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王其钧 编

图书标签:

• 园林
• 中国园林
• 园林设计
• 景观设计
• 建筑
• 文化
• 历史
• 图鉴
• 艺术
• 造园

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111205630

版次：1

商品编码：12066001

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：306

字数：650000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国园林图解词典》是查询中国园林名词的词典，与中国园林相关的常见专业词汇在书中都进行了解释，所有条目都附有插图。《中国园林图解词典》共17章，内容以怨报德园林设计、园林建筑、园林小品、园林装修、园林实例等内容，是景观园林专业、建筑学专业、室内设计专业人员手头必备的知识辞书，对从事园林设计及研究具有重要的参考作用。书中所有的插图都是精心绘制的，具有欣赏和保存价值。

目录

前言
第一章 园林的设计
造景
点景
缀景
障景
借景
远借
近借
实借
虚借
仰借
框景
俯借
隔景
透景
添景
夹景
藏景
对景
动观对景
静观对景
漏景
景点
景深
叠山掇峰
叠山
叠石
叠石十字块
散置
特置
对置
群置
剑
掇山
土石混合山
假山
石山
土山
峡谷
石室
屏峰
点峰
引峰
补峰
拼
接
叠
盖
竖
挑
飘
扣
卡
挂
出
斗
连
架
撑
错
刹
悬
券
……

第二章 园林的类别
第三章 园林的建筑
第四章 园林小品
第五章 园林的铺地
第六章 外檐装修
第七章 内檐装修
第八章 家具
第九章 彩画
第十章 天花
第十一章 藻井
第十二章 匾额
第十三章 对联
第十四章 陈设
第十五章 园林雕刻
第十六章 园林牌坊
第十七章 园林实例
参考文献
后记

中国园林图解词典 引言 中国园林，集自然之美与人文之思于一体，是东方艺术的瑰宝，更是中华民族哲学思想、审美情趣和生活态度的生动体现。从皇家宫苑的恢弘壮丽，到私家园林的曲径通幽，再到寺庙园林的庄严肃穆，千百年来，中国园林在不同的历史时期、地域文化和造园理念下，发展出了丰富多样的风格和形式。它们不仅仅是供人游憩的空间，更是浓缩了天地万物的微缩景观，承载了诗词歌赋的意境，寄托了人们对自然和谐、生命轮回的永恒追求。 本书《中国园林图解词典》旨在以一种系统、直观、深入的方式，为您揭示中国园林这座丰富而迷人的世界。我们相信，理解中国园林，不仅能欣赏其表面的美学造诣，更能洞察其背后深厚的文化底蕴和哲学内涵。通过对园林中的各项元素、技法、空间布局、意境营造，乃至其历史演变和文化意义的梳理与阐释，本书将带领读者走进中国园林那令人神往的艺术殿堂。 本书内容概要 本书内容丰富，结构清晰，主要涵盖以下几个核心板块： 第一部分：中国园林概论与发展脉络 中国园林的历史渊源与早期发展： 追溯中国园林的起源，从古代的皇家苑囿、帝王祭祀场所，到早期文人雅士的赏玩之地，梳理其从萌芽到初具规模的发展历程。 历代园林风格演变： 详细介绍不同朝代园林的主要特点和代表作品，例如秦汉时期的雄浑、魏晋南北朝的清雅、唐宋时期的华丽与写意、明清时期的精巧与写实等。理解不同历史时期的社会背景、文化思潮如何深刻影响园林的设计理念与造园技法。 中国园林的分类与地域特色： 区分皇家园林、私家园林、寺庙园林、山水园林、水乡园林等主要类型，并深入探讨江南园林、岭南园林、北方园林等不同地域的园林风格与文化基因。 中国园林的哲学与美学思想： 探讨道家、儒家、佛家思想在中国园林中的体现，如“天人合一”、“虽由人作，宛自天开”、“藏山露水”、“步移景异”等核心理念。阐释中国园林如何追求自然情趣、寄情山水、表达人生感悟。 第二部分：中国园林的核心构成元素解析（图解） 本部分是本书的重点，通过精美的插图和详实的文字，对构成中国园林的每一个基本元素进行细致的剖析。 山与水： 山： 假山石材的选择（太湖石、英石、宣石等）、叠山技法（堆叠、雕凿、点缀）、山体的处理（峰峦、悬崖、溪涧、洞穴）、山的意境营造（雄奇、险峻、秀丽、静谧）。 水： 景池的形态（湖、池、溪、潭、井）、水的处理（活水、死水、跌水、瀑布）、水岸的处理（汀步、驳岸、廊桥）、水与山的关系（山环水抱、依山傍水）。 植物： 乔木与灌木： 常用植物种类（松、竹、梅、柳、桃、荷、菊等）的象征意义、选材原则、配置技法（孤植、对植、群植、层叠）。 花卉与草木： 四季花卉的运用、草坪的布置、藤蔓植物的攀附。 植物与园林意境： 植物色彩、形态、季相变化在营造诗情画意中的作用。 建筑： 主体建筑： 厅、堂、轩、馆、楼、阁、斋、榭、亭、廊、桥等不同建筑的名称、功能、形制、构造。 附属建筑： 假山洞室、山洞、水榭、船坞、石舫、井亭等。 建筑的选址与布局： 建筑与自然环境的融合、建筑之间的空间关系、建筑的朝向与采光。 建筑的装饰艺术： 梁枋彩绘、门窗雕饰、瓦当滴水、斗拱构件等。 假山与叠石： 假山的材质、堆叠技艺、造型（山峰、怪石、洞穴）、假山的象征意义。 水景与池沼： 景池的形态、水岸处理、水体流动、水中的景物（荷花、锦鲤、水榭、廊桥）。 石材与景石： 常用石材的种类、特点、假山石的叠筑技法、景石的摆放与点缀。 砖瓦与铺地： 墙体材料、屋顶瓦的种类、地面铺装的材料（青砖、石板、卵石）与图案（花砖、拼石）。 园林小品： 漏窗、月洞、屏风、照壁、栏杆、灯笼、井、兽头、拴马桩等，及其在分隔空间、遮挡视线、增添趣味中的作用。 第三部分：中国园林的艺术表现与空间营造 空间布局与组织： 曲折迂回的路径： 游览路线的设计，步移景异的艺术。 框景与借景： 通过门窗、漏窗、洞门等建筑构件，将园外景色引入园内；利用地形、植物等元素，将远处的自然景物纳入园景。 虚实相生： 空间上的虚实对比，如开阔与幽深、明朗与隐晦。 藏与露： 景物的隐现、空间的遮挡与显露，营造含蓄隽永的意境。 意境营造与象征手法： 诗词歌赋的融会： 园林设计如何借鉴和表达中国古典诗词的意境。 历史典故与传说： 园林中景物的命名、题字，如何寄寓历史文化内涵。 自然景物的拟人化： 将山水、花木赋予人的情感与品格。 五行、八卦等象征体系的应用。 观赏角度与游览体验： “可游可居”的理念： 园林既是游赏之地，也是休憩之所。 动态观赏与静态品味： 动静结合的游览方式。 轴线与非轴线布局： 严谨对称与自由写意的对比。 第四部分：中国园林文化的延展 园林与文学艺术： 园林在诗歌、绘画、戏曲、小说中的描绘与影响。 园林与生活方式： 园林作为士大夫阶层、文人雅士的活动空间，其承载的社交、休闲、养生功能。 中国园林在世界园林中的地位与影响： 与西方园林、日式园林的比较，中国园林的独特魅力。 当代中国园林的保护与发展： 遗产保护的挑战与机遇，现代园林设计的趋势。 本书特色 图文并茂，直观易懂： 本书最大的特色在于其大量的精美插图，涵盖了各类园林景物、建筑构件、植物形态、空间布局的写实照片、线描图、示意图等，与文字内容相辅相成，帮助读者更直观地理解复杂的园林概念。 体系完整，涵盖广泛： 从宏观的历史发展、理论思想，到微观的元素构成、技法运用，再到文化内涵的延展，本书力求为读者呈现一个全面、系统的中国园林知识体系。 深入浅出，趣味性强： 尽管内容翔实，但本书力求语言生动，避免枯燥的学术术语，让不同文化背景、不同专业领域的读者都能轻松阅读，并在趣味中领略中国园林的独特魅力。 实用价值，鉴赏指南： 本书不仅是了解中国园林的入门读物，也可作为园林爱好者、建筑设计从业者、文化研究者以及前往中国各地旅游参观园林的实用指南，帮助读者更好地欣赏和理解园林之美。 结语 中国园林，是一部立体的、流动的、充满诗意的历史画卷。它蕴含着中国人对自然最深沉的敬畏与最细腻的体悟，凝聚着中华民族千百年来独特的审美情趣与哲学智慧。本书《中国园林图解词典》如同一把钥匙，期盼能为您打开通往这座艺术宝库的大门，让您在欣赏亭台楼阁、山水花木的精妙之处时，更能品味其背后那深邃的文化韵味，感受那“天人合一”的和谐之境。愿本书能陪伴您，在每一个园林漫步的时刻，都能发现新的惊喜，领悟更深的意蕴。

评分☆☆☆☆☆

化繁为简，解惑的良师 我一直觉得，理解中国园林，就像在阅读一首意境悠远的古诗，需要细细品味，才能领略其中的韵味。然而，许多时候，我们缺乏一把钥匙，去打开那扇通往深层理解的大门。而《中国园林图解词典》恰恰扮演了这把钥匙的角色。它以一种极其巧妙的方式，将那些原本复杂、专业的园林术语，化繁为简，变得触手可及。我是一个对“风水”和“五行”等概念有些好奇，但又觉得它们过于玄乎的读者。书中对“院落布局”的阐释，以及对不同朝代园林风格的梳理，让我看到了这些传统观念如何在园林设计中得以体现，但并非以一种迷信的方式，而是以一种对自然环境、人文习俗的深刻理解为基础。例如，书中在解释“影壁”时，不仅说明了它在隔绝视线、营造神秘感的作用，还提及了其在风水上的寓意，如“挡煞”。这种恰到好处的融入，既满足了读者对传统文化的好奇，又避免了过度的神秘化，让知识变得更接地气。我尤其欣赏书中对于“借景”的讲解。我常常在游览园林时，注意到某些景致似乎是从园林之外“借”来的，比如远处的山峰，或是邻近的塔影。但具体如何“借”，又是如何将“借”来的景致融入园林内部的，则是一个复杂的技巧。《中国园林图解词典》用生动的插图和简洁的文字，将“借景”的手法拆解开来，让我看到了“开门见山”、“框景”等具体的操作方式，原来，园林的设计者们，早已将天地万物，都纳入了他们的艺术构思之中。这本书，如同一位循循善诱的良师，它不直接给出答案，而是引导我去思考，去发现，去理解，让我在轻松愉快的阅读中，茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

初遇之喜，惊鸿一瞥 拿到《中国园林图解词典》的那一刻，我并没有抱太高的期望。市面上关于园林的书籍不计其数，大多要么晦涩难懂，要么泛泛而谈。然而，当我翻开第一页，一种久违的惊喜油然而生。这并非一本冰冷的工具书，而像是一位温厚的长者，用他丰富的阅历和细腻的笔触，为我缓缓铺陈开中国园林那深邃而迷人的画卷。我并非科班出身，对园林也只是一知半解，常常在游览古老园林时，面对那些精巧的构思、别致的景致，心中涌起的是赞叹，却找不到一个准确的词语来形容。是“叠石”？是“漏窗”？亦或是那亭台楼阁下的“藻井”？这些模糊的概念，常常在脑海中打转，却始终无法清晰勾勒。这本书的出现，恰恰弥补了我的这份缺憾。它没有冗长的理论说教，而是将每一个园林元素，都用清晰的图文并茂的方式呈现出来。那些精美的插画，仿佛将我带入了真实的园林之中，每一笔每一画都充满了生命力，让我得以近距离观察那些看似寻常却蕴含无限匠心的细节。我曾对着一幅关于“山石掇山”的图解，看了许久，脑海中不断浮现出苏州园林中那些形态各异、气势磅礴的假山，原来每一块石头都经过精心挑选和巧妙堆叠，才能达到“虽由人作，宛自天开”的意境。这种直观的感受，远比枯燥的文字描述来得更为深刻和动人。我迫不及待地想要将书中每一个词条都仔细研读，我深信，通过这本书，我将能以全新的视角去理解和欣赏中国园林，将那些曾经朦胧的感知，化为清晰的认知，让我的每一次园林之行，都充满更多的惊喜和发现。

评分☆☆☆☆☆

理论与实践的桥梁，点亮探索之路 作为一名对中国园林怀有浓厚兴趣的普通爱好者，我常常感到理论与实践之间存在一道鸿沟。《中国园林图解词典》的出现，恰恰架起了这座桥梁，点亮了我探索之路上的灯塔。过去，我常常在阅读一些园林史论时，对书中提及的各种术语感到困惑，比如“曲折”、“迂回”、“点景”等等，虽然我大概能理解它们字面上的意思，但却无法将其具体地与我所见的园林景象联系起来。这本书，则用极为清晰的图示，将这些抽象的概念具象化。当我看到书中关于“曲折”的图解时，它展示了三种不同的曲折处理方式：一是路径的弯曲，二是建筑物的转折，三是水系的蜿蜒。配合图示，我立刻明白了，原来园林的空间布局，正是通过这些“曲折”的设计，来打破空间的单调，增加层次感，并引导游览的节奏。同时，书中还解释了“迂回”的作用，比如在小型园林中，通过迂回的路径，可以创造出“步移景异”的效果，让有限的空间显得更加丰富。而“点景”，则让我理解了，原来那些散落在园林中的亭、榭、廊、桥，并非是随意的摆设，而是起到“画龙点睛”的作用，它们与山石、水体、植物相互呼应，共同构成了园林的意境。更重要的是，这本书并非只是停留在理论层面，它还提供了大量的实例分析，让我能够对照书中的图解，去印证我在实际游览中所看到的景象。例如，当我看到书中关于“漏窗”的详尽介绍，我便迫不及待地想在下一个园林中，仔细观察那些不同形制的漏窗，并尝试去理解它们的设计意图。这本书，让我不再是盲目地欣赏，而是带着知识和理解去观察，去发现，让我的每一次园林之行，都充满了收获和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不止于美，更见人文关怀 《中国园林图解词典》带给我的，远不止是视觉上的享受和知识上的满足，它更让我感受到了隐藏在中国园林深处的人文关怀，一种与自然和谐共处，与天地万物融为一体的哲学智慧。我曾对“花境”的概念感到好奇，书中对花境的描绘，让我看到了植物配置的讲究，不仅是色彩、形态的搭配，更是四季变化的考量，如何让园林在任何时节都有景可观。这让我联想到，这是一种多么细致入微的对生活的热爱，一种对自然的尊重和对时间的感知。书中对“山石掇山”的讲解，也让我看到了古人对“神似”的追求，他们并非只是简单地堆砌石头，而是通过对山脉形态的模仿，来寄托他们对山林野趣的向往，对隐逸生活的追求。我曾在一个园林中，看到一块形状酷似骆驼的山石，导游告诉我，这块石头背后有着一个关于这位主人的故事。而这本书，则让我理解了，原来这种将自然形态与人文情感相结合的设计，在中国园林中比比皆是。书中关于“水景”的论述，更是让我感受到了古人对于“静”与“动”的巧妙平衡。一方池水，可以映照天空，也可以荡漾涟漪；它可以是宁静的象征，也可以是生命的活力。而池边的亭台，则为观赏者提供了静观其动的绝佳视角。我曾在一个雨天，坐在园林的一处水榭中，看着雨滴落在池塘中激起的圈圈涟漪，感受着那份宁静与诗意。而现在，我才明白，这种体验，正是园林设计者们精心营造的结果。这本书，让我看到了中国园林作为一种艺术形式，是如何将美学、文化、哲学和生活融为一体，是如何体现一种对生命、对自然的深刻理解和尊重，这是一种超越了简单的“好看”的人文关怀，是一种与天地精神相契合的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，构建属于我的园林知识体系 我一直梦想着能够构建一个属于自己的、系统的园林知识体系，但常常苦于无从下手，《中国园林图解词典》的出现，恰恰满足了我的这一愿望，并且是以一种循序渐进、润物细无声的方式。这本书的编排方式非常人性化，它从最基础、最常见的园林元素开始，逐步深入到更复杂的概念和更具深度的解读。最初，我可能只是被那些精美的插图所吸引，比如关于“漏窗”、“花墙”的介绍，这些都相对容易理解。随着阅读的深入，我开始接触到一些更复杂的概念，比如“借景”、“对景”、“框景”等，而书中清晰的图示和简洁的文字解释，让我能够很容易地将这些理论概念与我曾经游览过的园林联系起来，从而加深理解。更让我惊喜的是，书中并没有局限于单一的元素介绍，而是注重将各个元素之间的联系和相互作用进行阐释。例如，在介绍“水景”时，书中会同时提到与水景相关的建筑，如“廊桥”、“亭榭”，以及水边植物的配置，让我能够从整体上把握园林空间的构成。我尤其喜欢书中对于不同风格园林的对比分析，比如将苏州园林、皇家园林、私家园林进行比较，让我能够清晰地认识到它们各自的特点和风格差异。这种循序渐进的编排，让我感觉自己就像在搭建一座知识的金字塔，每一页的阅读，都在为我的知识体系添砖加瓦。我现在能够更自信地去观察园林，去思考其中的设计理念，去欣赏其中的文化内涵。这本书，不仅仅是一本图解词典，它更像是我通往中国园林世界的一本“百科全书”，让我能够在这个领域里，不断学习、不断成长，构建属于我自己的、扎实的园林知识体系。

评分☆☆☆☆☆

深度挖掘，拨开迷雾见真章 在我心目中，《中国园林图解词典》这本书，就像一位经验丰富的考古学家，它不仅仅是简单地展示文物，更是深入挖掘文物的历史背景、制作工艺和文化内涵，将那些隐藏在表象之下的故事，一一展现在我面前。我一直对“漏窗”的材质和工艺感到好奇，书中对此进行了非常详细的介绍。它不仅展示了砖石、木材等不同材质的漏窗，还深入到漏窗的制作工艺，比如如何进行雕刻、烧制，以及不同工艺所呈现出的独特美感。当我读到书中关于“花砖”的描述时，我才了解到，原来那些看似简单的铺地材料，背后也蕴含着如此丰富的艺术信息。书中详细介绍了花砖的图案、色彩以及它们的象征意义，比如“万字纹”代表万事如意，“寿字纹”则寓意长寿。这让我开始重新审视我曾经走过的那些园林，发现那些曾经被我忽略的细节，原来都隐藏着如此多的故事和智慧。我尤其欣赏书中对“影壁”的解读。影壁不仅仅是建筑的一部分，它还承载着风水、礼仪等多种功能。书中详细解释了影壁的材质、尺寸、位置以及其在不同建筑类型中的应用。当我读到书中关于“九龙壁”的介绍时，我才真正理解了，原来一个影壁，也可以成为一件如此精美的艺术品，它不仅仅是墙体，更是艺术与建筑的完美结合。这本书，没有浅尝辄止，而是力求将每一个词条都“挖”深挖透，从宏观的布局，到微观的细节，都进行细致的解读。它让我不再停留在“见过”、“听过”的层面，而是能够真正理解“为什么”，理解“怎么样”，从而拨开迷雾，见真章，真正领略中国园林的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

匠心独运，细节的魅力 我是一个对“细节控”的人，特别喜欢那些在细微之处见真章的东西。《中国园林图解词典》这本书，正是满足了我这样的“癖好”。它没有宏大的叙事，没有哲学式的探讨，而是将笔触聚焦在构成中国园林的点滴元素上，并且对每一个元素都进行了极其细致的描绘和解读。我翻阅到书中关于“栏杆”的部分，简直惊叹不已。书中不仅仅列举了栏杆的几种常见样式，如“栏板”、“柱头”、“扶手”等，还详细绘制了各种栏杆的纹饰，从简单的几何图案，到繁复的花鸟鱼虫，再到寓意吉祥的文字，无一不全。更让我着迷的是，书中还讲解了不同材质的栏杆，如木质、石质、砖质，以及它们在不同园林中的应用。我曾在一个江南园林中，触摸过一段古老的石栏杆，那冰凉的触感，似乎带着岁月的温度，而现在，通过这本书，我才了解到，原来那些精美的雕刻，不仅仅是装饰，它们往往蕴含着特定的文化含义，例如“螭龙纹”就象征着吉祥和力量。除了栏杆，书中对“滴水”、“瓦当”、“吻兽”等建筑细节的描绘，也同样令人赞叹。我曾对那些屋檐下伸出的“滴水”感到好奇，不明白它们的作用。书中解释说，滴水不仅能引导雨水流下，避免损坏墙体，其形态也常常被设计成动物的嘴巴，既实用又增加了趣味性。而那些屋脊上的“吻兽”，更是让我大开眼界，原来它们并非只是简单的装饰，而是有着驱邪避火的寓意，而且不同的朝代，其造型也有所不同。这本书，就像一个放大镜，让我得以窥见中国园林那些被忽略的、却又无比精妙的“灵魂”所在，让我深深地体会到中国古代工匠们那份令人动容的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

视觉盛宴，知识的海洋 《中国园林图解词典》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一场纯粹的视觉盛宴。我一直认为，对于中国园林这样一种高度依赖空间、意境和美学的艺术形式，单纯的文字描述是远远不够的，而这本书恰恰抓住了这一点。它海量的、高质量的插图，是我爱不释手的重要原因。每一张图都仿佛经过了反复推敲，细节丰富，线条流畅，色彩雅致，将那些复杂的结构和精妙的设计，以最直观、最易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对于“漏窗”的描绘，书中不仅展示了不同形制的漏窗，还用箭头和标注详细解释了它们在园林中的作用，比如“月洞门”既是交通通道，又是框景的画框，而“冰裂纹”则在增加视觉趣味的同时，也能起到一定的通风作用。读到这里，我才恍然大悟，原来那些看似随意的雕饰，都蕴含着深刻的功能性和美学考量。更让我惊喜的是，书中对于植物配置的描绘，也同样精细入微。例如，在介绍“花墙”时，书中不仅绘制了墙体的结构，还标注了常用于花墙攀附的植物，如月季、紫藤、爬山虎等，并说明了它们在不同季节的观赏效果。这让我明白，园林的美，并非仅仅停留在建筑和山水，而是由点滴的绿色生命共同构成，是四季更迭中不断变化的风景。我曾无数次在园林中驻足，惊叹于一株古树的虬劲，或是一簇花卉的嫣然，但却不知道它们的名称，更不了解它们与整体环境的搭配。这本书，则像一位耐心的向导，为我一一揭示了这些谜底，让我的园林探索之旅，从此有了更清晰的脉络和更丰富的内涵。

评分☆☆☆☆☆

情感共鸣，历史的回响 当我翻阅《中国园林图解词典》时，我常常会陷入一种沉思，一种与历史、与过往的情感共鸣。这本书不仅仅是在介绍园林的设计和元素，更是在讲述那些在园林中发生的故事，那些隐藏在景致背后的文化和情感。我被书中对“月洞门”的描述所打动。书中解释说，月洞门不仅是连接两个空间的通道，更是一种象征，象征着圆满、团圆，也象征着一种含蓄的、欲说还休的美。我回想起我在苏州园林中，曾站在一扇月洞门前，望着门外若隐若现的景致，心中涌起一种莫名的感动。原来，这样的设计，早已承载了千百年来人们对于美好生活的期盼和对人生哲理的感悟。书中对“景墙”的讲解，也让我深思。景墙的设计，往往是为了遮挡视线，但同时又通过“漏窗”或“洞门”，巧妙地引导观者的视线，形成“犹抱琵琶半遮面”的艺术效果。我联想到，这不也正是中国传统文化中含蓄、内敛的一种体现吗？它不直接、不张扬，而是通过层层递进的方式，让观者在探索中获得惊喜和满足。书中对于“叠石”的描绘，也让我感受到了古人对于自然的敬畏和对生命力的赞美。那些嶙峋的岩石，经过巧妙的堆叠，仿佛被赋予了生命，它们讲述着山川的壮丽，也寄托着文人雅士们对高洁品格的追求。我曾在一个园林中，触摸一块饱经风霜的太湖石，感受着它粗糙的纹理，仿佛听到了历史的回响。这本书，让我不再只是一个旁观者，而是能够走进园林的心灵深处，去感受那些曾经生活在这里的人们的情感，去理解他们对自然的思考，对生活的态度。每一次翻阅，都像是一次跨越时空的对话，让我与那些古老而美好的灵魂，产生深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

跨越时空，对话古今的智慧 《中国园林图解词典》这本书，为我提供了一个绝佳的机会，让我能够跨越时空的界限，与古人进行一场深刻的对话，去理解他们对自然、对生活、对艺术的独特见解。当我翻阅到书中关于“太湖石”的介绍时，我深深地被古人对这种石头的偏爱所吸引。书中不仅展示了太湖石的形态特征，如“瘦、漏、透、皱”，还解释了为什么古人如此钟爱它，它所代表的“瘦骨嶙峋”和“飘逸出尘”的意境，恰恰契合了文人雅士们追求超脱世俗的精神。我曾在一个江南园林中，看到一块巨大的太湖石，它孤零零地立在水边，却自有一种傲然的气骨，仿佛一个历经沧桑的老者，在静默地诉说着过往。而这本书，则让我理解了，这种“气骨”并非偶然，而是古人对自然形态和人文精神深度融合的体现。书中关于“屏风”的介绍，也让我看到了古人对于空间分割和意境营造的智慧。屏风不仅可以划分空间，还可以通过其上的绘画、雕刻，营造出不同的氛围，增添艺术的趣味。我曾在一个古建筑中，看到一扇古老的木雕屏风，上面的图案栩栩如生，仿佛将我带入了另一个时空。而这本书，则让我明白，屏风的功能和艺术价值，远不止于此。它是一种“藏”与“露”的艺术，是一种“实”与“虚”的对话。这本书，让我不仅仅是在欣赏园林，更是在感悟园林中所蕴含的古人的智慧，他们的审美情趣，他们的生活哲学。每一次翻阅，都像是一次穿越，让我能够更深入地理解中国传统文化，理解那些古老而又闪耀着智慧光芒的东方美学。