具体描述
内容简介
《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。内页插图
用户评价
一直以来，我对于怀素的《自叙帖》都有着一种近乎崇拜的情感。那是一种自由不羁、不受拘束的艺术精神的象征。所以，当这本《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》出现在我面前时，我几乎是迫不及待地想要一探究竟。书中对于《自叙帖》的呈现，其真实性和细节度，让我感到非常震撼。那泛黄的纸张，那些或浓或淡的墨迹，甚至是一些细微的虫蛀痕迹，都仿佛在诉说着悠久的历史。怀素的狂草，在我看来，是一种情感的宣泄，是一种灵魂的舞蹈。每一笔，每一画，都充满了力量和动感，仿佛能够穿透纸张，直击人心。我曾多次尝试临摹，但总是难以捕捉到那种神韵。然而，通过这本善本，我能够更清晰地看到每一个笔画的运行轨迹，感受到其中蕴含的速度和力量。我尤其欣赏那些看似杂乱无章的连绵笔势，它们是如何在一个完整的篇章中，形成一种统一的节奏和韵律。而《小草千字文》的加入，则是一种恰到好处的补充。这里的怀素，少了些许狂放，多了些许温润。他的小草，同样精彩，却更显清晰和易读。这种从狂草到小草的对比，让我能够更全面地理解怀素的书法风格。我发现，即使是在看似“温和”的小草中，也隐藏着他对笔墨的深刻理解和对汉字结构的精妙把握。这本书，不仅仅是一本字帖，更是一次与古代艺术大师的对话，让我受益匪浅。
评分当这本《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》被我拿到手中时，我便被其散发出的古朴气息所吸引。我一直对怀素的《自叙帖》情有独钟，那是一种狂放不羁、充满生命力的艺术表达。而这本书，则以一种近乎虔诚的态度，将这幅传世名作展现在我面前。我沉迷于《自叙帖》中那些如龙蛇蜿蜒、如风暴骤雨般的线条。它们时而紧密连接，时而又骤然舒展，每一个笔画都仿佛蕴含着无穷的力量。我尝试着去理解怀素创作时的心境，那是一种怎样的情感激荡，才能让他挥毫泼墨，写下如此震撼人心的文字？这本书的善本特质，让我能够清晰地看到每一处墨迹的浓淡变化，每一笔的起承转合。这对于我理解狂草的笔法至关重要。而《小草千字文》，则像是《自叙帖》的一首温柔的序曲。这里的怀素，笔触更加沉静，字形更加端正，却同样充满了艺术的魅力。我喜欢它对汉字结构的严谨处理，每一笔都显得那么恰到好处，又不失灵动。通过这两篇作品的对比，我不仅欣赏到了怀素在不同风格下的书法艺术，更体会到了他作为一位书法大家，对汉字形式美和内在精神的深刻理解。这本书，对我来说，不仅仅是一本字帖，更是一次艺术的启迪，让我对中国书法有了更深的敬畏和热爱。
评分初次翻开这本《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》，我便被其装帧的古朴典雅所吸引，纸张的质感温润细腻，透着一股历史的沉淀感。怀素的《自叙帖》，素来是以其“狂草”的惊世骇俗闻名于世，然而，当我仔细端详这本善本时，却意外地感受到了一种更为内在的力量。每一笔，每一画，都仿佛蕴含着书写者当时淋漓尽致的情感宣泄。那奔放而不失章法的线条，时而如骤雨横空，时而又如惊龙游走，极尽变化之能事。我尤其着迷于那些连绵不绝的笔势，它们是如何在一个瞬间将墨迹在纸上幻化出如此生动的生命力？书中的每一个字，无论是疏朗还是紧密，都自有其态势，仿佛在与观者对话，诉说着书写者内心的激荡与洒脱。而《小草千字文》，则又是另一番天地。相较于《自叙帖》的狂放不羁，这里的笔触更加内敛含蓄，线条温润如玉，字里行间透着一股平和与舒展。这使得我可以更清晰地辨识每一个字，体会其结构之美，笔画之巧。这本善本，不仅仅是一次对古代书法的临摹与呈现，更像是一次穿越时空的文化对话，让我得以窥见两位书法大家内心深处的波澜壮阔和艺术追求。它不仅仅是书法的范本，更是中国古典美学精神的一种体现，那种“笔墨意趣”、“神采飞扬”的境界，在这本善本里得到了绝佳的诠释。阅读的过程，与其说是“看”，不如说是“悟”，是在墨色与纸张的交融中，感受那古老而永恒的艺术灵魂。
评分我一直认为，一本好的书法字帖，不仅仅是提供临摹的范本，更重要的是能够引导读者去理解和体悟其中的艺术精髓。《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》在这方面做得非常出色。当我翻开《自叙帖》的部分时，我首先被其墨色的深邃所吸引。那些浓淡交织的墨迹，仿佛将千年的历史沉淀都凝聚在了纸上。怀素的狂草，对我来说，是一种挑战，也是一种诱惑。我花了很长时间去辨认那些“天马行空”的笔画，试图从中找到规律。我发现，他的草书并非简单的将字形草化，而是对字的结构进行了深刻的理解和再创造。那些看似混乱的线条，其实都遵循着一种内在的逻辑，一种情感的喷涌。我特别喜欢那些笔画之间的牵丝引带，它们将一个个独立的字巧妙地连接起来，形成一种流动的整体感。而《小草千字文》，则像是一次心灵的洗礼。这里的笔触更加温润，结构更加清晰，让我能够更直观地感受到怀素的书法功底。我仔细观察它对汉字结构的处理，每一个字的重心，每一个笔画的走向，都经过了精心的设计。我发现，即使是看似简单的横竖撇捺，在怀素的笔下，也充满了生命力。通过对比这两篇作品，我能够更清晰地看到怀素在书法艺术上的发展脉络，以及他对汉字表现力的极致追求。这本书，让我对中国书法艺术有了更深层次的认识，也让我对手中的笔墨有了更深的敬畏。
评分这本书的入手，纯属偶然，但却给我带来了意想不到的惊喜。作为一名对传统文化有浓厚兴趣的读者，我一直对怀素的《自叙帖》心向往之，但市面上流传的版本，总感觉少了些许原汁原味。《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》的出现，让我看到了希望。书中对于《自叙帖》的还原度之高，让我惊叹。它不仅仅是文字的复刻，更是那种古老的纸张质感、墨色的深浅变化，都仿佛被原封不动地搬到了我的面前。我花了很多时间去揣摩那些“飞白”之处，那是笔墨将尽而又未尽的微妙状态，却能产生如此强烈的视觉冲击力。怀素的狂草，在我看来，与其说是“写”，不如说是“舞”。他的笔下，字与字之间，线条与线条之间，都充满了动态的联系，如同行云流水，又如电闪雷鸣。我尝试着去捕捉那种一气呵成的感觉，但深知这其中的难度。然而，这本书的价值，并不仅仅在于《自叙帖》的震撼。它附带的《小草千字文》，则为我提供了一个更易于理解的切入点。这里的笔触更加沉稳，结构更加清晰，让我能够更好地体会到怀素对汉字结构的把握。尤其是在处理转折和勾连之处，那种行云流水般的过渡，让我赞叹不已。通过对比这两篇作品，我更加深刻地理解了怀素的书法风格是如何从相对规范的小草，发展到奔放狂放的大草的。这本书，绝对是书法爱好者不可多得的珍品。
评分我对中国古代书法一直怀有敬意，但真正能够深入其中，进行细致品读的机会并不多。这本《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》的出版，无疑为我打开了一扇新的窗户。我选择从《小草千字文》开始，因为我对小草的易读性更感兴趣。怀素的小草，在我看来，是一种极致的“写意”，它并非简单地将大草简化，而是保留了草书的流畅，又注入了行书的清晰。这种“似草非草，似行非行”的境界，着实令人称道。我仔细地对比了不同字的处理方式，发现即使是同一个字，在不同的语境下，怀素也会有细微的调整，这使得整篇作品充满了灵动感，而非机械的重复。这种艺术上的精益求精，让我由衷地感到震撼。随后，我才转而攻克《自叙帖》。起初，《自叙帖》的狂放让我有些望而却步，但当我对照着《小草千字文》的笔法和结构进行理解时，许多之前模糊的线条突然变得清晰起来。我开始能够抓住《自叙帖》中的一些关键笔法，比如那些突然的提按、顿挫，以及那些流畅的牵丝引带。我发现，怀素的狂草并非一味地追求速度和癫狂，而是建立在对每一个字笔画结构的深刻理解之上。他是在遵循一种内在的韵律，将个人的情感与书法艺术完美地融合。这本书提供的不仅仅是临摹的范本，更是一种学习和理解书法艺术的独特视角，让我能够更全面地认识怀素在书法史上的地位和贡献。
评分拿到这本《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》时，我正处于一个对传统文化感到些许疏离的阶段，总觉得那些古籍太过遥远，难以亲近。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。我首先被吸引的是《自叙帖》部分的呈现方式，它并没有简单地将字放大，而是保留了原碑帖的原貌，甚至连一些细微的破损和墨痕都清晰可见。这让我有一种亲临现场的感受，仿佛能触摸到怀素当年挥毫泼墨时的温度。我花费了大量时间去研究那些被誉为“狂草”的字迹，起初觉得难以辨认，但随着反复品读，我开始体会到其中蕴含的内在逻辑。那些看似杂乱无章的线条，实则蕴藏着精妙的构思和力量的传递。特别是当几个字连缀在一起时，那种一气呵成的畅快感，即使隔着千年的时光，也能扑面而来。而《小草千字文》则像是《自叙帖》的另一面，同样精彩，却少了些许激越，多了些许温润。这里的每一笔都显得那么从容不迫，却又充满了生命力。我特别喜欢看它对汉字结构的精妙处理，简单的笔画组合，在怀素的笔下，却能展现出如此丰富的姿态。这本书让我重新认识到了汉字作为一种艺术形式的强大魅力，也让我深刻体会到，即使是最奔放的艺术，其背后也一定有着扎实的基本功和深厚的功底。它教会了我，欣赏艺术，需要耐心，更需要一颗能够感受细节的心。
评分每当我感到生活有些许枯燥乏味时，我总会翻开这本《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》。它就像是一股清流，将我带入了一个充满生命力和艺术激情的古代世界。我喜欢从《自叙帖》开始，虽然它的狂草有时会让我觉得“难以捉摸”，但正是这种“难以捉摸”，才充满了艺术的魅力。我仔细观察每一个字的起笔、收笔，以及笔画之间的连接。我注意到，怀素的笔画并非简单的线性运动，而是蕴含着丰富的力量感和速度感。有时，他会用一种极快的速度将笔画一挥而就，留下一种“势”；有时，他又会突然放慢速度，让墨迹在纸上缓缓晕开，形成一种“韵”。这种快慢的交织，张弛有度的运用，正是《自叙帖》最令人着迷的地方。我特别喜欢那些看起来“碎”的笔画，它们看似随意，但仔细推敲，却能发现其中蕴含的严谨结构。而《小草千字文》，则是一种截然不同的体验。这里的笔触更加温和，线条更加流畅，字形也更加规整。它就像是《自叙帖》的一面镜子，让我能够更清晰地看到怀素在书法上的基本功。我发现，即使是在看似平实的笔画中，也蕴含着对墨色浓淡、笔锋疾徐的精妙把握。通过这两篇作品的对比，我仿佛看到了怀素在书法创作中的两种不同状态，一种是情感的极致释放，一种是技艺的沉稳锤炼。这本书，让我感受到了书法艺术的博大精深，也让我对中国古代文人的精神世界有了更深的理解。
评分我的书架上已经有不少关于中国古代书法的书籍，但《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》的到来，依然让我眼前一亮。我尤其喜欢书中对《自叙帖》的呈现方式，它保留了原作的许多细节，包括一些磨损和晕染，这让我能够更真实地感受到作品的历史沧桑感。怀素的《自叙帖》，在我看来，是一种将个人情感与书法艺术完美融合的典范。那种“心手相随”、“酣畅淋漓”的状态，通过他的笔墨，得到了极致的展现。我曾花费大量时间去研究那些被称为“狂草”的字迹，起初觉得难以辨认，但随着反复品读，我开始体会到其中蕴含的内在逻辑。那些看似“信笔涂鸦”的线条，实则蕴藏着精妙的构思和力量的传递。特别是当几个字连缀在一起时，那种一气呵成的畅快感，即使隔着千年的时光，也能扑面而来。而《小草千字文》，则提供了另一种审美的享受。这里的笔触更加沉稳，结构更加清晰，仿佛是在用一种更加平缓的语调讲述故事。我喜欢它对汉字结构的精妙处理，每一个字都如同精心雕琢的艺术品。通过对比这两篇作品，我能够更深刻地理解怀素在书法艺术上的多面性，以及他对汉字表现力的极致追求。这本书，让我不仅欣赏到了优美的书法，更体会到了中国古代艺术家所追求的那种“意境”。
评分我一直认为，阅读艺术作品，尤其是一些古代的书法名作，最重要的是能够“进入”其中，去感受作者的心跳和灵魂。《古代经典碑帖善本：怀素自叙帖·小草千字文》正是这样一本能够带领我进行深度“阅读”的书。我首先从《自叙帖》开始，它给我的第一感觉就是“力量”。那种力量，并非是生硬的，而是充沛的、流动的。怀素的狂草，在我看来，是一种情感的喷发，是一种对人生百态的呐喊。我仔细地观察那些看似潦草的线条，发现它们并非随意而为，而是遵循着一种内在的韵律和节奏。特别是那些连绵的笔画，仿佛是文字在纸上的舞蹈，充满了生命的活力。我曾试图模仿，但总是难以达到那种“神似”的境界。然而，这本善本的出版，让我能够更细致地审视每一笔的走向、提按和转折。而《小草千字文》则为我提供了另一扇窗户。这里的怀素，更加温润和内敛。他的小草，清晰易辨，却同样充满了艺术的张力。我喜欢它对汉字结构的巧妙处理，每一个字都显得那么自然而又协调。通过对这两篇作品的对比，我能够更深刻地理解怀素书法风格的多样性，以及他对汉字形体的驾驭能力。这本书，让我不仅仅是“看”字，更是“读”字，去体会其中蕴含的古老智慧和不朽的艺术精神。
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