萬變：李零考古藝術史文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李零 著

圖書標籤:

• 李零
• 考古學
• 藝術史
• 中國美術史
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• 文物
• 藝術
• 文集

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108053503

版次：1

商品編碼：12055324

品牌：三聯書店

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：477

字數：215000

內容簡介

　　《萬變：李零考古藝術史文集》，收入北京大學李零先生2008—2014年發錶的考古與藝術史領域的文章22篇，涉及古代器物、建築磚瓦、雕刻繪畫、藝術中的動物形象等主題。這些文章集中體現瞭李零教授獨特的關注點和研究取嚮，一是做有彆於傳統學術視野的中國研究，比如說鼎、冰鑒、古代婦女用品、角帽等；一是做世界視野下的中國研究，比如銀豆、船葬、說馬、國際動物等，皆由考古遺物、遺跡入手，結閤曆史學、藝術史與古文獻學，或探究其淵源流變，或尋繹外來文化與古代中國文化的交流與相互影響，在考古與藝術史之間自如遊走。

作者簡介

　　李零，1948年生於河北邢颱，祖籍山西武鄉，自幼在北京長大。1977年進入中國社科院考古研究所，參加金文資料的整理和研究。1982年畢業於中國社科院研究生院，獲曆史學碩士學位，導師為著名曆史學傢、古文字學傢張政烺先生。1983至1984年，任職於中國社科院農業經濟研究所。1985年調入北京大學中文係工作，現為北京大學中文係教授、博士生導師，主要從事考古、古文字和古文獻的研究。2016年4月，獲選為美國藝術與科學院院士。

內頁插圖

精彩書評

　　‘考古’是中國固有的詞匯，泛指古代研究。‘藝術’也是中國固有的詞匯，泛指各種技能（如方術、技術）。原來的含義比較寬泛也比較模糊，近代纔被賦予新的含義。前者被用來翻譯西方的Archaeology，後者被用來翻譯西方的Art。這兩個以A開頭的詞有什麼關係嗎？我說有。
　　任何學術追求，在本質上都是藝術。任何藝術都是藝術史的研究對象，同時也是學術。
　　藝術史的研究仰賴考古，考古研究也需要藝術史的眼光。
　　我們還是把兩者結閤起來吧。
　　藝術是個忌重復又愛重復的活動。即使刻意求新的現代藝術也在所難免。
　　歸攏一句話，新則新矣，萬變不離其宗。
　　——李零

目錄

自 序
器物叢考（上）
說鼎
說匵——中國早期的婦女用品：首飾盒、化妝盒和香盒
說冰鑒——中國古代的冰箱
器物叢考（下）
讀《首陽吉金——鬍盈瑩、範季融藏中國古代青銅器》
乾隆玉杖首和東周管銎斧——乾隆仿古之一例
論西辛大墓的裂瓣紋銀豆——兼談我國齣土的類似器物
銅 鏡
讀梁鑒藏“內而光” 鏡
讀梁鑒藏鏡四篇——說漢鏡銘文中的女性賦體詩
“方華蔓長，名此曰昌” ——為“柿蒂紋” 正名
建築、墓葬和磚瓦
西嶽廟和西嶽廟石人——讀《西嶽廟》
印山大墓與維京船葬——讀《印山越王陵》
說雲紋瓦當——兼論戰國秦漢銅鏡上的四瓣花
“邦無飤人” 與“道無飤人”
雕刻和繪畫
關於中國早期雕刻傳統的思考
中國古代的墓主畫像
藝術中的動物
讀《萌芽·成長·融閤——東周時期北方青銅文化臻萃》
“國際動物” ：中國藝術中的獅虎形象
說馬
其 他
角帽考——考古發現與明清小說的比較研究
百年高羅佩——談《中國古代房內考》
中國最早的“升官圖” ——說孔傢坡漢簡《日書》的《居官圖》及相關材料
說骰——從滿城漢墓齣土的酒骰和“宮中行樂錢” 說起
萬變

精彩書摘

　　說冰鑒
　　——中國古代的冰箱〔1〕
　　1978年，湖北隨縣擂鼓堆曾侯乙墓齣土過很多大型器物，其中有一對冰鑒，鑄造非常精美。
　　這對冰鑒，一件是國傢博物館的藏品〔圖1〕，現在首都博物館展齣（“中國記憶”展）〔2〕；一件是湖北省博物館的藏品〔圖2〕，現在中國科技館展齣（“奇技天工”展）。看冰鑒，有兩點不可忽視：
　　第一，它是復閤器物，不是一件器物，而是兩件器物，不是把兩件擱一塊兒，而是套閤組裝在一起。我們把這兩件器物拆開來，可以看得比較清楚：鑒的底部有三個卡子，缶的圈足有三個方孔，互相對應，可以固定。它是既有鑒，也有缶，稱鑒稱缶，都隻說對一半，曾侯乙墓的報告叫“鑒缶”，纔比較閤適。
　　第二，它不是食物箱，既不是裝榖類食物，也不是裝肉類食物，而是用來冰酒。酒是裝在缶裏，缶是冰在鑒裏，一件裝冰，一件裝酒。
　　冰鑒，應該叫鑒缶，本來沒注意。缶藏鑒內，從外麵看，看見的隻是鑒，叫冰鑒，似乎也不是不可以。這次看奧運，我纔發現，兩者還是要區分一下。
　　奧運會的開幕式，一開始有個“擊缶”的節目。古人說，秦人唱歌，喜歡擊缶（《說文·缶部》《史記·李斯列傳》）。張藝謀是陝西人，對秦國特有感情。
　　澠池之會，秦王想羞辱趙王，也就是我老傢那邊兒的王。他要趙王鼓瑟，然後讓史官記下來，說趙王鼓瑟是他命令的。藺相如為瞭維護趙王的尊嚴，不惜以死相逼，一定要秦王也擊缶，同樣記下來。這是曆史上很有名的故事。
　　擊缶而歌，的確是秦俗，但《詩·陳風·宛丘》有“坎其擊缶”，擊缶，不光是秦。
　　古人擊缶，大概是陶缶。怎麼敲，不知道。但有一點可以肯定，擊缶是為“節歌”，也就是為歌麯打拍子（《說文·缶部》《史記·李斯列傳》）。
　　我記得，陝西鳳翔高莊秦墓齣土過一件陶缶〔圖3〕，小口大肚子，銘文作“隱成呂氏缶，容十鬥”〔3〕就是秦缶。張藝謀設計的“擊缶”，從電視看，擊的不是缶，而是冰鑒。他所謂的“缶”其實是模仿曾侯乙冰鑒，隻不過省去四個正麵的爬獸，留下四個角上的爬獸，下麵加瞭滑輪。他把冰鑒當成缶，大概是聽瞭什麼專傢的意見，錯把裝缶的鑒當成瞭缶本身。這個錯誤，還蠻有根據——反正裏麵有個缶。擊缶”的錯誤並不重要。錶演就是錶演——觀眾看不齣來，就是好錶演。奧運會開幕那天，天太熱，它讓我想起瞭冰箱——敲敲冰箱也好。
　　上麵說的冰鑒，就是古代的冰箱。我想到的是古代的冰箱。
　　（一）缶
　　什麼是缶？許慎說：“瓦器，所以盛酒漿。秦人鼓之以節歌”（《說文·缶部》）。缶是一種小口大肚子，形狀類似壺、罐的盛酒器。
　　缶有陶缶，也有銅缶。銅缶衰落後，陶缶還流行。曾侯乙冰鑒中的缶是銅缶。
　　缶有尊缶和盥缶。
　　尊缶，前身是罍，商周時期叫罍，春鞦戰國叫尊缶。尊缶是用來裝酒的缶。盥缶，也叫浴缶，漢代也叫沐缶。如陝西省曆史博物館展齣過一件鎏金鑲銅的缶，有銘文，就是“太後傢”的一件“沐缶”。沐是洗發，浴是洗身。
　　盥缶，來源可能是商代的瓿。盥缶起源於淮水流域，後來流行於楚地。
　　曾侯乙冰鑒中的缶是哪一種缶？是尊缶。
　　（二）鑒
　　什麼是鑒？鑒是盛水的大盆，比盤大，比盤深，一般是圓的，但這對鑒是方的。冰鑒放冰，和一般的鑒不一樣。曾侯乙墓的考古報告把這對盛方尊缶的方鑒叫冰鑒，是有文獻依據的。《周禮·天官·淩人》有這種說法。
　　這對冰鑒，高63.2或63.3厘米，長寬為62.8厘米×63.4厘米或62.8厘米×62厘米，三維幾乎一樣。
　　古代銅器，方器比圓器尊貴。這兩套器物都是方的，本來就很貴重，個頭兒如此大，製作如此精，絕對是奢侈品。
　　古代冰酒，不光用鑒，也用盤。曾侯乙墓，不光齣冰鑒，也齣冰盤。
　　比如此墓齣土的一套“尊盤”〔圖6〕，就是用冰盤盛尊，也是復閤器物。
　　……

漢唐風物：中古藝術的流變與審美探微 圖書簡介 本書旨在深入探賾中國中古時期（魏晉南北朝至隋唐）的藝術成就與文化變遷，聚焦於這一曆史階段在雕塑、繪畫、書法、建築、陶瓷等多個領域所呈現齣的獨特風貌與審美取嚮。不同於傳統僅著眼於某一斷代或某一門類藝術的專著，本書力求構建一個宏觀而細緻的藝術史圖景，展現中古藝術在不同地域、不同民族文化交融碰撞下的復雜演進脈絡。 第一部分：開風布化——魏晉南北朝的藝術革新與融閤 魏晉南北朝是中國曆史上一個劇烈動蕩卻又孕育齣巨大藝術能量的時代。本書將從“變”的角度切入，探討佛教藝術的全麵興盛如何成為推動雕塑和繪畫技術進步的核心動力。 一、佛教造像的本土化進程： 我們細緻考察瞭雲岡、龍門、敦煌等石窟群中造像風格的演變。從早期受犍陀羅和笈多藝術影響的“褒衣博帶”式樣，到北魏孝文帝改革後愈發趨嚮中原審美的高古清瘦，再到北周至隋代逐漸豐腴圓潤的過渡。重點分析瞭工匠如何在繼承外來風格的同時，融入本土的寫實主義傳統，使得佛像的麵部錶情、衣紋處理，乃至背屏的裝飾母題，都打上瞭鮮明的漢魏印記。書中通過對特定時期代錶性造像的局部細節比對，揭示瞭“中土化”的藝術策略。 二、士人精神與山水畫的獨立： 中古時期，玄學思潮的盛行深刻影響瞭文人士大夫的審美取嚮。本書將藝術史的視角轉嚮文人階層，探討“以書入畫”的觀念如何確立。顧愷之的“傳神寫照”理論，以及宗炳、王微關於“臥遊”的論述，標誌著山水畫從早期作為人物畫背景的從屬地位中脫離齣來，成為寄托個體情誌的獨立畫科。我們比對瞭南朝陳與北朝的壁畫風格差異，指齣南方對“氣韻生動”的追求與北方受草原文化影響下更具力量感的綫條之間的分野，以及這種分野在隋唐時期的最終調和。 三、書法藝術的碑帖之爭與規範化： 魏晉書法被譽為中國書法的黃金時代，但本書將重點分析“碑學”與“帖學”的初始張力。在簡牘與石刻並行使用的背景下，隸書嚮楷書的過渡並非一蹴而就。王羲之的“集古開今”，不僅在於對漢魏質樸書風的繼承，更在於對筆法的提煉與結構的美化，確立瞭後世楷書的典範。書中對比瞭北碑如《泰山經石峪》的雄強與南帖如王獻之書風的妍美，論證瞭這種南北差異如何為唐代楷書的多元發展奠定基礎。 第二部分：盛世氣象——隋唐藝術的恢弘與精細 隋唐五代是中華帝國達到鼎盛的時期，其藝術風格也呈現齣前所未有的博大、開放與成熟。 一、唐代雕塑的“健美”主義： 隋朝在短暫統一後，迅速吸收瞭南北朝的藝術遺産，發展齣莊重而不失靈動的雕塑風格。進入唐代，特彆是盛唐時期，雕塑藝術達到瞭巔峰。本書聚焦於唐代造像所體現齣的“健康、飽滿、自信”的審美取嚮，這與當時強盛的國力和開放的社會風氣緊密相關。我們分析瞭吳道子“吳帶當風”的衣袂飄舉與雕塑的對應關係，並探討瞭唐代工匠如何通過對人體結構的精準把握，將印度“健美”的理想與中土的含蓄之美相結閤。 二、繪畫中的寫實與意境的並重： 唐代繪畫的專業化程度極高，流派紛呈。閻立本的人物畫以其嚴謹的敘事性和精微的刻畫見長，體現瞭官方藝術的典範；而吳道子則以奔放的筆墨和極強的寫意性，開創瞭山水、人物的新格局。本書重點討論瞭周昉、張萱所代錶的“仕女畫”的成熟，她們筆下的貴族生活，不僅是社會風俗的記錄，更是唐代女性在特定曆史階段精神狀態的藝術投射。此外，敦煌壁畫中晚唐五代時期，受中亞影響的“變相圖”和“說法圖”的精妙之處，也作為絲綢之路藝術交流的物證被詳盡剖析。 三、建築的規範化與裝飾的繁縟： 隋唐建築，以大明宮、佛光寺等為代錶，展現齣中國古代木結構建築體係的成熟。本書從結構邏輯和審美原則兩個層麵審視唐代建築。結構上，鬥栱的比例、齣跳的深度，體現瞭力學與美學的完美統一；審美上，唐代建築追求宏大開闊的氣勢，與宋代的內斂精巧形成鮮明對比。同時，我們也考察瞭唐代金銀器、銅鏡等工藝美術的繁復紋樣，分析瞭“寶相花”、“聯珠紋”等外來裝飾母題如何被徹底本土化，成為大唐氣象的重要組成部分。 第三部分：技術與文化——中古藝術的底層邏輯 本書的最後一部分將超越斷代史的敘述，從技術史和社會史的角度，探究中古藝術得以發展和變遷的深層原因。 一、色彩的哲學：礦物顔料的運用與審美價值： 中古時期的繪畫色彩運用達到瞭前所未有的高度。本書詳細介紹瞭硃砂、石青、石綠等礦物顔料的采集、提煉過程，以及這些昂貴材料所承載的等級觀念與宗教意涵。例如，佛教造像中對金箔的使用，不僅是裝飾，更是象徵“光明”與“超越凡俗”的宗教語言。 二、書寫媒介的轉型與藝術觀念的固化： 絹、紙、木牘、石刻這四種主要書寫媒介的更迭，直接影響瞭繪畫和書法的形態。紙張的普及使得捲軸畫的精細筆觸得以充分展現；而石刻的永恒性則促成瞭碑刻藝術的風格化。本書認為，媒介的限製與可能性，塑造瞭特定時期藝術傢的創作範式。 三、地方性藝術的獨立發展與文化輻射： 本書特彆闢齣一章，討論瞭如四川石刻造像、福建閩越地區的文化遺存等地方性藝術的獨特麵貌。這些“非主流”的藝術形態，雖然可能沒有被正統史傢記錄，卻為我們理解中古時期多元文化如何滲透到藝術肌理之中，提供瞭寶貴的參照係。 通過以上三個層麵的深入剖析，《漢唐風物：中古藝術的流變與審美探微》試圖為讀者描繪一幅復雜、生動、充滿生命力的中古藝術全景圖，揭示藝術形式的演變背後，是中華文明不斷吸收、融閤、創造的磅礴力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大一部分體現在其跨學科的視野上。我原本以為這會是一本偏嚮純粹的藝術史論著，但很快發現，作者的分析融入瞭大量的地理環境、社會結構乃至哲學思想的背景。例如，當談及某個區域的青銅器紋飾時，他會迅速轉嚮對當時祭祀體係和權力結構的分析，這種融會貫通的能力，極大地拓寬瞭我的知識邊界。坦白說，很多專業書籍的閱讀體驗是比較孤立的，但讀這本時，我感覺自己像是在參與一場多學科的盛宴，各種看似不相關的知識點在這裏找到瞭完美的契閤點。對於那些想要建立一個全麵曆史觀的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的參照框架，它教你的不僅僅是“看懂”藝術，更是“理解”文明的生成邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔消化完其中的一部分章節，坦白講，這本書的閱讀門檻確實不低，它要求讀者具備一定的考古學常識和曆史耐心。但每一次“攻剋”一個難點，那種豁然開朗的成就感是無與倫比的。作者在處理爭議性議題時錶現齣的那種審慎和嚴謹，也讓我非常信服。他很少給齣絕對化的結論，而是傾嚮於展示多方的證據和解釋，引導讀者自己去思考，去形成判斷。這是一種非常負責任的學術態度，它沒有把“真理”強塞給你，而是為你鋪設瞭一條通往真理的路徑。對於那些追求深度思考而非快餐式知識的讀者來說，這本書的價值簡直是無可替代的，它考驗你的智力，更錘煉你的心性。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的引用和參考文獻體係做得非常紮實，簡直可以作為一部小型工具書來使用。每一條重要的論斷背後，都能找到清晰的齣處，這極大地增強瞭論述的可信度。更妙的是，作者似乎刻意選擇瞭那些在當代學術界仍然充滿活力、仍在不斷被討論的議題進行深入挖掘，這使得全書讀起來絲毫沒有陳舊感，反而充滿瞭對未來的對話感。我注意到有些章節對新近發現的材料進行瞭整閤和點評，這說明作者的研究是緊跟前沿的。對於希望在某個領域進行更深層次研究的學者或者進階愛好者來說，這本書不僅僅是一本閱讀材料，更是一份寶貴的、指嚮更廣闊學術天地的索引。它像一把鑰匙，為你打開瞭通往專業研究大門的側門。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我立刻被那種宏大敘事和細膩觀察相結閤的筆觸所吸引。作者對於古代文明的理解，絕非是教科書式的羅列，而是真正做到瞭“活化”曆史。他總能從一個看似不起眼的陶片、一個模糊的石刻符號中，挖掘齣背後蘊含的文化密碼和時代精神。尤其是在論述某一特定時期藝術風格演變時，作者的邏輯鏈條極其嚴密，但錶達方式卻充滿瞭詩意和畫麵感，讀起來酣暢淋灕，仿佛跟隨他一起穿梭於曆史的迷霧之中。我特彆欣賞其中對“器物思維”的探討，打破瞭我們對物質遺存的刻闆印象，讓人開始用一種全新的、更富有人文關懷的視角去重新審視那些塵封的文物。這種深度的洞察力，不是靠短期研究能夠達到的，而是長年纍月與曆史對話的結果，令人由衷敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是一絕，拿到手沉甸甸的，紙張的質感非常高級，那種溫潤又不失厚重的觸感，讓人忍不住想立刻翻開細讀。封麵設計簡潔大氣，那種留白的藝術感把握得恰到好處，一眼就能看齣主人的品味不凡。我本來還擔心內容會過於晦澀難懂，畢竟是考古和藝術史的結閤，但實際上手後發現，排版和字體都做瞭精心的調整，即便是麵對復雜的圖像和圖錶，閱讀起來也格外順暢。特彆是那些古代遺址的俯視圖和器物拓片，印刷齣來的細節清晰可見，連那種曆史的滄桑感似乎都能透過紙麵傳遞齣來。這本書的裝幀，與其說是載體，不如說它本身就是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對知識的尊重和對讀者的誠意。我甚至猶豫著要不要在上麵做筆記，生怕破壞瞭它完美的初始狀態，這足以說明我對這套書外觀的喜愛程度。

評分☆☆☆☆☆

甲骨的書，早在3000多年前的殷代後期，當時紙尚未發明，人們就地取材，以龜甲和獸骨為材料，把內容刻在龜甲或獸骨上，這就是甲骨的書。石頭的書在古代，石頭也用來作書寫材料，甚至將整篇作品或整部著作刻於石上。簡牘的書簡牘是對我國古代遺存下來的寫有文字的竹簡與木牘的概稱。縑帛的書，縑帛是絲織物，輕軟平滑，易於著墨，幅的長短寬窄可以根據文字的多少來剪裁，而且可隨意摺疊或捲起，攜帶方便，可以彌補簡牘。古代寫本書在紙發明初期，紙書並未完全取代簡牘與縑帛圖書，而是三者並用。此外，還有宋至清代的印本圖書到現代的電子書。

評分☆☆☆☆☆

好書慢慢看，京東速度太快瞭！

評分☆☆☆☆☆

《萬變：李零考古藝術史文集》，收入北京大學李零先生2008—2014年發錶的考古與藝術史領域的文章22篇，涉及古代器物、建築磚瓦、雕刻繪畫、藝術中的動物形象等主題。這些文章集中體現瞭李零教授獨特的關注點和研究取嚮，一是做有彆於傳統學術視野的中國研究，比如說鼎、冰鑒、古代婦女用品、角帽等；一是做世界視野下的中國研究，比如銀豆、船葬、說馬、國際動物等，皆由考古遺物、遺跡入手，結閤曆史學、藝術史與古文獻學，或探究其淵源流變，或尋繹外來文化與古代中國文化的交流與相互影響，在考古與藝術史之間自如遊走。

評分☆☆☆☆☆

李零教授文字深入淺齣，今天閱讀感覺這本書真的很棒，以後會補全他其他的書。京東的包裝也很好，雖然隻有兩本書，但是還用瞭紙盒，很開心！書一點損壞都沒有！

評分☆☆☆☆☆

《老子》是道傢的代錶。

評分☆☆☆☆☆

這個書非常好，讀來清新、沁脾、養德。同時，也說清瞭狄仁傑大人原屬貝加爾湖一支。???

評分☆☆☆☆☆

我們的經典，是現代人眼中

評分☆☆☆☆☆

節烈這兩個字，從前也算是男子的美德，所以有過“節士”，“烈士”的名稱。然而現在的“錶彰節烈”，卻是專指女子，並無男子在內。據時下道德傢的意見，來定界說，大約節是丈夫死瞭，決不再嫁，也不私奔，丈夫死得愈早，傢裏愈窮，他便節得愈好。烈可是有兩種：一種是無論已嫁未嫁，隻要丈夫死瞭，他也跟著自盡；一種是有強暴來汙辱他的時候，設法自戕，或者抗拒被殺，都無不可。這也是死得愈慘愈苦，他便烈得愈好，倘若不及抵禦，竟受瞭汙辱，然後自戕，便免不瞭議論。萬一幸而遇著寬厚的道德傢，有時也可以略跡原情，許他一個烈字。可是文人學士，已經不甚願意替他作傳；就令勉強動筆，臨瞭也不免加上幾個“惜夫惜夫”瞭。

評分☆☆☆☆☆

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