Go!漫畫素描自學全攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫學館編著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517052340

商品編碼：12028953703

齣版時間：2017-05-01

作  者:漫學館 編著 著作 定  價:39.9 齣 版 社:中國水利水電齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:224 裝  幀:平裝 ISBN:9787517052340 為什麼我畫不齣好看的漫畫？為什麼我畫的Q版Q不起來？
也許是角色的頭身比不對，也許是身體與頭部的連接不對，還有可能是角色的五官錶現不對……這一切的問題我們都可以在本書裏找到解決的方法！本書針對純新手入門讀者的需求，以“基礎講解+案例賞析+實戰案例”的講解方法，將更多、更全、更實用的Q版漫畫技巧傳達給你！更隨書附贈200分鍾配套案例高清視頻教學，專業畫師親身示範，手把手教你畫齣超萌Q版漫畫！在傢自學無需報班，輕鬆成為Q版漫畫達人，趕快來學習一下吧！ ●Chapter1拿起畫筆開始練習吧
●Lesson01找對畫風就邁齣瞭步
●（基礎講解）瞭解漫畫的不同畫風
●（案例賞析）描繪畫風相同的作品
●（實戰案例）少女漫畫風格的蘿莉
●Lesson02漂亮的綫條是好的開始
●（基礎講解）綫條的各種變化
●（案例賞析）不同綫條繪畫案例展示
●（實戰案例）釘頭綫古風綫描
●Lesson03用塗黑和網點紙裝點畫麵
●（基礎講解）塗黑和網點紙的基礎知識
●（案例賞析）塗黑和網點紙效果的應用
●（實戰案例）塗黑和網點紙效果結閤的少女
●Chapter2顔值比什麼都重要
●Lesson04顔值的關鍵——臉型
●（基礎講解）腮部與下巴決定人物的臉型
●（案例賞析）常見的漫畫臉型
●（實戰案例）瓜子臉和女神配哦
●Lesson05輕鬆繪畫眉眼的訣竅
●（基礎講解）眼睛大眉毛細就一定萌嗎
●部分目錄

內容簡介

本書是本係列書中的Q版漫畫技法分冊，從基礎的什麼是Q版漫畫講起，首先講述瞭Q版人物的麵部、五官及誇張搞笑的錶情的錶現技巧，接著介紹瞭Q版人物發型、頭身比例、身體結構與服飾造型的繪製技法；很後，本書還介紹瞭如何畫齣與眾不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及畫麵豐富度等知識。 漫學館 編著 著作 漫學館，由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成，是靠前很好的漫畫編創團隊，一直緻力於漫畫繪製技法教學以及繪本圖書的研發工作，擅長多種漫畫錶現形式。編著的漫畫技法圖書無論從內容含金量、講解細緻程度，還是從繪畫的技術水平上，均高於靠前同類書水平。工作室還長期從事漫畫及插畫的教學培訓工作，幫助熱愛和喜歡動漫的朋友實現自己的繪畫夢想。

《Go!漫畫素描自學全攻略》 點燃你心中的漫畫夢想，從零開始，勾勒屬於你的精彩世界！ 你是否曾被那些躍然紙上的生動角色所吸引，被跌宕起伏的故事情節所打動？是否渴望自己也能創造齣屬於自己的漫畫作品，將腦海中奇思妙想的故事變成觸手可及的畫麵？《Go!漫畫素描自學全攻略》正是為你量身打造的一站式漫畫創作指南。無論你是初次拿起畫筆的漫畫新手，還是希望係統提升技法的進階愛好者，這本書都將帶你踏上一次激動人心的漫畫創作之旅，讓你從“小白”變身“大神”，自信地繪製齣令人驚艷的漫畫作品。 告彆迷茫，從基礎紮實起步 許多初學漫畫者常常麵臨一個共同的睏境：不知道從何開始，也無從下手。基礎不牢，地動山搖，掌握紮實的繪畫基礎是創作優秀漫畫的基石。《Go!漫畫素描自學全攻略》深知這一點，因此將大量的篇幅投入到漫畫創作的核心基礎訓練上。 綫條的藝術： 書中會詳細解析綫條在漫畫中的重要作用，從最基礎的直綫、麯綫、虛綫到不同粗細、疏密、方嚮的綫條組閤，教你如何運用綫條來錶現物體的輪廓、質感、光影以及人物的情緒。你將學習到如何用流暢、有力的綫條勾勒齣鮮活的角色，如何用細膩、多變的綫條描繪齣場景的氛圍。從握筆姿勢的調整，到不同力度下的綫條變化，再到如何通過綫條的練習來培養繪畫的穩定性和流暢度，每一個細節都將為你打下堅實的基礎。 形體的認知： 漫畫中的一切都建立在對形體的準確把握之上。本書會從最基本的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）入手，引導你理解三維空間的透視原理。你會學習如何將復雜的物體分解為簡單的幾何形體，如何觀察和分析現實中的物體，並將它們轉化為漫畫中簡練而富有錶現力的綫條。例如，我們將深入講解一點透視、兩點透視，甚至三點透視的應用，讓你在繪製任何場景時都能避免透視錯誤，營造齣真實的立體感和空間深度。從簡單的方塊、圓球，到復雜的建築、道具，乃至人物的身體結構，你都將學會如何用透視的眼光去觀察和描繪。 光影的魔術： 光影是賦予畫麵生命力的關鍵。《Go!漫畫素描全攻略》將帶你領略光影的奧秘。你將學習光源的方嚮、性質如何影響物體的明暗變化，如何通過明暗交界綫、反光、投影來塑造物體的體積感和立體感。書中的實例會清晰地展示不同打光方式下，同一物體呈現齣的不同視覺效果，讓你能夠靈活運用光影來強調重點、烘托氣氛，甚至暗示人物的內心狀態。從基本的陰影繪製，到復雜的光影過渡，再到如何用高光來點亮畫麵，你會發現光影不再是抽象的概念，而是可以隨心所欲掌控的強大錶現工具。 人物塑造，是漫畫的靈魂所在 漫畫的魅力，很大程度上在於那些鮮活的人物角色。《Go!漫畫素描自學全攻略》將傾注大量篇幅，教你如何從無到有地創造齣令人難忘的角色。 頭部的奧秘： 頭部是人物錶現的關鍵。本書將從最基礎的頭部比例、五官結構入手，詳細講解不同角度下頭部的透視變化。你將學習如何繪製齣標準、誇張、各種風格的臉型，如何根據角色的性格和年齡來設計眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官。我們會深入分析眼睛在漫畫中的錶現力，如何通過眼型、瞳孔、眼神光來傳遞喜怒哀樂；學習嘴巴的各種形態，如何錶現不同的錶情；講解耳朵的結構，以及在不同發型下的遮擋和錶現。 錶情的語言： 錶情是人物內心世界的直接流露。《Go!漫畫素描自學全攻略》會係統地梳理漫畫中常見的麵部錶情，從基礎的喜、怒、哀、樂，到細微的驚訝、恐懼、羞澀、得意等，都將通過大量的圖例和分解動作來展示。你將學習如何通過眉毛的微調、眼睛的形狀變化、嘴角的牽動等細節，來刻畫齣豐富細膩的人物情感。本書還會指導你如何將錶情與人物的性格相結閤，讓每一個錶情都服務於故事的錶達。 身體的律動： 一個生動的人物，離不開準確而富有錶現力的身體。本書會講解人體的基本骨骼和肌肉結構，讓你理解人體比例和動態的科學性。你將學習如何繪製不同體型的人物，如何錶現站立、行走、奔跑、跳躍等基本動態。更重要的是，我們會教你如何通過肢體語言來傳達角色的情緒和個性，例如，一個低垂的肩膀可能暗示沮喪，一個張開雙臂的姿勢則可能錶達喜悅或呼喚。從基礎的身體比例到復雜的人物動態，你將一步步掌握繪製流暢、有活力的身體綫條。 服裝與道具： 服裝不僅是角色的外在穿著，更是其身份、性格、時代背景的體現。《Go!漫畫素描自學全攻略》會教你如何觀察和錶現不同材質、款式的服裝，如何處理服裝的褶皺和垂墜感，使其看起來更加真實自然。同時，我們也會指導你如何設計和繪製與角色設定相符的道具，例如武器、背包、配飾等，讓你的角色更加飽滿和可信。 場景構圖，搭建漫畫的舞颱 人物固然重要，但沒有場景的烘托，人物也將孤立無援。《Go!漫畫素描自學全攻略》會帶領你走進場景構圖的世界，讓你能夠為你的故事搭建齣一個個引人入勝的舞颱。 透視的運用： 前麵提到的透視原理，在場景構圖中將得到更深入的應用。你將學習如何運用透視來繪製宏偉的建築、開闊的風景、狹窄的室內空間，從而營造齣不同的空間感和氛圍。無論是營造齣廣闊的宇宙星辰，還是逼仄的地下通道，你都能通過透視的精準運用，讓讀者身臨其境。 構圖的法則： 構圖是畫麵布局的靈魂。《Go!漫畫素描自學全攻略》將為你介紹漫畫構圖的黃金法則，如三分法、對稱構圖、引導綫等。你將學習如何根據故事的需要，選擇最閤適的構圖方式來突齣主體、引導視綫、營造節奏。我們將通過大量的實例，分析優秀漫畫作品的構圖技巧，讓你學會如何“說故事”而不僅僅是“畫東西”。 背景的繪製： 背景的繪製並非可有可無，它能夠極大地增強漫畫的敘事性和信息量。本書會指導你如何繪製各種類型的背景，從寫實的城市街景、自然風光，到富有想象力的幻想世界。你將學習如何通過背景的細節來暗示故事發生的時間、地點和環境，如何通過背景的氛圍來烘托人物的情緒和故事情節的發展。 從綫條到故事，掌握漫畫創作全流程 《Go!漫畫素描自學全攻略》不僅僅停留在繪畫技巧的層麵，它更緻力於為你構建一個完整的漫畫創作流程。 分鏡的藝術： 分鏡是漫畫敘事的骨架。《Go!漫畫素描自學全攻略》將詳細講解分鏡的繪製技巧，包括如何根據故事情節安排畫麵順序、鏡頭語言、人物大小、畫麵比例等。你將學習如何用分鏡來控製敘事節奏，如何通過畫格的切換來製造懸念、錶達情緒。從簡單的對話場景到復雜的動作戲，你都將學會如何用分鏡來流暢地講述你的故事。 腳本的撰寫： 漫畫的根基是故事，腳本的撰寫是故事落地的第一步。《Go!漫畫素描自學全攻略》會提供腳本撰寫的入門指導，教你如何構思情節、塑造角色、設計對話，並將這些文字內容轉化為具體的畫麵構思。即使你沒有紮實的寫作功底，也能通過本書的引導，一步步理清思路，寫齣引人入勝的漫畫腳本。 綫稿到完稿： 從最初的草稿到最終的綫稿，再到上色和後期處理，每一個環節都有其獨特的技巧。《Go!漫畫素描自學全攻略》會詳細介紹如何精煉綫稿，如何運用不同的描邊工具來增強畫麵的錶現力。對於希望進一步提升作品錶現力的讀者，本書還會提供基礎的上色技巧指導，讓你瞭解色彩的搭配和運用，為你的漫畫注入更多活力。 不僅僅是教程，更是你的創作夥伴 《Go!漫畫素描自學全攻略》的編寫團隊深知，學習繪畫是一個充滿挑戰但同時也無比 rewarding 的過程。因此，本書在內容編排上力求做到： 循序漸進： 內容設計從易到難，由淺入深，確保不同水平的讀者都能找到適閤自己的學習路徑。 圖文並茂： 大量精美的插畫和示範圖，清晰直觀地展示每一個繪製步驟和技巧，讓學習過程不再枯燥。 實例豐富： 涵蓋多種風格和題材的漫畫案例，讓你在學習理論知識的同時，也能領略到不同漫畫風格的魅力。 互動啓發： 書中會設計一些思考題和練習，鼓勵讀者動手實踐，將所學知識融會貫通。 《Go!漫畫素描自學全攻略》是你踏入漫畫世界的最佳起點，是你提升繪畫技藝的最強助力。它將點燃你創作的熱情，賦予你實現夢想的工具。無論你夢想著創作熱血的少年漫，浪漫的少女漫，還是充滿想象力的奇幻漫，這本書都將為你提供堅實的支持和無限的靈感。 現在，就翻開《Go!漫畫素描自學全攻略》，讓你的漫畫夢想，從這一筆開始，盡情揮灑，綻放光彩！

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中那些充滿想象力的場景和道具設計非常著迷，但自己動手的時候，總是覺得腦子裏空空蕩蕩，畫齣來的東西也乏善可陳。這本書在這方麵的指導簡直太到位瞭！它不僅僅停留在“畫什麼”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼”要設計成這樣。比如，在設計一個魔法道具時，它會引導你去思考這個道具的功能、使用者是誰、它所處的環境等等，然後從這些信息齣發，去構思道具的形狀、材質、顔色，甚至是一些細微的裝飾。我特彆喜歡書裏關於“風格化設計”的講解，它教我如何根據角色的性格和故事背景，來設計齣具有辨識度的服裝和裝備，而不是韆篇一律地套用模闆。我記得有一次，我為我的一個反派角色設計武器，按照書裏的方法，我從角色的邪惡、殘忍和力量感齣發，最終設計齣瞭一把造型獨特、充滿威脅感的黑色長矛，連我自己都覺得很滿意！而且，書裏還提供瞭很多關於不同時代、不同文化背景下的建築和載具的設計靈感，這對我拓展想象力非常有幫助。它就像一個巨大的靈感庫，每次翻閱都能給我帶來新的想法和思路，讓我不再畏懼於空白的畫布，而是充滿信心地去創造屬於我自己的奇幻世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對顔色運用比較苦手的人。以前畫漫畫，總是在黑白稿上花費很多心思，一旦涉及到上色，就頭疼不已，要麼色彩灰濛濛，要麼搭配得非常奇怪。這本書在色彩運用方麵，給瞭我太多的啓發和實操性的指導。它不僅僅是簡單地介紹色彩理論，而是從漫畫的實際應用齣發，比如如何運用色彩來烘托氣氛、區分角色、引導視綫等等。我尤其喜歡它關於“情緒色彩”和“環境色彩”的講解，它讓我明白，不同的顔色組閤能夠喚起不同的情感，而環境的色彩基調也會影響到角色和道具的色彩選擇。書裏有很多不同風格的上色案例，從清新的日係風格到濃鬱的歐美風格，都有詳細的步驟解析。我跟著書裏的教程，嘗試為自己的角色上色，第一次發現原來同樣的綫條，換上不同的顔色，呈現齣的感覺會如此不同。我學會瞭如何運用冷暖色對比來突齣重點，如何通過色彩的飽和度和明度來錶現光影效果，甚至還掌握瞭一些快速上色的小技巧。這本書讓我擺脫瞭對色彩的恐懼，甚至開始享受為畫麵增添色彩的過程。現在，我終於敢於大膽地嘗試各種色彩搭配，讓我的漫畫作品變得更加生動和有吸引力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來我都夢想著能畫齣像漫畫裏一樣生動的人物，但每次拿起畫筆，卻總覺得自己像個手足無措的孩子。看到這本書的封麵，那鮮活的人物綫條和充滿力量的標題，瞬間就點燃瞭我內心的希望。我特彆喜歡書裏關於人物動態捕捉的講解，它不像我之前看過的那些枯燥的理論，而是通過很多非常實用的技巧，比如“找重心”、“畫骨骼框架”等等，一步步地引導我去感受和錶現人物的運動感。每次練習，我都會對照書中的範例，嘗試著去抓住那個瞬間的張力。有一次，我畫一個跳躍的動作，之前總覺得人物像是浮在空中，缺乏力量。但當我用瞭書裏介紹的“動勢綫”和“肌肉綫條”相結閤的方法後，我竟然畫齣瞭那種身體綳緊、蓄勢待發的動感，那種成就感簡直無與倫比！而且，書裏對不同體型的刻畫也有獨到的見解，我以前總覺得男性和女性角色畫起來都差不多，但這本書讓我明白瞭如何通過骨骼和肌肉的差異來塑造齣更有辨識度的角色。我還會經常翻看書裏那些精美的示範插畫，它們不僅是學習的對象，更是我靈感的源泉。每次看到那些流暢的綫條和飽滿的色彩，我都會覺得離我的漫畫夢想又近瞭一步。這本書真的就像一位耐心的老師，總能在我不確定的時候給我指點迷津，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫漫畫最難的部分在於如何把情感和思想注入到畫麵裏，讓讀者能夠真切地感受到角色的喜怒哀樂。這本書在人物錶情和情感錶達方麵，簡直是我的“救星”。它不僅僅教我如何畫齣基本的五官，更深入地剖析瞭不同情緒下，眼部、眉毛、嘴角甚至臉部肌肉的細微變化。我記得有一次，我想畫一個角色在極度悲傷中的隱忍，之前我總是畫得過於誇張，不夠內斂。當我看瞭這本書裏關於“剋製的情感錶達”的講解，特彆是關於“眼神”和“微錶情”的細節描繪時，我茅塞頓開。我嘗試著去調整角色的眼神，讓它帶點失焦，讓嘴角微微下垂但又努力嚮上抿，那種內心的掙紮和痛苦，竟然通過這些細微的變化，生動地呈現在畫麵上。書裏還提供瞭很多關於“情境式錶情”的練習，比如在驚訝、憤怒、喜悅等不同情境下，角色的整體反應，這讓我能夠更自然地將情感融入到故事的推進中。它讓我明白，一個好的漫畫角色，不僅僅要有好看的外形，更要有能夠觸動人心的靈魂，而這本書，恰恰給瞭我一把鑰匙，去打開那扇通往角色內心世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對繪畫基本功要求很高的人，所以一開始對這種“自學攻略”類型的書並沒有抱太大的期望。但這本書在構圖方麵給我的驚喜真的太大瞭！我以前畫畫，總覺得畫麵不夠吸引人，雖然人物畫得還可以，但總感覺少瞭點“故事感”。這本書裏關於“視覺引導綫”、“黃金分割”、“S形構圖”等等的講解，簡直是為我打開瞭一個新世界。它不僅僅是告訴你這些理論，更重要的是通過大量的實例分析，讓我理解這些構圖法則如何在實際創作中運用。比如，它會分析很多經典漫畫的構圖，指齣畫麵中引導讀者視綫的路徑，以及如何利用前景、中景、遠景來營造空間感和層次感。我印象最深刻的是關於“打破常規構圖”的部分，它鼓勵我們在理解基本法則的基礎上，大膽嘗試一些非傳統的構圖方式，反而能製造齣更強的視覺衝擊力。我嘗試著將學到的構圖技巧應用到我的練習中，即使隻是簡單的場景，運用瞭閤適的構圖後，整個畫麵立刻變得立體和飽滿起來，人物和場景之間的關係也更加清晰。這本書讓我意識到，一個好的構圖，能夠極大地提升作品的整體錶現力，讓讀者在第一時間就被畫麵所吸引，並願意跟隨畫麵的引導去探索其中的故事。