具体描述
内容简介
本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。 有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀，古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法，写步骤图及新作近百余幅，结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代“四君子”名作的点评尤为精彩，每有发人深省之语，颇值得学习者深思、玩味。作者简介
陈玉圃，生于1946年，山东历城人。南开大学教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。作为中国绘画的传统艺术题材，梅兰竹菊因其简单易学，又能融会雅致，深受中国画学习者喜爱。
用户评价
初拿到这本《写意梅兰竹菊画法·兰》，便被它那素雅的封面吸引，一种沉静而高雅的气息扑面而来。翻开扉页，映入眼帘的是作者那娟秀而有力的笔触，仿佛一位隐逸的大家，将毕生的心血凝练于此。我平日里对国画虽有涉猎，但兰花的描绘却始终是我心中的一处软肋。看过许多教程，或过于繁琐，或流于表面，总觉得无法领会其“空谷幽兰”的神韵。然而，这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。它并非简单地教授笔法，而是从兰花的生长习性、精神气质入手，引导读者去感受、去体悟。第一章关于兰花的“写意”之法的阐述，尤其令我印象深刻。作者没有直接给出“画一步，学一步”的机械指导，而是从“骨法用笔”和“气韵生动”这两个中国画的根本出发，深入浅出地剖析了兰叶的起笔、转折、收笔的精妙之处，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现兰花的生命力。我尝试着跟随书中图例，用毛笔蘸取淡墨，小心翼翼地勾勒出第一笔兰叶，那流畅的线条，仿佛真的在纸上生长起来一般，心中涌起一股莫名的喜悦。书中的范例图，每一幅都堪称绝品，不仅笔法老辣，而且意境深远，令人赏心悦目。看着那些姿态各异、神情不同的兰花，我仿佛能闻到那淡淡的幽香，感受到那份孤傲而清雅的品格。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更像是一次精神的洗礼，一次对中国传统文化艺术的深度体验。
评分在我接触中国水墨画的初期，兰花便是我心目中最具代表性的“意象”之一，但受限于理论和技巧的不足，一直无法真正将其神韵跃然纸上。偶然得此《写意梅兰竹菊画法·兰》，犹如拨云见日。本书最让我欣喜的是，它并非枯燥地罗列笔法，而是将“写意”的理念贯穿始终，引导读者去体悟兰花的精神内涵。作者首先从兰花的生长环境、品种特征入手，让我们对描绘对象有了更全面的认识，这对于初学者来说至关重要。随后，对兰叶的讲解，更是精雕细琢，从最基础的“单笔兰叶”到复杂的“数笔组合”，都做到了细致入微的示范。我尤其欣赏书中对“墨色运用”的阐述，如何通过浓淡干湿的对比，营造出兰叶的立体感和空间感，这是我之前绘画中最缺乏的环节。书中大量的精美范图，无论是构图的巧妙还是笔墨的运用，都堪称典范。我曾反复临摹书中一幅“风中兰”，试图捕捉那种摇曳生姿的动态美，通过作者细腻的指导，我逐渐理解了如何用笔的轻重缓急来表现风的流动。这本书不仅是绘画技巧的传授，更是一次关于中国传统文化美学的熏陶，让我对兰花的理解不再停留在表面，而是上升到了精神层面。
评分这本《写意梅兰竹菊画法·兰》是我在国画学习道路上遇到的又一本珍宝。我一直认为，画兰花最难的，并非是描摹其形，而是捕捉其“神”。市面上很多教程，都侧重于笔法的讲解，而忽略了兰花的精神内涵。而这本书，却恰恰在这方面做得十分出色。它从一开始就强调“写意”，引导读者去理解兰花的“空谷幽兰”之美，去体会它那份不与世俗争宠的高洁品格。我特别喜欢书中关于“写意兰叶”的讲解，作者并没有给出死板的套路，而是通过对不同形态的兰叶进行深入剖析，让我明白如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的曲直刚柔，来表现兰叶的不同姿态和生命力。书中大量的示范作品，每一幅都充满了灵动和诗意，让人赏心悦目，同时又能在细微之处学到很多技巧。我尝试着临摹书中一幅写意兰花，初时觉得无从下手，但随着对书中讲解的反复揣摩，我逐渐掌握了用笔的节奏和墨色的变化，画出来的兰叶也渐渐有了生命力。这本书的价值，远不止于绘画技巧的传授，更在于它能够潜移默化地提升读者的审美情趣和文化修养。
评分我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其是“四君子”中的兰花，总觉得它有一种超凡脱俗的韵味。但是，在自己尝试画兰花的时候，总是觉得力不从心，画出来的兰叶要么显得僵硬，要么不够飘逸，始终抓不住兰花的精髓。偶然间，我看到了这本《写意梅兰竹菊画法·兰》，这本书简直就像是一盏明灯，指引我走向了兰花绘画的正确方向。这本书最让我欣赏的是它由浅入深、循序渐进的教学方式。它不是直接抛出复杂的技法，而是从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运腕，以及如何控制墨的浓淡干湿。然后，它一步步地引导我学习如何勾勒出兰叶的轮廓，如何用墨色晕染出兰叶的层次感，以及如何表现兰叶在风中摇曳的姿态。书中大量的范例图，每一幅都精美绝伦，而且标注得非常清晰，让我能够清楚地看到每一笔每一画的落笔之处。我尤其喜欢书中关于“拖泥带水”和“飞白”等技法的讲解，这些技法不仅让我的兰花画得更加生动，而且也增添了一种古朴的韵味。通过这本书的学习，我不仅提升了绘画技巧，更重要的是，我对兰花这种植物有了更深的理解和感悟，我开始能够捕捉到它那份“空谷幽兰”的淡雅和高洁。
评分作为一名对中国传统书画艺术怀有深厚感情的学习者，我一直渴望能够深入地掌握兰花的绘画技巧。市面上关于国画的教程琳琅满目，但真正能够让我感到眼前一亮的却不多。直到我遇见了这本《写意梅兰竹菊画法·兰》，我才真正找到了一本称心如意的兰花画谱。这本书最让我称道的地方在于其“写意”的精神内核。作者并没有停留于表面形态的模仿，而是深入挖掘了兰花作为“四君子”之一所象征的清雅、高洁、幽兰自许的品格。书中开篇的“写意之法”部分，就为我打开了新世界的大门。作者从兰花的“神”出发，讲解了如何通过笔墨来传达兰花的精神气质，这远远超出了我以往对绘画技法的理解。接着，书中对兰花不同部位的描绘，如花瓣、花蕊、花茎、叶片，都进行了细致入微的讲解。我尤其欣赏作者对于兰叶不同姿态的描绘，从舒展飘逸到含蓄内敛，每一个形态都有其独特的笔法和墨韵。书中大量的范图，既有古朴典雅的风格，也有清新自然的韵味，每一幅都充满了艺术的张力，让我爱不释手，反复临摹。通过这本书的学习，我不仅掌握了兰花的绘画技巧，更重要的是，我开始真正理解了中国传统绘画所追求的“以形写神”、“气韵生动”的艺术境界。
评分这本《写意梅兰竹菊画法·兰》简直是我近期最大的惊喜！我一直对国画有着浓厚的兴趣，但每每尝试画兰花，总觉得少了些什么，画出来的兰花要么呆板，要么媚俗，总是不够“有骨气”。直到遇见这本书，我才豁然开朗。它最吸引我的地方在于，作者并没有把重点放在“怎么画”上，而是花了很多篇幅去讲解“为什么这么画”。比如，书中对兰花“叶”的讲解，不仅仅是教你怎么握笔、怎么落墨，而是从兰花的生理结构出发，分析了叶片的舒展、卷曲、以及它们相互之间的关系，让我明白了每一笔的落点和走向都蕴含着生命的逻辑。更重要的是，作者将“意”融入笔墨之中，通过对墨色、水分的巧妙运用，让每一片兰叶都仿佛有了生命的气息。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”在画兰中的应用。通过反复的练习和对照，我开始逐渐掌握如何运用浓、淡、干、湿不同的墨色，来表现兰叶的层次感和立体感，让它们不再是平面的线条，而是充满了空间的呼吸感。这本书的范例图也十分精彩，不仅笔法精湛，而且构图巧妙，每一幅都极具艺术感染力，让人在欣赏中学习，在学习中领悟。
评分长期以来，我对于中国传统水墨画的痴迷，尤其是对兰花的描绘，一直是我心中难以跨越的鸿沟。翻阅过不少画谱，但总觉得它们过于拘泥于形式，未能触及兰花的神韵。直到我偶然间发现了这本《写意梅兰竹菊画法·兰》，我才真正找到了通往兰花艺术世界的钥匙。这本书最令我惊叹之处在于其对“写意”的深刻诠释。它没有简单地将兰花的绘画过程拆解为一系列机械的步骤，而是从兰花的生长习性、内在气质入手，引导读者去感受、去体悟。书中关于“用笔”的讲解，不仅仅是告诉读者如何下笔，更是强调了笔墨的力度、速度和情感的融入，让每一笔都充满了生命的力量。我尤其喜欢书中对兰叶形态的细致描绘，从初生的嫩芽到舒展的叶片，再到风中摇曳的婀娜，每一个姿态都栩栩如生，仿佛触手可及。书中大量的写意兰花范例，每一幅都意境高远，笔墨酣畅，让人在欣赏的同时，也受到了极大的启发。我尝试着按照书中的指导，用简单的几笔勾勒出兰花的轮廓，再用淡墨晕染出层次感，竟然也能画出几分兰花的清雅神韵。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统文化艺术精神的深度体验。
评分一直以来，我对中国传统水墨画情有独钟，尤其偏爱兰花的清高脱俗。在寻觅一本能真正指导我画出神韵的兰花教程时，我偶然发现了这本《写意梅兰竹菊画法·兰》。拿到书的那一刻，我就被它扑面而来的艺术气息所感染。与其他市面上充斥着“速成”技巧的书籍不同，这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你走进兰花的世界。开篇的“写意之法”部分，并没有直接展示如何下笔，而是从兰花品种的辨识、其生长环境的描绘，以及最重要的——兰花所代表的精神气质讲起。作者深谙兰花的“四君子”之美，他用极富诗意的语言，描绘了兰花的“秀逸”、“高洁”，让我深刻理解到，画兰，不仅仅是技巧的堆砌，更是心境的抒发。接着，书中对兰叶的不同画法进行了详尽的剖析，从最基础的“一笔兰”到复杂的“数笔兰”，每一个笔触的变化，墨色的浓淡，都解释得极为清晰。我特别喜欢书中关于“拖泥带水”技法的讲解，这是我之前一直未能掌握的难点。通过书中大量的示范图和清晰的步骤分解，我终于找到了窍门，能够画出既有厚度又不失灵动的兰叶。阅读这本书的过程，仿佛置身于一个雅致的画室，与大师面对面交流，受益匪浅。
评分作为一名对中国传统书画艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我掌握兰花绘画技巧的书籍。市面上关于兰花画法的教程不在少数，但真正能够让我感到耳目一新的却不多。直到我遇到了这本《写意梅兰竹菊画法·兰》，我才发现，原来画兰花可以如此富有诗意和生命力。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是教授绘画的技巧，更是强调了“写意”的精神。作者通过深入浅出的讲解，让我明白，画兰花，不仅仅是画它的外形，更是要画出它的神韵和气质。书中关于兰叶的描绘，从起笔、行笔到收笔，都进行了详细的解析，并且强调了用墨的浓淡干湿变化，让每一片兰叶都显得生动而富有层次感。我尤其喜欢书中关于“飞白”和“拖泥带水”等技法的运用，这些技法让我的兰花画作增添了不少古朴的韵味。此外，书中大量的范例图，每一幅都充满了艺术感染力，让人在欣赏的同时，也能从中学习到很多宝贵的经验。通过这本书的学习，我不仅提升了自己的绘画水平，更重要的是，我对兰花这种植物有了更深的理解和感悟，我开始能够捕捉到它那份“君子之风”的淡雅和高洁。
评分坦白说，作为一个在繁忙都市中打拼的上班族，我的生活节奏极快，留给自己的兴趣爱好时间本就屈指可数。然而，每当夜深人静，或是周末的午后，我总会不由自主地翻开这本《写意梅兰竹菊画法·兰》。它的内容设计得极为人性化，并非一味地灌输理论，而是巧妙地将技法融入到一步步的实践中。书中对兰花不同姿态的描绘，从含苞待放的羞涩，到怒放时的张扬，再到风中摇曳的婀娜，每一个细节都处理得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“勾勒法”和“没骨法”的详细讲解。勾勒法中，作者细致地阐述了如何用线条勾勒出兰叶的筋骨，让每一片叶子都显得富有生命力；而没骨法，则更加注重色彩的晕染和墨色的变化，将兰花的色彩和质感表现得栩栩如生。我曾经尝试过用没骨法画一丛兰花，初时总觉得颜色过于浓烈，不够淡雅，但反复对照书中的范例，细心揣摩墨色在宣纸上的晕染效果，终于领悟到了其中“似与不似之间”的微妙之处。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于兰花的诗词典故，以及古今名家对兰花的品评，这些“题外话”却极大地丰富了我的绘画体验，让我不再只是机械地临摹，而是能真正理解兰花所蕴含的文化意义和精神象征。它让我明白，画兰，不仅仅是画它的形，更是画它的魂。
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