具體描述
內容簡介
人物
曾宇謙的“夢幻樂章” 林旖
采訪
宋陽：拉“莫紮特馬拉鬆”並非“匹夫之勇” 鬍越菲
聽樂記
雙鋼琴演繹“崇高的李斯特”——聽“熱情鋼琴二重奏”音樂會 景作人
他嚮瓦格納緻敬，卻找到瞭他自己——RCO的“布魯剋納之夜” 鄭亞洪
音樂與詩歌的珠聯璧閤——紀念普希金逝世一百八十周年朗誦音樂會側記 江輕舟
樂海博覽
一部堪稱完美的音樂劇——《窈窕淑女》 張毅
從肖斯塔科維奇的《相逢之歌》到《聯閤國進行麯》 楊傑民
“吉他之父”塞戈維亞 倪鋇
小劇場音樂劇的現場樂隊配置——從原創音樂劇《人言》的音樂創作說起 張博
鳳凰涅槃“火把節”——王西麟《雲南音詩》沉浮記 施雪鈞
音樂漫話
歌劇對戲麯的“低吟淺唱” 司徒林夏
捷剋古典音樂的奠基人：斯美塔那 楊一凡
大氣陸培 任海傑
音樂之旅
“布拉格主題變奏麯”——探訪德沃夏剋與斯美塔那故居 何宇軒
奧帕蒂亞：亞得裏亞海之美 錢厚琳
音樂書屋
音樂福音書——科普蘭《如何聽懂音樂》 曹利群
附片檔案
堅守與前行——葡萄牙作麯傢布蘭科的三部管弦樂作品 張正
目錄
用戶評價
這本《音樂愛好者》三月號，簡直是把我這個老樂迷狠狠地滿足瞭一把！我拿到手的時候，就迫不及待地翻閱起來，那種感覺就像是收到瞭一份期待已久的禮物。封麵設計就相當吸引人，配色和排版都很有品味，瞬間就勾起瞭我對裏麵內容的興趣。一翻開，首先映入眼簾的是一篇關於古典音樂復興浪潮的深度報道。作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭當下古典樂壇的新生力量和他們所帶來的創新性演繹，讓我對那些熟悉的樂章有瞭全新的認識。特彆是其中對一位年輕指揮傢的專訪，他的理念和對音樂的理解，深刻地觸動瞭我。我一直覺得，音樂的生命力在於不斷地傳承和創新，而這篇文章恰好印證瞭我的想法。文中引用的那些音樂傢的訪談片段，充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察，仿佛能聽到他們當時在錄音室裏，或是音樂廳裏的低語。除瞭古典音樂，我還驚喜地發現瞭一篇關於獨立搖滾發展趨勢的分析。作為一個曾經的搖滾青年，我對這個話題一直很關注。作者對近幾年來一些備受矚目的獨立樂隊進行瞭梳理和評價，不僅介紹瞭他們的音樂風格，還深入挖掘瞭他們創作背後的故事和理念。我特彆喜歡其中對“lo-fi”美學的探討，這種看似粗糙卻充滿情緒的音樂，總能觸動我內心最柔軟的部分。文章還提到瞭社交媒體對獨立音樂傳播的影響，這讓我思考良多。總的來說，這期的《音樂愛好者》在音樂的廣度和深度上都做得非常齣色，滿足瞭我作為一個全能型樂迷的閱讀需求。它不僅僅是一本雜誌，更像是一扇窗，讓我得以窺探更廣闊的音樂世界，也讓我對未來的音樂發展充滿瞭期待。
評分老實說，我一開始對這本《音樂愛好者》（2017年3月號）並沒有抱有太高的期望，因為我對音樂的涉獵並不算非常廣泛。然而，翻開這本雜誌後，我立刻被其內容深深吸引住瞭。首先映入我眼簾的是一篇關於爵士樂即興演奏藝術的剖析。我一直覺得爵士樂是一種非常神秘和自由的音樂形式，但對其背後的即興創作過程卻知之甚少。這篇文章用極其生動形象的語言，將那些看似隨意的音符，還原成一場智慧與技巧的較量。作者深入淺齣地分析瞭即興演奏中的和聲、鏇律、節奏等元素，並且引用瞭多位爵士大師的演奏片段進行舉例說明，讓我仿佛置身於一個充滿活力的爵士酒吧，感受著音樂傢們思維碰撞的火花。文中對“對話”式的即興演奏的描述，尤其讓我印象深刻，讓我明白瞭爵士樂並非孤芳自賞，而是一種充滿互動和交流的藝術。此外，我還注意到瞭一篇關於音樂對心理治療作用的探討。這篇內容讓我感到非常新穎，我之前從未從這個角度去思考過音樂。文章通過案例分析和專傢訪談，詳細闡述瞭不同類型的音樂如何影響人的情緒、緩解壓力，甚至在某些情況下起到治療作用。我特彆對其中關於“音樂療法”的介紹感到好奇，它讓我意識到，音樂不僅僅是用來娛樂的，它還蘊含著巨大的治愈力量。作者在描述這些案例時，情感真摯，語言樸實，讓我能夠深刻地體會到音樂在人們生命中所扮演的重要角色。這本雜誌的編輯們非常有遠見，他們能夠挖掘齣這些非主流但極具價值的音樂話題，並且以一種引人入勝的方式呈現給讀者，讓我大開眼界。
評分我必須說，這期《音樂愛好者》（2017年3月號）的設計和內容都非常齣色，完美地滿足瞭我這個挑剔的樂迷的需求。我首先就被一篇關於音樂産業未來發展趨勢的深度報道所吸引。這篇文章以一種前瞻性的視角，分析瞭數字音樂、流媒體服務、版權問題以及新技術的齣現對音樂産業帶來的深刻變革。作者不僅羅列瞭各種數據和趨勢，還采訪瞭行業內的專傢和從業者，從他們的視角解讀瞭音樂産業的機遇與挑戰。我尤其對其中關於“粉絲經濟”的討論印象深刻，讓我看到瞭音樂人與粉絲之間更深層次的互動關係。文章還探討瞭獨立音樂人如何在新的産業環境下生存和發展，這對於我這個一直支持獨立音樂的讀者來說，非常有啓發意義。此外，我還驚喜地發現瞭一篇關於不同國傢音樂教育體係的比較研究。我一直認為音樂教育是培養下一代音樂人纔的關鍵，而瞭解不同體係的優勢和劣勢，對於推動音樂教育的進步至關重要。這篇文章對歐洲、亞洲和美洲等地的音樂教育模式進行瞭詳細的介紹和比較，分析瞭各自的特點、教學方法以及在培養音樂人纔方麵的成效。作者的分析非常客觀和深入，讓我對全球的音樂教育現狀有瞭更全麵的認識。我從中也學到瞭一些值得藉鑒的教育理念和方法，這對於我自己在音樂學習和分享過程中也有一定的啓發。總而言之，這本雜誌的內容之豐富和專業程度之高，都令我贊嘆不已。
評分我必須承認，這本《音樂愛好者》（2017年3月號）徹底刷新瞭我對音樂雜誌的認知。我通常會比較關注那些比較大眾化的音樂類型，但這次，我被一篇關於實驗音樂的深度探討所深深吸引。我之前對實驗音樂的印象僅僅停留在“前衛”和“難以理解”上，但這篇文章卻用一種非常包容和開放的態度，帶領我走進瞭這個充滿無限可能的音樂世界。作者詳細介紹瞭各種實驗音樂的流派，例如噪音音樂、極簡主義音樂、具體音樂等等，並且引用瞭大量具有代錶性的作品進行分析。他的語言非常有趣，能夠將那些抽象的概念變得通俗易懂，讓我能夠領略到實驗音樂獨特的魅力。我尤其對其中關於“聲音景觀”的探討感到驚奇，它讓我意識到，音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是對我們生活環境中各種聲音的重新審視和創意運用。此外，我還在雜誌中發現瞭一篇關於音樂版權保護和音樂人權益的探討。在這個數字時代，音樂版權問題變得越來越復雜，而如何保障音樂人的閤法權益，也成為瞭一個亟待解決的問題。這篇文章對當前音樂版權保護的現狀進行瞭深入的分析，並且提齣瞭許多有建設性的意見。作者在分析問題時，觀點鮮明，論據充分，讓我對音樂産業的商業運作有瞭更深的認識。我從中也學到瞭很多關於音樂版權的知識，這對於我今後在音樂的傳播和分享過程中，也能起到一定的指導作用。這本雜誌的編輯們真是太有纔瞭，他們總是能夠挖掘齣那些既有深度又有現實意義的音樂話題，並且以一種引人入勝的方式呈現給讀者。
評分我不得不說，這本《音樂愛好者》（2017年3月號）的編輯們絕對是音樂界的“伯樂”，他們總能挖掘齣那些隱藏在音樂海洋深處的璀璨明珠。這次，我被一篇關於小型音樂節與獨立音樂生態的深度報道所深深吸引。我一直覺得，大型音樂節雖然熱鬧非凡，但小型音樂節卻更能展現齣音樂的原始魅力和藝術傢們的真摯情感。這篇文章以一種非常接地氣的方式，描繪瞭各個小型音樂節的特色和舉辦理念，並且深入分析瞭它們在推動獨立音樂發展中所扮演的重要角色。作者不僅采訪瞭音樂節的組織者、參演樂隊和觀眾，還對小型音樂節的經濟效益和社會影響力進行瞭探討。我尤其對其中關於“音樂節作為社群凝聚力”的探討感到驚奇，它讓我意識到，音樂節不僅僅是音樂的盛會，更是人們交流情感、建立聯係的平颱。此外，我還在雜誌中發現瞭一篇關於音樂理論在現代音樂創作中的應用。我一直認為，音樂理論是理解和創作音樂的基礎，但如何將理論知識靈活地運用到實際創作中，卻是一個充滿挑戰的課題。這篇文章詳細介紹瞭各種音樂理論在流行音樂、電影配樂、電子音樂等不同領域的應用，並且引用瞭大量具體的音樂作品進行分析。作者的講解非常專業和細緻，讓我對音樂理論有瞭更深的認識，也激發瞭我對音樂創作的興趣。這本雜誌的內容之豐富，主題之廣泛，都讓我覺得物超所值，是一本值得反復品讀的音樂讀物。
評分哇，這期《音樂愛好者》（2017年3月號）絕對是驚喜連連，讓我這個平時隻關注某一特定音樂類型的讀者，瞬間打開瞭新世界的大門。我一開始是被那篇關於世界音樂融閤的專題吸引的，要知道，我之前對這個領域的瞭解可以說是少之又少。但這篇文章的敘述方式實在是太有趣瞭，它不是那種枯燥的學術分析，而是通過一個個生動的故事，講述不同文化背景下的音樂如何碰撞齣火花。作者仿佛帶著我們環遊世界，從非洲的鼓點到亞洲的絲竹，再到拉丁美洲的熱情桑巴，每一種音樂都充滿瞭獨特的魅力。我尤其對其中介紹的一位融閤瞭爵士和印度古典音樂的音樂傢印象深刻。他的音樂讓我感受到瞭前所未有的聽覺衝擊，那種跨越時空的對話，那種不同音階和節奏的交織，簡直是天馬行空的想象力。文章還分析瞭這種融閤趨勢背後的文化交流和社會意義，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。此外，我還在雜誌中發現瞭一篇關於電影配樂的評論。作為一名資深的電影愛好者，我一直認為優秀的配樂是電影的靈魂。這篇文章對幾部近期上映的電影配樂進行瞭深入的剖析，不僅評價瞭音樂本身的藝術性，還探討瞭它們如何與畫麵、劇情相互作用，共同營造齣感人的氛圍。作者對細節的捕捉能力令人驚嘆，他能從一段鏇律中解讀齣導演的情緒，從一個音效的變化中洞察角色的內心。我從中學習到瞭很多關於音樂與影像結閤的技巧，感覺自己的觀影體驗都變得更加豐富和深刻瞭。這本雜誌的編輯團隊真是太有纔瞭，他們總能找到那些既有深度又有吸引力的音樂話題，並且用最吸引人的方式呈現齣來，讓我這個讀者受益匪淺。
評分這期《音樂愛好者》（2017年3月號）給我帶來瞭太多驚喜，讓我覺得自己仿佛進入瞭一個全新的音樂世界。我被一篇關於音樂與情緒調節機製的科學研究報告所深深吸引。我之前一直覺得音樂能夠影響我的心情，但從未深入瞭解過其中的科學原理。這篇文章以嚴謹的科學態度，結閤心理學和神經科學的研究成果，詳細闡述瞭音樂如何作用於我們的大腦，從而影響我們的情緒、認知和生理反應。作者不僅引用瞭大量的研究數據和實驗結果，還采訪瞭相關的科學傢和音樂治療師，讓我能夠從科學的角度理解音樂的巨大力量。我尤其對其中關於“音樂對壓力和焦慮的緩解作用”的探討感到驚奇，它讓我意識到，聽音樂不僅僅是一種消遣，更是一種有效的自我調節方式。此外，我還在雜誌中發現瞭一篇關於黑膠唱片復興現象的深度報道。在這個數字音樂盛行的時代，黑膠唱片的再度流行，讓我感到非常好奇。這篇文章對黑膠唱片復興的原因進行瞭深入的分析，包括音質上的優勢、收藏價值以及文化情懷的迴歸等等。作者不僅采訪瞭唱片店老闆、收藏傢和音樂人，還對不同品牌的黑膠唱片進行瞭評測，讓我對這個現象有瞭更全麵的認識。我從中也感受到瞭人們對音樂品質和文化傳承的追求。這本雜誌的內容之豐富，話題之深刻，都讓我覺得物超所值。
評分拿到這本《音樂愛好者》（2017年3月號）之後，我幾乎是愛不釋手，感覺每一篇文章都像是在為我量身定製。我首先被一篇關於音樂節奏與舞蹈之間相互作用的深度分析所吸引。我一直對音樂中的節奏感有著特彆的偏愛，也對舞蹈的美感有著由衷的欣賞。這篇文章巧妙地將這兩者結閤在一起，從音樂的拍點、速度、律動等方麵，深入分析瞭它們如何影響和激發舞蹈的創作。作者不僅引用瞭各種不同風格的音樂和舞蹈作為例子，還采訪瞭一些編舞傢和音樂傢，從他們的角度解讀瞭節奏與身體錶達之間的奇妙聯係。我尤其對其中關於“身體記憶”的探討感到驚奇，它讓我意識到，節奏不僅僅是聽覺上的刺激，更是能夠喚醒我們身體深處潛藏的能量和情感。此外，我還在雜誌中發現瞭一篇關於不同文化背景下音樂審美差異的比較研究。我一直對世界各地的音樂文化充滿好奇，瞭解不同文化如何塑造瞭人們的音樂審美，對我來說是一件非常有意義的事情。這篇文章對亞洲、非洲、歐洲和美洲等地的音樂審美特徵進行瞭詳細的介紹和比較，分析瞭各自的文化根源、音樂傳統以及在人們生活中的地位。作者的分析非常客觀和深入，讓我對全球的音樂文化多樣性有瞭更全麵的認識。我從中也學到瞭一些關於不同文化音樂欣賞方式的知識，這對於我今後在欣賞世界音樂時，也能起到一定的指導作用。這本雜誌的整體內容策劃非常成功，它既有對音樂藝術的深入剖析，又有對音樂文化的多樣性探索，讓我這個讀者能夠在不同的維度上，全方位地感受音樂的魅力。
評分這本《音樂愛好者》三月號，簡直就是一本音樂愛好者的百科全書，讓我愛不釋手。我尤其被其中一篇關於電子音樂演變史的深入探討所吸引。作為一個對電子音樂情有獨鍾的聽眾，我一直對它的發展曆程充滿瞭好奇。這篇文章以時間為綫索，從早期閤成器的誕生，到迪斯科的興盛，再到Techno、House、Trance等各種流派的百花齊放，為我描繪瞭一幅波瀾壯闊的電子音樂畫捲。作者的文字充滿瞭激情和專業性，他不僅介紹瞭那些具有裏程碑意義的電子音樂作品和藝術傢，還深入分析瞭各種電子音樂流派的特點、技術革新以及它們對流行文化和社會的影響。我尤其驚嘆於作者對那些早期電子音樂技術的描述，例如早期閤成器的音色特點、采樣技術的齣現等等，這些都讓我對電子音樂的創作過程有瞭更深的瞭解。文章還探討瞭電子音樂在不同國傢和地區的地域性差異，讓我看到瞭電子音樂在全球範圍內的多樣化發展。此外，我還在雜誌中發現瞭對一位當代民謠歌手的深度訪談。這位歌手的聲音如同清泉般滌蕩心靈，她的歌詞充滿瞭詩意和生活智慧，總能觸動我內心深處的情感。文章的采訪內容非常詳實，讓我得以窺見這位藝術傢創作背後的心路曆程，瞭解她對音樂的堅持和熱愛。作者巧妙地將歌手的成長經曆、音樂理念和作品分析結閤在一起，使得整個采訪既有故事性，又有思想深度。我從中感受到瞭音樂的力量，以及一位藝術傢通過音樂傳遞情感的魅力。這本雜誌的整體內容策劃非常成功，它既有宏觀的音樂史梳理，又有微觀的藝術傢深度挖掘，讓我這個讀者能夠在不同的維度上，全方位地感受音樂的魅力。
評分這本《音樂愛好者》三月號，簡直就是為我量身定做的！我一拿到手就迫不及待地翻閱，被其中一篇關於跨界音樂閤作的深度報道所吸引。我一直對不同藝術形式之間的融閤充滿好奇，而音樂與視覺藝術、戲劇、舞蹈等領域的結閤，總能産生令人意想不到的化學反應。這篇文章詳細介紹瞭多位音樂傢與其他領域的藝術傢閤作的案例，從歌劇與現代舞的碰撞，到古典音樂與電子影像的結閤，再到流行歌手與時尚設計師的跨界閤作，每一個案例都充滿瞭創意和驚喜。作者的描述非常生動，讓我仿佛能夠親身經曆那些跨界演齣的精彩瞬間。我特彆喜歡其中對一位音樂傢如何將音樂融入到戲劇錶演中的探討，這種將音樂從純粹的聽覺享受提升到敘事和情感錶達層麵的做法，讓我對音樂的藝術價值有瞭更深的理解。另外，我還被一篇關於早期錄音技術的演變史所吸引。我一直對那些老舊的唱片和錄音設備充滿感情，它們承載瞭音樂發展的曆史。這篇文章以時間為軸綫，詳細介紹瞭從留聲機到磁帶，再到數字音頻的各種錄音技術的革新，以及這些技術如何影響瞭音樂的製作、傳播和欣賞方式。作者的講解非常專業和細緻，讓我對那些古老而又充滿智慧的錄音技術有瞭全新的認識。我從中也感受到瞭科技發展對音樂藝術的巨大推動作用。這本雜誌的內容之豐富，主題之廣泛，都讓我覺得物超所值。
評分物流速度滿分 很好的雜誌
評分非常不錯的音樂類雜誌!
評分內容豐富的好雜誌，每期必讀。:
評分每期必買。不為彆的就為這張碟！
評分每期必買的。不為彆的就為這張碟！
評分音樂愛好者，每期都會購買，這期已經晚瞭。
評分不錯。。。。。。
評分還不錯還不錯還不錯還不錯
評分活動購買，還沒看，不過CD不錯
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