产品特色
内容简介
商业摄影实战笔记一书具体讲述了商业摄影中精巧的用光技法,摄影器材的种类及使用,通过各种典型材质的拍摄案例分析,分步骤讲解不光的过程,拍摄现场的再现,图片的后期制作等,向读者模拟真实的商业摄影环境,理论与实践相结合由浅入深的阐述商业摄影所需要达到的基本技能与提升,旨在帮助读者更好的了解商业摄影的工作内容、操作流程以及怎样为品牌广告商家与商业包装创作相应的摄影图片。
作者简介
刘雯,大连工业大学,讲师,曾担任广州纺织职业技术学院服装系的《摄影》课程的讲师,主要负责教授摄影基础知识,人像及产品拍摄技巧,器材掌控等相关课程以及指导学生影棚内的实际拍摄操作。
曾在广州盛视传奇商业广告摄影有限公司担任执行总监。负责制定拍摄计划、流程表,拍摄现场协调各部门之间作业情况,监控拍摄进程以及拍摄质量,曾多次与4A广告公司合作完成广汽本田汽车拍摄、富力地产、柏氏、高姿化妆品广告拍摄等商业广告的项目。
现任大连工业大学摄影系教师,负责广告商业摄影课程。
目录
001 第一部分 写在拍摄前的话
一、商业摄影概述 / 002
1.商业摄影的定义 / 002
2.商业摄影的类别 / 002
二、影棚与团队的建立 / 002
1.影棚的创建 / 002
2.团队的建立(人员的配备、分工与管理) / 003
3.建立网站/作品库/素材图片库 / 003
三、商业摄影的工作流程 / 004
007 第二部分 光线的奥秘
一、重新认识光线 / 008
1.光源的种类 / 008
2.闪光灯 / 009
3.光的特性 / 013
4.光的三种传播方式(直射光/透射光/反射光) / 014
二、神奇的附件 / 016
1.闪光灯附件的种类 / 016
2.影室闪光灯附件的光影差别 / 020
三、拍摄前的准备工作 / 025
1.相机和镜头 / 025
2.搭建拍摄台面 / 026
3.确定机位 / 027
4.球形体和立方体是拍摄所有产品的原型 / 028
5.分析产品的材质 / 030
6.确定整体影调 / 031
7.联机拍摄 / 031
037 第三部分 案例解析
一、珠宝与钟表拍摄案例 / 039
案例一 玫瑰与白金钻戒 / 041
案例二 夜空中最亮的星—钻石项链 / 043
案例三 红色浪漫—玫瑰金耳环 / 045
案例四 经典英伦—Burberry腕表 / 047
案例五 时间的执行者—帝舵手表 / 049
案例六 永不磨损—雷达女士腕表 / 053
案例七 达摩祖师—唐玉墨玉玉石雕像 / 057
案例八 八骏图—唐玉墨玉玉石雕像 / 061
二、化妆品类拍摄案例 / 063
案例一 悦木之源面霜—菌菇的力量 / 065
案例二 SK-II肌源赋活修护精华霜 / 067
案例三 纯白的世界—雪肌精 / 069
案例四 薇姿男士洁面—电光炫彩 / 071
案例五 水元素与兰芝睡眠面膜 / 073
案例六 薇姿男士多效焕肤保湿露 / 077
案例七 里海之谜化妆品组合拍摄 / 079
案例八 里海之谜—色彩的组合 / 081
案例九 金色的午后—Burberry香水 / 083
案例十 光线的技巧—NYX唇膏 / 085
三、食品与饮品拍摄案例 / 087
案例一 百年的传承—百威啤酒 / 089
案例二 安静的力量—瀞度矿泉水 / 093
案例三 燃烧的火焰—黑卡6小时维生素饮料 / 097
案例四 作响的牛排 / 099
案例五 暖阳下的面包 / 101
案例六 食品造型—汉堡 / 105
四、纺织品与皮革拍摄案例 / 107
案例一 雪中奇迹—ASH品牌运动鞋 / 109
案例二 可爱与优雅并存—LA PAGAYO圆形包 / 113
案例三 HERITAGE格纹经典羊绒围巾 / 115
案例四 奢华的丛林—LA PAGAYO女包 / 117
五、工业与技术拍摄案例 / 119
案例一 闪耀的组合—万宝龙签字笔 / 121
案例二 速度与激情—帕加尼风神 / 123
案例三 拉丝的艺术—汉兰达尾门护板 / 127
案例四 白与黑—汉兰达前雾灯罩 / 129
案例五 最令人头痛的材质—镜子 / 131
案例六 线条之美—小提琴 / 133
六、商业人像拍摄案例 / 135
案例一 经典珠宝人像 / 137
案例二 清透肌肤质感—基础护肤裸妆人像 / 139
案例三 男士洁面创意水元素妆面 / 141
案例四 创意妆面 / 143
144 第四部分 商业摄影后期制作
一、常见的三种图像格式 / 145
1. JPEG(Joint Photographic Experts Group联合图像专家组) / 145
2. TIFF(Tagged Image File Format标签图像文件格式) / 145
3. RAW格式 / 145
二、修图五步曲 / 146
第一步:原始冲片 / 146
第二步:整理画面 / 147
第三步:质感与层次 / 147
第四步:调色以及追色 / 149
第五步:锐化与降噪 / 151
三、 产品的后期实战案例 / 153
案例一 多焦点前期拍摄,多景深后期合成 / 154
案例二 绘制新的LOGO—化妆品后期案例 / 159
案例三 用“中性灰”修产品!—皮革后期案例 / 163
166 参考文献
前言/序言
摄影之外的风景:捕捉瞬间的艺术与思想 许多人拿起相机,是为了记录,是为了定格。然而,真正动人的影像,往往超越了单纯的记录,它是一种对话,一种情感的传递,一种对世界独特的观察与解读。这本书,并非要告诉你如何调光圈、定快门,也非详述布光技巧或后期处理的每一个细节。它试图打开的,是另一扇窗,一扇通往摄影内心世界的窗。 我们每天都被海量的信息洪流裹挟,视觉的冲击无处不在。在这个信息爆炸的时代,照片的价值,早已不再是“拍到了”那么简单。一张照片,能否在纷繁的视觉噪音中脱颖而出,触动人心,引发思考,甚至改变认知?这才是摄影艺术的真正魅力所在,也是摄影师需要不断探索的终极命题。 本书将带领你走进摄影师的内心世界,从更深层次去理解“看见”的意义。我们不仅仅是用眼睛观察,更是用心灵去感受,用思想去捕捉。摄影,是一种与世界对话的方式,而每一次快门,都是一次真诚的表达。 一、看见的维度:超越表象的洞察力 摄影师的眼睛,并非简单的光学器官。它是一种训练有素的感知系统,能够穿透事物的表象,抵达其核心。 观察力的训练: 什么是“看见”?是捕捉到光影的微妙变化?是发现被忽略的细节?还是理解人与环境之间的微妙互动?本书将探讨如何有意识地训练自己的观察力,学会从平凡中发现不凡,从日常中挖掘故事。这是一种持续的、主动的练习,让你在街头巷尾、在自然风光、在人物肖像中,都能发现那些稍纵即逝的画面。我们将一起学习如何“慢下来”,去“看”一个物体、一个场景、一个人,去感受它的质感、它的情绪、它的故事。 构图的哲学: 构图,不仅仅是画面的分割与排布,更是摄影师思想的具象化。如何通过线条、色彩、形状、留白,引导观者的视线,传达特定的情绪和信息?我们将深入探讨那些超越“三分法”的构图原则,理解黄金分割、对角线、对称与不对称的内在逻辑,以及如何在特定的场景下,让构图成为故事的助推器,而非简单的视觉装饰。每一条线,每一个块面,都应该为最终想要传达的情感服务。 光影的语言: 光,是摄影的灵魂。它塑造形态,渲染氛围,描绘情感。本书将带领你走进光影的世界,去理解不同光线的性格——硬光带来的戏剧性,柔光渲染的温柔,侧光突出的立体感,逆光营造的梦幻。我们将学习如何“读懂”光线,并在不同的环境下,巧妙地利用它,甚至是“驯服”它,让它成为你表达的有力工具。无论是自然的阳光,还是人造的光源,都能在你的手中焕发出独特的生命力。 二、情感的共鸣:连接人心的桥梁 最伟大的摄影作品,往往能够引发观者的强烈情感共鸣。这背后,是摄影师对情感的深刻理解与真诚表达。 情绪的捕捉: 人物摄影,不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉其内心的状态。一个眼神、一个微笑、一个微小的动作,都可能蕴含着丰富的情感。本书将探讨如何通过建立信任,营造氛围,让拍摄对象放松下来,从而捕捉到那些真实、自然、动人的瞬间。我们将学习如何“听”对方的故事,用镜头去回应,去理解,去放大那些隐藏在平静之下的波澜。 故事的讲述: 每一张照片,都可以是一个故事的开始。好的故事,能够引发观者的好奇、同情、喜悦、思考。本书将分享如何从一个场景、一个人、一个物品中,挖掘出引人入胜的故事线索,并通过画面来巧妙地呈现。这不仅仅是“拍到”的画面,更是“讲出来”的故事。我们不追求情节的跌宕起伏,而是注重细节的刻画,情绪的铺垫,让观者在观看时,能够自行脑补后续,产生代入感。 意境的营造: 摄影,可以是一种“诗意”的创造。如何通过光影、色彩、构图,以及对焦的运用,去营造出一种独特的氛围和意境?本书将探讨如何让照片超越现实的束缚,抵达一种更具象征意义和想象空间的状态,让观者在画面中获得心灵的慰藉或触动。我们将学习如何运用虚实结合,如何在画面中留下“空白”,让观者能够填补,让意境得以延展。 三、思想的深度:观点与视角的呈现 摄影,不仅是技术,更是思想的载体。每一次拍摄,都是摄影师对世界的一种观点和态度的表达。 主题的提炼: 当你想拍摄一个主题时,你真正想表达的是什么?本书将引导你思考,如何从一个模糊的想法,提炼出一个清晰、有力的摄影主题,并围绕这个主题进行创作。这需要深入的思考,对社会、对生活、对人性的理解。我们不仅仅是记录,更是要去“发问”,去“回应”。 视角的创新: 每个人看世界的方式都不尽相同。本书将鼓励你打破常规,尝试用全新的视角去观察和解读事物,去发现那些不为人知的另一面。这可能是从一个特殊的角度,也可能是从一个被忽略的维度。我们要做的,是拒绝“大众化”的拍摄手法,而是寻找属于自己的独特“看见”的方式。 观念的传达: 摄影,可以成为一种强大的观念传播工具。如何通过画面,潜移默化地影响观者的认知,传递你的价值观和思想?本书将探讨如何在不生硬说教的前提下,让你的摄影作品带有深刻的哲学思考和人文关怀。我们希望照片不仅仅是“美”的,更是“有意义”的,能够引发观者对生活,对社会,对自身的更深层思考。 四、实践的哲学:在探索中成长 摄影的艺术,并非一蹴而就,而是在不断的实践与反思中逐渐成熟。 失败的价值: 每一个伟大的摄影师,都经历过无数次的失败。本书将鼓励你拥抱失败,从每一次不尽如人意的照片中汲取经验,找到进步的方向。失败不是终点,而是通往成功的垫脚石。我们将学习如何客观地分析自己的不足,如何从批评中获得力量。 批判性思维: 拥有批判性思维,能够让你在面对海量照片时,保持清醒的头脑,辨别优劣,形成自己的判断标准。本书将引导你学会审视他人的作品,理解其成功之处,也看到其局限,从而不断提升自己的审美能力和鉴赏水平。 持续的探索: 摄影的世界广阔无垠,永远有新的领域等待你去发掘。本书将激发你持续探索的热情,去尝试不同的题材,去学习新的技术,去挑战自己,不断突破自我,让你的摄影之路永不停歇。我们鼓励你保持好奇心,对世界永远保持一颗新鲜感。 这本书,献给那些不仅仅满足于按下快门,更渴望用镜头去触摸世界、连接人心、表达思想的探索者。它是一次关于看见、感受、思考的旅程,一次关于摄影内心世界的深度对话。让我们一起,在摄影的风景里,发现更广阔的天地,遇见更深刻的自己。