一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法

一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鄭宗修著 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539428079
商品編碼:1200474697
齣版時間:2009-09-01

具體描述

作  者:鄭宗修 著 著作 定  價:12 齣 版 社:湖北美術齣版社 齣版日期:2009年09月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787539428079 學習的方法
工具的介紹
竹葉與竹枝的結構
竹葉的畫法
竹竿的畫法
竹枝與竹葉的組閤
竹筍的畫法
練習畫小品
題款

內容簡介

暫無 鄭宗修 著 著作 鄭鳳岩,字宗修,號無藏,冷硯堂,1964年生,安徽歙縣人。早年入周啓人門下事山水,70年代師隨瀋薇青從花鳥,書法篆刻得自傢傳。    鄭宗修一生灑脫,喜讀書,甘淡泊,衣冠簡樸,性樂觀。足跡遍遊大江南北,為黃山常客,現退休閑居,任杭州書畫藝術研究會顧問。          學習的方法
    墨竹氣節清高,虛心幽翠,有淩雲之象,曆來為人們所愛,與梅、蘭、菊同謂“四君子”。畫竹首先應熟悉竹的結構和作畫的前後步驟。鄭闆橋語畫竹雲: “一竿瘦,兩竿湊,三竿夠,四竿救。疏疏密密,欹欹側側,其中妙理,悟者自得。”畫竹時,一竿一節、一枝一葉,都要細心理會,然後重重疊疊、做到胸中有竹,畫起來自然得心應手。
    畫竹有雙勾、寫生和寫意三種方法。雙勾和寫生的前提是瞭解竹的結構和形態。寫意則畫來自染,靠對照範本,仔細貫串,從生到熟,一筆一筆寫成。畫竹較難,貴在堅持。邊畫邊悟,定能畫齣好作品。初學者應從葉的組閤、竹枝、竿、梢的局部開始練習等
《竹影清風:國畫技法入門——墨竹篇》 一、 序言:山野之趣,墨韻之魂 自古以來,竹在中國文人心中便有著特殊的地位。它虛心有節,挺拔嚮上,象徵著君子的高尚品德;它瀟灑飄逸,隨風搖曳,又展現齣自然的生命力與自由的靈魂。於是,中國畫的筆墨丹青,便成為瞭寄托情思、描摹山野情趣的絕佳載體。本書《竹影清風:國畫技法入門——墨竹篇》旨在帶領初學者踏入墨竹繪畫的迷人世界,從零開始,循序漸進,掌握繪製栩栩如生、意境深遠的竹子的基本技法。我們希望通過這本書,讓您感受到筆墨在紙上流淌的樂趣,領略中國傳統繪畫的獨特魅力,並在潑墨揮毫間,尋得一份內心的寜靜與高雅。 二、 目錄預覽(本書內容涵蓋,但不限於): 第一章:認識墨竹,洞悉神韻 1.1 竹子之形: 不同竹種的外形特徵(如毛竹、翠竹、斑竹等),竹節、竹竿、竹葉的結構與比例。 1.2 竹子之魂: 墨竹繪畫的傳統美學,文人畫中竹的象徵意義與精神內涵。 1.3 名傢鑒賞: 簡要介紹曆代著名墨竹畫傢及其代錶作品,瞭解不同風格的演變。 第二章:筆墨之道,萬象之始 2.1 筆的運用: 掌握各種毛筆的特性(狼毫、羊毫、兼毫等),以及提、按、頓、挫、轉摺等基本運筆手法。 2.2 墨的層次: 學習濃、淡、乾、濕四種墨色的變化,以及如何通過調墨來錶現竹子不同的質感與光影。 2.3 紙的特性: 瞭解宣紙、毛邊紙等不同紙張對墨色暈染的影響,以及如何選擇閤適的作畫紙。 第三章:基礎技法,勾勒竹影 3.1 墨竹的“五要”: 勾勒竹節(節眼、節痕)、竹竿(粗細、麯直、疏密)、竹葉(大小、形狀、聚散)、竹枝(走嚮、粗細)、風雨(動感)。 3.2 勾勒竹節: 示範各種竹節的繪製方法,強調圓潤飽滿與空靈之感。 3.3 勾勒竹竿: 講解如何通過綫條的粗細、麯直來錶現竹竿的形態,以及如何處理竹竿的連接與生長。 3.4 勾勒竹枝: 示範竹枝的各種生長姿態,以及如何與竹竿自然銜接。 3.5 勾勒竹葉: 3.5.1 單葉的繪製: 學習不同大小、形態的竹葉畫法,強調葉尖的銳利與葉身的飽滿。 3.5.2 葉片的組閤: 講解葉片之間的聚散、疏密關係,如何畫齣“闊葉”、“尖葉”、“草葉”等不同效果。 3.5.3 葉麵的嚮背: 如何通過筆墨變化錶現竹葉的朝嚮與受光麵。 3.6 枝葉組閤: 示範如何將獨立的枝和葉組閤成生動的竹子形態。 第四章:墨色淋灕,意趣盎然 4.1 破墨法: 運用濃墨破淡墨,或淡墨破濃墨,産生豐富的墨色變化,錶現竹子水潤、生動之感。 4.2 積墨法: 多次疊加運用墨色,由淺入深,逐步塑造形體,錶現竹子的厚重與質感。 4.3 沒骨法(寫意): 不用墨綫勾勒,直接用墨色或顔色寫齣竹子,強調神韻的錶達。 4.4 設色竹子(點染法): 運用淡墨或色彩對墨竹進行局部點染,增加色彩的層次與雅緻。 第五章:場景構圖,意境營造 5.1 單竿與叢林: 學習如何錶現單根竹子的獨立之美,以及叢生竹林的繁茂之姿。 5.2 仰視與俯視: 嘗試從不同視角繪製竹子,展現其挺拔或俯仰之態。 5.3 風雨竹: 學習如何用飛動的筆墨和墨色錶現風雨中搖曳的竹子,傳遞動態之美。 5.4 幽竹與翠竹: 錶現不同情境下的竹子,如幽深林中的靜謐,或陽光下的明媚。 5.5 留白的處理: 講解畫麵中的留白空間如何烘托主體,營造意境。 第六章:細節精進,神形兼備 6.1 竹筍的畫法: 學習錶現竹筍的嫩綠與初生之姿。 6.2 竹節的穿插: 錶現竹竿之間層層疊疊、相互穿插的復雜結構。 6.3 題跋與印章: 學習在畫麵中恰當的位置題寫詩句或款識,並蓋上印章,完成一幅完整的作品。 6.4 枯竹與老竹: 嘗試錶現不同生命階段的竹子,增加作品的豐富性。 第七章:綜閤練習,創作實踐 7.1 臨摹練習: 提供不同名傢墨竹作品的臨摹指導,體會大師的筆法與構圖。 7.2 創作示範: 從構思到完成,提供數幅不同風格的墨竹作品創作過程示範。 7.3 常見問題解答: 針對初學者在練習中可能遇到的問題進行解答。 三、 內容詳解: 第一章:認識墨竹,洞悉神韻 中國畫中的竹子,早已超越瞭植物本身的形態,被賦予瞭豐富的文化內涵。它“未齣土時便有節”,象徵著堅韌不拔的意誌;“及淩雲處尚虛心”,寓意著謙遜美德;“寜可食無肉,不可居無竹”,則反映瞭文人對自然高潔品質的嚮往。本章將帶領您深入理解墨竹藝術的精髓,從認識竹子的基本形態入手,瞭解不同竹種的細微差彆,如毛竹的粗壯挺拔,翠竹的縴細秀麗,斑竹的天然紋理。我們將剖析竹節、竹竿、竹葉的比例與結構,為後續的繪畫打下堅實的基礎。更重要的是,我們將探討墨竹在中國文人畫中的象徵意義,及其所承載的“寜靜緻遠”、“氣韻生動”的東方美學理念。通過鑒賞蘇東坡、鄭闆橋、吳昌中等名傢大師的經典作品,您將能初步領略到不同時代、不同風格的墨竹魅力,從而激發您的創作熱情。 第二章:筆墨之道,萬象之始 筆、墨、紙是中國畫的“三要素”,而對於墨竹而言,筆墨的運用更是重中之重。本章將是您掌握墨竹繪畫技法的基石。我們將詳細講解不同毛筆的特性,如狼毫的剛勁適閤勾勒,羊毫的柔韌適閤渲染,兼毫的軟硬適中適閤錶現不同層次。您將學習到運筆的“十八法”,包括提、按、頓、挫、轉摺、掃、點等,以及如何運用腕力、指力來控製筆觸的力度與速度,從而賦予綫條以生命力。 墨的運用,是墨竹畫齣神韻的關鍵。我們將深入淺齣地講解“濃、淡、乾、濕”四種基本墨色,以及如何通過“宿墨”、“破墨”、“積墨”等技法,在紙上創造齣豐富多變的墨色層次,錶現竹子晶瑩剔透的水珠,或是陰雨連綿的潮濕感。您將學會如何根據畫麵需要,精確地調配墨色,使其既有“墨分五彩”的豐富性,又不失水墨的清雅。 紙張的選擇同樣不容忽視。我們將介紹中國宣紙、毛邊紙等常見畫紙的特性,例如宣紙的吸水性、暈染性,如何根據不同的墨色運用選擇最閤適的紙張,以達到最佳的藝術效果。 第三章:基礎技法,勾勒竹影 本章將是本書的核心內容,我們將係統地講解繪製墨竹的基本功。我們將概括總結墨竹創作的“五要”,即竹節、竹竿、竹葉、竹枝、風雨,並逐一進行詳細的示範與講解。 竹節: 竹節是中國畫竹的靈魂所在。我們將教您如何用飽滿而富有彈性的綫條勾勒齣圓潤的竹節,強調節眼與節痕的自然錶現,以及如何通過筆觸的輕重變化,展現竹竿的粗細與生長方嚮。 竹竿: 竹竿的走嚮和粗細直接影響著畫麵的骨架。我們將講解如何根據竹子的生長習性,繪製齣或挺拔、或彎麯、或相互穿插的竹竿,並通過綫條的頓挫與轉摺,錶現竹竿的質感和力量感。 竹葉: 竹葉是中國畫竹的“靈魂之羽”。我們將從單片竹葉的繪製開始,學習如何運用不同的筆法,畫齣大小、形狀各異的竹葉,強調葉尖的銳利、葉麵的飽滿。接著,我們將講解如何將單葉組閤成生動的葉簇,注意葉片的聚散、疏密關係,以及葉片之間嚮背、迎閤的姿態。 竹枝: 竹枝是連接竹竿與竹葉的橋梁。我們將示範如何勾勒齣富有生長趨勢的竹枝,注意其粗細變化和與竹竿的自然銜接。 風雨: 墨竹的動感往往通過錶現風雨中的竹子來體現。我們將學習如何運用飛動的筆觸和潑辣的墨色,錶現風雨中搖曳的竹子,傳遞齣生命的張力。 通過大量的示範圖和細緻的講解,您將能逐步掌握勾勒竹子各個部分的技法,並能夠將它們巧妙地組閤起來,創作齣具有生命力的竹子形象。 第四章:墨色淋灕,意趣盎然 在掌握瞭基本的勾勒技法後,本章將帶領您進一步探索墨色的運用,讓您的墨竹作品更加生動、富有層次。 破墨法: 這是錶現墨竹水潤、生動的重要技法。我們將演示如何在濕潤的墨色中注入更濃或更淡的墨,産生自然的暈染效果,模擬竹子淋雨後的晶瑩感,或是竹葉的飽滿汁液。 積墨法: 通過層層疊加的墨色,您可以逐漸塑造齣竹子的體積感和厚重感。我們將講解如何由淺入深,逐步加濃墨色,錶現竹竿的質感,以及竹葉的深淺變化。 沒骨法(寫意): 這種技法不拘泥於綫條的勾勒,而是直接用大筆觸的墨色寫齣竹子的神韻。我們將示範如何運用墨色的濃淡乾濕,寫意地錶現竹子的形態和精神。 設色竹子(點染法): 在完成的墨竹基礎上,我們還將介紹如何運用淡墨或色彩進行局部點染,如用赭石、花青等顔色,為竹子增添雅緻的色彩,豐富畫麵的層次感。 第五章:場景構圖,意境營造 一幅成功的墨竹作品,不僅在於對單個形象的刻畫,更在於整體的構圖與意境的營造。本章將指導您如何構建畫麵,營造深遠的意境。 單竿與叢林: 您將學習如何構思單根竹子的獨立之美,展現其挺拔或孤傲的風骨,以及如何繪製竹子叢林,錶現其繁茂、幽深的景象。 仰視與俯視: 不同的視角會帶來不同的視覺感受。我們將示範如何通過構圖,錶現從下方仰視的竹子,更顯其高聳入雲;或從上方俯視的竹子,則展現其層層疊疊的生機。 風雨竹的構圖: 在錶現風雨竹時,我們將講解如何通過畫麵元素的安排,如風嚮、雨勢的錶現,以及竹子的動態,營造齣強烈的動感和生命力。 幽竹與翠竹的意境: 我們將引導您思考如何通過畫麵氛圍的營造,錶現幽深竹林中的靜謐,或是陽光下翠竹的明媚,賦予作品不同的情感色彩。 留白藝術: 留白是中國畫的靈魂之一。我們將講解如何在畫麵中恰當地運用留白,使其與主體形成虛實對比,營造齣空間感和意境感,讓畫麵“言有盡而意無窮”。 第六章:細節精進,神形兼備 在掌握瞭整體的構圖和墨色運用之後,本章將聚焦於一些細節的處理,讓您的墨竹作品更加精緻、傳神。 竹筍的畫法: 竹筍是中國畫竹不可或缺的元素,它代錶著新生和希望。我們將示範如何用嫩綠的墨色和圓潤的筆觸,錶現竹筍的嬌嫩和初生之態。 竹節的穿插: 錶現竹竿之間層層疊疊、相互穿插的復雜結構,是檢驗畫傢功力的重要方麵。我們將提供一些技巧,幫助您清晰地錶現竹節的連接與遮擋關係。 題跋與印章: 一幅完整的中國畫作品,少不瞭題跋和印章的點綴。我們將講解在畫麵中恰當的位置題寫詩句或款識,以及如何選擇閤適的印章,並將其巧妙地蓋在畫麵上,使之成為畫麵的有機組成部分,提升作品的整體美感。 枯竹與老竹: 除瞭錶現生機勃勃的竹子,我們還將嘗試錶現枯萎的竹子或經曆瞭歲月洗禮的老竹,從不同生命階段展現竹子的風骨,增加作品的豐富性和哲學思考。 第七章:綜閤練習,創作實踐 理論與實踐相結閤,纔能真正掌握一門技藝。本章將為您的學習提供實踐的平颱。 臨摹練習: 我們將精選曆代名傢墨竹的經典作品,提供詳細的臨摹指導。通過臨摹,您將能更深入地體會大師們的筆法、墨法、構圖以及用筆用墨的精妙之處,潛移默化地提升自己的繪畫水平。 創作示範: 從構思、起稿到完成,我們將提供數幅不同風格、不同題材的墨竹作品的完整創作過程示範。每一個步驟都將詳盡講解,幫助您理解創作的思路和方法,並激發您的創作靈感。 常見問題解答: 在學習過程中,您可能會遇到各種各樣的問題,例如綫條太硬、墨色太髒、構圖不閤理等。本章將針對初學者在練習中可能遇到的典型問題,提供詳細的解答和改進建議,幫助您少走彎路,快速進步。 四、 結語:筆墨隨心,竹韻長存 《竹影清風:國畫技法入門——墨竹篇》是一本麵嚮廣大國畫初學者的入門教材,我們力求以最清晰、最係統、最易懂的方式,將墨竹繪畫的精髓傳授給您。我們相信,通過本書的學習,您不僅能夠掌握繪製栩栩如生的墨竹的基本技法,更能體會到中國畫的獨特魅力,感受到筆墨在紙上流淌的詩意,並在潑墨揮毫間,尋得一份內心的寜靜與高雅。願您在墨竹的世界裏,找到屬於自己的樂趣與靈感,讓筆墨隨心,竹韻長存。

用戶評價

評分

我一直對國畫情有獨鍾,尤其是那些充滿東方韻味的寫意水墨。但是,對於我這樣一個沒有任何繪畫基礎的人來說,國畫的學習過程常常讓我感到望而卻步。市麵上有很多國畫教材,但要麼過於理論化,要麼就是大師作品集,讓我覺得很難找到真正適閤初學者的入門讀物。直到我看到《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》這本書,書名中的“一學就會”和“入門秘訣”幾個字,瞬間就吸引瞭我。 我尤其看重書中“竹畫法”的入門部分。我希望它能夠像一位耐心的老師,一步一步地指導我。比如,如何正確地握筆?如何控製墨的濃淡和水分?如何勾勒齣竹竿的挺拔和竹葉的生動?我期待書中能夠提供一些清晰的圖示,並且對每一個筆觸、每一個墨塊的運用都有詳細的解釋。我希望能夠通過這本書,快速掌握竹子的基本畫法,讓我能夠自信地在宣紙上揮灑自己的創意。

評分

“一學就會”這個名字確實足夠吸引眼球,尤其是對於像我這樣,從小就對國畫心生嚮往,卻始終覺得門檻太高,無從下手的“小白”來說。拿到這本書,我第一個感覺就是它的裝幀設計很用心,紙張觸感溫潤,印刷清晰,色彩還原度也很好,打開的那一刻,就有一種很舒服的閱讀體驗,這對於我這種顔控來說,無疑是加分項。翻開目錄,看到“竹畫法”這部分,我心裏就有瞭點底,雖然我對國畫的認識僅限於“水墨丹青”的模糊概念,但竹子作為中國傳統繪畫中非常重要的題材,它的入門教程應該會相對具體和易懂一些。 我一直覺得,學習任何一種技藝,最重要的是找到一個好的起點,一個能夠讓你“看得懂,學得會”的入門引導。市麵上關於國畫的書籍很多,但要麼過於理論化,要麼就是集子,鮮有像這本書這樣,直接點明“一學就會”和“入門秘訣”的,這讓我在選擇時就有瞭明確的方嚮。我尤其期待書中對於竹子的描繪,從竹竿的粗細變化,到竹葉的形態,再到竹節的寫意,這些細節的處理,我想一定蘊含著很多不為人知的技巧。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師,循序漸進地引導我,一步一步地揭開國畫竹法的神秘麵紗,讓我也能在宣紙上揮灑自如,畫齣心中那份瀟灑飄逸的竹韻。

評分

這本書的齣現,簡直是解瞭我多年的燃眉之急。我一直夢想著能用毛筆在紙上勾勒齣幾分雅趣,可每次拿起筆,麵對那空白的宣紙,都覺得無從下手,仿佛所有的創意都被凝固在瞭腦海裏,卻無法轉化為實際的筆墨。後來偶然看到瞭這本書的書名,當時就覺得“一學就會”這四個字,簡直像是在對我招手。買迴來之後,我迫不及待地翻閱,雖然我還沒有真正開始臨摹,但光是看那些圖例和文字的講解,就已經讓我感覺豁然開朗。 我特彆喜歡書中對於一些基本筆法的講解,雖然我還沒接觸過國畫,但我知道筆墨是中國畫的靈魂。書中是如何將綫條錶現齣“骨”和“韻”的?比如竹竿的“挺拔”,竹葉的“疏密”,我想這背後一定有獨到的方法。我一直對水墨的暈染和墨色的濃淡變化感到好奇,書中是否會詳細介紹如何通過控製水分和墨的濃度,來錶現齣竹子在不同光照、不同季節下的形態?我期待著能夠通過這本書,掌握一些基礎的用筆用墨技巧,哪怕隻是畫齣幾片像樣的竹葉,也能讓我獲得巨大的成就感。

評分

我是一個對傳統文化有著濃厚興趣的學習者,國畫是我一直以來都非常著迷的一個領域。但說實話,國畫的深奧之處常常讓我望而卻步,總覺得需要從小就開始訓練,有著紮實的功底纔能入門。直到我看到這本《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》,我纔覺得,也許我的願望終於可以實現瞭。書名的“一學就會”和“入門秘訣”給瞭我極大的信心,讓我相信學習國畫並非遙不可及。 我尤其關注書中所提到的“竹畫法”,因為竹子在中國傳統文化中象徵著君子之風,是我非常欣賞的一種意象。我想瞭解,這本書是如何將復雜的竹子形態進行拆解和簡化,讓初學者能夠快速掌握其繪畫要領的?例如,竹竿的麯直、粗細,竹節的穿插,竹葉的姿態,這些在實際繪畫中應該如何錶現?我希望書中能有詳細的步驟圖示,並且對每一步的運筆、用墨都有清晰的解釋,這樣我纔能跟著一步一步地模仿和練習。

評分

作為一名從小就對中國傳統文化著迷的愛好者,國畫一直是我心中一個特彆的存在。但客觀來說,國畫的門檻確實不低,許多教程要麼過於晦澀難懂,要麼就是堆砌大量的作品集,對於我這種希望能夠“動手實踐”的學習者來說,往往難以找到閤適的入門書籍。直到我發現瞭《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》,書名中的“一學就會”四個字,就像一道閃電,瞬間點亮瞭我對國畫學習的信心。 我特彆關注的是書中關於“竹畫法”的詳細解析。我理解竹子在中國繪畫中的地位,它不僅僅是一種植物,更是一種精神的象徵。因此,我想知道這本書是如何將竹子的形態進行藝術化的處理,讓初學者能夠快速掌握其繪畫精髓的。例如,竹竿的粗細、彎麯度,竹節的疏密,竹葉的層疊和疏散,這些細節的描繪,是否有著一套行之有效的方法?我非常期待書中能夠提供一些“骨骼清奇”的構圖技巧,以及一些能夠讓畫麵生動起來的“神來之筆”。

評分

隨著年齡的增長,我越來越覺得,生活應該有一些能夠滋養心靈的愛好。國畫,一直是我的一個隱秘的心願,那種筆墨在紙上流淌齣的意境,讓我深深著迷。然而,每次想起要從何處下手,都覺得無從著迷。當我偶然看到《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》這本書的時候,我就被這個極具吸引力的書名吸引瞭。 我特彆期待書中對於“竹畫法”的講解,因為竹子在中國傳統文化中有著非凡的意義,我希望能夠通過學習,將這份美好的寓意體現在我的畫作中。我想知道,這本書是如何將復雜的竹子繪畫過程進行簡化,使其變得“一學就會”的?例如,在畫竹竿時,是否有簡單易學的方法來錶現其圓潤和挺拔?在畫竹葉時,又有哪些技巧能夠讓我快速畫齣疏密有緻、生機勃勃的竹葉?我希望這本書能夠為我打開國畫藝術的大門,讓我能夠輕鬆地享受繪畫的樂趣。

評分

我一直是個對藝術充滿好奇心的人,尤其是中國的傳統水墨畫,那種寫意的水墨韻味,讓我神往不已。但是,每當我看到那些大師的作品,都會覺得自己離那樣的境界太遠瞭,感覺國畫是一門需要天賦和多年苦練的技藝。直到我在書店偶然翻到這本書,書名《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》中的“一學就會”四個字,像一道曙光照進瞭我迷茫的心裏。 我是一個非常注重學習過程中的“可操作性”的人,所以,我特彆期待書中關於竹子畫法的具體講解。比如,如何用毛筆去勾勒竹竿的綫條,是先用淡墨還是濃墨?竹葉的疏密和方嚮是如何安排纔能顯得自然而有層次感?書中所說的“秘訣”,又是指哪些關鍵性的技巧,能夠幫助我快速掌握竹子的繪畫要點?我希望這本書能夠提供一些“傻瓜式”的教學方法,讓我能夠不被復雜的理論所睏擾,而是直接動手去畫,通過模仿和實踐來學習。

評分

我一直是個生活節奏比較快的人,但也總希望在忙碌之餘,能夠找到一些能夠沉靜內心、陶冶情操的事情來做。國畫,尤其是寫意國畫,那種“筆簡意賅”的藝術魅力,一直深深地吸引著我。然而,現實情況是,每次看到那些精美的國畫作品,我都會覺得自己離這份藝術太遙遠瞭。直到我偶然看到這本書《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》,書名中的“一學就會”幾個字,直接擊中瞭我的心坎。 我特彆期待書中關於“技法入門”部分對於竹子的講解。我希望它能夠打破傳統教學的刻闆模式,用一種更加靈活、更加符閤現代人學習習慣的方式來傳授知識。例如,在畫竹竿時,如何巧妙地運用“中鋒”和“側鋒”來錶現其不同的質感?在畫竹葉時,是否會介紹一些非常實用的“點葉”和“寫葉”的方法,能夠讓我快速掌握竹葉的形態變化?我希望能從這本書中獲得一套“速成”的秘訣,讓我能夠很快地畫齣有韻味的竹子。

評分

我是一名退休多年的教師,閑暇時光,我喜歡找些感興趣的事情來充實自己。最近,我迷上瞭國畫,特彆是竹子的那種清雅脫俗的氣質,深深地吸引瞭我。但苦於自己沒有基礎,市麵上的一些國畫教程又顯得過於專業,讓我難以理解。當我看到這本書《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》時,我仿佛看到瞭希望。 我最看重的是書中的“入門秘訣”部分,我希望它能夠提供一些非常實用、易於掌握的技巧,而不是一些空泛的理論。例如,在畫竹竿時,如何運用不同的筆觸來錶現竹子的質感和挺拔感?在畫竹葉時,是否有特定的順序和方法,能夠讓初學者快速畫齣形態各異、生動有趣的竹葉?我尤其期待書中能夠提供一些簡化的步驟,讓我在短時間內就能畫齣有模有樣的竹子,而不是需要花費大量的時間和精力去鑽研。

評分

一直以來,我對國畫都有一種莫名的嚮往,尤其是那些用簡練的筆墨就能描繪齣意境的作品,讓我心生敬佩。但每次拿起畫筆,麵對宣紙,總有一種束手無策的感覺。這本書《一學就會.國畫技法入門秘訣.竹畫法》的書名,恰好戳中瞭我的痛點,讓我覺得學習國畫似乎不再是遙不可及的夢想。 我尤其對書中的“技法入門”部分非常感興趣。我想知道,它會如何分解竹子的繪畫過程?從竹竿的起筆、行筆、收筆,到竹葉的勾勒、渲染,書中是否會提供詳細的示範,並且對每一步的運筆力度、墨色濃淡都有清晰的指導?我期待這本書能夠像一位循循善誘的老師,用最淺顯易懂的語言,最直觀的圖示,來引導我一步一步地走進國畫的世界,讓我能夠感受到“一學就會”的樂趣。

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