歌之绘本（全二册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 安野光雅著，[日] 芥川也寸志编，[日] 安野光雅绘，宥宁译

图书标签:

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你会得到大惊喜!!

出版社：连环画出版社

ISBN：9787505632653

版次：1

商品编码：12007875

品牌：新经典

包装：精装

开本：12开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：149

正文语种：简体中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

安野光雅是一位具有惊人才华的艺术家，他的创作赢得了各国欣赏者的共鸣和喜爱。他的绘本十分优美，而且具有极高的科学性。——国际安徒生奖授奖词

《歌之绘本》中的每一首歌谣背后都有一个秘密的宝藏等待我们去挖掘，而《歌之风景》为我们解读歌谣背后的秘密提供了一个可能的广阔视角。相得益彰的图文合奏，构成了一道道需要我们静下心来欣赏的风景，历史与未来在画面中交汇，思考与想象在文字中碰撞，沉淀成我们对于人文精神的永恒关怀。——首师大学前教育学院绘本阅读中心执行主任，张迪

这些民谣不仅蕴藏着丰富的音乐元素，还巧妙融合故事、情感，为儿童打造一个三维立体的音乐世界。像描写莱因河女神的《罗蕾莱》、讲述伦敦桥故事的《伦敦大桥要垮掉》，它们或用优美的旋律进行表达，或用俏皮的歌词进行述说，或用典型的节奏进行烘托，这是民谣音乐讲述故事的特有方式，也是让儿童着迷的兴趣点。——首师大学前教育学院声乐教研室主任、院艺术教育研究所成员，朱莹

★安野光雅用一篇篇触动人心的随笔清晰地阐述了歌谣的背景和精髓。涉及人文、地理、历史、艺术等很多层面，内容之丰富令人感叹。

★大幅的画作温润朴拙，展现世界各地的风景神韵，每一处都不是简单临摹，而是融入了安野对歌谣的所有理解和感悟。他的绘画传神且充满想象。

★音乐、绘画、旅行、文字融于一炉。多种形式巧妙结合，形成艺术的“通感”。带来更多层次美的震撼，加深孩子对艺术的体验和领悟。

★随书附赠导读手册和童趣盎然的歌曲卡片

海报：

内容简介

《歌之绘本》（全2册）包括《歌之绘本》和《歌之风景》两册，套装。

《歌之绘本》选编世界各地29首歌谣，由日本的词作家填上歌词创作而成。音乐家芥川也寸志选曲并解说，安野光雅绘画。这些歌谣可以说耳熟能详，直到现在仍深入人心。

安野的绘画秉承一贯沁人心脾的自然风景和温暖的人文气息。淡淡的色调渲染那静谧乡村、广阔原野、古朴屋舍、悠闲自得的牛羊、嬉戏玩耍的孩童……每翻看一遍总会有新的发现、新的惊喜。

《歌之风景》由34个地方的风景，34首脍炙人口的歌谣，34篇娓娓道来的随笔构成。《桑塔露琪亚》《阿里郎》《玛丽有只小绵羊》等很多歌谣在世界广为流传。作者安野光雅周游世界，到这些歌曲的“故乡”，绘下一幅幅美不胜收的画。每首歌谣原风景的神韵都体现得淋漓尽致。

此外，歌谣下面还配有乐谱。动听的歌谣、优美的绘画、娓娓道来的文字，为读者打开一扇门，抵达一个新奇美丽的艺术世界。

作者简介

〔日〕芥川也寸志

1925年出生于日本东京，作曲家，文学家芥川龙之介的第3子。主要音乐作品有《弦乐的压轴精品》《埃洛拉交响曲》，歌剧《广岛的奥路菲》等，主要著书有《我的音乐讲义》《音乐现场》等，编辑整理《歌之绘本》。曾获和平文化奖、蓝丝带奖、萨尔兹堡歌剧奖等。1989年去世。

〔日〕安野光雅

1926年出生于日本岛根县津和野町，画家、绘本作家、随笔作家。他擅长精细入微的水彩画法，于淡雅的色调中营造出端庄稳重、温馨平和的氛围。他还广泛涉猎科学、人文、建筑等学科，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。主要著作有《歌之绘本》（全二册）《旅之绘本I~VIII》《小三角，倒过来》《奇妙国》《颠倒国》《壶中的故事》《奇妙的种子》《绘画是一个人的旅行》等。

内页插图

精彩书评

安野的画里有种独特的透明感，能呈现场景中的光线与空气。与熟知的歌谣结合，把读者的心带去远方。比如菩提树所在的德国小镇，罗蕾莱岩所在的莱茵河，苏格兰的湖畔。看着一幅幅浓淡相宜的水彩画，读着作者沿途记录的文字，感觉真的像伫立在那些风景中，轻声低吟。实际上我没有去过那些地方，但只要看着就觉得很怀念。或许因为唤醒了童年的回忆吧。

——上野昂志日本评论家

精彩书摘

世界的歌曲/芥川也寸志

这本书是作为《歌之绘本》（日本的歌谣）的续篇进行策划和制作的。

《歌之绘本》之所以获得好评，本是因为安野光雅先生创作的绘画富有诗意，同时也说明自日本明治和大正时期一直传唱至今的那些歌谣，超越了时代，至今依然能够打动人们的心灵。

前一本绘本的内容都是日本作曲家创作的歌谣，而这本绘本全部是外国的歌谣改编的。

明治十三（1880）年，伊泽修二（1851―1917，文部省音乐调查负责人，后来成为第一任东京音乐学校的校长）从美国请来一位音乐教师梅森（LutherWhitingmason）。第二年，日本音乐史上里程碑式的教材《小学唱歌集?初篇》出版发行，其中共收录了33首歌谣。

日本在引进西方音乐时，有三种类型，即军乐、宗教音乐和歌谣。而这本《小学唱歌集》基本上确定了以后的主流歌谣的方向。它用纸木版印刷，红色的封面上印着“小学师范学校中学用教科书”的字样，还贴着一张大大的印纸，写着“文部省编辑局印行之证”的字样。据说，这部手工印刷的教科书，在不到一年的时间里，就发行了8000册。由此可见，人们对西方音乐十分热衷。

这本书中几乎有一半是外国的歌曲。《遥望》《蝴蝶》《我可爱的孩子》《萤之光》等仍被孩子们广为传唱的歌谣，已经收录在这本书中。

日本第一本音乐教科书中收录的这些外国歌曲，大概是梅森选择的。他选择歌曲的标准，必然是当时美国小学中广泛传唱的歌曲。

但是，为了编写教材而对这些歌曲进行选择，对后来日本歌谣风格的形成产生了重要影响。

几乎所有歌曲，都有以下共同点：由十六个小节组成，结构为A-A’-B-A’，五音音阶，没有节奏或节拍的变化，均以调性的主音结尾。后来创作的歌曲，大多跟这一时期的歌谣结构相同。这种歌谣形式很快固定下来，成为日本歌曲的一种特点。

总之，原本为了编写音乐教材而引进的那些外国歌曲，填上日本人创作的歌词后，与日本创作的歌曲浑然一体，在被人们传唱的过程中，逐渐融入日本人的生活，仿佛这些歌曲是日本的传统歌曲一样。

这本绘本中收录的很多歌谣，其实都应该称之为民谣。但是，不管是歌曲，还是民谣，在音乐的内容上并没有严格的区分。即便我们将那些耳熟能详、已经融入日常生活的民谣称为广义上的歌曲，也没关系。

比起这些，我更希望各位读者随意翻到你喜欢的地方，慢慢地体会安野光雅先生的画作。或许，那些印在画面上的歌曲会自然而然地涌上心头。

这些歌曲虽然简单，但非常经典。请各位认真体会，放声歌唱吧。

令人怀念的歌曲与风景——后记/安野光雅

一天，有一位Knoll博士来找我。他通过翻译跟我讲了很多话，大意是问能否把那幅我为《离别》画的关于施瓦本哈尔的画卖给他。

这位先生和日本的一个研究所关系密切，他说：我经常来日本，这次也是坐日本航空来的，在航机杂志《WINDS》中看到了您的画作，非常想要一幅。因此多方打听您的联系方式，终于找到了您。”在描写画商的小说中有可能出现上述场面，但事实并非如此。

这位先生说：“我并不懂日语，但是看到那幅画后，我马上就明白了。我以前也看过很多画，却从未如此感动过。据说那幅画是以《离别》为主题创作的。画的背景就是我出生的地方。我就像画里表现的一样，离开了故乡，现在定居美因茨，但我一刻也不曾忘记自己的故乡。”因此，他说我的画比任何人的画，甚至比伦勃朗的画更令人感动。

“那幅画因为要编进书里，所以不能转让。但是，我以后还会去德国，也许还能画。今天还请见谅。”我对他说。后来，他每年都给我寄圣诞贺卡。就这样，几年过去了。

我想再画一幅施瓦本哈尔的画。那里是少有人知道的古城。驾车去的话，沿着浪漫大道向北，从丁克尔斯比尔向右转，再向海德堡方向行驶，很快便能看见克歇尔河（Kocher）冲击形成的溪谷。河面变宽的地方，能看到很多木制结构的建筑。河里有沙洲，那里是举行节日庆典等活动的舞台。沙洲上面有桥，两边的斜谷的坡上有小城，散落着旧时的武器库和修道院等。在城中散步，必然会自然而然地来到市政府广场。那里有一个圣米歇尔教堂，宽阔的石阶是其特色。到了夏天，石阶的斜坡就成为传统露天戏剧的舞台。广场上备有观众的座位，在那里可以观看莎士比亚的戏剧。那里是一座有历史底蕴的城市，因此Knoll博士喜欢我的画，也不是没有原因。

我也离开了故乡，对故乡有一种特殊的感情。比如，《离乡歌》的舞台在德国的任何地方都有，甚至我的故乡津和的田野也有。但是，选择故乡显得有些顾影自怜，因此我选择了卡尔夫。自从读了黑塞的小说，我就认定那里和我的故乡津和完全一样，最后就去了那里。

山、河、桥、柳树、学校、朋友的家、车站，等等，我心中默念这些事物，就会发现两个地方简直一模一样。黑塞到附近的毛尔布伦修道院上学。但是，由于青年易有的不安分，他最终离开了那所学校。对于我来说，他的《离乡歌》中的故乡必定是登上那座小山回头看到的小城。

我在苏格兰到处寻找《安妮?劳瑞》的风景，到Ballantrae时太阳落山了。我觉得歌里的风景和这里完全一样，或许是我想多了吧。苏格兰有很多让人怀念，又让人感伤的风景。这些风景无视所谓的经济腾飞，昂首挺胸地与自然和谐共生。

我画中的地方是一条古道，身后有一座纪念碑式的桥。这个国家的人民，将废弃的大桥保留至今。

小时候，我不明白《故乡的旧宅》这首歌的真正意义，只是觉得作者回到故乡，看到自家的旧宅变成废墟，仅此而已。事实虽然如此，但旧宅变成废墟是因为生活形态和产业结构的变化，如果没有人居住，即便是盛极一时的宅子也会变成废墟。这种时间的流逝多么美丽，又多么令人感伤。

后来，我有机会去了施瓦本哈尔，画了圣米歇尔教堂，想拿给Knoll博士看看。

这本书是1995年（曾暂时中断）到2001年3月期间，在日本航空杂志《Winds》中连载的内容，修改之后结集成书。连载期间，承蒙永留法子女士、清野静子女士关照。

成书之际，突然非常想把《阿里郎》收进来，便与讲谈社的铃藤益弘先生一起去了韩国的旌善。还承蒙审校的各位编辑关照，我衷心表示感谢。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容详实，旨在全面介绍该书的特色、内容与价值，同时确保不包含您提到的《歌之绘本（全二册）》的任何信息。 --- 《星辰的低语：跨越时空的奇幻史诗》第一卷：遗忘之地的序章《星辰的低语：跨越时空的奇幻史诗》是一部气势恢宏、细节丰富的史诗级奇幻小说，旨在带领读者深入一个由古老魔法、失落文明与未解之谜交织而成的宏大世界。本书第一卷“遗忘之地的序章”，主要聚焦于世界观的构建、核心人物的登场以及贯穿全书的神秘线索的初步展开。世界观的构建：埃瑟里亚的黎明故事发生在一个名为“埃瑟里亚”的广袤大陆。这个世界并非寻常的剑与魔法的设定，而是建立在“以太流”——一种无形却具有强大塑造力的宇宙能量——的基础之上。数千年前，高度发达的“初生文明”掌握了驾驭以太流的奥秘，却因一次突如其来的“大静默事件”而瞬间崩塌，只留下无数神秘的遗迹和难以解读的符文。本书细致地描绘了如今埃瑟里亚的地理风貌：从终年被永恒风暴笼罩的“嚎哭之海”边缘，到被迷雾森林环绕、居民依赖古代机械维持运转的“齿轮城邦”，再到被冰雪覆盖、信奉自然之灵的“霜语部族”。作者对环境的描绘充满了感官的细节，让读者仿佛能嗅到腐朽的苔藓气息，听到远方机械的轰鸣。核心人物群像第一卷引入了三位性格迥异、命运紧密相连的主角： 1. 凯尔·凡恩：失忆的寻迹者凯尔是一个在边陲小镇被发现的年轻人，他失去了一切关于过去的记忆，只在梦中闪现出关于巨大星图和奇特声响的片段。他拥有一种罕见的、能感知到“以太波动”的敏感体质。他的一生因偶然拾获的一块刻有模糊符号的晶体而彻底改变。这份晶体不仅引导他踏上寻找自我身份的旅程，更将他卷入了试图复苏初生文明遗留力量的黑暗阴谋中。凯尔的成长线清晰而富有张力，他必须学会控制自己不稳定的力量，同时分辨哪些盟友是值得信赖的。 2. 莉拉·薇恩：机械工匠与叛逆者莉拉是齿轮城邦中一位才华横溢的机械师，她痴迷于破解和修复那些被认为已经失灵的古代科技。她厌倦了城邦固守的教条和对力量的压制。莉拉的形象代表了理性与求知欲的化身。她通过自己的研究，发现古代机械的运作核心并非纯粹的物理定律，而是与以太流存在一种共振关系。她与凯尔的相遇，是技术与天赋的碰撞，为后续的解密工作提供了关键的工具和知识支持。 3. 泽维尔·莫斯：古老教团的审判者泽维尔是“星象守望者”——一个致力于维护世界平衡、防止古代力量被滥用的古老教团的高级成员。他身负重任，需要追踪那些可能引发“大静默”重演的危险物品。泽维尔的行动往往显得冷酷而果决，他既是正义的化身，也是规则的维护者。他的加入为故事增添了道德上的复杂性，他的目标与凯尔的自我探索看似一致，但在手段和理念上存在着深刻的冲突。冲突的引爆点：共鸣水晶的失窃故事的早期冲突围绕着一块被称为“原初共鸣水晶”的圣物展开。这块水晶是连接埃瑟里亚地脉能量的关键节点之一。当水晶被一个身份不明的组织窃取后，世界各地出现了以太能量的异常波动，导致了环境灾难和怪物的异变。凯尔和莉拉因各自的原因卷入追查，而泽维尔则将他们视为潜在的威胁者。追逐水晶的过程，成为了主角们磨合关系、初次展现各自能力的重要舞台。潜藏的线索与伏笔第一卷的叙事节奏张弛有度，在紧张的冒险中，不断抛出令人深思的谜团：失落的语言：凯尔在无意中可以“唱出”只有古代符文才能解读的旋律，这旋律似乎是激活某些古代装置的钥匙。永恒的敌人：提到了一个被称为“虚空之影”的存在，它们似乎在等待着以太流的完全失控，暗示着一个超越凡人理解的终极威胁。星图的秘密：凯尔梦中的星图，被证明与埃瑟里亚上空那些永恒不变的星座并非完全对应，预示着世界结构可能存在未知的维度。写作风格与深度本书的文学性体现在其对细节的精准把握和对角色内心世界的深入挖掘。作者成功地避免了传统奇幻的陈词滥调，通过对“能量本质”和“文明兴衰循环”的哲学思考，提升了作品的思想深度。叙事视角在三位主角之间巧妙切换，确保了故事的广度，同时保留了紧凑的戏剧张力。第一卷的结尾，主角团在共同抵御了一次来自深渊的突袭后，达成了暂时的脆弱联盟，他们决定前往传说中初生文明的发源地——位于世界之脊的“浮空之城遗址”，以寻求关于水晶和他们自身命运的答案。 --- 第二卷：浮空之城的挽歌第二卷“浮空之城的挽歌”，将冒险的舞台推向了埃瑟里亚世界最神秘、也最危险的禁区。随着主角们对“大静默”真相的逐步揭露，他们必须面对的不再仅仅是世俗的权力斗争，而是关于存在本身定义的终极考验。深入禁区：浮空之城的揭秘在第一卷结尾，凯尔、莉拉和泽维尔的共同目标指向了位于埃瑟里亚中央山脉之巅的“奥瑞恩之巅”。这座城市并非建于地面，而是由初生文明利用强大的反重力技术悬浮于云海之上。进入浮空之城的过程本身就是一场考验。作者用大量篇幅描绘了穿越被称为“静默之墙”的能量屏障时的感官体验：声音被扭曲，时间感变得模糊，以及必须依靠莉拉改装的特殊“以太稳定器”才能维持实体。浮空之城内部结构复杂，充满了功能性极强的古代装置和环境陷阱。它不再是宏伟的宫殿，而是一座被遗弃的、正在缓慢自我毁灭的巨型实验室。权力结构与内部的博弈在浮空之城内，主角团发现他们并非唯一的来访者。窃取共鸣水晶的反派势力——“黎明使徒”——已经在此设立了前哨站。黎明使徒是一群极端信奉初生文明“超越”理念的狂热分子，他们认为只有彻底摧毁现有的世界结构，才能重启一次更完美的文明迭代。第二卷中的冲突变得更加内化和哲学化：凯尔的觉醒：在城市的中央数据库——一个由纯净以太构成的“记忆之池”——中，凯尔找到了自己的身世线索。他发现自己并非普通人类，而是初生文明为了在“大静默”后保留知识火种而创造的半生物“引导者”。他的记忆缺失是自我保护机制。这使得他必须面对自己被“设计”的身份，以及他作为人类情感与纯粹使命之间的挣扎。泽维尔的抉择：泽维尔通过教团的秘密渠道，了解到教团高层对“大静默”的理解存在偏差。教团认为那是失控导致，但真相却是初生文明主动选择了“静默”，以避免力量落入更邪恶的势力手中。泽维尔必须决定是继续服从教团的教条，还是与凯尔联手，打破信息封锁。莉拉的突破：莉拉在解析城市核心能源系统的过程中，发现古代机械的运作依赖于一种高阶的“情感共振”原理，而非纯粹的逻辑计算。她成功地将自己的情感投入到系统中，暂时稳定了城市的崩溃进程，但也让她自己暴露在巨大的精神反噬风险之中。挽歌的奏响：真相与牺牲故事的高潮发生在城市的能源核心处。黎明使徒试图利用共鸣水晶，将整个埃瑟里亚大陆的以太流导向一个被称为“虚空维度”的出口，以吸引“虚空之影”降临。凯尔必须利用自己“引导者”的特性，与城市的核心系统进行最终的“对话”。他领悟到，初生文明的最终目标并非统治，而是“平衡”。他们留下的信息不是如何使用力量，而是如何停止使用力量。最终的对决是精神层面的较量。凯尔通过融合自己的情感与知识，成功地将共鸣水晶从黎明使徒手中夺回，并将其置于一个自我抑制的循环中。然而，为了彻底关闭通往虚空之影的通道，必须有人将自己的生命力作为“封印之锚”。泽维尔，在确认了真相后，毅然选择牺牲，用自己的生命力激活了古代的镇魂仪式，确保了世界的暂时安全。尾声与世界的展望第二卷的结尾是沉重而充满希望的。浮空之城奥瑞恩在完成使命后，缓慢地坠入了山脉深处，成为历史的墓志铭。凯尔和莉拉虽然幸存，但他们背负着巨大的责任和对逝去战友的缅怀。凯尔接受了自己的引导者身份，但不再受限于最初的设定，他决定用自己的存在去连接被割裂的各个种族。莉拉则掌握了维护以太平衡的关键技术，她将致力于在地面上建立新的、更可持续的能量网络，以防范未来可能到来的威胁。故事的最后，虽然迫在眉睫的危机解除，但遥远的星空中，那些“虚空之影”似乎并未完全退去，它们只是暂时被驱离。埃瑟里亚的世界进入了一个新的纪元——一个不再依赖失落的辉煌，而依靠新生智慧与勇气重建的黎明。本书在宏大叙事中，完美地完成了对角色命运的收束，同时也为后续系列留下了广阔的想象空间。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这两册书的叙事节奏掌握得非常好，读起来一气呵成，但又留有足够的空间让人沉淀。特别是第二册，感觉在情绪的递进上处理得更为成熟和复杂，从第一册的探索与发现，过渡到了对存在意义的更深层次的追问。作者似乎很擅长捕捉那些稍纵即逝的情绪波动，并将其转化为永恒的画面符号。我欣赏它那种略带疏离感的叙述口吻，它既亲近又保持着一种恰到好处的距离，让你感觉自己是在一个安全的空间里观察和感受，而不是被强行推入某种情绪洪流之中。这种平衡感非常难得。如果说第一册是清晨的第一缕阳光，带着希望和新奇，那么第二册则更像是黄昏时分，带着沉静、略微的忧郁，但同时又蕴含着对未来更坚定的理解。整个阅读旅程下来，感觉像完成了一次小小的精神洗礼，非常舒畅。

评分☆☆☆☆☆

从内容上来说，这本书探讨的主题非常深刻，虽然包装得像是一本绘本，但其内核却直指人心，触及了许多成年人可能已经遗忘或者选择性忽视的情感角落。它没有用枯燥的说教方式来传达道理，而是通过一系列看似天马行空、实则暗含哲思的片段，引导读者自己去体会。我发现自己在阅读的过程中，会不自觉地停下来，反复咀嚼某一句台词或者某一个画面组合，思考它背后可能蕴含的更深层次的含义。这种需要“动脑筋”的阅读体验，让我觉得物超所值。特别是对那种在现实生活中感到一丝迷惘，渴望寻找内心指引的人来说，这本书就像是一面镜子，映照出那些平日里被忽略的自我诉求。它给予的不是答案，而是一种更广阔的视角，去重新审视自己的生活轨迹和价值判断。这种开放式的引导，比直接给结论要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就能感觉到一种沉甸甸的质感，封面上的插画风格非常独特，色彩搭配大胆却又不失和谐，让人一眼就能被吸引住。我尤其喜欢作者在细节处理上的用心，无论是字体选择还是内页的排版，都透露出一种精心打磨的匠人精神。翻开书页，首先映入眼帘的是那些充满想象力的画面，它们仿佛自带光影，能够瞬间将读者带入一个完全不同的世界。文字和图像的结合处理得非常巧妙，很多时候，画面本身就在讲述故事，文字只是作为一种引导或者补充，这种非线性的叙事方式让人在阅读时有更多的自主探索空间。读完第一册后，我立刻就被那种意犹未尽的感觉驱使着去寻找第二册，这种强烈的代入感和视觉冲击力，在我近些年的阅读体验中是相当少见的。对于喜欢在视觉和文字体验上双重享受的读者来说，这套书无疑是一个值得收藏的选择，它不仅仅是阅读材料，更像是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我注意到书中使用了非常多象征性的意象，比如某种特定颜色的运用，或者某种反复出现的自然元素，这些元素在两册书之间形成了呼应和对比。这使得整套书在结构上展现出一种精妙的对称美。对于喜欢进行文本细读和符号解析的读者，这套书提供了丰富的“可供挖掘”的层次。它不像有些故事书那样直白地把所有线索都交给你，而是留下了许多空白，鼓励读者利用自己的经验和直觉去填补，去构建属于自己的理解路径。这种互动性极大地增加了图书的生命力，每隔一段时间重读，可能会因为自身心境的变化而产生全新的领悟，这正是好书的魅力所在。总而言之，这是一套在艺术性、思想性和阅读体验上都达到了上乘水准的作品，非常值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求阅读的“体验感”的读者来说，这套书的物理属性和内容深度达到了一个很高的契合点。我喜欢它那种在翻页间流淌出的韵律感，纸张的触感、油墨的气味，都构成了整体体验的一部分。我甚至会特意在安静的夜晚，关掉其他光源，只用一盏暖黄色的台灯来阅读它，这样可以更好地沉浸在插画所营造的光影氛围中。它成功地避开了现代阅读中常见的碎片化和快餐化倾向，强迫你慢下来，去细细品味每一个细节的铺陈。这种对“慢阅读”的尊重，在如今的出版界显得尤为珍贵。它提醒我们，有些美好的事物，是无法通过扫视快速获取的，需要投入时间和专注力去灌溉和品尝，才能真正感受到它饱满的生命力。

评分☆☆☆☆☆

京东活动没的说，搞活动非常划算。

评分☆☆☆☆☆

很美的书，安野光雅的代表作，推荐

评分☆☆☆☆☆

这是一种恶性循环。若想从这种恶性循环中解脱出来，就得与失败作斗争，就得树立牢固的自信心。 

评分☆☆☆☆☆

很美的书，安野光雅的代表作，推荐

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

商品很好，有机会还会购买！