照明/建筑基础110（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 安斋哲 著，刘云俊 译

图书标签:

• 照明设计
• 建筑基础
• 建筑工程
• 电气工程
• 照明工程
• 建筑技术
• 专业教材
• 高等教育
• 理工科
• 照明

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112203116

版次：1

商品编码：12084401

包装：平装

丛书名： 建筑基础110

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：244

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《照明/建筑基础110（2）》针对年轻的设计者和对照明感兴趣的读者。书中内容在讨论照明设计时，从必要的基础知识到住宅、办公室和店铺等各类设计业务可使用的技巧分别加以分析。包括营造照明效果的手法，也介绍其中具有代表性者。
　　通过积极学习照明知识，成为热爱生活的空间营造者，借此不断加深对场所和空间的认识，才能为今后创造更舒适的环境奠定基础。

目录

本书以年轻的设计者和对照明感兴趣的一般读者作为对象。书中内容在讨论照明设计时，从必要的基础知识到住宅、办公室和店铺等各类设计业务可使用的技巧分别加以解说。关于营造照明效果的手法，也介绍其中最具代表性者。

《光影魔术师：空间塑形与意境营造的艺术》 内容简介： 本书并非关于“照明/建筑基础110（2）”的教材或技术手册，而是深入探索光线在建筑空间中扮演的核心角色，揭示其如何超越基础的照明功能，成为塑造空间形态、定义环境氛围、引发情感共鸣的强大艺术媒介。我们将剥离冰冷的线路与参数，以人文关怀的视角，审视光线如何与材料、结构、体量发生深刻的对话，共同谱写建筑的生命乐章。 第一章：光的本质与感知 在本章中，我们首先将从物理学的角度出发，简要回顾光的本质——电磁波的特性，以及其在不同介质中的传播方式。但我们不会在此停留，因为光的魅力远不止于此。我们将重点聚焦于人类视觉感知系统对光的反应。探讨人眼如何接收、处理和解读光线信息，以及不同光谱、强度的光对我们情绪、心理状态产生的微妙影响。从清晨的柔和曙光到午后耀眼的阳光，再到夜晚的神秘灯火，每一种光都有其独特的情绪语言。我们会解析色彩感知背后的生理与心理机制，理解为什么暖色调的光能带来温暖与亲切，而冷色调的光则可能营造宁静或疏离。 第二章：空间塑造的光之语法 光，是空间最杰出的雕塑家。在本章，我们将详细剖析光线如何通过以下几种方式，直接或间接地塑造建筑空间： 勾勒轮廓与强调边界： 光线能够清晰地勾勒出建筑的体块、线条和边缘，使其在黑暗中显现，获得物质感和存在感。无论是建筑的外部轮廓线，还是室内墙体、柱子、梁等结构构件的阴影，都构成了空间的骨架。我们将分析不同的照明手法，如轮廓照明、边界照明，如何有效地区分和界定空间，使之富有层次和深度。 填充与虚化： 明亮的光线可以填满空间，使其显得饱满、通透；而适度的阴影则能营造出私密、宁静的区域，或将某些区域“虚化”，使其变得模糊而富有想象空间。我们会探讨如何利用光的明暗对比，创造出戏剧性的空间效果，引导视线，赋予空间呼吸感。 引导视线与聚焦焦点： 光线天然具有吸引注意力的力量。通过高亮度的照明，我们可以将人们的视线引向特定的区域，如入口、艺术品、重要的家具或建筑焦点。本章将深入研究定向照明、重点照明等技术，以及它们在空间叙事中的作用，如何引导人们在空间中进行探索和体验。 改变感知尺度与体量： 同样大小的空间，在不同的光线下会呈现出截然不同的尺度感。柔和、弥散的光线会让空间显得开阔、舒缓；而强烈、集中的光线则可能让空间显得紧凑、有压迫感，甚至放大细节。我们会通过案例分析，阐释光线如何“欺骗”或“增强”我们对空间体量的感知。 赋予材质肌理与生命： 光线是检验和显现材质肌理的唯一标准。粗糙的石材在光线下会显现出其斑驳的纹理，光滑的金属会折射出流动的光泽，而半透明的材料则会在光线穿透下展现出迷人的韵味。本章将重点关注不同材质与光线相互作用的效果，学习如何通过光线来放大和优化材料本身的质感和美感。 第三章：意境营造的光影诗学 建筑空间的意境，很大程度上由光影的协同作用所决定。本章将从更具诗意和人文的角度，探讨光线如何被用作情感表达和意境营造的工具： 情绪与氛围的调色板： 光线是营造特定情绪和氛围的最直接手段。温暖的黄色光可以营造舒适、温馨的居家感；清冷的蓝色光能带来宁静、冥想的氛围；戏剧性的强光与阴影对比则能制造神秘、紧张或庄严的氛围。我们将深入分析不同色温、显色指数的光线如何影响人的情绪，以及如何在不同类型的建筑空间（如住宅、餐厅、宗教场所、展览空间）中策略性地运用光线来达到预期的情感效果。 时间性的叙事与流转： 自然光是时间的记录者，它随着太阳的轨迹不断变化，赋予建筑动态的生命。日出、日落、四季更迭，都在建筑的光影中留下了印记。我们将探讨如何通过设计，捕捉和利用自然光的“时间性”，例如通过天窗、导光管、百叶窗等设计元素，让建筑在一天中、一年中呈现出不同的光影表情，使空间充满生命力与叙事性。 记忆与情感的触发器： 特定光线的组合方式、光影的形态，往往能唤起人们深藏的记忆和情感。童年时透过窗帘洒下的斑驳光影，夜晚静谧角落里一盏摇曳的灯光，都可能成为触发情感的“开关”。本章将关注那些触动人心的光影瞬间，以及如何在建筑设计中创造出具有普遍情感共鸣的光影体验。 文化与象征的光语： 在不同的文化语境中，光线常常被赋予特定的象征意义。例如，在许多文化中，太阳象征生命与希望，灯火则代表光明与指引。本章将审视光线在不同文化背景下的象征意义，以及它们如何被融入建筑设计，从而增强建筑的文化内涵和精神价值。 光的“留白”与“未完成”： 在强调“见光不见灯”的现代照明设计中，“留白”和“未完成”的光影效果同样具有强大的表现力。刻意保留的暗部空间，或是利用折射、漫射产生的柔和过渡，都能激发观者的想象，让空间更具层次感和神秘感。我们将探讨如何通过“少即是多”的光线运用，创造出更具深度和回味的空间体验。 第四章：从概念到实现的实践智慧（非技术层面） 虽然本书不涉及具体的照明技术参数和工程计算，但我们将从理念和策略层面，探讨如何将光影的艺术构思转化为实际的建筑设计。 整体性设计思维： 光线设计应是建筑设计的内在组成部分，而非后期附加。本章强调在建筑概念确立之初，就将光线的利用纳入考量，与空间形态、材料选择、功能需求等要素进行整体性的融合。 “量体”与“空体”的对话： 建筑的“实体”（墙体、地面、天花）和“虚体”（空间、空气）是如何通过光线进行对话的。我们将分析如何通过对“空体”的精准“照亮”和“暗化”，来定义和激活“实体”，形成空间互动的韵律。 光线与材料的和谐共生： 不同的材料对光的反应千差万别。本章将讨论如何在设计初期就深入了解所选材料的光学特性，并据此进行光线布局，实现光与材质的和谐共生，最大化其美学潜力。 自然光与人工光的协同： 现代建筑往往需要自然光与人工光的巧妙结合。我们将探讨如何策略性地利用自然光，并辅以高品质的人工照明，以达到全天候、多层次的空间照明效果，同时兼顾节能和舒适性。 “场景”的构建： 好的建筑空间能够根据不同的使用需求和时间段，呈现出不同的“光线场景”。例如，白天客厅的明亮通透，夜晚餐厅的温馨雅致，书房的专注宁静。本章将引导读者思考如何通过光线设计，为建筑空间赋予多样的“场景模式”。 结论：建筑的生命光华 《光影魔术师：空间塑形与意境营造的艺术》并非一本提供标准答案的教科书，而是一次对建筑空间生命力的深度探寻。我们相信，理解光线，便是理解建筑最本质的语言。通过本书，我们希望激发读者对光影的敏感度，培养以光线作为创作工具的意识，从而在未来的建筑设计中，创造出真正能触动人心、传递精神、并赋予空间永恒生命力的杰出作品。光，不仅仅是照亮，更是赋予建筑灵魂的魔法。

评分☆☆☆☆☆

我对“照明/建筑基础110（2）”这本书的最初印象，是它封面设计得比较朴素，甚至有点“学术化”，让人联想到枯燥的理论和公式。然而，当我翻开第一页，我就被书中严谨而又不失生动的讲解所吸引。这本书并没有直接开始介绍灯具，而是从“光”作为一种物理现象入手，详细阐述了光的本质、传播方式以及它与物质的相互作用。我记得书中关于“光的反射和折射”的讲解，配以大量清晰的图示，让我这个对物理学不太感冒的人，也能轻松理解光线如何被镜面反射，如何穿过玻璃。接着，书中将视角转向了“人”，深入探讨了人眼的工作原理，以及视觉感知是如何受到光线影响的。书中关于“视觉适应”的章节，让我对自己在不同光照环境下的反应有了科学的解释。比如，我为什么在从明亮的户外走进昏暗的室内时，需要一段时间才能看清东西，以及在黑暗的环境中，我的瞳孔会放大。这让我意识到，理解人的视觉系统，是进行有效照明设计的前提。我尤其喜欢书中关于“视觉舒适度”的论述。它不仅仅是简单地强调“亮度”，而是从照度、亮度分布、眩光等多个维度，系统地分析了影响视觉舒适度的因素。书中通过大量案例，展示了如何通过合理的灯具布置和光线控制，来避免眩光、减少视觉疲劳，从而创造一个更加宜人的空间环境。比如，书中提到在办公室设计中，应避免灯光直射电脑屏幕，以及在教室中，需要确保黑板和桌面有足够的亮度，但同时要避免灯光对学生的直射。这些细致入微的设计建议，让我深刻体会到照明设计对人们工作和生活质量的直接影响。这本书的内容非常全面，从基础的光度学概念到具体的照明设计方法，都进行了详细的阐述，并且始终以“人”为中心，让我觉得它既有学术的深度，又有设计的实用性，是一本真正能指导实践的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，建筑设计最迷人的地方在于它能够将抽象的概念转化为触手可及的空间，而“照明/建筑基础110（2）”这本书，则让我看到了“光”在这其中扮演的至关重要的角色。拿到这本书的时候，我正处于对建筑照明设计一片迷茫的状态，只知道灯很重要，却不知道它为何重要，以及如何重要。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。它并没有一开始就罗列一大堆复杂的公式或者灯具参数，而是从最根本的“人”出发，探讨了光线与人眼的关系，以及视觉生理和心理的反应。我记得其中有一章详细讲解了“人眼对光的感知”机制，通过剖析视网膜的感光细胞，以及大脑对视觉信息的处理过程，让我对“看得见”这件事有了全新的理解。书中对于“视觉舒适度”的论述尤其深刻。它详细分析了影响视觉舒适度的各种因素，比如照度的均匀性、亮度对比度、眩光等，并提供了具体的量化指标和设计建议。这让我意识到，并不是越亮就越好，而是需要一个恰到好处的光环境。书中还深入探讨了“自然采光”的设计策略，通过对窗户形式、材料、位置的选择，以及建筑朝向的分析，详细阐述了如何最大化地利用自然光，实现节能和舒适的目的。书中大量的图例和案例分析，让抽象的理论变得生动易懂。比如，在讲解“反射光”的应用时，书中展示了如何通过白色墙面、天花板将自然光或灯光反射到室内深处，从而减少了对人工光源的依赖。此外，关于“人工照明”的部分，本书也做了极其详尽的介绍。它不仅分类讲解了不同类型光源（如白炽灯、荧光灯、LED灯）的物理特性、优缺点，还重点强调了“显色指数”和“色温”对室内环境氛围和物体色彩还原的影响。通过书中提供的对比图，我能直观地感受到不同光源在呈现物体真实色彩方面的差异。这本书的价值在于，它不仅提供了技术层面的知识，更重要的是，它培养了一种“用光思考”的能力。它让我明白，照明设计不是孤立的技术环节，而是与建筑空间、使用者需求、环境因素紧密相连的整体设计过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，建筑设计的美，不仅在于空间的布局和形态，更在于光影在其中的 interplay，而“照明/建筑基础110（2）”这本书，则让我看到了光在这场“光影之舞”中扮演的核心角色。这本书的开篇，并没有直接介绍灯具，而是将目光投向了“光”本身，从最基础的物理学原理出发，深入浅出地解释了光的性质，如光的传播、反射、折射等。我记得书中有一个关于“漫反射”的生动比喻，让我一下子就理解了为什么一些表面能够均匀地散射光线，从而避免眩光。接着，这本书巧妙地将“光”与“人”连接起来，详细探讨了人眼的视觉生理和心理反应。它解释了为什么我们在不同的光照环境下，会有不同的视觉感受，以及为什么不良的光照设计会引起视觉疲劳甚至健康问题。书中关于“视觉适应”的章节，让我对自己在不同光照强度下的视觉变化有了科学的解释，比如从明亮到黑暗，眼睛需要一段时间才能适应。我尤其对书中关于“视觉舒适度”的论述印象深刻。它不仅仅是给出了照度标准，而是从照度均匀性、亮度对比度、眩光控制等多个方面，系统地阐述了如何创造一个健康、舒适的视觉环境。书中通过大量的图例和案例分析，直观地展示了不同照明设计方案所带来的效果差异。比如，它会对比同一空间在不同灯光设计下的氛围变化，从冷峻到温馨，从单调到富有层次感。这让我深刻体会到，照明设计不仅仅是为了“看得见”，更是为了“看得舒服”，甚至是为了“看得愉悦”。书中对于“自然采光”的探讨也极其精彩，它详细分析了窗户的朝向、大小、材料选择，以及建筑物的遮阳设计，如何影响室内光线的质量，并提供了切实可行的设计建议。这让我意识到，建筑本身就是一个“光容器”，需要精心设计才能最大限度地利用自然光。这本书的内容极其丰富，让我觉得它既有科学的严谨性，又有设计的艺术性，是一本真正能够帮助我提升对照明设计理解的书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我心里其实是带着一丝忐忑的。毕竟“110”这个数字，怎么看都带着点考试季的压迫感，而“基础”又似乎预示着枯燥的理论。我一直以为照明设计就是关于如何把灯泡装在天花板上，让房间亮起来，再怎么复杂也不过是关于灯光的颜色和亮度的一些调整。然而，当我翻开“照明/建筑基础110（2）”这本书，我的认知被彻底颠覆了。书的开篇就从人眼的光学原理和生理感知入手，详细解释了光是如何进入人眼，以及大脑如何处理这些视觉信息。这部分内容让我非常着迷，因为它将物理学、生理学和心理学巧妙地结合起来，展现了“光”与“人”之间深层次的互动。书中的图解非常精细，比如关于视网膜感光细胞的结构示意图，以及不同光照条件下瞳孔的收缩变化图，都让我对人眼的奥秘有了更直观的了解。接着，书进入了更具实践性的部分，它深入探讨了不同类型的照明，例如自然采光和人工照明。在自然采光部分，书中不仅介绍了窗户的设计、采光井的原理，还结合了建筑朝向、地理位置等因素，分析了如何最大化地利用太阳光，以及如何通过遮阳等方式来控制光线的进入，达到节能和舒适的目的。我记得其中有一个章节是关于“室内环境亮度分布”的，书中通过大量的等照度线图和亮度对比图，向我展示了不同照明方式对空间整体视觉感受的影响。它解释了为什么在一个房间里，有些人会觉得“亮”而有些人会觉得“刺眼”，这不仅仅是照度的高低问题，更关乎光线的均匀性和视觉的舒适度。书中对于“眩光”的分析也格外深入，它详细介绍了直接眩光、间接眩光以及对比眩光等几种类型，并给出了具体的规避方法，比如合理设置灯具的位置和角度，避免灯光直射人眼，或者在反射面增加漫射材料等。这些内容让我意识到，照明设计不仅仅是“亮”，更是一种“看得舒服”的艺术和科学。我非常喜欢书中关于“视觉舒适度”的探讨，它不仅仅是满足基本的照明需求，更重要的是创造一个能够让人长时间处于其中而不感到疲劳的空间。这本书让我明白了，好的照明设计，是可以提升生活品质，甚至影响人的情绪和工作效率的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到“照明/建筑基础110（2）”这本书之前，我对“照明设计”这个词的理解非常有限，觉得无非就是选择一些灯泡，把房间照亮而已。但这本书，彻底颠覆了我的固有印象，让我看到了照明设计在建筑领域中那深邃而迷人的力量。这本书的开篇，并没有直接切入各种灯具的介绍，而是从“光”与“人”的互动入手，详细阐述了光线如何被眼睛感知，以及这种感知如何影响人的情绪、行为和生理状态。这部分内容非常精彩，它将物理学、生理学和心理学巧妙地融合在一起，让我对“看见”这件事有了更深层次的理解。书中关于“视觉生理”的讲解，让我第一次了解到，人眼对光的适应性和敏感度是有限的，而不良的光照设计，例如过强的眩光或过暗的环境，会对眼睛造成极大的负担，甚至导致长期的视力问题。这让我开始认真思考，原来照明设计不仅仅是关于“亮不亮”，更是关于“看得是否舒服”。我尤其喜欢书中关于“视觉舒适度”的章节，它详细分析了照度、亮度、色温、显色性等关键要素，并提供了量化的评价标准和设计指南。通过书中大量的图示和案例，我得以直观地理解，一个良好的照明环境是如何通过精心的设计来达成的，比如如何通过合理的亮度分布来营造空间的层次感，如何通过恰当的色温来营造温馨或清爽的氛围。书中对于“自然采光”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地介绍窗户的设计，而是从建筑的朝向、地理位置、气候条件等多个维度，分析如何最大化地利用自然光，以及如何通过遮阳、反射等手段来控制光线的进入，达到节能和舒适的目的。我记得书中有一个案例，是关于一个博物馆的采光设计，如何巧妙地利用自然光和人工光相结合，既保证了展品的清晰展示，又营造了宁静肃穆的观展氛围。这让我深切地体会到，照明设计是将技术与艺术完美结合的学科。这本书的内容极其丰富，从基础的光学原理到复杂的照明控制系统，都涵盖得十分周全，并且始终围绕着“人”的核心需求来展开，让我觉得它既有学术的严谨性，又不失设计的温度和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到“照明/建筑基础110（2）”这本书时，我以为它会是那种只注重理论、与实际应用脱节的学术著作。然而，当我开始阅读，我才发现自己错得离谱。这本书以一种非常系统的方式，将基础的物理光学原理与实际的建筑照明设计紧密结合，让我对“光”有了全新的认识。书中并没有一上来就讲解各种灯具的参数，而是从“光”本身作为一种能量形式开始，详细介绍了它的传播、反射、折射等基本性质。我记得书中关于“光谱”的讲解，通过精美的图示，让我直观地看到了可见光是如何由不同颜色的光组成的，以及这些不同颜色的光是如何影响我们对物体颜色的感知的。这让我第一次真正理解了“显色性”的重要性。接着，书将重心转移到“人”的视觉感知上，详细阐述了人眼的生理结构和工作机制，以及在不同光照条件下，人眼是如何进行适应和反应的。书中对于“视觉舒适度”的深入探讨，让我印象尤为深刻。它不仅仅是给出了照度值，而是从照度均匀性、亮度对比度、眩光控制等多个维度，系统地分析了如何创造一个令人愉悦的视觉环境。书中大量的对比图和案例分析，让我能够直观地看到，一个设计得当的照明方案，能够极大地提升空间的品质和使用者的体验。比如，书中在讲解自然采光时，详细分析了窗户的开口率、朝向以及建筑物的遮阳措施，如何影响室内光环境的质量，并提供了具体的优化建议。这让我明白，建筑本身的设计，就应该考虑光的引入和利用。此外，关于人工照明的部分，本书也做了极其详尽的介绍，它不仅分类讲解了不同光源的物理特性和技术参数，更重要的是，它强调了如何根据空间的功能和使用需求，选择最合适的光源类型、色温和显色性，以达到最佳的照明效果。这本书的内容非常丰富，让我觉得它既有科学的严谨性，又有设计的艺术性，是一本真正能够帮助我理解和掌握照明设计精髓的书籍。

评分☆☆☆☆☆

初拿到“照明/建筑基础110（2）”这本书的时候，我以为它会是一本枯燥乏味的理论教材，主要讲一些光学公式和灯具的参数。然而，当我翻开它，我就知道自己错了。这本书以一种极其引人入胜的方式，揭开了照明设计神秘的面纱，让我看到了光在建筑中的强大力量。书的开头部分，作者并没有急于介绍各种灯具，而是从“光”本身作为一种物理现象开始，深入浅出地解释了光的传播、反射、折射等基本原理。这一点让我觉得非常重要，因为只有理解了光的本质，才能更好地驾驭和运用它。书中对“可见光谱”的讲解，通过精美的插图，让我第一次直观地看到了不同颜色的光是如何组合而成的，以及光线是如何影响我们对颜色的感知。接着，书进入了关于“人眼”的部分，详细介绍了人眼的结构以及视觉感知的生理和心理机制。这部分内容让我大开眼界，理解了为什么在不同的光照条件下，我们会觉得“亮”或者“暗”，为什么有时候会觉得“舒服”或者“刺眼”。书中对于“视觉适应”和“视觉疲劳”的阐述，非常有启发性。它解释了为什么我们在从明亮的环境进入黑暗的环境时，需要一段时间来适应，以及长时间盯着屏幕会导致眼睛疲劳的原因。这让我意识到，好的照明设计，不仅仅是为了“照亮”，更是为了“舒适地看”。我特别喜欢书中关于“自然采光”的章节，它深入探讨了如何通过建筑设计来最大化地利用自然光，比如窗户的大小、位置、朝向，以及如何利用反射面来将光线引入室内深处。这部分内容给我提供了很多实用的设计思路，让我看到了建筑本身也可以成为一个“光容器”。书中对于“人工照明”的讲解也同样细致，它详细介绍了各种灯具的类型、特点以及适用场景，并且强调了光源的“质量”，比如显色性、色温、闪烁度等。我记得书中用了很多图表和案例来对比不同光源的效果，让我能够清晰地理解它们之间的差异。这本书让我明白了，照明设计是一门科学，更是一门艺术，它需要我们深入理解光的物理属性，也要深刻洞察人的视觉需求和心理感受。它不仅让我学会了如何选择合适的灯具，更重要的是，它教会了我如何去“设计光”，如何用光来塑造空间，提升体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是“照明/建筑基础110（2）”，我是在一次偶然的机会下，在一个学术论坛上看到有学长学姐在讨论这本书，说是作为建筑类专业的入门读物相当不错。当时我对照明设计这个领域可以说是完全陌生，只知道它跟光有关，但具体怎么做、有哪些原理，一窍不通。我抱着试试看的心态，搜了这本书，虽然封面设计得比较朴实，甚至有些不够吸引人，但架不住里面内容的“份量”。我拿到手的时候，翻开第一页，就被里面严谨的学术风格和细致入微的讲解所吸引。比如，书中在讲解基础的光度学概念时，不仅仅是给出了定义，还辅以大量的图示和简单的计算示例，让我这个完全的初学者也能一步步理解“流明”、“照度”、“亮度”这些看似抽象的物理量在实际应用中的意义。我记得其中有一部分是关于室内照明设计原则的，它把不同功能的空间，比如教室、办公室、会议室，分别列出了推荐的照度标准，并且详细解释了为什么要设定这样的标准，比如教室需要较高的照度来保证学生学习效率，而办公室则需要平衡视觉舒适度和能源消耗。更让我印象深刻的是，书中还探讨了不同光源的特性，包括白炽灯、荧光灯、LED灯等，分析了它们的优缺点，比如显色指数、色温、能耗、寿命等等。这让我第一次意识到，原来选择一个灯泡，背后有这么多值得考量的地方。这本书让我对“光”有了全新的认识，不再是简单的“能看见”就可以了，而是可以被量化、被设计、被优化，成为影响人们感知、情绪甚至行为的重要因素。我个人觉得，对于很多刚刚接触建筑设计或者室内设计专业的学生来说，这本书就像是一扇打开新世界的大门，它用最基础、最扎实的知识，为我们铺就了一条通往专业领域的光明之路。而且，它不仅仅是理论的堆砌，书中还穿插了一些实际案例分析，虽然篇幅不大，但能让我看到理论知识是如何在实际项目中应用的，这对于激发我的学习兴趣和建立学习信心起到了非常重要的作用。我常常会在晚上复习的时候，打开这本书，重新梳理一遍那些基础概念，感觉自己的知识体系在一点点地变得完整和扎实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到“照明/建筑基础110（2）”这本书时，我并没有抱太大的期望。我对“照明”这个词的理解仅限于“亮不亮”，对我来说，建筑设计更侧重于结构、空间和美学。然而，这本书的出现，彻底刷新了我对照明设计的认知。它以一种极其系统和科学的方式，剖析了照明设计在建筑领域中的核心地位和不可或缺的作用。书的开头并没有直接切入灯具和技术，而是从“光与视觉”的基础出发，详细阐述了人眼如何感知光线，以及光线对人的生理和心理会产生怎样的影响。其中，关于“视觉舒适度”和“视觉疲劳”的章节，对我触动很大。书中通过分析不同照度、亮度分布以及光线方向对人眼的影响，解释了为什么长时间处于不恰当的光照环境下会导致头痛、眼干等问题。它不仅仅停留在理论层面，还结合了大量实际案例，比如办公室、教室、医院等不同功能空间对照明的具体要求，以及在设计中需要注意的关键点。我记得其中一个章节详细讲解了“显色性”，并对比了不同光源的显色指数（CRI）。过去，我只知道灯泡有不同的“亮度”，但从未想过灯光还能“还原”物体的真实颜色。书中通过对比同一物体在不同光源下的色彩表现，让我直观地感受到了高显色性光源的重要性，尤其是在艺术展示、服装零售等对色彩要求极高的场所。此外，书中还对“色温”进行了深入的探讨，解释了不同色温的光线所营造出的不同氛围，比如暖色调的光线带来的温馨感，以及冷色调的光线带来的清爽感。它将抽象的色温概念与实际应用场景相结合，比如在卧室建议使用较低色温的光线来营造放松的氛围，而在办公室则可能需要较高色温的光线来提高专注度。这本书的内容非常丰富，从最基础的光学原理，到复杂的光源技术，再到具体的照明设计策略，几乎涵盖了照明设计的所有方面。它让我看到了，照明设计并非简单的技术操作，而是一门融合了科学、艺术和心理学的综合性学科。这本书的严谨性和实用性，让我觉得它不仅仅是一本教科书，更像是一本“照明设计宝典”。

评分☆☆☆☆☆

当初选择“照明/建筑基础110（2）”这本书，纯粹是因为它属于建筑类的基础课程读物，我以为它会是一本教科书式的、偏重理论的学术著作。然而，当我真正翻阅它的时候，我才发现，这远不止是一本教科书，它更像是一次关于“光”的奇妙旅程，让我以前所未有的方式认识了照明设计。这本书没有一开始就给出一堆令人望而生畏的公式，而是从“光”的本质出发，以一种非常直观和易懂的方式，介绍了光的物理特性，比如光的传播方式、光谱构成以及它与物质的相互作用。我记得书中有一段关于“可见光”的讲解，通过精美的图示，清晰地展现了不同波长的光如何对应着不同的颜色，以及人眼是如何接收和处理这些信息的。这让我第一次意识到，我们所看到的五彩斑斓的世界，其实都来自于不同波长的光。接着，书深入探讨了“人眼”这个精密的视觉器官，详细介绍了它的结构和工作原理，以及在不同光照条件下的视觉感知变化。书中对于“视觉适应”和“视觉疲劳”的解释，让我对长时间使用电子设备或者在不恰当的光线下工作可能带来的健康隐患有了更深刻的认识。这让我开始反思，原来一个健康的照明环境，对于人的身心健康是多么的重要。我尤其欣赏书中关于“照明设计原则”的章节。它不仅仅罗列了一些设计规范，而是从“满足视觉需求”、“创造视觉舒适”、“营造心理氛围”等多个角度，系统地阐述了照明设计的核心目标。书中通过大量的对比图和案例分析，直观地展示了不同照明设计方案所带来的效果差异，比如如何通过照度的高低来区分空间的功能，如何通过光线的方向和分布来塑造空间的形态感。它让我明白了，好的照明设计，是可以提升空间品质，甚至影响人们的情绪和行为的。这本书的内容非常扎实，涵盖了从基础的光度学到实际的照明应用，让我觉得它既有科学的严谨性，又有设计的创意性。它不仅为我打开了照明设计的大门，更让我看到了光在建筑设计中那无限的可能性。