书画名家年谱大系：溥心畲年谱 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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龚敏著

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溥心畲
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出版社：上海书画出版社

ISBN：9787547914304

版次：1

商品编码：12124261

包装：平装

丛书名：书画名家年谱大系

开本：18开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：443

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　溥心畚先生的经学文史、诗文书画造诣，久为世人所钦，其生平大略也是众所熟稔的，距今时日又不远，因此仿佛不难理解；而且坊间事实上已有许多种先生的年谱与传记了，现今还有重新稽考的必要吗？
　　龚敏在写这本《年谱》之前，势必会想到这个问题，而他终于动手写这本年谱的决定也非常明智。因为事实上溥心畚是看来清晰而实际形迹模糊的人，早年经历，颇多异说，即使是先生的自述也不尽可据；文集则先后删存，亦不一致，都须详考。渡海入台以后，行履虽然简素，仅以诗文书画为生涯，但坊间流通之作品真赝糅杂，却是“繁花迷役行人眼”，诠辨为难。已有的年谱或传记，抵牾参差之处，更须有人能再细细整理一番。因此，一部新的、严谨的年谱，乃是切合时需的。
　　例如溥先生的生日，便有二说，一云七月二十四，一云七月二十五。光绪何时赐顶戴也有二说，一云生五月时，一云生两岁时。至于是否留学德围、是否曾得博士学位，更是聚讼纷纭。对于这些，龚敏“兼容诸说，并采时人笔记等，试为下一判定”。溥先生的作品，则凡“可资系年者，概取入谱；有上款者，录存以见交游”。“私人藏品，目睹能判为真迹者，取之补入；署年月者，录存年谱，并注明为私人藏”；而“凡未署年月者，不入年谱”。未能目验真伪者，更都不录。在资料之宏备、考订之矜审、体例之严谨等各方面，显然都远胜于已有诸谱及传记。因此，其成绩实在相当可观。
　　我夙仰慕溥先生，循读其集，有时不免困惑之处，大概龚敏此谱都解决了。未来喜欢溥先生、研究溥先生的人，想必也都会如我一样感谢他花了这么大的气力，做成了这件大好事。
　　但通读一过，不妨略有补苴。如一九〇七年绦，云此岁前“学篆隶，次北碑”，不知文证为何？同条注引先生记云其师使其“习大字，以增腕力”。重腕力，乃溥先生书画之秘窍，启功先生论溥氏艺事时尝特予强调，然谓是习武之效。溥先生随李子濂先生学拳，腰脚甚健，事当亦在此少年时节，惜本谱未记其事。一九一七年条，记溥先生娶多罗特升允女罗清媛为妻。考多罗特升允于消亡以后支持皇室甚力，溥先生兄溥伟、载涛、载泽、铁良等组织宗社党以抗袁世凯及革命势力时，多罗特升允即其外应。故此婚事，当有政治意涵。年谱体例固以简要为尚，然此似不妨略缀数语，以供读者知人论世之需。溥先生与多罗特升允郎舅相得，故一九三一年彼过世后，溥先生既作神道碑铭，又撰有《外舅多罗特文忠公诛》。此谱则但叙碑铭，未记其诛。一九一八年条，记溥先生与溥偬加入漫社。是矣，然此社一九三零年后改名为赓社，则失载。一九二六年条，云本年为“南张北溥”缔交之始。实则二人此时虽缔交而尚无“南张北溥”之称，此乃一九三五年于非闇之倡说。一九三〇年条，溥先生首次展览于中山公园。此似与夫人罗清媛联展。又，溥先生善曲艺，来往多个中人，其弟溥偬曾集其作数十曲为《寒玉堂岔曲》。偬亦自有《岔曲选存》等，为近世曲艺两大家。意以为彼弟兄游艺戏曲，亦当在此数年中，惜谱中未载其事。一九三六年条，溥先生似在本年纳李雀屏为妾，后改名墨云，此事谱中未记。一九三七年条，罗清媛中风，亦未记。
　　此类事情之外，我觉得还有些应继续追索的，例如溥先生《凝碧余音词》颇有改易，原有九三阕，今存五十五阕，前后须再核对。浙江人民美术出版社新版《溥儒集》“踏莎行、咏河西柳”就重出，而字句略有不同，其余删去者，亦可再考。又，溥先生篆隶作品甚少，今谱中录存者太半见于林绿总编《溥心畚书画全集》，似太巧合。而《十三经师承略解》既曾印出，如今其书何在？凡此之类，作谱者可避枝蔓，读本谱者则可赓考之。

作者简介

　　龚敏，香港居民，祖籍安徽巢湖.现任香港集古斋古籍善本部经理兼北京大学文化资源中心研究具.县南大学客座教授、硕士生导师，广州市饶宗颐学术艺术馆顾问。

前言/序言

　　溥心畚先生的经学文史、诗文书画造诣，久为世人所钦，其生平大略也是众所熟稔的，距今时日又不远，因此仿佛不难理解；而且坊间事实-卜已有许多种先生的年谱与传记了，现今还有重新稽考的必要吗？
　　龚敏在写这本《年谱》之前，势必会想到这个问题，而他终于动手写这本年谱的决定也非常明智。因为事实上溥心畚是看来清晰而实际形迹模糊的人，早年经历，颇多异说，即使是先生的自述也不尽可据；文集则先后删存，亦不一致，都须详考。渡海入台以后，行履虽然简素，仅以诗文书画为生涯，但坊间流通之作品真赝糅杂，却是“繁花迷役行人眼”，诠辨为难。已有的年谱或传记，抵牾参差之处，更须有人能再细细整理一番。因此，一部新的、严谨的年谱，乃是切合时需的。
　　例如溥先生的生日，便有二说，一云七月二十四，一云七月二十五。光绪何时赐顶戴也有二说，一云生五月时，一云生两岁时。至于是否留学德围、是否曾得博士学位，更是聚讼纷纭。对于这些，龚敏“兼容诸说，并采时人笔记等，试为下一判定”。溥先生的作品，则凡“可资系年者，概取入谱；有上款者，录存以见交游”。“私人藏品，目睹能判为真迹者，取之补入；署年月者，录存年谱，并注明为私人藏”；而“凡未署年月者，不入年谱”。未能目验真伪者，更都不录。在资料之宏备、考订之矜审、体例之严谨等各方面，显然都远胜于已有诸谱及传记。因此，其成绩实在相当可观。
　　我夙仰慕溥先生，循读其集，有时不免困惑之处，大概龚敏此谱都解决了。未来喜欢溥先生、研究溥先生的人，想必也都会如我一样感谢他花了这么大的气力，做成了这件大好事。
　　但通读一过，不妨略有补苴。如一九〇七年绦，云此岁前“学篆隶，次北碑”，不知文证为何？同条注引先生记云其师使其“习大字，以增腕力”。重腕力，乃溥先生书画之秘窍，启功先生论溥氏艺事时尝特予强调，然谓是习武之效。溥先生随李子濂先生学拳，腰脚甚健，事当亦在此少年时节，惜本谱未记其事。一九一七年条，记溥先生娶多罗特升允女罗清媛为妻。考多罗特升允于消亡以后支持皇室甚力，溥先生兄溥伟、载涛、载泽、铁良等组织宗社党以抗袁世凯及革命势力时，多罗特升允即其外应。故此婚事，当有政治意涵。年谱体例固以简要为尚，然此似不妨略缀数语，以供读者知人论世之需。溥先生与多罗特升允郎舅相得，故一九三一年彼过世后，溥先生既作神道碑铭，又撰有《外舅多罗特文忠公诛》。此谱则但叙碑铭，未记其诛。一九一八年条，记溥先生与溥偬加入漫社。是矣，然此社一九三零年后改名为赓社，则失载。一九二六年条，云本年为“南张北溥”缔交之始。实则二人此时虽缔交而尚无“南张北溥”之称，此乃一九三五年于非闇之倡说。一九三〇年条，溥先生首次展览于中山公园。此似与夫人罗清媛联展。又，溥先生善曲艺，来往多个中人，其弟溥偬曾集其作数十曲为《寒玉堂岔曲》。偬亦自有《岔曲选存》等，为近世曲艺两大家。意以为彼弟兄游艺戏曲，亦当在此数年中，惜谱中未载其事。一九三六年条，溥先生似在本年纳李雀屏为妾，后改名墨云，此事谱中未记。一九三七年条，罗清媛中风，亦未记。
　　此类事情之外，我觉得还有些应继续追索的，例如溥先生《凝碧余音词》颇有改易，原有九三阕，今存五十五阕，前后须再核对。浙江人民美术出版社最新版《溥儒集》“踏莎行、咏河西柳”就重出，而字句略有不同，其余删去者，亦可再考。又，溥先生篆隶作品甚少，今谱中录存者太半见于林绿总编《溥心畚书画全集》，似太巧合。而《十三经师承略解》既曾印出，如今其书何在？凡此之类，作谱者可避枝蔓，读本谱者则可赓考之。
　　一本好书，往往不只是告诉了人什么，且还能启发、诱引你再去想到什么、追探到什么。龚敏这本谱子，正是个范本，故略书数语以为序。

瀚海撷英：近代中国书画艺术群星璀璨（拟订书名）一部宏大叙事，勾勒近现代书画艺术风貌的群像志本书并非聚焦于单一的艺术巨擘，而是旨在为读者构建一幅波澜壮阔的近代中国书画艺术发展全景图。我们相信，一个时代的艺术成就，绝非仅凭个别大师的孤立光芒所能构成，而是无数承前启后、各有侧重的艺术家群体共同熔铸的结果。本书的撰写，正是秉持着“群星闪耀，方成璀璨银河”的理念，致力于梳理和呈现自晚清至二十世纪中叶，中国书画领域涌现出的重要艺术家群体的艺术脉络、风格演变及其对后世的深远影响。内容结构与核心关注点：本书将依照时间序列与地域流派，分章节系统梳理不同历史阶段的艺术现象与代表人物，力求做到史料翔实、论述精辟，避免概念化的空泛论述，而是深植于具体的艺术实践与时代背景之中。第一部分：晚清的挣扎与转型（约1840-1911）本部分将重点探讨在王朝更迭、中西文化激烈碰撞的时代背景下，传统书画艺术所面临的挑战与自我革新的努力。 “四王”余绪与“四僧”重光：分析“后海派”画家群体（如吴昌硕、蒲华）如何在新旧交替中，汲取扬州画派、文人画的精髓，以老辣的笔墨和强烈的个性完成对传统程式的突破，为二十世纪的艺术革新奠定基调。特别关注吴昌硕在金石入画、篆隶入书方面对后辈产生的巨大辐射力。宫廷艺术的最后挽歌：简要勾勒清末官学体系下，如缪嘉蕙、华世奎等在传统“院体”及馆阁体书风上的最后坚守与精湛技艺。早期留洋艺术家的探索：侧重考察如李毅士等早期赴日学习的画家，他们在接触日本文人画和西洋写生技法后，如何将这些元素初步融入中国画的创作，标志着艺术视野的初步外拓。第二部分：民国初期的格局重塑（约1912-1937）民国时期，伴随着共和国的建立与文化机构的涌现，书画艺术进入了一个相对自由、多元发展的黄金时期。南北画派的鼎足而立：详尽比较以北京、上海为中心的北方画坛与南方画坛的风格差异。北方的“金石入画”与“院体复兴”：探讨如齐白石如何以乡野情趣和民间艺术的朴拙感，结合对篆刻的理解，构建出独树一帜的“红花墨叶”风格。同时，关注“京津画派”中，如何对清宫旧藏进行系统研究，并试图以工笔写实的手法重振画院精神（例如在松年画院、中央大学艺术系的教学实践）。南方的“文人主导”与“折衷创新”：重点分析“沪上”画家的群体力量。如黄宾虹对黑密墨法的深入探索，他如何通过对古人笔墨理论的“内化”，最终达到“浑厚华滋”的境界。关注如陈抱一等受日本“印象派”影响的画家，在水墨晕染中的实验。教育体系的建立与影响：考察国立北京美术学校、上海美术专门学校等高等学府的设立，对中国画科的教育体制、课程设置以及对新兴人才的培养机制产生的规范化作用。第三部分：战火中的坚守与现代转型的高峰（约1937-1949）抗日战争与国共内战时期，许多艺术家被迫西迁或南下，这种地域性的流动反而促进了不同画派之间的深度交流与融合。巴蜀的艺术高地：重点描绘重庆、成都等地成为文化避难所的景象。分析在艰苦条件下，如徐悲鸿的写实主义体系如何通过其在四川的教学（如中央大学艺术系），对西南地区的青年画家产生决定性的影响，推广了严谨的素描基础与对题材的社会关怀。岭南画派的勃兴与地域性：深入探讨以高剑父、陈树人、吕寿琨为代表的岭南画派如何吸收东洋画的“光影”概念，结合岭南的本土物产（如花卉、禽鸟），形成了色彩明快、技法创新的独特画风。分析其在香港、广州一带对商业艺术和大众审美的引导作用。书法的“时代精神”：考察书法领域，在传统帖学疲态尽显之时，碑学（如魏碑、汉隶）的复兴达到了顶峰。分析如何将金石的雄强之气融入日常书写，以体现“刚健有力”的时代精神，如于右任、沈尹默等人的探索轨迹与核心主张的异同。第四部分：流派交汇与艺术遗产的整理（战后至二十世纪五十年代初期）本书的收尾部分，将关注战后艺术界短暂的平静与随后的制度化进程，这是对整个近代艺术成果进行总结和学术梳理的关键时期。传统学术的最后整理：观察一批老一辈艺术家（如董寿平、潘天寿等）如何在新兴的学院体系下，将自己毕生所学提炼、固化，为后来的艺术教育留下宝贵的经验财富。水墨实验的深入：探讨一些未被主流意识形态完全定义的艺术家，在水墨语言上继续进行的内在探索，为日后中国画的现代性讨论埋下了伏笔。本书特色：本书避免了将任何一位艺术家塑造成“唯一真理”的倾向。它将艺术史视为一个充满张力、相互辩驳的复杂系统。通过对不同地域、不同教育背景的数十位代表性艺术家的个案分析，我们旨在揭示一个核心主题：近代中国书画艺术的伟大成就，在于它既成功地完成了对数千年传统的继承与消化，更勇敢地在时代洪流中，为中国艺术找到了向现代转型的多重可能性。这是一部关于群体智慧、风格碰撞与不懈探索的艺术群像录。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术价值上，给我最大的触动是其资料搜集的广度和深度。我能感受到撰写者显然投入了巨大的精力，在浩如烟海的档案、信札、日记乃至相关人士的回忆录中进行爬梳和验证。这种全景式的资料构建，使得书中呈现出的信息具有极强的可靠性和立体感。它不仅仅是描绘了一个艺术家的生活片段，更像是重建了一个特定历史时期下的文化生态系统。对于任何想要深入研究中国近现代艺术史的学者而言，这套书无疑将成为一个绕不开的核心参考源，其提供的详实数据和多方印证，极大地拓宽了我们对那个时代艺术思潮的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种典雅又不失厚重的质感，拿在手里就能感受到一股扑面而来的文化气息。封面那种淡雅的底色配上烫金的字体，简约中透着一股大家风范，让人迫不及待想翻开看看里头的乾坤。我个人对这种传统与现代美学结合得恰到好处的设计特别钟爱，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是侧边书脊的处理，字迹清晰，排版疏朗有致，即便是随手放在书架上，也绝对是引人注目的焦点。由此可见，出版社在制作过程中是下了大功夫的，对于内容本身的尊重也体现在了对载体的精雕细琢上，这对于一本学术性较强的书籍来说，无疑是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的舒适度往往取决于内文的排版和纸张的选择，在这方面，这套书的表现绝对是上乘的。纸张的选用似乎有一定的哑光处理，使得在光线不佳的环境下阅读时，眼睛的负担大大减轻，长时间沉浸其中也不会有强烈的视觉疲劳感。更值得称道的是字体与行距的搭配，字号适中，行距留白得当，使得每一段文字都保持着足够的呼吸感，不会让人感觉拥挤不堪。这种对阅读人体工程学的考量，体现出出版方对于读者体验的重视程度，毕竟，一本内容再好的书，如果阅读体验不佳，也会大大削弱其价值。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录时，我被其结构安排的逻辑性和详尽性所震撼。这种编年体的叙事方式，看似平铺直叙，实则暗藏着对人物生命轨迹的精妙梳理。每一个时间节点都对应着重要的事件和作品的流变，这种严谨的线性构建，极大地降低了阅读理解的门槛，使得即便是对这位艺术家的生平背景不太熟悉的人，也能循着时间这条主线，清晰地勾勒出其艺术生涯的脉络。我尤其欣赏它对细节的捕捉，那些看似不经意的生卒年月、师承关系、乃至重要的展览信息，都被系统地整合在一起，形成了一个坚不可摧的史料支撑点。这种对史料负责的态度，是任何一本优秀传记类著作的基石，也让人对后续阅读内容充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体文字风格，我感觉非常具有学者的克制与深情并存的韵味。它不像一些通俗传记那样追求戏剧性的跌宕起伏，而是用一种沉稳、客观的笔调来陈述事实，但在这份冷静之下，又潜藏着对研究对象深厚的敬意和理解。论述的展开，不像有些学术著作那样晦涩难懂，而是做到了在严谨考据的基础上，保持了必要的文采和流畅性，读起来并不感到枯燥。作者显然在文本的打磨上下了苦功，使得复杂的历史背景和艺术理论能够被清晰、有力地传达出来，这对于提升普通读者的阅读体验至关重要，真正实现了雅俗共赏的平衡点。

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