人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] Frank Doorhof 著，周皝 译

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 模特
• 布光
• 场景
• 拍摄
• 修饰
• 摄影后期
• 摄影教学
• 摄影指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437877

版次：2

商品编码：12060824

包装：平装

丛书名： 世界顶级摄影大师

开本：20开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：339

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　作为世界知名影大师系列的又一新品，本书秉承了本系列图书“知名大师、专业技术、高品质”的一贯传统，通过世界知名摄影大师、Kelby知名摄影培训师FrankDoorhof的全方位讲解，带领读者认识商业人像摄影拍摄过程，学习商业人像拍摄技巧，提升商业人像拍摄水平。本书可以作为商业人像拍摄的上好参考手册，具创意、实用的商业人像摄影拍摄与后期技巧将会令你受用终生。

内容简介

　　想要拍出具有专业水准并且广受认可的人像作品并不难。详细了解拍摄流程上的各个环节，重点关注拍摄中的细节表现，迅速跟进后期的推广宣传。只有掌握得更全面，才能更快速地提升人像摄影技能。
　　本书是针对人像摄影师及商业摄影工作室的完全指南。作者从拍摄前期的组建团队、甄选场地与模特，到拍摄过程中的拍摄管理、作品创意、用光技巧与色彩校准，再到拍摄后期的图片润色、扩大影响力等各方面入手，引领读者，尤其是初次涉足人像摄影的摄影师与工作室，从毫经验走向专业、高效、有创意的人像摄影师。
　　本书适合摄影爱好者、人像摄影师、摄影工作室、摄影专业师生阅读。

作者简介

　　Frank Doorhof，是活跃的国际时尚魅力摄影师以及校准专家，曾荣获“DxO影像大师”、“X-Rite调色大师”等多项称号，在荷兰拥有自己的工作室。Frank Doorhof以其丰富的教学经验，“停止模仿，发掘创意”的摄影理念，全球发行了多本摄影教程图书以及九张教学DVD，同时还任职于Kelby培训和photoshop世界等世界知名专业机构。

目录

第1章
如何寻找模特
将模特请到你的摄影棚
TFP还是付费
模特的肖像权协议
经营你的团队
总结
第2章
外景拍摄地
进入外景拍摄地
将模特请到你的摄影棚
在狭窄的空间拍照
将摄影棚变成外景拍摄地
最好的外景拍摄地
我喜欢的外景拍摄地
第3章
道具与背景
如果背景很趣，给它添加一点烟雾
反射影像
寻找独特角度
缝背景纸
帆布/棉布/风景画
一触即发的灵感
便宜有好货
第4章
服饰与造型
布光只是一部分
建立一个团队
第5章
模特现场指导
拍摄当天
摆姿
摆姿的本质
肖像/半身照
如何与模特共事
不断完善自我
更多与模特共事的技巧
第6章
使用自然光
自然光
在外景地拍两种（或更多）不同效果的照片
第7章
没有自然光时的布光技巧
最廉价的光源
一些布光的建议
布光的终极必杀技
第8章
时装摄影布光技巧
我要大灯
加入阳光或其他光源
第9章
影棚布光技巧
从一盏灯开始
灯中灯：添加辅助光
白色与黑色的背景
选择光线的质量
拍摄的流程
剪影
另类布光
背光摄影与光晕效果的运用
第10章
建立正确的拍摄基准：校准、色靶与测光
显示器校准器
色靶
测光表
测光表的校准
暗肤色与亮肤色
总结
第11章
修复图片：相机还是Photoshop
我用Photoshop修复什么
修图技巧
终极技能
换个角度思考
总结
第12章
市场营销
建立在线业务
建立一个留言本
预算评估
TFP-何去何从
第13章
一张照片的始末
拍摄团队
拍摄场景
场景
场景二
场景三
场景四
总结
第14章
创意限
构图
添加一些动态元素
镜头的选择
表情
拍摄元素的融合
胶片摄影

《人像摄影专业流程全解析（第二版）》是一本深入剖析人像摄影创作各个环节的专业指南。本书旨在为摄影爱好者、初学者以及希望提升人像摄影技能的专业人士提供一套系统、实用的知识体系和操作方法。从前期的模特沟通与选择，到场景的创意构建，再到布光的科学运用，以及拍摄过程的精细把握，最终落脚于后期修饰的艺术化处理，《人像摄影专业流程全解析（第二版）》将带领读者一同走进人像摄影的每一个关键节点，揭示那些决定作品成败的幕后细节。 第一部分：人像摄影的基石——理解与沟通 在按下快门之前，对人像摄影的本质理解是至关重要的。本书的第一部分将深入探讨人像摄影的核心理念，强调如何捕捉和传达人物的内在情感与个性。这不仅仅是记录一个人的外貌，更是通过光影、构图、色彩等元素，去解读和呈现一个鲜活的个体。 模特选择与沟通的艺术： 成功的肖像摄影，往往始于与模特的良好互动。本书将详细阐述如何根据拍摄主题和风格，有效地选择合适的模特。更重要的是，将聚焦于沟通的技巧：如何在拍摄前与模特建立信任，理解他们的期望与舒适度；在拍摄过程中，如何通过语言和肢母给予恰当的引导，激发他们的情绪和表现力。我们将探讨不同类型模特的特点，以及如何根据模特的性格、气质和外形条件，量身定制拍摄方案。这包括了如何进行有效的“前期沟通会”，收集模特的信息，以及如何建立一个轻松、专业的拍摄氛围，让模特能够自然地展现自我。 理解镜头语言与人物塑造： 镜头不仅仅是一个记录的工具，它更是一种表达的语言。本书将引导读者理解不同焦段镜头对人像表现的影响，例如广角镜头的空间感、标准镜头的真实感、长焦镜头的压缩感和虚化效果。我们将解析如何利用景深来突出主体、虚化背景，以及如何通过构图（黄金分割、对称、引导线等）来引导观众的视线，突出人物的特点和故事感。同时，也会探讨如何通过镜头语言来传递人物的情绪，例如特写镜头下的眼神捕捉，或是通过环境人像来展现人物与所处环境的关系。 第二部分：场景的魅力——空间与氛围的营造 场景是人像摄影不可或缺的组成部分，它能够极大地增强画面的故事性和视觉冲击力。本书将带领读者探索如何选择、布置和利用场景，为人物肖像增添丰富的层次和内涵。 室内场景的智慧运用： 无论是简洁的影棚，还是充满生活气息的居家空间，室内场景都提供了丰富的创作可能性。本书将详细介绍如何利用自然光和人造光源在室内进行布光，如何巧妙利用家具、道具、背景等元素来构建画面。我们将探讨不同风格的室内布景（如极简、复古、现代等）如何与人物风格相契合，以及如何通过景深和构图来突出人物在空间中的存在感。例如，如何利用窗户的自然光营造柔和的光影，如何利用小道具（书籍、咖啡杯、乐器等）来丰富画面细节，暗示人物的职业、爱好或生活状态。 户外场景的探索与挑战： 户外提供了更为广阔和多变的创作空间，但也意味着更多的挑战。本书将深入解析如何根据不同的户外环境（城市街道、公园绿地、海边、山区等）选择合适的拍摄时间和天气。我们将讲解如何在户外利用自然光，应对阳光直射、阴天等不同光线条件，以及如何巧妙运用反光板、柔光伞等辅助器材来改善光线。同时，也会探讨如何处理户外拍摄可能遇到的干扰，如人群、杂乱背景等，以及如何利用环境元素（建筑线条、植被、水面等）来丰富画面构成，使人物与场景融为一体，讲述更动人的故事。 第三部分：光影的魔术——布光的科学与艺术 布光是人像摄影中最具技术性和艺术性的环节之一。本书将从基础原理到高级技巧，全面解析人像布光的方法，帮助读者掌握用光塑造人物的艺术。 自然光与人造光的灵活运用： 本书将系统介绍自然光的特性及其在人像摄影中的应用，包括不同时间段的阳光特点（黄金时段、蓝调时段等）、阴天光线的柔和处理等。同时，也将深入讲解人造光，包括各种灯光设备（影室闪光灯、LED灯、常亮灯等）的特点、使用方法以及配件（柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢等）的作用。我们将详细解析如何通过选择不同类型的光源，来达到不同的光效。 经典布光模式解析与实践： 本书将深入剖析几种经典且高效的人像布光模式，并配以大量的案例和图解，帮助读者理解其原理和效果。例如： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 如何通过鼻尖与脸颊形成的“伦勃朗三角”来营造戏剧性和立体感。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 如何在鼻下形成蝴蝶状阴影，突出人物的面部轮廓和精致感，常用于时尚和商业肖像。 分割光（Split Lighting）： 如何用光线分割面部，制造强烈的明暗对比，增加人物的神秘感和力量感。 回光（Rim Lighting）： 如何在人物边缘制造轮廓光，将其与背景分离，突出人物的立体感和质感。 侧光（Side Lighting）： 如何利用侧光强调面部轮廓，营造不同的情绪和氛围。 柔光与硬光： 如何根据人物特点和拍摄意图，选择使用柔和的光线来抚平瑕疵、营造温馨感，或是使用硬光来突出质感、表现力量。 多灯布光策略与创意实践： 除了单灯布光，本书还将引导读者探索多灯布光所带来的无限可能。我们将讲解如何运用主光、辅光、背景光、轮廓光等多种光源的组合，来精细塑造人物的立体感、细节和氛围。这包括如何控制光线的方向、强度和色彩，以及如何通过灯光的设计来引导观众的视线，突出人物的情感和故事。我们将提供各种场景下的多灯布光方案，并鼓励读者在实践中不断尝试和创新。 第四部分：捕捉瞬间——拍摄的技法与流程 在掌握了模特、场景和布光的基础后，拍摄环节的执行力将直接影响最终作品的质量。本书将详细拆解拍摄过程中的关键技术和流程，确保每一张照片都达到预期。 相机设置与参数优化： 本书将系统讲解人像摄影中相机设置的关键要素，包括光圈（景深控制）、快门速度（捕捉动态、防抖）、ISO（感光度与噪点）、白平衡（色彩准确性）等。我们将提供针对不同拍摄场景和光线条件的参数建议，以及如何根据人像的特点（如肤色、服装、背景）来优化这些参数。 对焦与构图的精确运用： 精准的对焦是人像摄影的生命线。本书将重点讲解对焦模式的选择（单次自动对焦、连续自动对焦等）、对焦点选择的重要性（眼睛的焦点是关键），以及如何通过对焦来控制景深，突出人物的面部细节。同时，也将进一步巩固构图的原则，讲解如何根据画面的主体和意图，运用不同的构图方法（三分法、对角线构图、留白等）来增强画面的美感和故事性。 沟通与指令的有效传递： 拍摄过程是与模特协作的过程。本书将强调在拍摄过程中，摄影师与模特之间持续、有效的沟通。我们将提供一系列实用的拍摄指令，帮助引导模特做出自然的表情和动作。这包括如何通过赞美、鼓励来增强模特的信心，如何提供明确的指示来达到预期的姿态和神情。我们还将探讨如何观察模特的反应，及时调整拍摄策略，以获得最理想的照片。 连拍与抓拍的智慧： 瞬间的表情和动作往往是最动人的。本书将讲解如何巧妙运用相机的连拍功能，在大量照片中捕捉到最自然、最精彩的瞬间。同时，也会探讨抓拍的技巧，如何在不打扰模特的情况下，捕捉到人物真实的情绪流露。 第五部分：画面的升华——修饰的艺术与技法 后期修饰并非对照片进行“过度加工”，而是对摄影作品进行二次创作，使其更臻完美，更好地传达摄影师的意图。本书将聚焦于人像后期修饰的专业流程和实用技巧。 后期软件介绍与工作流程： 本书将介绍目前主流的人像后期处理软件（如Adobe Photoshop, Adobe Lightroom等）的基本功能和适用场景。我们将构建一套标准化的后期处理工作流程，从照片的导入、筛选、RAW文件调整，到局部的精细修饰，再到最终的导出，力求系统和高效。 基础调整：曝光、色彩与细节： 本部分将讲解如何通过软件对照片进行基础的曝光校正、色彩平衡、对比度调整，以及锐化等操作，以达到最佳的视觉效果。我们将强调在调整过程中保持自然，避免过度处理，让照片保留真实的质感。 精细修饰：皮肤、五官与环境： 这是人像修饰的核心部分。本书将详细演示如何进行皮肤的细腻处理，包括去除瑕疵、平滑纹理，同时保留皮肤的自然质感，避免“塑料感”。我们将讲解如何调整人物的五官，使其更加突出和精致，例如眼睛的眼神光、睫毛的细节、嘴唇的色彩等。同时，也会探讨如何处理背景，使其与人物更加协调，或是通过模糊、添加元素等方式来增强画面的艺术性。 风格化处理与创意合成： 在完成基础修饰后，本书将引导读者进行风格化的处理，例如通过色彩分级（Color Grading）来营造特定的电影感、复古感或时尚感。我们还将触及一些创意合成的技巧，例如如何通过局部色彩的强调、光影的叠加，或是简单的素材添加，来提升画面的艺术感染力和故事性。 后期修饰的伦理与原则： 本书还将讨论后期修饰的伦理问题，强调在追求完美的视觉效果的同时，不应违背人物的真实性。我们将倡导一种“适度修饰”的原则，让照片在优化视觉效果的同时，依然能够真实地反映人物的个性和魅力。 《人像摄影专业流程全解析（第二版）》不仅仅是一本技术手册，它更是一门关于如何通过摄影语言去观察、理解和表达人像的艺术课程。通过本书的学习，读者将能够系统地掌握人像摄影的每一个关键环节，提升自己的创作能力，最终拍出更具感染力、更富艺术价值的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》，我感觉自己的“拍摄”环节有了质的飞跃。之前我总是埋头于调整相机参数，却忽略了拍摄过程中更重要的“捕捉”和“引导”。这本书不仅仅是教你快门、光圈、ISO的设置，它更侧重于“瞬间”的捕捉和“情绪”的表达。它让我明白，拍摄不仅仅是按下快门，更是与模特的互动，是捕捉她最真实、最动人的那一刻。 书中关于“拍摄”的部分，详细讲解了构图的原则和技巧，比如三分法、黄金分割、引导线等等，并且给出了大量运用这些技巧的范例。但我更喜欢的，是它对于“抓拍”和“引导”的论述。它教我如何通过观察模特的微表情和肢体语言，预判并捕捉最佳的瞬间；如何通过提问、讲故事、玩游戏等方式，引导模特放松，展现自然流露的情感。我之前总觉得拍摄是技术活，现在才意识到，它更是一门艺术，是一门与人沟通的艺术。这本书让我从一个“技术流”摄影师，逐渐向一个“情感流”摄影师转变。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》的时候，我还在琢磨着怎么才能让我的照片看起来更有“调调”，摆脱那种“到此一游”式的纪念照风格。这本书简直就是给我指明了方向。特别是“场景”这一部分的解析，让我眼前一亮。我之前总是抱着“哪里漂亮就在哪里拍”的心态，结果照片背景杂乱，主题不突出。而这本书却教我如何根据想要表达的主题和模特的特点，去选择和构建场景。它不仅仅是教你寻找好看的背景，更是教你如何利用场景的元素，比如色彩、线条、光影，来烘托人物，讲故事。 书中对各种不同类型场景的分析，从室内工作室的极简风，到户外自然风光，再到具有历史感的老建筑，都有非常深入的讲解。它会告诉你，在不同的场景下，应该注意哪些细节，比如如何避免背景喧宾夺主，如何利用场景的纵深感，如何让模特与场景融为一体，而不是生硬地摆在那里。我特别喜欢它里面提到的一些“小窍门”，比如如何在人潮汹涌的景点拍出“包场”的感觉，如何在城市街头捕捉自然的瞬间，这些都是我在实践中常常遇到的难题，但这本书都给出了非常实用的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》，我最先被吸引的是它对“布光”的深度解析。我之前一直认为布光是一门非常高深的学问，需要专业的设备和知识。而这本书，却用非常易懂的方式，将复杂的布光原理讲解得明明白白。它不仅仅是教我如何使用影棚灯，更是让我理解了光线的本质，以及如何通过光线的变化来塑造人物的立体感和情感。 书中对各种经典布光模式的介绍，比如伦勃朗光、蝴蝶光、路易十四光等等，我都觉得非常受益。它详细讲解了每种布光模式的特点、适用场景，以及如何通过调整灯光的位置和角度来实现。更重要的是，它还配有大量的实拍图片，让我能够直观地看到不同布光方式带来的效果差异。我之前总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，光线总是打得死板。学完这一章，我感觉自己终于掌握了“用光”的艺术，能够用光线来描绘人物的轮廓，烘托人物的情绪，让照片瞬间“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，布光是我在人像摄影中最大的痛点。《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》中关于“布光”的章节，简直就是我的“光明之光”！我之前试着用自然光，结果不是太暗就是太曝，用灯光又总是打得像舞台剧一样生硬，完全没有层次感。这本书彻底颠覆了我对布光的认知。它不仅仅是教你怎么摆放灯具，而是从光线的性质、方向、硬度、柔度等多个维度，深入浅出地讲解了各种布光技巧。 我特别喜欢它对不同光线效果的解析，比如如何运用主光、辅光、轮廓光来塑造人物的立体感和情绪，如何利用阴影来增加画面的戏剧性。书中还详细介绍了各种常用灯具的特点和适用场景，比如柔光箱、雷达罩、束光筒等等，并且给出了大量的实拍案例，让我能够直观地理解不同的布光方式会带来什么样的视觉效果。它甚至还讲到了如何根据模特的脸型、肤色来调整光线，这真是太细致了！学完这一章，我感觉自己终于能够驾驭光线，让它成为我创作的有力助手，而不是阻碍。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》这本书，真的是一本“面面俱到”的摄影指导。我之前一直纠结于拍摄某个特定类型的照片，比如肖像照、艺术照，但总感觉缺乏一个完整的体系。这本书的“流程”概念，让我豁然开朗。它将人像摄影的整个过程，从最初的想法萌芽，到最终的成品输出，分解成了一个个可执行、可学习的步骤。 我特别喜欢它对“模特”和“场景”的结合处理。它不仅仅是告诉你如何与模特沟通，如何找到合适的场景，更是教你如何将这两者有机地结合起来，去创造一个完整的故事。比如，它会分析不同性格的模特适合什么样的场景，在什么样的场景下，模特会更容易展现出某种情绪。这种“联动”的思路，让我觉得摄影不再是孤立的技能集合，而是一个整体的艺术创作过程。它让我开始思考，我想要通过这张照片传达什么，然后从模特的选择，到场景的布置，再到拍摄时的引导，都是围绕着这个核心目标去进行的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余人像摄影爱好者，我一直深陷于“拍完就结束”的误区。《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》这本书，让我彻底改变了对摄影的认知。它让我明白了，摄影不仅仅是前期拍摄，后期修饰同样至关重要，甚至可以说是点睛之笔。书中关于“修饰”的章节，完全颠覆了我之前对后期处理的粗浅理解。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的各种工具，更重要的是，它教会你如何通过后期去“二次创作”，去完善和升华你的作品。 我之前总是觉得，后期就是把照片P得“好看”就行，结果调出来的照片总有一种不自然的“塑料感”。这本书让我明白，修饰的目的是为了更好地突出人物的情感、故事和美感，而不是一味地去“修正”所谓的“瑕疵”。它详细讲解了如何调整色彩的冷暖、明暗，如何运用曲线和色阶来增强画面的层次感，如何进行局部提亮和压暗来引导观者的视线。最让我受益匪浅的是，它还讲到了如何通过后期来营造不同的情绪和氛围，比如如何让照片看起来温暖、梦幻、或者具有电影感。这让我意识到，后期处理是一门艺术，是一门用光影和色彩来讲故事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》这本书，我感觉自己就像得到了一份详细的“人像摄影施工图”。之前我总是凭着感觉拍照，结果照片的效果参差不齐，有时候运气好拍出不错的，但自己却不知道是怎么做到的。这本书的“流程”概念，彻底改变了我的学习方式。它将人像摄影的每一个环节都进行了细致的分解，并且赋予了它们相互之间的逻辑关系。 我特别喜欢它在“拍摄”和“修饰”之间的衔接。之前我总觉得拍摄好了，后期随便调调就行。但这本书让我明白，拍摄时的很多细节，比如光线的运用、构图的选择，都会直接影响到后期的处理效果。它甚至还会提前考虑到后期修饰的空间，在拍摄时就为后期留下了余地。而修饰部分，也不仅仅是简单的“美颜”，而是如何通过后期去强化前期拍摄的意图，让照片更具艺术感染力。它教我如何通过色彩、对比、细节的调整，来达到我想要表达的视觉效果。这本书让我觉得，人像摄影是一个完整而连贯的创作过程，每一个环节都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》简直是我的摄影救星！作为一名摄影爱好者，一直以来都梦想着能拍出杂志封面上那种有故事感、有质感的人像照片。但现实总是残酷的，我的照片要么显得很“平”，要么模特表情僵硬，要么光线打得像舞台剧一样突兀。我尝试过各种零散的教程，但总是碎片化的，缺乏系统性。这本《人像摄影专业流程全解析》就像一本武林秘籍，将我一直以来困惑的各个环节都一一剖析，而且是“第二版”，感觉更贴近现在的摄影技术和审美趋势。 我最喜欢它的地方在于，它不像市面上很多书那样只讲皮毛，而是真正深入到“流程”这个核心。从前期策划，到拍摄执行，再到后期精修，每一个步骤都讲解得详详细细。比如在“模特”这一章，我之前总以为只要找个好看的模特就行了，结果这本书讲到了如何与模特沟通，如何引导她放松，如何挖掘她最自然的表情和肢体语言。这让我意识到，模特不仅仅是画面中的一个元素，更是故事的讲述者，而摄影师需要扮演一个导演的角色，去发掘和展现她的魅力。书中列举了各种沟通技巧和情绪引导方法，还配上了大量的实例图片，我看着就感觉自己好像也在现场，能学到最实用的招数。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》这本书，真的是我近期摄影学习的“集大成者”。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的朋友，带着我一步步走进人像摄影的殿堂。我之前一直觉得，摄影师只需要掌握相机操作和后期软件就行了，但这本书让我深刻地认识到，“模特”和“场景”在人像摄影中的重要性，以及它们是如何与拍摄和修饰相互影响、相互促进的。 我非常欣赏书中对于“模特”部分的讲解。它不仅仅是教你如何摆姿势，而是如何与模特建立信任，如何捕捉她最自然的表情和状态。书中提到了很多与模特沟通的技巧，比如如何通过聊天来引导情绪，如何通过肢体语言来表达指令。这让我意识到，人像摄影的精髓在于“人”，在于如何展现人物的内在美。而“场景”部分，也同样精彩。它让我明白，场景不仅仅是背景，更是故事的一部分，需要与人物相互呼应，共同构建画面的意境。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影专业流程全解析 模特 场景 布光 拍摄 修饰（第二版）》这本书，简直是我后期处理的“终极宝典”。我一直以来都觉得后期处理非常神秘，总觉得自己调出来的照片总是“差那么一点意思”。这本书彻底打消了我的顾虑，它把复杂的后期流程拆解得非常细致，而且是用一种非常容易理解的方式。我之前尝试过看一些视频教程，但总觉得跟不上节奏，或者讲的内容过于高深。而这本书，完全是从零基础开始，一步一步地教我如何进行后期处理。 我特别喜欢它对“修饰”的定义，它不仅仅是磨皮、瘦脸，而是如何通过后期来提升照片的质感、色彩和氛围，让照片更好地传达出摄影师想要表达的情感。书中详细讲解了如何调整曝光、白平衡、对比度、饱和度等基础参数，如何运用局部调整来突出人物特点，如何进行色彩校正来营造特定的情绪。更让我惊喜的是，它还讲解了如何运用图层蒙版、选区工具等高级技巧，以及一些常用的后期风格，比如复古风、小清新风等等。读完这一章，我感觉自己对Photoshop等软件的运用不再是“瞎猫碰死耗子”，而是有了清晰的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

屯了很多，这一生都看不完了???

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不错的书，值得阅读

评分☆☆☆☆☆

买书容易，看书的时间和心情是很好。

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正版图书，包装完好。

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趁图书节的时候囤的以后慢慢看，非常的好

评分☆☆☆☆☆

物流很快，包装很满意，还没来得及看！

评分☆☆☆☆☆

看样子不错，印刷可以。

评分☆☆☆☆☆

东西好用，物流配送快，学习当中，满分！

评分☆☆☆☆☆

内容不错，学得到东西的好书！