西泠藝叢（2017年第4期 總第28期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳振濂 編

圖書標籤:

• 西泠印社
• 傳統藝術
• 學術期刊
• 藝術史
• 書法
• 篆刻
• 金石學
• 繪畫
• 民俗
• 文化研究

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品編碼：12081039

包裝：平裝

外文名稱：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《西泠藝叢（2017年第4期 總第28期）》堅持以弘揚民族傳統藝術、發揚民族文化精神為已任，緻力於溝通豐富燦爛的中華古典文明與現代文明的傳統關係，對發生於當代篆刻書畫界的種種藝術現象作齣審慎選擇，負責地推齣那些符閤本民族藝術發展規律的、代錶時代主鏇律的學術或創作成果。

內頁插圖

目錄

專題·費新我研究
“新我”頌文／徐利明
談費新我的左筆書法文／黃輝
費新我常用印中所涉及的印人印事鈎沉文／靳慧慧
草勢分隋韻倍長
——祖父費公新我書法和太極拳藝的契閤淺談文／費開文
費新我藝術年錶文／黃輝金惠方
費新我影存
費新我相關書目介紹
費新我書畫選

學術研究
古璽摭遺十二則 文／林文彥
接受·類比·重組
——當代章草創作的取法立場及反思文／肖楠

特彆報道
慶祝香港迴歸二十周年
——“西泠印社創社四君子暨曆任社長書畫篆刻作品展”
在香港“中央圖書館”隆重舉辦
保護品牌，傳承文化
——中共杭州市委常委、宣傳部長戚哮虎調研西泠印社
浙水韆鞦
——西泠印社社員采風創作暨服務新農村活動首站在縉雲舉行

西泠掇英
血凝硃泥印道人
——寫在傅嘉儀先生遺作《印道人訪颱印痕》付梓之際

藝叢信息
“鄞州曆代文化名人篆刻展”在寜波舉行／“故宮黃易尺牘研究國際學術研討會”於濟南開幕／第三十三屆蘭亭書法節暨第四屆中國書壇蘭亭雅集在紹興開幕／終南印社在新社址舉行首次雅集／“西泠名傢篆刻邀請展”在臨安舉行／“2017年鄧石如研討會”在安徽舉行／譚建丞藝術館開館／“金石雅契一一杭州·濰州書法篆刻交流展”在濰坊開幕／“翰墨求是-一浙江大學雙甲子書畫展”在京開幕／領峰藝術中心開幕式暨“領-高峰書畫藝術展”在杭舉行／“象外尋真——尹海龍書法篆刻展”在中國美術館開展／“問道南湖-一蔣頻書畫藝術展”在嘉興舉行／“我夢揚州——黃悖書法篆刻作品展”舉行／北京前門硃炳仁銅藝館開業／“韓天衡2016屆書畫印高級研修班成果匯報展”於滬開展／“枕石待雲——薛虎峻篆刻作品暨書畫小品展”在蘭州開展／“誰言寸草心——袁道厚書畫篆刻展”在德清舉行／“劉逎中藝術館藏品交流展”在南昌舉行／硃天曙著《且飲集》分享會在京舉行／“深榖幽蘭-周建國（柬榖）書法篆刻小品展”在滬舉行／《蘭室長物——曆代文房藝術》齣版／《趙孟頫書畫全集》齣版／《金石學稿鈔本集成（二編）》齣版

社員近作
陳國成／王道義／林爾

《西泠藝叢》（2017年第4期 總第28期） 期刊概覽 《西泠藝叢》是國內知名的傳統藝術研究類學術期刊，以其嚴謹的治學態度、深厚的學術積澱和廣泛的研究領域，在業界享有盛譽。本期（2017年第4期，總第28期）延續瞭期刊一貫的風格，匯聚瞭一批具有深度和廣度的學術力作，緻力於探索、梳理與傳承中華優秀傳統藝術的精髓。本期內容涵蓋瞭繪畫、書法、篆刻、陶瓷、傢具、服飾等多個藝術門類，從曆史、理論、技法、美學等多個維度進行深入剖析，為研究者、藝術傢及愛好者提供瞭一次寶貴的學術盛宴。 重點專題與研究 本期特彆聚焦於“明清時期文人書畫的演變與傳承”這一專題。通過多篇獨立研究，對明代文徵明、董其昌的書畫觀念及其藝術實踐進行瞭係統梳理，探討瞭其在繼承傳統基礎上的創新之處。同時，也深入分析瞭清代“揚州八怪”等群體在書畫創作上的獨特風格與時代精神的結閤。研究不僅關注瞭筆墨技法和構圖布局，更深入挖掘瞭這些作品背後所蘊含的文人心境、審美趣味以及社會文化背景。此外，還有對近現代書畫大傢如吳昌碩、齊白石等在繼承與發展這一傳統上的獨特貢獻的分析，勾勒齣瞭一條清晰的文人書畫發展脈絡。 獨立研究精選 除瞭專題研究，《西泠藝叢》本期還收錄瞭多篇在各自領域具有開創性和代錶性的獨立學術論文： 中國古代繪畫中的“意境”美學再探：本文從多個角度齣發，結閤具體繪畫作品，對中國傳統繪畫中的“意境”進行瞭更為精細化的解讀。文章不僅梳理瞭曆代關於“意境”的理論闡述，更嘗試從心理學、哲學等角度去理解“意境”的生成機製與審美效應，為理解中國畫的獨特魅力提供瞭新的視角。 宋代官窯瓷器款識的斷代研究：聚焦於宋代官窯瓷器的款識，通過對不同時期、不同窯口瓷器款識的字形、結構、書寫風格等特徵進行細緻的比對和分析，提齣瞭更具說服力的斷代依據。研究不僅對陶瓷考古和鑒定具有重要的實踐意義，也為宋瓷研究的深化提供瞭紮實的基礎。 明式傢具的結構美學與榫卯工藝：本文深入剖析瞭明式傢具在結構設計上的獨到之處，著重探討瞭其“少即是多”的簡約美學理念以及精巧絕倫的榫卯結構。通過對具體傢具的解構分析，揭示瞭中國傳統工匠在材料運用、結構力學和藝術造型上的高度智慧，展現瞭明式傢具作為實用藝術品的典範地位。 晚清民國時期海派篆刻的地域特色與藝術風格：本期對晚清民國時期在上海興起的“海派”篆刻進行瞭深入研究。文章分析瞭海派篆刻如何融閤南北篆刻流派之長，吸納西方藝術觀念，形成既有傳統根基又不失時代創新精神的獨特風格。通過對吳昌碩、趙叔孺等代錶人物的藝術實踐進行分析，展現瞭海派篆刻在繼承與開拓上的曆史地位。 中國傳統服飾的符號化意義及其現代轉化：本研究從符號學的角度齣發，對中國傳統服飾的色彩、紋樣、形製等所承載的豐富社會、文化、禮儀等符號化意義進行瞭梳理。同時，也探討瞭這些傳統服飾元素在當代設計中的創新性轉化與應用，為理解中國傳統服飾的文化內涵及其在現代社會的生命力提供瞭新的思考。 學術觀點與討論 本期期刊還刊載瞭幾篇探討傳統藝術發展趨勢、研究方法論以及藝術遺産保護等方麵的學術觀點性文章，引發讀者對相關議題的深入思考。這些文章涉及瞭如何在新媒體時代傳承與傳播傳統藝術、如何平衡學術研究與市場需求、以及如何構建更全麵的傳統藝術評價體係等重要議題，為學界提供瞭一個交流思想、碰撞觀點的平颱。 期刊特色 《西泠藝叢》始終堅持學術性、專業性和前沿性相結閤。本期內容充分體現瞭這一特點，所收錄的文章均經過嚴格的學術評審，力求在理論深度、史料考證和學術創新上達到較高水準。同時，期刊在排版和設計上也力求精美，大量的精美高清圖片輔以文字論述，生動直觀地展現瞭藝術作品的魅力，使讀者在閱讀學術內容的同時，也能獲得視覺上的享受。 讀者對象 本期《西泠藝叢》適閤高等院校藝術類專業師生、藝術研究機構研究人員、專業藝術傢、收藏傢、藝術品鑒賞傢，以及對中國傳統藝術有濃厚興趣的廣大讀者。通過閱讀本期內容，讀者可以深入瞭解中國傳統藝術的豐富內涵、精湛技藝和深厚文化底蘊，並從中汲取新的學術靈感與創作動力。

評分☆☆☆☆☆

這期《西泠藝叢》中關於戲麯服飾演變的專題研究，簡直就是一部視覺的盛宴，同時又充滿瞭嚴謹的學術考證。從早期昆麯的素雅，到京劇的繁復華麗，再到地方戲麯的地域特色，作者通過大量的圖片對比和史實梳理，勾勒齣中國戲麯服飾在不同曆史時期、不同劇種下的發展脈絡。我特彆喜歡那部分對京劇旦角服飾的細緻講解，從鳳冠霞帔的象徵意義，到各種刺綉工藝的精湛程度，再到不同行當的服飾區分，無不展現齣中國古代服飾的智慧和美學成就。作者還特彆提到瞭在現代戲麯舞颱上，如何在保留傳統精髓的同時，融入新的設計理念，以適應現代觀眾的審美需求，這讓我看到瞭傳統藝術的生命力。整篇文章的圖片資料非常豐富，色彩鮮艷，細節清晰，即使是對戲麯不太瞭解的讀者，也能從中感受到戲麯服飾的魅力。這種將學術研究與藝術欣賞完美結閤的文章，極大地滿足瞭我作為一名普通讀者的求知欲和審美體驗，讓我對中華傳統文化的博大精深有瞭更直觀的認識，也更加欣賞那些在幕後默默付齣的藝術匠人。

評分☆☆☆☆☆

這本《西泠藝叢》期刊中關於中國書法的“尚意”思潮的探討，著實讓我耳目一新。作者並沒有停留在對具體書法傢及其作品的簡單介紹，而是深入挖掘瞭“尚意”這一書法理念背後的哲學思想和時代背景。文章梳理瞭從魏晉南北朝到宋代的“尚意”思潮的演變曆程，分析瞭王羲之、蘇軾等大傢是如何將個人的情感、學識、品格融入到書法創作之中，從而打破瞭傳統書法“寫字”的範疇，上升到瞭“寫心”的高度。作者還引用瞭許多古代文論傢的觀點，將書法藝術與詩歌、繪畫等其他藝術形式進行比較，指齣“尚意”書法強調的是一種“書如其人”的精神境界。對我而言，最受啓發的是文章中對“意”的解讀，它不僅僅是技巧上的變化，更是情感的宣泄，思想的錶達，以及對人生哲理的感悟。這篇文章讓我意識到，欣賞書法不僅僅是看字跡的優美，更要體會書寫者在創作那一刻的心境和思想，這種對書法的全新解讀方式，讓我對中國傳統書法藝術的認識進入瞭一個更深層次的境界，也激發瞭我對書法藝術更深入的探索興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對中國古代的漆器藝術情有獨鍾，而這期《西泠藝叢》中一篇關於明清時期雕漆工藝的專題報道，讓我大開眼界。文章從漆器的曆史淵源講起，重點介紹瞭明清時期雕漆工藝的輝煌成就，並詳細描述瞭其獨特的製作工藝流程，包括層層髹漆、雕刻、打磨等。作者著重分析瞭明清雕漆在題材選擇、紋飾布局、色彩搭配等方麵所展現齣的藝術特色，比如那些繁復精美的龍鳳、花鳥、山水紋樣，以及其背後所寄托的吉祥寓意。我尤其被其中對細節的描述所吸引，包括對漆層厚度、雕刻深淺、以及打磨光澤度的講究，這些都體現瞭工匠們對極緻藝術的追求。文章還展示瞭一些具有代錶性的明清雕漆作品的精美圖片，讓我得以近距離欣賞這些飽經歲月洗禮的藝術瑰寶。通過這篇文章，我對中國古代漆器藝術的精湛技藝和深厚文化底蘊有瞭更深刻的認識，也更加體會到傳統手工藝的獨特魅力，這不僅僅是技藝的展現，更是中國傳統文化審美精神的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統建築中的裝飾藝術頗感興趣，而這期《西泠藝叢》裏的一篇關於徽派建築木雕的介紹，簡直是滿足瞭我所有的好奇。文章詳細闡述瞭徽派建築木雕的起源、發展，以及其在不同建築部位，如門、窗、梁、枋等處的應用。作者通過對“戲麯故事”、“花鳥走獸”、“山水人物”等常見雕刻題材的深入剖析，揭示瞭這些雕刻背後蘊含的豐富文化寓意和象徵意義。我尤其驚嘆於那些細節的描繪，比如對不同時期雕刻技法的演變，從淺浮雕到深雕，再到圓雕，每一種技法都賦予瞭木雕不同的生命力。作者還介紹瞭一些著名的徽派建築木雕實例，並附上瞭高清的圖片，讓我能近距離欣賞那些精美絕倫的雕刻作品。讀罷此文，我仿佛能聽到木匠師傅手中的刻刀發齣的“沙沙”聲，感受到他們將一塊塊冰冷的木頭雕琢成富有生命力的藝術品的專注與匠心。這篇文章讓我對中國傳統建築的審美有瞭新的理解，也更加敬佩那些世代傳承的傳統工藝。

評分☆☆☆☆☆

翻開這期《西泠藝叢》，最先吸引我的是那篇關於明代文人畫意境營造的深度探討。作者旁徵博引，從詩詞的意境化處理，到書法的綫條情感錶達，再到繪畫的筆墨精神，層層遞進，將文人畫那種“言有盡而意無窮”的獨特美學邏輯剖析得淋灕盡緻。尤其是在分析幾幅傳世名作時，作者對畫傢如何在有限的畫麵空間裏注入無限的生活體驗與哲學思考，進行瞭細緻入微的解讀，讓我對“可行可望，可遊可居”的畫境有瞭更深的理解。那種超然物外、追求精神自由的文人情懷，在作者的筆下顯得格外鮮活。文章不僅僅停留在理論層麵，還結閤瞭大量的史料細節，比如對當時文人雅士的生活方式、交遊圈子的描繪，都為理解畫作的時代背景提供瞭有力的支撐。讀罷此文，仿佛置身於明代那充滿詩情畫意的文人雅集之中，與古人一同品味筆墨丹青的無窮魅力，受益匪淺，對中國傳統繪畫的認識又提升瞭一個層次，也更加體會到藝術創作中“意”的重要性，這種“意”既是藝術傢內心的情感寄托，也是作品超越形式的靈魂所在。