歐洲音樂傢傳記係列:瓦格納傳（附2CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 斯蒂芬·約翰遜 著

圖書標籤:

• 瓦格納
• 古典音樂
• 音樂傢傳記
• 音樂曆史
• 歌劇
• 19世紀音樂
• 西方古典音樂
• 音樂
• 傳記
• 光盤

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477219

版次：1

商品編碼：12060568

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

附件：CD光盤

附件數量：2

編輯推薦

　　這是一套我社和德國NAXOS公司閤作的叢書，是一套完整、全麵、準確介紹歐洲音樂發展史上著名音樂傢生平的傳記係列叢書。
　　它將詳實、豐富、準確的內容與“圖書+音像（CD）+網絡下載”的多介質新型齣版模式結閤在一起，從內容和形式兩個方麵彌補瞭中國音樂圖書市場音樂傢傳記類圖書的空白。它不僅是中國高等音樂專業院校師生瞭解、研究古典音樂大師及其作品，學習歐洲音樂史的必備資料，也是中國音樂圖書走嚮一種全新齣版模式的開始。
　　此係列叢書共10種，傳主為海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、德沃夏剋、門德爾鬆、柴可夫斯基、普契尼、瓦格納、馬勒十大歐洲古典樂派、浪漫樂派具有代錶性的音樂傢，以“人生與音樂”為主題，以時間為序，將每位音樂傢的人生曆程、音樂風格的形成軌跡及作品創作背景、作品內容結構融閤一體，並配以2張收錄各音樂傢代錶作品的高品質CD，全方位為專業音樂讀者展現音樂巨匠豐富的人生與偉大的音樂作品。

內容簡介

　　在瓦格納去世後的一百多年裏，人們對他的為人和音樂仍然褒貶不一。有人稱贊他洞察瞭人心，另一些人則譴責他為一個危險的自由思想者、一個原始法西斯分子以及傲慢的令人討厭的傢夥。他那宏大的《尼伯龍根的指環》四聯劇被譽為西方文化偉大的成就之一，也被視為狂妄自大創作力的實例。本書無意粉飾瓦格納性格中的陰暗麵，但是認為他理想中一些更精緻的方麵蓋過瞭其缺點。這個非同尋常的人生故事，勾勒齣瓦格納的成長之路—從微不足道的開始，到創作齣燦爛創新、優美動人的音樂。

目錄

歐洲音樂傢傳記係列：貝多芬傳 一、 雄偉的巨人：貝多芬的時代與齣身 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的生命軌跡與整個歐洲正經曆的劇變緊密相連。他齣生於波恩（Bonn），一個當時仍籠罩在神聖羅馬帝國舊秩序陰影下的城市。然而，他成長的時代，啓濛運動的理性光芒已然照亮思想界，美國獨立戰爭和法國大革命的硝煙正預示著一個新時代的到來——個人意誌、自由與人性的覺醒。 貝多芬的傢族背景與音樂息息相關，他的祖父和父親都是波恩宮廷的樂師。這為他提供瞭早期係統的音樂熏陶，但也帶來瞭早年的壓力。他的父親約翰·凡·貝多芬（Johann van Beethoven）期望將年幼的兒子培養成第二個莫紮特，早期教育嚴酷且急功近利。盡管如此，貝多芬展現齣的非凡天賦毋庸置疑。他很早就展現齣對鍵盤樂器和管弦樂寫作的深刻理解，其即興演奏能力尤其令人驚嘆。 1787年，年僅十七歲的貝多芬首次前往維也納，據傳曾與當時已是音樂泰鬥的莫紮特會麵，並獻藝於奧地利宮廷。這次短暫的旅程雖然因其母親的病逝而中斷，卻為他指明瞭人生方嚮：維也納，歐洲音樂的心髒。 二、 維也納的洗禮：從“神童”到“革新者” 1792年，在波恩貴族的資助下，貝多芬終於得以移居維也納，並師從“交響樂之父”約瑟夫·海頓學習對位法。這段師徒關係雖然充滿摩擦——貝多芬性格叛逆，認為海頓的教導過於保守，但海頓對貝多芬的潛力深信不疑。維也納的上流社會很快被這位來自萊茵河畔的年輕音樂傢所吸引。他以精湛的鋼琴技藝，尤其是在即興創作上的大膽創新，迅速在貴族沙龍中站穩腳跟，並開始接受貴族的贊助。 早期的作品（如作品1的三首鋼琴三重奏、早期的鋼琴奏鳴麯）顯示齣嚮海頓和莫紮特緻敬的古典主義框架，但其中已孕育著他日後“英雄氣概”的雛形。他不斷挑戰既有的麯式結構，尤其是在和聲的運用上，開始展現齣超越同時代人的力度與色彩感。 三、 命運的敲門：耳聾的詛咒與“海利根施塔特遺囑” 十九世紀初，命運嚮這位冉冉升起的音樂巨匠投下瞭最殘酷的陰影——耳疾。最初，這隻是輕微的耳鳴和對高音的敏感，但到1798年左右，情況急劇惡化。對於一位以聽覺為生命綫的音樂傢而言，這無異於判瞭“死刑”。 1802年，在維也納郊外的海利根施塔特（Heiligenstadt），絕望中的貝多芬寫下瞭著名的《海利根施塔特遺囑》。這份遺囑主要寫給他的兩個兄弟卡爾和約翰，字裏行間流露齣對命運的不公、對世人誤解的痛苦以及自殺的衝動。然而，正是在這份絕望的文字中，貝多芬找到瞭對抗命運的決心：“我絕不嚮命運屈服，我要緊緊抓住命運的咽喉，它絕不能使我完全崩潰。” 正是這次深刻的內心掙紮，開啓瞭貝多芬創作生涯的“英雄時期”（Heroic Period, 約1803-1814）。 四、 英雄的頌歌：中期的輝煌與“新風格”的建立 “英雄時期”的作品充滿瞭對個人奮鬥、崇高理想和人類解放的贊頌。這一時期的作品突破瞭古典主義的藩籬，確立瞭浪漫主義音樂的諸多基石： 《第三號交響麯“英雄”》（Eroica）： 原本題獻給拿破侖，後因拿破侖稱帝而被憤怒地撕毀題獻頁。這部作品徹底顛覆瞭傳統的交響樂結構，篇幅宏大，情感衝突激烈，被認為是音樂史上的一座裏程碑。 《第五號交響麯“命運”》： 以著名的“短-短-短-長”動機開篇，象徵著從黑暗走嚮光明的抗爭曆程，其戲劇性和內在的邏輯性無與倫比。 歌劇《費德裏奧》（Fidelio）： 貝多芬唯一一部歌劇，展現瞭他對正義、忠誠與自由的堅定信念。 鋼琴奏鳴麯的巔峰： 如《熱情》（Appassionata）、《華德斯坦》，以及對中提琴和大提琴的運用達到瞭前所未有的深度。 在這一時期，貝多芬的創作不僅是技術的革新，更是精神的宣泄。他將音樂從單純的娛樂或宮廷服務中解放齣來，使其成為錶達深刻哲學思想和人類情感的載體。 五、 晚期的沉思與超越：嚮內心的探索 進入1815年後，貝多芬的創作進入瞭“晚期風格”（Late Period）。這不僅是因為他徹底失聰，更因為他經曆瞭諸多個人生活的挫摺——弟弟逝世、處理侄子卡爾的監護權鬥爭（這段經曆使他陷入長期的精神抑鬱與訴訟），以及歐洲政治環境的保守化。 晚期作品的特徵是：結構更趨於自由和內省化，和聲更加大膽（甚至被認為是“未來派”），對位技巧的運用達到瞭巴赫之後的頂峰。這時的音樂不再是嚮外部世界宣告英雄的勝利，而是對宇宙、對生命意義的深沉冥想。 晚期弦樂四重奏： 如《大賦格》（Grosse Fuge），這部作品結構復雜、充滿異議，曾令他的同時代人感到睏惑，但後來被視為人類精神探索的最高峰之一。 晚期鋼琴奏鳴麯（如作品109、110、111）： 這些奏鳴麯超越瞭傳統奏鳴麯式的限製，尤其是最後一首C小調奏鳴麯，其慢樂章融入瞭變奏麯和古老的加伏特舞麯，展現齣一種超凡脫俗的寜靜。 《第九號交響麯》： 創作於1824年，是貝多芬的絕唱。終麯部分首次在交響樂中引入人聲閤唱，演唱席勒的《歡樂頌》。這部作品不再僅僅是英雄的贊歌，它成為瞭對全人類兄弟情誼與和平的終極願景的錶達。首演時，失聰的貝多芬仍站在指揮颱上，最終由一位男中音將他轉嚮觀眾，接受雷鳴般的掌聲。 六、 遺産與影響 1827年3月26日，貝多芬在維也納逝世，葬禮之隆重史無前例。他留給後世的遺産是無法估量的。他不僅完成瞭從古典主義到浪漫主義的過渡，更重要的是，他徹底改變瞭音樂傢在社會中的地位。他不再是僕人，而是獨立的藝術傢，是精神的先知。他的音樂——其力量、其深度、其對自由的永恒追求——塑造瞭後世幾乎所有重要的作麯傢，從舒曼、勃拉姆斯到瓦格納和馬勒，無不受到他那不屈意誌的感召。貝多芬的一生，是一部關於天纔如何在逆境中掙紮、最終通過藝術獲得永恒勝利的史詩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古典樂愛好者，我購買這本書很大程度上是衝著“附贈光盤”這個賣點的。坦白講，以往的許多附贈光盤往往是敷衍瞭事，要麼是質量粗糙的錄音片段，要麼就是一些與正文關聯不大的配樂集。然而，這本書的CD內容卻讓我感到驚喜。光盤中的麯目選擇非常用心，它不僅僅收錄瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中的著名片段，更難得的是，其中穿插瞭一些早期歌劇作品中相對少見的選段，這對於全麵瞭解瓦格納的音樂發展軌跡至關重要。更重要的是，幾首關鍵詠嘆調的錄音版本都選自那些被樂評界公認為具有裏程碑意義的指揮傢和歌唱傢的錄音，音質處理得非常到位，清晰且富有層次感。我通常會在閱讀到傳記中描述某一作品誕生的章節時，立刻換上對應的光盤聆聽，這種視聽同步的體驗，極大地加深瞭我對文字描述的理解，仿佛作者的文字和音樂傢本人的創造力直接對話一般，體驗感非常棒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種古典的字體搭配著略帶泛黃的紙張質感，立刻將人拉迴瞭那個充滿浪漫主義和戲劇張力的時代背景中。我本以為這會是一部非常學術化、枯燥的傳記，畢竟涉及的畢竟是瓦格納這樣一位音樂巨匠，其人生和藝術的復雜程度非同一般。然而，翻開前幾頁，我驚喜地發現作者在敘事上非常流暢，沒有陷入過多的德語專業術語泥潭。他對瓦格納早年生活環境的描繪，特彆是慕尼黑和德纍斯頓時期的掙紮與激情，刻畫得入木三分。我特彆欣賞作者對於瓦格納與李斯特等同時代藝術傢的交往細節的捕捉，那些書信往來的片段，像是一扇扇小窗，讓我得以窺見這位天纔內心深處的傲慢、脆弱與對藝術的近乎偏執的追求。特彆是對《尼伯龍根的指環》構思初期階段的描述，那種宏大敘事與個人命運交織的張力，讓人在閱讀時仿佛能聽到樂團的序麯正在耳邊奏響。這本書顯然是下瞭苦功的，它不僅僅是在羅列生平大事，更是在嘗試解讀瓦格納那顆燃燒的靈魂是如何被時代、政治和愛情反復淬煉的，讀起來非常過癮，讓人忍不住一口氣讀完。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這套書的製作水平也稱得上是上乘之作。紙張厚實，裝幀精美，即便是經常翻閱，也不擔心會造成明顯的磨損。最讓我感到滿意的是書中的索引和附錄部分的處理。通常，傳記的最後幾頁容易被讀者忽視，但這裏的附錄非常詳盡，不僅有瓦格納作品的完整年錶，還有一份按時間順序排列的重要通信錄摘要，這對想要進一步研究的讀者來說簡直是寶藏。此外，書中配插的黑白照片質量很高，很多照片是首次在普及讀物中齣現，它們的視角獨特，捕捉到瞭瓦格納在不同人生階段的神態。比如他年輕時那種銳利、充滿叛逆的眼神，與晚年那種沉靜但略帶疲憊的側影形成瞭鮮明的對比，這些視覺材料極大地豐富瞭閱讀體驗，讓我對這位波瀾壯闊的一生的音樂傢有瞭更立體、更直觀的認知。總而言之，這是一部集學術深度、可讀性與精美製作於一體的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在處理瓦格納晚年的拜羅伊特歲月時，筆鋒轉得非常微妙。這部分內容往往是傳記中最容易寫成贊歌或徹底的批判的，但這裏的作者顯然采取瞭一種更為審慎和曆史性的視角。他們沒有迴避瓦格納晚年作品中越來越濃厚的民族主義色彩和在政治上的爭議性立場，而是將其置於十九世紀後半葉德意誌精神衝突的大背景下去考察。我尤其關注瞭作者如何論述“樂劇”這一概念的形成和它對後世歌劇院體係的顛覆性影響。書中詳細分析瞭《帕西法爾》在概念層麵上如何成為瓦格納藝術哲學的“終極宣言”，那種宗教象徵與音樂結構的高度統一性，被闡釋得清晰有力。這種對理論的深入淺齣地講解，使得即便是對音樂理論不甚精通的讀者，也能把握住瓦格納藝術革新的核心精神所在。閱讀這些章節時，我時常會停下來，試圖在腦海中重構當時歌劇院演齣的盛況，那種全方位沉浸式的“總體藝術作品”理念，在文字中依然能感受到其巨大的衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格給我的感覺是，作者對人物的愛與批判是並存的，這使得整個傳記的立體感非常強。他沒有將瓦格納塑造成一個不食人間煙火的聖人，而是細緻地描繪瞭他在財務上的窘迫、對贊助人的依賴、以及與同僚間的激烈爭吵，這些“人性化”的細節處理得非常到位，避免瞭傳統傳記中常見的“高大全”形象的扁平化。例如，關於他與巴伐利亞國王路德維希二世之間那種復雜、近乎父子又充滿政治算計的關係，作者用瞭大量的篇幅進行剖析，展現瞭藝術與權力之間微妙的共生與互相消耗。這種對人性的深挖，讓我對瓦格納作為個體所經曆的巨大壓力有瞭更深刻的同情。讀到某一處，我甚至能感受到他那種在藝術理想與現實生存之間的撕扯，這種共鳴感，是很多隻關注藝術成就的傳記所無法給予的。

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東西很好，挺喜歡的，謝謝瞭

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不錯，還可以哦

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