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☆☆☆☆☆

Virginia Woolf & 著

图书标签:

• 意识流
• 现代主义
• 弗吉尼亚·伍尔夫
• 文学经典
• 心理描写
• 实验小说
• 英国文学
• 女性主义
• 叙事技巧
• 内省

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Albatross Publishers

ISBN：9781946963017

商品编码：12060894947

包装：平装

外文名称：The Waves

出版时间：2017-03-15

页数：212

正文语种：英语

图书基本信息

The Waves
作者： Virginia Woolf;
ISBN13： 9781946963017
类型： 平装
语种： 英语（English）
出版日期： 2017-03-15
出版社： Albatross Publishers
页数： 212
重量（克）： 331
尺寸： 23.3934 x 15.5956 x 1.2192 cm

商品简介

Exact facsimile of 1931 Edition. The Waves is considered Woolf's most experimental work, and consists of soliloquies spoken by the book's six characters: Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny, and Louis. Also important is Percival, the seventh character, though readers never hear him speak in his own voice. The soliloquies that span the characters' lives are broken up by nine brief third-person interludes detailing a coastal scene at varying stages in a day from sunrise to sunset. As the six characters or "voices" speak Woolf explores concepts of individuality, self and community. Each character is distinct, yet together they compose a type of gestalt about a silent central consciousness.

帮助信息

《光影的边界》：一部关于记忆、遗忘与重构的史诗 作者： 艾琳·霍金斯 出版时间： 2023年秋 页数： 688页 装帧： 精装，附有烫金腰封 核心主题： 身份的流动性、历史的不可靠性、个人叙事与集体记忆的冲突 --- 导言：镜面反射下的迷失者 《光影的边界》并非一个简单的故事，它是一场深入人类意识迷宫的探险。小说以其错综复杂的叙事结构和对时间感知的独特处理，挑战着读者对“真实”的固有认知。故事的核心围绕着三代人——一位痴迷于修复古老玻璃机械的钟表匠，他的孙女，一位研究失踪语言的语言学家，以及一位跨越半个世纪，身份始终在阴影中游走的神秘摄影师——展开。 霍金斯以其标志性的精妙笔触，构建了一个介于现实与超现实之间的世界。故事的背景设定在一个虚构的欧洲小城——“埃尔德维奇”（Eldewych），一个因其常年笼罩在浓雾中的港口而闻名的小城。这座城市本身就是一种记忆的隐喻，它保留着太多的历史碎片，却无法清晰地拼凑出一个统一的画面。 第一部分：机械之心与漂浮的碎片 (The Clockwork Heart and Floating Shards) 故事始于1998年。主人公之一，西奥多·凡·德·维尔（Theodor van der Wiel），是埃尔德维奇最后一位专注于修复复杂、早被淘汰的“光场记录仪”的工匠。这些记录仪，据说是十九世纪末期一项失败的实验性技术，它们记录的不是影像，而是光的强度和角度的细微变化，形成一种近似于触觉的“光之印记”。西奥多的一生都在试图解读这些模糊的、几乎无法辨认的印记，它们是他与他那位失踪的、同样痴迷于光学实验的祖父之间唯一的联系。 西奥多的世界是精确的、由齿轮和黄铜构成的，但他的内心却被一种无法量化的失落感所占据。他的生活被一份来自某个遥远档案馆的神秘信件打断——信中提到，他的祖父在“大迁移”时期，曾留下了一批“未曝光的记忆胶卷”。 与此同时，我们遇到了第二位核心人物，西奥多的孙女，薇拉·凡·德·维尔（Vera van der Wiel）。薇拉是一位在柏林工作的语言人类学家，专注于研究那些因为政治动荡而消亡的“静默语言”——它们不是通过声音，而是通过复杂的身体姿态、手势和眼神的微小运动来传达信息的系统。薇拉对家族历史的疏离感，源于她对祖父那代人所持有的、过于坚固的“真实性”信念的不信任。她认为，所有记录都是一种有偏见的重构。 当薇拉回到埃尔德维奇处理西奥多的遗产时，她发现的不是钟表，而是一堆被精心标记但完全空白的玻璃板。这些玻璃板，正是光场记录仪的载体。 第二部分：摄影师的盲点与失语者的剧场 (The Photographer’s Blind Spot and the Theater of the Unspoken) 叙事的重心在第二部分转向了1947年的南欧海岸。在这里，我们遇到了故事中最难以捉摸的人物：“亚历山大”（Alexander），一个没有姓氏的流亡摄影师。亚历山大以拍摄那些“拒绝被记录”的场景而闻名——废墟的阴影、被风化的符号、以及人们在面对重大历史转折时的那种无声的僵硬。他的照片总是带着一种奇特的空洞感，仿佛镜头捕捉到的，是事件发生前一秒或发生后一秒的“间隙”。 亚历山大被卷入了一场关于艺术品和身份文件走私的秘密网络中。他被迫用他的天赋，为一些“幽灵公民”伪造身份。他的工具不再是相机，而是剪刀、胶水和不同时期照片的碎片。霍金斯在这里深入探讨了身份的商品化与可塑性。 薇拉在研究祖父遗留下来的文献时，偶然发现了一系列关于亚历山大的早期报道。她意识到，祖父西奥多痴迷于修复的光场记录仪，可能记录了亚历山大拍摄的一组从未公开过的照片——一组关于一次被官方抹去的“集会”的记录。 这两条时间线开始交织。薇拉必须学习如何“阅读”那些非语言的、光学的证据，而西奥多——在晚年的挣扎中——必须学会接受，他所追求的“精确记录”，可能只是一种自我欺骗的构建。 第三部分：灰色的共振与修复的悖论 (Gray Resonance and the Paradox of Restoration) 小说的后半部分达到了高潮，它不再试图还原历史，而是探讨“修复”行为本身的伦理困境。 薇拉成功地将光场记录仪的一部分修复成功。当光线穿过那些古老的、布满划痕的玻璃时，她“看到”的不是清晰的画面，而是一种“情绪的频率”：一种强烈的、几乎令人窒息的恐惧和疏离感。她发现，这些记录仪并非记录了视觉信息，而是记录了人类面对极端压力时，瞳孔对光的反应模式。 这与亚历山大的摄影理念产生了惊人的共鸣。亚历山大试图通过“留白”来表达真相，而西奥多的机器则通过“生理反应”来捕捉真相。 最终的揭示并非一个爆炸性的身份真相，而是一个更微妙的哲学结论：亚历山大和西奥多的故事，其实是关于同一件事的两种不同记录方式——对“不可言说之物”的徒劳尝试。亚历山大可能就是西奥多祖父的化名，或者，更具颠覆性的是，亚历山大是西奥多本人在时间裂隙中投射出的一个理想化的、能够面对残酷的自我。 小说以薇拉在埃尔德维奇海边的一座废弃灯塔中，将祖父留下的所有记录——钟表零件、玻璃板、亚历山大的底片——混合在一起，进行了一次“仪式性”的焚烧结束。她没有找到答案，但她找到了一个可以继续前行的空间，一个不再被过去的“光影”束缚的空间。 艺术风格与文学地位 《光影的边界》在文学上展现了对意识流、后现代主义叙事的深刻掌握。霍金斯大量运用了交叉文本（intertextuality），引用了晦涩的物理学理论、被遗忘的摄影术语，以及诗歌片段，构建了一个知识分子气质浓厚的叙事场域。 文风冷峻而富有诗意。她擅长用极度精准的语言描绘感官体验，特别是对光线、灰尘和金属质感的描绘，令人身临其境。这部作品的核心魅力在于其拒绝提供最终的“意义”，它要求读者像对待一座复杂的机械装置一样，去体验其运行的逻辑和美感。它探讨的是：当我们无法相信眼睛和记录时，我们如何构造“我们是谁”的叙事？ 本书适合对以下领域感兴趣的读者：记忆哲学、视觉文化研究、以及寻求深度沉浸式、结构复杂的文学体验的读者。它是一部关于寻找意义的徒劳，以及徒劳之美的杰作。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常独特，它几乎让你感觉自己不是在“读”一个故事，而是在“经历”一种情绪的潮汐。作者对语言的运用达到了炉火纯青的地步，他似乎能找到最恰当、最不落俗套的词汇来描绘那些最难以言喻的感受——比如那种介于清醒与梦境之间的恍惚，或者是在人群中却感到彻骨孤独的瞬间。书中的“对话”部分尤其精彩，它们往往充满了言外之意，读者的注意力必须完全集中在字里行间那些未曾说出口的部分，才能真正把握角色的意图和关系中的权力动态。这种要求读者高度参与的阅读过程，反而建立了一种深厚的联系。读完合上书本的那一刻，我感觉自己像是刚从一场漫长、深刻的梦境中醒来，对外界的喧嚣有了一层新的过滤镜。它没有给我答案，但它完美地呈现了问题，让人在回味中不断探索。

评分☆☆☆☆☆

这部作品着实让人沉浸其中，它不仅仅是讲述了一个个独立的故事，更像是一幅幅缓缓展开的、关于生命本质的深刻画卷。作者对于人物内心世界的捕捉细腻入微，那些隐藏在日常对话之下汹涌的暗流，那些未经言说的渴望与恐惧，都被精准地描摹出来。读到某些情节时，我仿佛能清晰地感受到角色们在特定情境下的呼吸和心跳，那种代入感是极其强烈的。尤其是一些关于时间流逝与个体存在的哲学探讨，并非是干巴巴的理论说教，而是巧妙地融入在人物的日常困境与抉择之中，让人在跟随人物经历起伏的同时，不自觉地开始反思自身的处境和选择。文字的韵律感也值得称赞，某些段落读起来就像是音乐的起伏，时而低回婉转，时而激昂澎湃，这种节奏感极大地增强了阅读的沉浸体验，使得原本可能略显沉重的议题变得更容易被接受和消化。总的来说，这是一部需要慢下来细品的书，它要求读者付出时间去感受那些细微的心理变化和环境的烘托，而最终的回报是丰厚的，它带来的思考会持续萦绕在心头很久。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这部作品读起来需要一定的“耐心资本”，但绝对物超所值。它里面的人物群像极其丰富，没有绝对的主角，更像是某种群体的缩影。每一个“声音”都拥有自己独特而自洽的逻辑世界，即便是那些看似配角的角色，其内心独白也充满了戏剧张力和哲学深度。我尤其喜欢作者如何处理“记忆”这个主题。记忆不是被简单地回顾，而是被不断地重塑、美化或扭曲，成为当下决策和情感状态的驱动力。这种对心理时间与物理时间的交错处理，让故事拥有了一种超越现实的厚重感。如果你期待的是那种情节跌宕起伏、一口气就能读完的小说，那么你可能会感到有些失望。但如果你愿意像对待一首复杂的交响乐那样去聆听它，去辨识其中不同声部之间的和声与不和谐音，那么你将会获得巨大的艺术享受。它不迎合市场，它只忠实于它想要表达的那个宏大而模糊的“真实”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是鬼斧神工。它不是线性叙事，而是像一个多棱镜，从不同的角度、以不同的声调折射出同一组核心主题。这种叙事手法初看之下可能会让人有些迷惑，需要集中精力去捕捉那些隐藏的关联和重复出现的母题。然而，一旦你适应了这种节奏，你会发现其精妙之处——那些看似不相关的片段，其实是通过反复的主题、意象或者一句重复的独白被巧妙地串联起来的。这迫使读者必须主动参与到意义的构建过程中，去填补那些留白之处，去连接那些看似断裂的链条。每一次重新审视一个角色的经历，都会因为对另一个角色背景的了解而产生新的理解，这使得重读的价值大大增加。这种非传统的叙事策略，极大地拓宽了我对小说形式的理解，它证明了文学作品在不牺牲艺术性的前提下，完全可以摆脱传统的故事情节驱动模式，转而依赖于内在的结构张力和意境的营造来达到震撼人心的效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初翻开这本书的时候，我有些被它那种略显疏离和冷静的叙事风格所震慑。它不像一些畅销小说那样，用大量的外部冲突和快速的事件推进来抓住读者，反而更像是在进行一场漫长而精密的解剖。作者似乎对人性的复杂性有着一种近乎冷酷的洞察力，他毫不留情地剥开了那些光鲜外表下的脆弱和矛盾。我特别欣赏它对环境描写的处理方式——那种景物描写并非仅仅是背景板，它们自身就带有强烈的象征意义，与人物的心境形成了微妙的呼应或讽刺。每一次场景的切换，都像是在更换一个观察人性的不同切面。虽然阅读过程中偶尔会感到一种压抑的氛围，但正是这种真实得近乎残酷的描绘，才让故事最终显得如此有力量。它没有提供廉价的安慰或快速的解决方案，而是将人性的真实面貌摊开，让你自己去寻找那些微弱的光亮。对于那些喜欢深度挖掘角色动机和探讨存在意义的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它挑战了你对“好人”与“坏人”的简单二元对立的认知。