Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

• Photoshop
• 后期
• 摄影
• 特效
• 滤镜
• 图像处理
• 修图
• 技巧
• 实战
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

版次：1

商品编码：12067025

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：264

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者、后期爱好者、摄影师

素材下载地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密码见书籍封底

1000个摄影奖项加身
培养500名中摄协会员
摄影后期导师心血之作
颠覆摄影后期教学理念
35个经典案例详细剖析
附赠450分钟视频讲解
近2000幅素材免费赠送

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。
本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，精选了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个特效滤镜效果的制作方法和深度锐化的高级技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。
本书适合具有一定后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育优秀教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代优秀文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、国内摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

01 照片几何形状的完美变化 008
1．1　鱼眼看古迹：自适应广角，鱼眼变一般广角　009
1．2　晒粉丝：自适应广角+ 约束工具，修复畸变　013
1．3　父女卖鱼：自适应广角+ 液化，修复畸变的照片　015

02　图像透视修补技术　018

03　低画质照片的变废为宝　022

04　制作粗颗粒效果　028
4．1　老人和马：利用粗颗粒制作原始古朴的艺术效果　029
4．2　两匹马：为画面增强视觉冲击力　036

05　制作柔焦效果　042
5．1　兰花：柔焦的制作技术要点　043
5．2　日出而作：柔焦的梦幻效果　050
5．3　画眉鸟：用柔焦营造画意效果　057
5．4　人物肖像：唯美的柔焦效果　065

06　人像的美白与磨皮　070
6．1　夜景人像：人物肤色美白　071
6．2　内衣写真：人像磨皮高级技巧　078
6．3　人像特写：利用中性灰叠加图层锐化法进行磨皮　087

07　人物塑型　094
7．1　A4 腰：液化修饰模特身材　095
7．2　室内人像：人物面部精修　099
7．3　开心的童年：人为制作畸变，产生喜剧效果　102

08　制作追拍效果　106
8．1　自行车比赛：制作慢门追焦效果　107
8．2　自行车运动员：旋转镜头的动感效果　113
8．3　自行车运动员：曝光中途变焦爆炸效果　118
8．4　自行车运动员：多种动感效果的叠加　123

09　制作真实小景深　130
9．1　夜幕降临：利用场景模糊营造浅景深的技巧　131
9．2　转经筒：移轴模糊的使用技巧　143

10　制作超焦距影像　146

11　制作万丈光芒效果　152

12　制作唯美的意境效果　172
12．1　月亮湾：去除画面灰雾度的技巧　173
12．2　古镇水街：水墨画效果的制作技巧　181
12．3　水上村落：去除杂乱背景的制作技巧　192
12．4　水墨荷韵：画意花卉的制作技巧　199

13　制作360 度小行星效果　214
13．1　象群：制作地平线平行的360 度小行星效果　215
13．2　合影：地平线倾斜制作360 度小行星效果　226

14　深度锐化的高级技巧与原理　234
14．1　锐化的技术原理　235
14．2　地貌：USM 锐化与局部锐化的技巧　237
14．3　儿童肖像：人像题材的精细锐化　241
14．4　人物肖像：模糊作品的锐化技巧　247
14．5　千年胡杨：高精度锐化效果　255

后记　263

揭秘光影的魔术师：掌握影像的无限可能 这本《光影的魔法：构图、色彩与情绪的调色盘》并非一本教授您如何运用Photoshop滤镜或特效的工具书，它更像是一次深入影像艺术殿堂的探索之旅。我们将一同拆解那些令人惊叹的照片背后，摄影师是如何通过对光影、色彩以及构图的精妙把握，来传递故事、唤醒情感，最终构建出一个属于自己独特视觉语言的世界。 第一章：光影的低语——构建立体与灵魂 光，是摄影的灵魂，也是塑造立体感与空间感的基石。在本章中，我们将抛开软件的束缚，回到最原始的摄影语言。 理解自然光的性格： 从清晨的柔和晨曦，到午后的炽烈阳光，再到黄昏的温暖余晖，每一种光线都有其独特的性格和表现力。我们将学习如何观察、预测并利用这些自然光的变化，让你的照片拥有自然的立体感和生命的温度。例如，当我们面对一个具有丰富纹理的主体时，侧光如何勾勒出细节的起伏，而逆光又如何勾勒出迷人的轮廓光，形成一种戏剧性的氛围。 人造光的雕塑艺术： 无论是影棚内的柔光箱、反光伞，还是日常生活中随处可见的窗户光，人造光同样拥有无限的潜力。我们将探讨不同光源的特性，例如点光源的硬朗阴影，散射光源的柔和过渡，以及它们如何影响被摄体的形态和空间感。我们还会深入研究，如何通过调整光源的方向、强度和色温，来塑造人物的面部轮廓，突出景物的质感，甚至营造出特定的情绪氛围。例如，硬光可以营造出力量感和戏剧性，而柔光则能带来宁静和柔美。 光影的对话与平衡： 真正的影像大师懂得如何让光影进行一场无声的对话。我们将学习如何分析画面中的明暗区域，理解高光、中间调和阴影之间的关系。如何通过对焦、曝光以及对场景的观察，捕捉到最富表现力的光影组合。我们会探讨“减法”的重要性，即在光线充足时，如何避免过曝，保留细节；在光线不足时，如何利用有限的光线，营造氛围，而非一味地追求亮度。这不仅仅是技术层面的操作，更是对视觉平衡感的深刻理解。 动态光线的捕捉： 运动中的光线，例如风吹动树叶形成的斑驳光影，或者车辆划过的车流光轨，都为画面增添了生动的活力。我们将学习如何在运动中捕捉这些稍纵即逝的光影瞬间，以及如何通过后期（此处非Photoshop特效，而是指拍摄时的预判和构思）来强化这些动态光影的效果，赋予照片生命力。 第二章：色彩的诗篇——情绪的调色板 色彩，是影像的情绪代言人，是直接触动观者心灵的语言。在本章，我们将一同解构色彩的奥秘，用色彩讲故事。 色彩的情感语言： 红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与忧郁，绿色传递生机与和谐……每一种颜色都承载着独特的情感信息。我们将深入研究色彩心理学，理解不同颜色组合所引发的视觉和情感反应，并学习如何在拍摄中主动选择和运用色彩，来引导观者的情绪。例如，暖色调的画面往往带来温暖、舒适的感觉，而冷色调则可能营造出疏离、神秘的氛围。 色彩的和谐与冲突： 如何让画面中的色彩和谐共舞，或者制造出令人难忘的视觉冲突？我们将学习色彩搭配的基本原则，如互补色、邻近色、同类色等，以及它们在画面中所能产生的不同效果。我们会探讨，如何在拍摄时寻找具有视觉冲击力的色彩组合，或者通过对场景的巧妙安排，让色彩成为画面的焦点。 光线与色彩的交融： 光线的温度直接影响着色彩的表现。日出时温暖的金黄色，傍晚时浪漫的紫红色，以及阴天时平实的灰蓝色，都在用光线的语言诉说着不同的故事。我们将学习如何观察和利用光线的色温，让色彩更加生动、真实，或者具有艺术化的表现力。例如，在夕阳下拍摄，我们可以利用其暖色调来营造温馨的氛围，而利用其冷调则可以表现出一种宁静的诗意。 黑白影像的纯粹之美： 褪去色彩的干扰，黑白影像能够将我们带入一个更纯粹的视觉世界，专注于光影、线条和形态。我们将探讨黑白摄影的魅力所在，学习如何在拍摄时思考画面中的灰度层次、对比度以及纹理，从而创作出具有深度和表现力的黑白作品。这并非通过软件将彩色转为黑白，而是从一开始就用黑白的视角去审视世界。 第三章：构图的呼吸——引导视线与叙事 构图，是照片的骨架，是引导观者视线，赋予画面秩序与节奏的艺术。在本章，我们将学习如何运用构图的语言，让你的照片“会说话”。 经典构图法则的深层解读： 无论是三分法、黄金分割，还是对称构图、引导线，这些构图法则并非僵化的规则，而是理解视觉平衡与引导视线的有效工具。我们将深入探讨每种构图法则背后的原理，以及如何在实践中灵活运用，创造出更具视觉冲击力和信息传达力的画面。例如，三分法如何帮助我们平衡画面，避免主题过于居中而显得单调；引导线如何自然地将观众的目光引向画面主体。 主体与环境的和谐关系： 如何在画面中有效地突出主体，同时又不失对环境的描绘？我们将学习如何通过景深、前景、背景的处理，以及主体在画面中的位置，来构建主体与环境之间的关系，让画面更具故事性。例如，利用模糊的背景来突出清晰的主体，或者通过将主体置于特定的环境中，来赋予其特定的含义。 留白的力量与呼吸感： 画面中的“空白”并非多余，而是赋予照片呼吸感和想象空间的绝佳方式。我们将学习如何运用留白，来简化画面，突出主体，引导观者思考，并为画面注入禅意和宁静。例如，在一片开阔的天空中留下大面积的留白，可以营造出辽阔、自由的感觉。 动态与静态的视觉语言： 如何通过构图来表现运动的轨迹，或是捕捉瞬间的凝固？我们将探讨如何利用线条、形状以及画面的切割方式，来传递动态或静态的视觉感受，让照片本身具有一种内在的“呼吸”。例如，利用倾斜的线条可以营造出动感，而平稳的线条则能带来稳定感。 视角与观点的选择： 同样的场景，不同的视角可以带来截然不同的视觉体验。我们将学习如何通过选择不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视，以及近景、远景的切换），来重塑我们对世界的认知，赋予照片独特的视角和观点。 第四章：情绪的传递——故事的载体 影像的最高境界，在于能够触动人心，传递情感，讲述故事。在本章，我们将汇集前三章的所学，专注于如何用镜头说话，让照片拥有灵魂。 捕捉决定性瞬间的洞察力： “决定性瞬间”并非偶然，而是摄影师敏锐观察力、预判能力以及果断行动的结果。我们将学习如何培养对瞬间的敏感度，理解人物的表情、肢体语言，以及环境中可能发生的戏剧性变化，从而在恰当的时机按下快门。 氛围的营造与感染力： 无论是欢乐、悲伤、宁静还是紧张，优秀的照片总能成功地营造出特定的氛围，并感染观者。我们将探讨如何通过光影、色彩、构图以及对焦等元素的综合运用，来共同构建出具有强大感染力的画面氛围。 叙事性的构建： 一张好的照片，能够引发观者的联想，讲述一个完整的故事。我们将学习如何通过画面的元素安排，暗示人物的情感，揭示事件的起因与发展，让观者在观赏过程中，自行构建出属于自己的解读。 从观察到表达的转化： 最终，摄影是关于观察和表达。我们将鼓励大家走出舒适区，用镜头去记录生活，去发现美，去思考，并将内心的感受通过影像进行有力的表达。这是一种持续的学习和实践过程，是对生活的热爱和对艺术的追求。 《光影的魔法：构图、色彩与情绪的调色盘》将是你手中一份不包含Photoshop操作指南的珍贵指南，它将引导你回归摄影的本质，让你成为真正懂得运用光影、色彩和构图的影像艺术家。我们将一同揭开影像背后的魔术，让你也能掌握用镜头捕捉生活、传递情感、讲述故事的强大能力。这趟旅程，将彻底改变你观看世界的方式，以及你按下快门时的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常幽默风趣，读起来完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。作者似乎很懂得如何与读者“对话”，用一种平易近人的口吻讲解复杂的概念，偶尔穿插的个人感悟和行业“小道消息”也让阅读过程充满了惊喜。我特别喜欢作者在解释某些滤镜原理时，会引用一些生活中的例子来打比方，比如将“锐化”比作给画作重新描边，将“降噪”比作给老照片做修复，这种接地气的方式让技术点不再高高在上。这种轻松的氛围极大地降低了学习的心理门槛，使得一些原本让我望而生畏的专业术语也变得清晰易懂。对于那些因为害怕技术复杂而迟迟不敢深入后期领域的爱好者来说，这本书绝对是最佳的“引路人”。它成功地将一个技术领域，转化成了一次愉快的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的售后支持和学习社区氛围也值得称赞。在书的最后部分，作者留下了获取额外学习资源的链接和加入读者交流群的方式。我尝试加入了那个读者群，发现里面的交流非常活跃，不仅有其他学习者会分享自己的作品和遇到的问题，连作者本人或其团队也会偶尔现身解答，这种及时的互动反馈机制是实体书出版物中非常少见的加分项。当我按照书中某个案例遇到一个小小的版本兼容性问题时，在群里提问不到十分钟就得到了热心读者的解答，这种社群的力量感让我感到非常温暖和被支持。这不仅仅是一本单纯的教材，更像是一个持续进化的学习平台，它确保了读者在跟随技术迭代的过程中，总能找到最新的支持和帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书在工具和工作流的组织上有独到的见解，它不仅仅罗列了“怎么做”，更强调了“为什么这么做”。作者似乎非常注重效率的提升，书中包含了许多关于批处理和自动化设置的宝贵经验。比如，对于需要处理大量照片的工作室用户，书中介绍的那套基于动作（Action）和智能对象（Smart Object）的工作流模板，简直是效率神器，它极大地缩短了我以往反复执行重复性操作的时间。而且，作者在介绍完一个核心技术后，往往会紧接着提供一个“高级优化”的建议，这对于追求极致的进阶用户非常有价值。它引导我们思考如何在使用现有工具的基础上，还能进一步精简步骤、优化资源占用。这种对工作效率的极致追求，体现了作者不满足于“能用”而是要达到“好用”和“高效”的职业态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真是让人眼前一亮。封面采用了简洁的黑白配色，配上充满科技感的字体，立刻就抓住了我的注意力。内页的纸张质量上乘，印刷清晰细腻，即便是复杂的细节图也展现得淋漓尽致。作者在布局上似乎也花了不少心思，章节之间的过渡非常自然，图文并茂的展示方式让学习过程充满了乐趣。比如在讲解某个高级调色技巧时，不是简单地罗列步骤，而是用对比图直观地展示了“处理前”和“处理后”的巨大差异，这种视觉冲击力极大地激发了我实践的欲望。书中的案例选取也十分贴合当前流行的视觉风格，无论是商业广告还是个人作品集，都能找到相应的技术点进行借鉴和模仿。尤其是那些关于图层混合模式和蒙版运用的详解，深入浅出，即便是初学者也能很快领悟其精髓。这本书的装帧本身就是一件艺术品，拿到手里就感觉物超所值，让人忍不住想立刻翻开学习。

评分☆☆☆☆☆

我花了一整个周末的时间研读了这本书，最大的感受是它的“实战性”超乎预期。很多摄影后期书籍往往停留在理论层面，或者提供的案例过于陈旧，但这本书完全不同。它紧密结合了最新的摄影潮流和软件功能更新，教授的技巧都是当前业界非常实用的“干货”。特别是关于“动态范围压缩与高光细节保留”那一章节，作者分享的流程堪称教科书级别，我尝试用书中的方法处理了几张我自己拍的日落照片，效果简直惊人，那些曾经以为丢失的云层细节和天空色彩层次感都回来了。此外，书中对不同类型照片（人像、风光、静物）的后期思路做了详细的区分和指导，这避免了“一招鲜吃遍天”的误区，体现了作者深厚的实战经验。对于想要快速提升作品专业度的摄影师来说，这本书无疑提供了一条高效的学习捷径。

评分☆☆☆☆☆

你的人都有一个人的时候就是这样一来就会变的是一个人的时候我的小伙伴关系，你是一个人

评分☆☆☆☆☆

非常不错的后期书，对提高摄影后期技能很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

明知道京东自营的东西比其他地方贵一半，该来这买，无非想要一个好的服务，就这，花四五百买的书，买个破塑料袋包着，带子都烂了，书角烂了，翻了一年的书都没这么烂，联系客服不解决问题，京东你真的很low.从来不评价，今天很生气，要买的看清楚了，我买了一套五本

评分☆☆☆☆☆

很不错，送的免费资源也不错。

评分☆☆☆☆☆

包装不错 内容嘛还没看并不知道

评分☆☆☆☆☆

印刷纸张都不错，赏心悦目。是学习PS的好教材。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好又可以满减超级划算帮助也特别大慢慢看

评分☆☆☆☆☆

这套书不错，给人以处理照片的清晰思维，美中不足之处是原理部分讲得不多。比如为什么曲线正片叠底混合图层能减曝光，现在都没弄明白。

评分☆☆☆☆☆

购物首选京东自营，我对物流快递的服务非常满意。书的纸质非常棒，文字图片印刷的非常清晰，步骤解说也很详细，初学者可以当做实习指导。但是，你要学习理论，就需要再买本重理论的书了。还有一点得提醒想买的人，此书提供的素材以及教学视频，你就别想了，网上已经没这个资源了 不知道是什么原因，希望出版商能恢复一下。