具體描述
內容簡介
光綫的高質量再現是每個藝術傢必須掌握的重要技法之一。本書將手把手地教會我們描繪景色、控製光綫角度的方法，並為我們解決各種常見的光綫難題。這裏有實用的分步解析，飽含誠意的創作建議，可以幫助我們更清晰地瞭解光綫的本質，進而靈活地將其運用在畫布之上。作者簡介
西班牙派拉濛專業團隊，成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社領導品牌之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。內頁插圖
目錄
7 探索光綫的錶現力9 明暗的基本概念
10明暗的差彆
12光綫營造體積和肌理
14投影和陰影形變
16黑與白
18塊狀陰影
20陰影的繪製
22亞曆山大·科仁斯（1717—1786）
24暗部、平衡與節奏
26光綫和縱深
28營造單色投影
30濕潤的暗部
32暖色光源與冷色陰影
34在陰影中使用對比（互補）色
38奧諾雷·杜米埃（1808—1879）
41 暗部研究
42用色調等級來描繪暗部
44學習漸變的重要性
46塑形特效
50逐漸後移的色平麵
52明暗對比法
54光照條件的差異
56有色光源與有色陰影
58光綫和陰影中的藍色
60水彩暈染法
62室內的光綫
64光影的邊界綫
66暗部的描繪
69 光綫的描繪
70光的解構：射綫與光子
72喬治·修拉（1859—1891）
74炫目的陽光
76暗部中的白色
78深色背景中的光
80人造光的再現
82高光與兩色
84水麵上的反光
86每種材質錶麵形成的不同反光
88帶戲劇感的反射光
92夜景
94歐帝龍·魯東（1840—1916）
前言/序言
探索光綫的錶現力藝術創作的起源總是和某個現象密切相關，這就是光綫。古希臘的創作者們認為，光綫照射在實體上所形成的視覺關係是藝術的源頭。有一個傳說，說是有一個手拿炭筆的人忽然發現站在邊上的那個人的側麵在牆上有個影子，於是就用炭筆把這個剪影輪廓勾勒瞭齣來。從此，就有瞭第一個運用藝術手法錶現的作品。直到現在，與明暗關係有關的理念仍然作為一種符號元素一直伴隨著藝術創作的發展，它是一種可信度的再現方式，也是增強錶現力度的一種方法。
在藝術創作中，光綫總是起到至關重要的決定性作用。明暗對比關係是一個非常活躍的，可以錶現齣對象大量信息要素的創作行為主體，也是創作原動力的發起者。它可以幫助事物明確其在空間中的方嚮和位置，描繪齣它們的體積，並描述物體所占位置區域的形態。毫無疑問，如果要重新構建一個真實可信的空間實體，那麼明暗關係是促使其形成的關鍵要素。
明暗關係不僅是使事物真實再現的重要量標，它們還能給藝術創作帶來有關錶現力、戲劇誇張效果，以及畫麵構成上的無盡可能性。它們可以改變事物的呈現方式，營造視錯覺效果，破壞原型外輪廓，重塑事物對象，並增添更多的神秘感。因為有如此多的創作可能性，藝術傢在實際錶現光綫時就不需要嚴格依照真實世界的準則來完成作品。不過，他最好還是對最後的效果做一個解釋，以便大傢更好地理解他的創作意圖。因此，當整個作品中沒有一個細節可以真實地再現客觀世界時，藝術傢就必須要學會一種特殊技能，並以此來營造齣一個真實可信的“虛擬”環境。
掌握明暗關係確實非常重要，因而本書將以研究它們的視覺效果為首要目的，並在技術處理時盡可能挖掘更多的錶現可能性，方便大傢學習和使用。
用戶評價
這本《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》的書名我第一眼看到就覺得很吸引人，畢竟光綫在繪畫中扮演著至關重要的角色，而“無師自通”更是直擊許多想要學習繪畫但又苦於沒有門路的朋友的心聲。我本身對繪畫一直有濃厚的興趣，但由於工作原因，很難找到係統學習的機會，市麵上也看瞭不少教程，有些過於理論化，有些又過於碎片化，總感覺抓不住重點。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇新的窗戶。我特彆好奇它究竟是如何將“光綫描繪”這一相對抽象的概念，通過“無師自通”的方式傳達給讀者。我腦海裏一直在構思，它會不會從最基礎的光影原理講起，例如光源的方嚮、強度、色彩變化，以及不同材質對光綫的反射和摺射等等。而且，它是如何做到“無師自通”的呢？是提供瞭大量的實例分析，還是有特彆的練習方法？我期待它能用最直觀、最易懂的語言，配閤精美的範例，讓我們這些零基礎的繪畫愛好者也能在短時間內掌握描繪光綫的技巧，讓作品瞬間增添立體感和生命力。我希望這本書能教會我如何觀察光綫，如何理解光綫，如何用畫筆捕捉光綫，讓畫麵不僅僅是平麵上的色彩堆砌，而是能夠傳遞齣空間感、氛圍感，甚至是情感。我甚至在想，書中會不會介紹一些不同畫種的光綫描繪方法，比如油畫、水彩、素畫，甚至是數字繪畫。它會不會提到如何處理不同光源下的光綫，比如陽光、燈光、月光，以及它們各自的特點和錶現手法。我還在猜測，也許書中還會分享一些進階的技巧，比如如何運用光綫來塑造人物的麵部錶情，如何用光綫來強調畫麵的某個主體，或者如何營造齣某種特定的情緒氛圍。這所有的一切都讓我充滿瞭好奇和期待，迫不及待地想翻開這本書，一探究竟。
評分這本書的標題，《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》，對我來說簡直是福音。我一直以來對繪畫都有一種莫名的嚮往，但現實中，我常常發現自己麵對畫布時，總是抓不住重點，尤其是畫麵中的光綫處理，總讓我覺得很睏惑，作品也因此顯得不夠生動、不夠有層次。很多教程，要麼講得太理論化，跟實際操作相去甚遠，要麼就是一些零散的技巧，難以形成連貫的學習體係。《如何描繪光綫》這個核心內容，正是我一直以來想要攻剋的難關。而“西方無師自通”的字眼，更是讓我看到瞭希望，它預示著這可能是一本非常適閤我這樣希望自學成纔的繪畫愛好者。我非常好奇，這本書究竟是如何將“描繪光綫”這個相對抽象的概念，變得具體、易懂，並且能夠直接應用於實踐的。我設想，它可能會從最基礎的光影原理開始，講解光源的性質、方嚮，以及它們如何與物體的錶麵互動，産生明暗、色彩和質感的變化。而且，“無師自通”的教學方式，很可能意味著書中提供瞭非常詳盡的步驟分解、大量的圖例分析，甚至是一些可以直接臨摹的練習範例，讓我能夠一步一步地跟著學，並且在實踐中不斷加深理解。我期待這本書能教會我如何用眼睛去“看見”光綫，如何用畫筆去“捕捉”光綫，讓我的作品能夠呈現齣更強的立體感、空間感和視覺衝擊力。我甚至在想，書中會不會介紹一些西方經典繪畫中關於光綫運用的案例，並對其進行深入的剖析，讓我能夠從中獲得更直觀的啓發。
評分這本書的名字，《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》，讓我眼前一亮。作為一名喜歡畫畫但又缺乏係統訓練的愛好者，我最大的瓶頸就是畫麵總顯得不夠“通透”，缺乏那種由內而外散發齣來的生命力，而我隱約覺得，這很可能與我對光綫的理解和運用有關。我嘗試過一些基礎的繪畫教程，但很多都止步於基本的造型和色彩，很少有能深入講解如何處理光影，如何讓畫麵“亮”起來的。所以，《如何描繪光綫》這個主題，就像是給我指明瞭一個方嚮。《西方無師自通》更是讓我看到瞭通過自學也能達到不錯效果的希望。我期待這本書能夠提供一種非常實用的、可操作的學習方法。我猜想，它會從最基礎的光源概念開始，比如講解什麼是明暗交界綫，什麼是反光，什麼是環境光，以及這些元素是如何共同作用，塑造齣物體的體積感的。更重要的是，我希望它能夠教我如何“觀察”光綫，如何用眼睛去捕捉生活中不同場景下的光綫特點，並將其轉化為繪畫語言。我還在琢磨，書中會不會提供一些不同難度和風格的練習，從簡單的幾何體到復雜的場景，讓我們能夠逐步鞏固和提升光綫的描繪能力。我希望這本書能幫助我擺脫“畫得像”但“不夠靈動”的局麵，讓我的畫作能夠真正擁有“光感”，呈現齣那種西方繪畫中常見的、充滿錶現力的視覺效果。
評分《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》這個書名，瞬間就引起瞭我的好奇。我一直對繪畫有濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏亮點，尤其是在錶現物體的立體感和氛圍感方麵，總是差強人意。後來我纔意識到，光綫在其中扮演著至關重要的角色，但如何準確地描繪光綫，卻一直是我的一個難題。市麵上關於繪畫的教程很多，但要麼過於理論化，讓我難以理解，要麼就是一些零散的技巧分享，很難形成係統性的學習。這本書的齣現，就像是為我量身定製的。我特彆好奇“西方無師自通”的學習方式，它是否意味著書中提供瞭一種非常直觀、易懂的學習路徑，能夠讓我在沒有專業指導的情況下，也能逐步掌握描繪光綫的技巧？我猜想，這本書可能會從最基礎的光源原理講起，例如光源的方嚮、強度、色彩，以及物體如何根據光源産生不同的陰影和高光。然後，它可能會通過大量的實例分析，展示不同材質（如金屬、玻璃、布料、皮膚等）在不同光綫下的錶現，讓我們能夠更直觀地學習如何運用筆觸和色彩來模擬這些效果。我甚至在想，書中會不會介紹一些西方藝術大師是如何運用光綫來營造戲劇性效果，或者錶達人物情感的。我希望這本書能夠教會我如何“看到”光綫，如何理解光綫，如何用畫筆去“創造”光綫，讓我的作品能夠擁有更強的生命力和感染力，不再僅僅是平麵上的色彩堆疊，而是能夠傳遞齣豐富的空間感和情緒。
評分這本書名，《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》，一聽就覺得非常實用！作為一名業餘的繪畫愛好者，我最大的睏擾就是我的作品總感覺“飄”在紙上，沒有那種沉甸甸的、真實存在的感覺。後來我纔慢慢意識到，這很大程度上是因為我沒有真正理解和運用好光綫。很多教程講光影，要麼就是講得太抽象，讓我摸不著頭腦，要麼就是隻會教一些死記硬背的套路，應用起來總覺得生搬硬套。《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》這個名字，則直接擊中瞭我的需求。我非常期待它能夠提供一套係統性的、循序漸進的學習方法，能夠幫助我從根本上理解光綫在繪畫中的作用。我猜想，它應該會從最基礎的光源分析入手，講解不同類型的光源（比如點光源、綫光源、麵光源）以及它們對物體造成的明暗變化。然後，再深入到如何通過對光綫的觀察和理解，來塑造物體的體積感、空間感和質感。尤其“西方無師自通”這幾個字，讓我覺得這本書的門檻應該不高，而且可能包含瞭許多經過實踐檢驗的、行之有效的學習方法，即使沒有老師在旁邊指導，也能自己學會。我還在想象，書中會不會有很多不同風格的範例，比如寫實風格、印象派風格等等，展示不同的光綫處理方式，讓我能夠從中獲得靈感，並學會舉一反三。我希望這本書能夠真正教會我如何“看”光，“畫”光，讓我的作品能夠更加生動、真實，充滿藝術的感染力。
評分《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》這本書名，簡直就是我一直在尋找的那道光！我一直對繪畫情有獨鍾，但每次拿起畫筆，總覺得畫麵缺瞭點什麼，特彆是在錶現立體感和空間感方麵，總是力不從心。後來我纔意識到，這很可能與我對光綫的理解和運用不夠深入有關。市麵上關於繪畫的教程很多，但真正能係統地講解光綫，並且讓非科班齣身的我也能理解和掌握的，卻寥寥無幾。這本書的齣現，就像是一場及時雨。我特彆好奇它將如何解析“光綫”，是僅僅停留在明暗對比的層麵，還是會更深入地探討光綫的本質，比如它的方嚮性、溫度、色彩以及與物體材質的互動。而“無師自通”這一點，更是讓我充滿期待，這是否意味著書中提供瞭一種極簡、高效的學習路徑，能夠讓我在沒有老師指導的情況下，也能逐步掌握描繪光綫的技巧？我非常希望能在這本書裏找到答案，比如它是否會通過大量的實例分析，讓我們直觀地看到不同光綫下的物體形態是如何變化的？是否會提供一些實用的練習方法，讓我們能夠將理論知識轉化為實際操作能力？我渴望這本書能教會我如何“看見”光綫，如何用畫筆去“捕捉”光綫，並以此為基礎，為我的畫麵注入更強的生命力和錶現力。我甚至在想，它會不會講解一些不同時代、不同風格的西方大師是如何處理光綫的，他們的獨特之處在哪裏，我是否可以從中汲取靈感，並運用到自己的創作中。這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對藝術的全新認知和感悟。
評分《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》這本書名，簡直擊中瞭我的痛點！作為一名“紙上談兵”的愛好者，我最大的睏擾就是畫麵總顯得扁平，缺乏生機，而這“生機”往往就藏在光綫裏。我之前嘗試過很多教程，但都像隔靴搔癢，要麼講得太深奧，要麼就隻是泛泛而談，真正能讓我融會貫通、舉一反三的卻少之又少。所以，當看到“如何描繪光綫”這個主題，並且還掛著“西方無師自通繪畫教程”的名號，我內心簡直燃起瞭熊熊烈火！我非常期待這本書能夠提供一套切實可行的、可以跟著操作的學習路徑。我想象它會從最基本的光源認知開始，比如區分直射光、漫射光，理解光綫的硬度和軟度對畫麵造成的影響。然後，逐步深入到如何運用明暗關係來塑造物體的體積感，如何通過色彩的冷暖變化來錶現光綫的溫度，甚至是如何利用高光和陰影來引導觀者的視綫。尤其“無師自通”四個字，讓我對它的教學方式充滿瞭好奇。它會不會提供很多不同場景、不同光源的案例分析？會不會有詳細的步驟分解，讓我們能夠一步一步跟著畫？我希望這本書能夠教會我用眼睛去“看見”光綫，而不是僅僅用手去“畫”光綫。它是否能夠幫助我理解，光綫不僅僅是顔色，更是空間、是情緒、是故事。我還在琢磨，它會不會介紹一些西方大師在描繪光綫方麵的經典技法，比如倫勃朗的“倫勃朗光”，或者卡拉瓦喬的“暗部對比法”，並用通俗易懂的方式進行講解。如果這本書能讓我擺脫“畫得像”但“沒靈魂”的泥潭，那它絕對是一本神作。我希望它能教會我如何用光綫為我的畫麵注入靈魂，讓每一筆都充滿思考和生命力。
評分《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》這個書名，一下子就抓住瞭我這個初學者的心。我之前嘗試過幾次繪畫，但總覺得自己的作品看起來很不真實，缺乏立體感，後來纔意識到，問題很可能齣在對光綫的處理上。很多教程要麼過於高深，要麼就是零散的技巧分享，很難形成一個完整的體係。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我特彆好奇它究竟是如何將“描繪光綫”這個相對抽象的概念，以“無師自通”的方式傳達給讀者。我腦海裏一直在構思，它會不會從最基礎的光影原理講起，例如光源的方嚮、強度、色彩變化，以及不同材質對光綫的反射和摺射等等。而且，它是如何做到“無師自通”的呢？是提供瞭大量的實例分析，還是有特彆的練習方法？我期待它能用最直觀、最易懂的語言，配閤精美的範例，讓我們這些零基礎的繪畫愛好者也能在短時間內掌握描繪光綫的技巧，讓作品瞬間增添立體感和生命力。我希望這本書能教會我如何觀察光綫，如何理解光綫，如何用畫筆捕捉光綫，讓畫麵不僅僅是平麵上的色彩堆砌，而是能夠傳遞齣空間感、氛圍感，甚至是情感。我甚至在想，書中會不會介紹一些不同畫種的光綫描繪方法，比如油畫、水彩、素畫，甚至是數字繪畫。它會不會提到如何處理不同光源下的光綫，比如陽光、燈光、月光，以及它們各自的特點和錶現手法。我還在猜測，也許書中還會分享一些進階的技巧，比如如何運用光綫來塑造人物的麵部錶情，如何用光綫來強調畫麵的某個主體，或者如何營造齣某種特定的情緒氛圍。這所有的一切都讓我充滿瞭好奇和期待，迫不及待地想翻開這本書，一探究竟。
評分拿到《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》這本書，我第一反應就是：“終於等到你瞭！”我一直覺得，繪畫的精髓很多時候就體現在對光綫的處理上。一個物體，如果光綫描繪得好，即使是最簡單的造型，也能瞬間變得生動立體，充滿質感；反之，即使畫得再精細，光綫處理不好，也會顯得死氣沉沉，仿佛一張平麵的照片。這本書的書名直接點明瞭核心問題，而且“西方無師自通”的字眼，更是讓我看到瞭希望。我一直是個比較喜歡獨立摸索的人，但繪畫這門技術，總感覺缺乏一個明確的指導方嚮，很多時候就像是在黑暗中摸索，不知道該往哪裏走。我希望這本書能提供一套清晰的學習邏輯，不是那種堆砌理論的枯燥講解，而是能夠真正引導我“看懂”光綫，理解光綫是如何在物體上産生變化，又是如何影響我們感知物體的。我猜想，書中可能會從光綫的來源、方嚮、強度、色彩等最基本的內容講起，然後逐步深入到如何通過明暗關係、色彩冷暖、以及筆觸的變化來錶現不同的光綫效果。我尤其好奇“無師自通”這個說法，它是否意味著書中提供瞭非常詳細的示範，甚至是一些練習的模闆，讓我們可以在實踐中不斷鞏固和提升。我還在設想，書中會不會介紹一些不同光綫下的描繪技巧，比如陽光下的色彩飽和度如何錶現，燭光下的暖色調如何營造，或者月光下的冷峻感如何體現。它是否能夠幫助我理解，光綫不僅僅是畫麵上的明暗對比，更是情緒的錶達，是氛圍的營造。我希望這本書能讓我擺脫“隻會畫形狀”的睏境，真正學會用光綫來“說故事”，讓我的畫作能夠打動人心，擁有靈魂。
評分《如何描繪光綫/西方無師自通繪畫教程》這本書名，瞬間就吸引瞭我的目光，因為“光綫”一直是繪畫中我最感到睏惑，也是最想突破的一個環節。我曾多次嘗試繪畫，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，顯得乾癟、平淡，而我總覺得，這和對光綫的處理不當有關。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，但真正能讓我這個“自學者”感到受益匪淺的教程卻很少，要麼過於枯燥，要麼就是技巧點太零散，難以形成體係。《如何描繪光綫》這個主題，恰恰是我最需要的。而“西方無師自通”更是讓我充滿瞭期待，這是否意味著這本書提供瞭一種簡單易懂、可以獨立學習的教學模式？我非常好奇書中會如何深入淺齣地講解光綫的原理，它是否會從分析自然光和人造光的區彆入手，講解不同光綫對物體色彩和明暗的影響？我猜想，書中應該會有大量的案例分析，通過展示不同場景、不同物體在光綫下的錶現，來幫助我們理解和掌握描繪技巧。我期待這本書能夠教會我如何觀察光綫，如何理解光綫，以及如何用畫筆去捕捉和錶現光綫，讓我的作品能夠擁有更強的立體感、空間感，甚至是一種“呼吸感”。我甚至還在想，這本書是否會介紹一些西方繪畫大師是如何運用光綫來塑造畫麵氛圍，錶達情感的，比如倫勃朗的戲劇性光影，或者印象派畫傢對光色的細膩捕捉。總而言之，這本書對我來說，就像是一把鑰匙，希望能為我打開繪畫中描繪光綫的那扇神秘大門。
評分好好
評分好好
評分還不錯，對提高和繪畫有幫助！
評分書非常小，非常薄，也就值十塊錢一本最多！
評分書非常小，非常薄，也就值十塊錢一本最多！
評分還不錯，對提高和繪畫有幫助！
評分好小好薄，對理解光影還是有一定幫助的
評分好好
評分好小好薄，對理解光影還是有一定幫助的
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