具体描述
内容简介
本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。 有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀，古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法，写步骤图及新作近百余幅，结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代“四君子”名作的点评尤为精彩，每有发人深省之语，颇值得学习者深思、玩味。作者简介
陈玉圃，生于1946年，山东历城人。南开大学教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。作为中国绘画的传统艺术题材，梅兰竹菊因其简单易学，又能融会雅致，深受中国画学习者喜爱。
用户评价
我最近刚入手了这本《写意梅兰竹菊画法·梅》，迫不及待地翻阅。作为一名业余爱好者，我一直对中国水墨画中的梅花情有独钟，尤其欣赏那种寥寥数笔却能勾勒出勃勃生机的意境。市面上讲画梅的书籍不少，但真正能打动我的却不多。很多书过于注重技法，显得生硬，缺乏灵动性，而有些又过于写意，对于初学者来说，简直是天书。这本书的标题“写意”二字，让我看到了希望，写意画强调的是形神兼备，既要有准确的造型，更要有作者的情感和精神的注入。我希望这本书能在这方面给我指点迷津。打开书页，首先映入眼帘的是精美的装帧和清晰的排版，虽然我还没开始正式练习，但从书中的插图和文字介绍来看，作者对梅花的观察非常细致，从花朵的结构、枝干的姿态，到不同季节、不同状态下的梅花形态，都有深入的讲解。我尤其关注的是关于墨色和笔法的运用，如何通过墨色的浓淡干湿变化表现梅花的质感，如何用不同的笔法勾勒出梅花的韵味，这都是我一直想要攻克的难点。如果这本书能提供一些循序渐进的练习方法，从基础的笔触开始，逐步过渡到复杂的构图，那就太棒了。我期待着这本书能带我走进梅花的艺术世界，让我能够用自己的双手，描绘出心中那份傲然独立的梅魂。
评分当我看到《写意梅兰竹菊画法·梅》这本书时，立刻被它散发出的淡雅气息所吸引。我一直认为，水墨画是中国传统艺术的瑰宝，而梅花，作为“四君子”之首，更是承载着深厚的文化寓意。我曾尝试过多次画梅，但总觉得画不出梅花那种傲然独立的风骨，以及在严寒中绽放的生命力。很多教程过于注重技巧的堆砌，反而失去了意境。所以我对这本书的“写意”二字尤为看重。我希望这本书能带我领略到“写意”画法的精髓，不仅仅是勾勒出梅花的外形，更能捕捉到它内在的精神气质。从我翻阅的内容来看，作者的讲解深入浅出，从最基本的笔墨运用，到梅花花瓣、花蕊、枝干的画法，都进行了细致的阐述。我特别期待书中关于如何表现梅花不同姿态的部分，比如含苞待放、怒放盛开、以及被风雨侵袭后的梅花，如何通过笔墨的变化来传递不同的情感。我相信，这本书一定能帮助我突破瓶颈，画出更有生命力、更有灵魂的梅花。
评分这本《写意梅兰竹菊画法·梅》的封面设计就深深吸引了我。那淡雅的墨色勾勒，仿佛能感受到丝丝寒意中那一缕缕暗香。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其是梅、兰、竹、菊这“四君子”，它们不仅仅是植物，更是中国文人精神的象征。而梅花，在我心中，更是孤独、坚韧、高洁的代表。我尝试过几次画梅，但总是觉得难以把握其神韵，画出来的梅花要么显得软弱无力，要么就是过于写实，缺乏那种“意”的传达。因此，当看到这本书时，我抱着极大的期待。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我真正理解“写意”二字在画梅中的含义。我特别关注书中关于如何通过笔墨的浓淡干湿变化来表现梅花的形态和质感，以及如何运用不同的笔法来勾勒出梅花那遒劲而又富有生命力的枝干。我希望作者能够分享一些独特的见解和技巧，让我能够从“形似”走向“神似”，画出具有灵魂的梅花。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对传统文化的学习，一次对个人情操的陶冶，我期待着它能带我走进梅花的艺术世界。
评分《写意梅兰竹菊画法·梅》这本书，我拿到手后就爱不释手。作为一名初学者，我一直梦想着能画出富有生命力的国画，而梅花，是我最想首先攻克的题材之一。我一直觉得，梅花那种不畏严寒、傲雪绽放的精神，特别鼓舞人心。然而，现实总是残酷的，我尝试画了很多次，结果都不尽如人意，要么是枝干过于歪扭，要么是花朵显得过于单薄，完全没有梅花的那种坚韧和傲骨。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我迫不及待地翻阅，发现书中的讲解非常系统，从最基本的笔墨运用，到梅花各个部分的画法，再到不同情态下的梅花创作，都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于如何通过笔墨的变化来表现梅花的质感和神韵的部分，这对我来说是最大的挑战。我希望能通过这本书，学习到如何用简单的笔墨，勾勒出梅花那遒劲的枝干，以及饱含生命力的花朵。同时，我也希望这本书能帮助我理解梅花在中国文化中的象征意义，让我不仅仅是学习绘画技巧，更是学习一种精神。我相信，通过这本书的学习，我一定能画出自己心中的那一抹傲然的红梅。
评分一直以来，我都被梅花那种孤傲不屈、坚韧不拔的精神所打动。这种精神，在中国的文人画中得到了极致的体现，而梅花，无疑是其中最为经典的题材之一。我手头的这本《写意梅兰竹菊画法·梅》，光是书名就充满了诗意。我并不是绘画科班出身，但多年来一直对中国水墨画怀有浓厚的兴趣，尤其喜欢尝试画梅。然而，画梅并非易事，总觉得难以把握那种“神韵”，画出来的梅花总显得生硬，缺乏生命力。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够真正理解“写意”二字在画梅中的精髓。我期待书中能够详细讲解如何运用简单的笔墨，勾勒出梅花遒劲的枝干，以及如何用点、染、勾、皴等不同的笔法，表现出梅花的各种形态和质感。更重要的是，我希望能够从中学习到如何将自己的情感融入画作，画出具有生命力的梅花，而不仅仅是形似。这本书的出现，对我来说，无疑是一次难得的学习机会，我希望能借此机会，提升自己的绘画技艺，更能领悟到梅花所蕴含的深刻文化意义。
评分这本《写意梅兰竹菊画法·梅》，对我而言，是一份充满惊喜的意外。我一直认为，画画不仅仅是模仿，更是一种与对象心灵的交流。梅花，在我心中，一直是坚韧、高洁的象征，它能在寒冬中绽放，给人们带来希望和温暖。我曾尝试过几次画梅，但总觉得画出来的梅花少了点“精气神”，要么显得呆板，要么又过于潦草，失去了梅花应有的神韵。所以，当我看到这本书的时候，内心涌起了一股强烈的学习欲望。我希望这本书能不仅仅是一本画技的传授，更是一种审美的引导，让我理解梅花在传统文化中的深厚寓意。从书中的示例图来看，作者的笔法非常生动，寥寥几笔，便将梅花那种遒劲的枝干、含苞待放的花蕾、以及怒放的姿态描绘得淋漓尽致，仿佛能闻到那淡淡的梅香。我特别期待书中关于如何表现梅花“写意”的部分，如何在捕捉其外形的同时，注入作者的情感，使其具有生命力。我想学习如何通过墨色的浓淡、笔法的疾徐，来传达梅花在严寒中那种不屈不挠的精神。我希望这本书能引导我，从一个单纯的“模仿者”，蜕变成一个能够“悟”道的“创作者”，用我自己的笔，画出我心中独一无二的梅花。
评分我最近入手了这本《写意梅兰竹菊画法·梅》，非常惊喜。我一直认为，中国水墨画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，而梅花，作为“四君子”之首，更是承载了许多美好的寓意，例如坚韧、高洁、不屈不挠。我曾多次尝试画梅，但总是觉得难以捕捉到梅花那种傲雪绽放的精气神，画出来的梅花要么过于呆板，要么又显得过于潦草，缺乏那种“写意”的韵味。这本书的出现，让我看到了希望。我特别期待书中关于如何用笔墨表现梅花不同姿态的内容，比如如何用浓墨勾勒出遒劲的枝干，用淡墨点染出含苞待放的花蕾，以及如何用细笔描绘出精致的花瓣。我还想学习如何通过笔墨的干湿浓淡变化，来表现梅花的质感和层次感。我希望这本书不仅能教我绘画技巧，更能让我体会到画梅的意境，理解梅花在中国文化中的象征意义，从而在绘画过程中，将自己的情感和精神融入其中，画出真正有生命力的梅花。
评分从封面上那几笔淡雅的墨色，我就能感受到这本书带给我的期待。《写意梅兰竹菊画法·梅》这个名字，精准地捕捉到了我内心对传统水墨画的向往，尤其是我一直以来对梅花的喜爱。我曾尝试过多次画梅，但总觉得画出来的梅花缺少那种孤傲、坚韧的精神，要么是枝干过于僵硬，要么是花朵显得过于单薄，无法传达出梅花那种“暗香浮动”的意境。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够真正理解并掌握“写意”画法的精髓。我特别关注书中关于如何通过笔墨的浓淡干湿变化，以及不同的用笔方法，来表现梅花的质感和生命力。我期待书中能够详细讲解如何从整体构图入手，再到局部细节的处理，让每一笔都充满韵味。更重要的是，我希望能通过这本书，不仅仅是学习绘画技巧，更能领悟到梅花在中国文化中所象征的品格，从而在绘画过程中，将自己的情感和精神融入其中，创作出真正具有生命力和艺术感染力的梅花作品。
评分这本书的封面设计就很有意境，淡雅的宣纸质感，几笔水墨勾勒出的梅花，带着一种孤傲清绝的气质，光是看着就让人心生喜欢。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其是“四君子”，它们不仅仅是植物，更是文人墨客精神的寄托。这本《写意梅兰竹菊画法·梅》，听名字就知道了，是专门讲梅花的画法，这让我非常期待。虽然我不是绘画科班出身，但平时也喜欢临摹一些花鸟画，对梅花的形态总觉得把握不好，特别是那种神韵，很难画出来。看到这本书的时候，我就想，或许能从中找到一些窍门，学习到如何用简单的几笔，勾勒出梅花的生命力。封面上那幅梅花，我猜可能就是书中的范例之一，那种疏影横斜、暗香浮动的感觉，真的很难得。我希望这本书不仅能教我画技，更能让我体会到画梅的意境，了解梅花在中国文化中的象征意义，它那种不畏严寒、傲然独立的品格，一直是我所欣赏的。所以，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次精神的洗礼，一次对传统文化的探寻，一次对自我心境的修炼。我迫不及待地想翻开它，沉浸在那墨色的世界里，与梅花进行一场跨越时空的对话。
评分这本书的开篇就给我一种耳目一新的感觉。我一直对水墨画有一种莫名的情愫，尤其是梅、兰、竹、菊这“四君子”，它们不仅仅是简单的花卉，更是中国文人精神的象征。而这本书，恰恰专注于“梅”，这让我感到非常欣喜。我曾不止一次地尝试画梅，但总觉得难以捕捉到梅花的精髓，要么是枝干过于僵硬，要么是花朵显得呆板，缺乏那种傲然独立、暗香浮动的韵味。我希望这本书能够提供一种不同于以往的视角，让我能够真正理解并掌握画梅的精髓。从我粗略翻阅的几页来看，作者在讲解笔法时，并非简单地罗列技法，而是将笔法与梅花的形态、神韵紧密结合，用生动的语言和清晰的示范，引导读者去感受梅花的生命力。我尤其关注书中关于如何运用墨色来表现梅花的不同质感和形态的部分，以及如何通过笔触的疏密、轻重来刻画梅花坚韧不拔的品格。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，不仅教我“怎么画”，更能让我体会到“为什么要这样画”，从而真正领略到中国水墨画的魅力，以及梅花在中国文化中所承载的深远意义。
评分好
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评分大师
评分京东买东西就快！太快了物流！
评分大师
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评分挺好的，关键是自己要用心学
评分很好
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