和理解。我还在琢磨它关于“能量感”的塑造。书中提到，一个充满活力的角色，不仅仅是身体的动作幅度大，更重要的是能够从角色身上感受到一种内在的能量迸发。无论是战斗中的爆发力，还是日常中的活力四射，都应该通过细致的笔触和色彩来体现。我还在研究它关于“反差对比”的运用，作者认为，强烈的视觉对比能够有效地抓住观众的注意力，并在角色设计中制造出强烈的戏剧冲突。比如，一个身形瘦弱的角色，却有着犀利的眼神；或者一个色彩鲜艳的角色，却带着忧郁的气质。这些“反差美”的运用，让角色更加立体和令人回味。

评分☆☆☆☆☆

在我收到这本《漫画+：超动感游戏插画角色设计》后，我便迫不及待地翻阅了起来。我对游戏角色设计的兴趣由来已久，尤其钟爱那些能够展现出强烈生命力和叙事性的角色。这本书的封面设计就已经足够吸引眼球，那饱满的色彩和充满张力的线条，瞬间就勾起了我的创作欲望。我一直以来都觉得，角色的“动感”不仅仅是体现在身体的姿势上，更重要的是能够通过细微的表情、眼神，甚至服装的飘动来传递出角色的情绪和状态。而这本书恰好在这方面提供了非常宝贵的指导。我特别喜欢它对于“惯性与反作用力”的讲解。作者用非常形象的图例，展示了当角色做出某个动作时，身体各部分会如何受到惯性的影响，以及如何通过身体的协调来保持平衡。这一点让我对如何画出逼真的动态产生了全新的认识。例如，在描绘一个跳跃的动作时，书中会详细分析角色在起跳、空中滞留和落地三个阶段，身体各部分所产生的受力和形变，以及如何通过调整肢体来表现出那种“弹簧般”的韧性。我还在深入研究它关于“视觉张力”的塑造。作者认为，通过巧妙的透视运用、夸张的形体比例，以及强烈的色彩对比，能够极大地增强画面的视觉冲击力，让角色显得更加生动和富有感染力。我还在思考它关于“情感释放”的设计。作者认为，角色的情感表达是其生命力的重要组成部分，而如何通过眼神、表情以及肢体语言来传递细腻的情感，是角色设计的关键。书中提供了非常丰富的案例，让我能够学习如何通过细微的笔触来刻画角色的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对于画面表现力有着极高要求的读者，当我拿到这本《漫画+：超动感游戏插画角色设计》的时候，我就知道我找到了我一直在寻找的宝藏。我一直以来都在为如何让我的角色“动起来”而苦恼，总觉得我的作品缺乏一种生机和活力。这本书的内容，恰好解答了我长久以来的疑惑。我尤其欣赏它关于“重心转移”的详细讲解。作者用非常清晰的图示，解释了当角色做出各种动作时，重心的变化是如何影响身体的平衡和姿态的，以及如何通过调整肢体来保持身体的稳定。这一点让我对如何画出逼真的动态产生了全新的认识。例如，在描绘一个弯腰捡东西的动作时，书中会详细分析角色重心如何向前下方偏移，以及如何通过腿部的支撑和手臂的配合来完成这个动作。我还在深入研究它关于“力量的传递”的刻画。作者认为，力量的传递是角色动作的关键，它不仅仅是手臂的挥动，而是从脚部、腿部、腰部，一直到最终的武器或拳头，整个身体都在协同发力。书中提供了大量关于如何通过身体的扭转、肌肉的收缩，以及关节的配合来表现力量传递过程的案例。我还在琢磨它关于“视觉反馈”的设计。作者认为，角色的每一个动作都应该有其“后果”或“影响”，比如一个重击之后，敌人可能会出现明显的受击反应；或者一个快速的闪避之后，角色可能会留下残影。书中分享了如何通过这些视觉反馈来增强画面的冲击力和真实感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格和内容，让我感觉它不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的导师在与我进行一场深入的对话。我一直以来都对游戏插画的动态表现力感到着迷，尤其是我在创作过程中，总是感觉角色的动作缺乏一种“张力”，看起来不够流畅，不够有力量。这本书的出现，恰好解答了我长久以来的困惑。我特别欣赏它关于“形体动态”的讲解。作者并不是简单地罗列一些动作，而是深入分析了角色在不同运动状态下，身体的骨骼、肌肉和关节是如何协同工作的，以及如何通过线条的变化来表现出这种动态的流畅性和力量感。例如，在描绘一个挥砍的动作时，书中会详细分析角色身体的扭转、手臂的摆动幅度、以及腰腹部的发力，并用充满动感的线条来捕捉这一瞬间的力量传递。我还在研究它关于“情绪的视觉化”的表达。作者认为，角色的情绪不仅仅是脸上的表情，更应该通过身体的姿态、服装的飘动，甚至周围环境的渲染来体现。书中提供了大量的图例，展示了如何通过不同的姿态和元素来表现出角色的自信、沮丧、愤怒等情绪。我还在琢磨它关于“叙事性构图”的运用。作者认为，好的角色设计应该能够讲述一个故事，而构图是实现这一目标的重要手段。书中分享了如何通过角度、透视，以及角色与环境的互动来营造出富有故事感的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了！那种强烈的色彩冲击力和极具张力的线条，让我一眼就觉得它是一本能够教会我如何创作出真正“动起来”的角色画作的书。我一直以来都对游戏插画和漫画角色设计很感兴趣，尤其喜欢那种充满生命力的、仿佛下一秒就能跳出画面的感觉。我尝试过不少教程，但很多都停留在基础的骨骼和比例上，对于如何赋予角色“魂魄”，让他们的动作姿态充满戏剧性和感染力，总觉得欠缺了点什么。这本书的名字《漫画+：超动感游戏插画角色设计》恰好点出了我的痛点，尤其是“超动感”这个词，让我对书中能够学到的技巧充满了期待。我非常好奇它会如何讲解如何通过姿态、表情、服装的飘动，甚至眼神的传递，来营造出强烈的动态感。我希望它能提供一些非常具体的案例分析，不仅仅是展示一些漂亮的图，更重要的是拆解这些图是如何一步步构建出那种“动”的效果的。比如，一个简单的跑动姿势，书中会如何解析关节的扭转、身体的重心转移、肌肉的张力，以及头发和衣服的甩动轨迹吗？又或者，一个战斗场景中的角色，如何通过夸张的透视、身体的动态线、以及能量的迸发来表现出极强的力量感和速度感？我特别期待它能分享一些在游戏行业中实际应用的技巧，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，游戏角色设计最终是要服务于游戏的，需要考虑很多实际的约束和表现力。我希望这本书能给我带来一些“醍醐灌顶”的启发，让我能够突破瓶颈，创作出真正令人惊艳的游戏角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和内容安排，让我感觉作者对游戏插画和角色设计这个领域有着极其深刻的理解和丰富的实战经验。我特别欣赏它不拘泥于单一的风格，而是涵盖了从Q版到写实，从奇幻到科幻的多种游戏角色类型。最让我印象深刻的是，书中关于“情绪化表达”的部分。很多教程都会教你如何画出好看的脸，但很少会深入讲解如何通过细微的面部表情，比如眼角余光、嘴角的一丝弧度，甚至眉毛的倾斜角度，来传达角色的内心活动。这本书在这方面做得非常出色，它不仅给出了大量的表情范例，还结合了角色所处的情境，讲解了在不同场景下，同一个角色会有怎样细微但富有表现力的表情变化。这对于我这种经常需要为角色赋予性格和故事的创作者来说，简直是如获至宝。我还在研究它关于“肢体语言”的章节，书中用非常直观的图示，解释了不同的肢体动作所代表的含义，比如微屈的膝盖可能代表蓄势待发，而舒展的肩膀则可能传递出自信。这些看似微小的细节，却能极大地增强角色的可信度和感染力。我尤其喜欢它关于“冲突感”的讲解，作者认为，角色设计中最吸引人的往往是那些看似矛盾但又和谐统一的元素，比如一个外表柔弱的角色，却拥有强大的力量；或者一个冷酷的角色，却有着一颗温柔的心。书中提供了很多如何通过服装、道具、甚至是角色自身的体型特征来展现这种“冲突美”的案例，这让我对角色的塑造有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，对于我来讲正好讲到痛点上了

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还不错

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嗯，里面的东西非常不错，非常好用。

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可以，还不错，商品质量还行。

评分☆☆☆☆☆

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