世界美术名作二十讲(彩色典藏版) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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傅雷著

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出版社：江苏文艺出版社

ISBN：9787539985565

版次：1

商品编码：12142730

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-04-01

用纸：纯质纸

页数：384

字数：300000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

◎ 如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。

◎有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。

◎品鉴美术作品的入门之作：典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本打开你艺术之眼的入门之作。

◎一本艺术必读经典之作：傅雷先生站在中西文化之间，深深不屑于浮论，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。这也是《世界美术名作二十讲》经久不衰，畅销三十年的原因，是影响了一代又一代的传世经典之作。

◎全新修订，彩色典藏版：

A 丰富的画作图片数量

市面上画作比较全面的版本，艺术书都是图文对照，这样便于结合画作看讲解，本书画作图片数量增至近300张，是目前为止图比较完整的一个版本。

B 全面的版本

在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。

内容简介

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

作者简介

傅雷：

1908年4月7日－1966年9月3日，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会（民进）的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学，他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。代表作：《傅雷家书》、《约翰·克里斯多夫》、巨人三传（《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。

前言/序言

好的，为您撰写一本与《世界美术名作二十讲（彩色典藏版）》内容不重叠，且细节丰富的图书简介。 --- 《艺术的星辰：西方绘画史的宏伟篇章》【图书定位与核心价值】本书《艺术的星辰：西方绘画史的宏伟篇章》旨在为艺术爱好者、初学者以及专业人士提供一部详尽、深入且富有洞察力的西方绘画史的专著。我们聚焦于从古典主义的萌芽到印象派的辉煌，再到现代主义的激荡，勾勒出一条清晰、连贯且充满戏剧性的视觉艺术演进脉络。不同于侧重于断代艺术鉴赏的普及读物，本书更注重艺术思潮的内在逻辑、社会背景的深刻影响以及关键艺术家的创新性突破。我们力求揭示“为什么”在特定时代会出现特定的艺术风格，而非仅仅罗列“是什么”名作。【内容结构与章节概述】本书共分为六个宏大的部分，涵盖了西方绘画艺术发展历程中的关键节点：第一部分：古典的回响与文艺复兴的黎明（约1400-1550年）本部分深入剖析了中世纪向文艺复兴过渡时期的艺术变革。重点关注乔托（Giotto）对空间感和情感表达的革命性贡献，以及佛罗伦萨早期文艺复兴的理性精神。我们将详细探讨透视法（线性透视与空气透视）的科学基础如何重塑了绘画的二维平面，以及人文主义思潮如何将焦点从神性回归到人性。马萨乔（Masaccio）的结构主义、波提切利（Botticelli）的典雅抒情，以及列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）对“神秘微笑”和光影晕染（Sfumato）的探索，都将作为重点案例进行细致的图像分析和理论阐释。第二部分：盛期巴洛克的雄辩与光影的戏剧（约1600-1750年）聚焦于17世纪欧洲在宗教改革与反宗教改革背景下诞生的巴洛克艺术。本章着重分析卡拉瓦乔（Caravaggio）如何以极致的明暗对比（Tenebrism）震撼人心，以及他如何将神圣叙事拉入寻常百姓的现实生活。随后，我们将对比分析佛兰德斯巴洛克（鲁本斯Rubens的动态与丰饶）与荷兰黄金时代（伦勃朗Rembrandt的心理深度与光线叙事，以及维米尔Vermeer对室内光线的精确捕捉）在表现手法和主题选择上的差异。本部分强调巴洛克艺术作为一种强大的情感动员工具的社会功能。第三部分：启蒙的理性与新古典主义的回归（约1750-1830年）本部分探讨了在洛可可的享乐主义浪潮之后，欧洲对古希腊罗马理想的重新呼唤。新古典主义不仅是风格上的复古，更是启蒙运动理性、道德和公民精神的视觉表达。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）如何利用古典母题为法国大革命和拿破仑帝国塑造意识形态，将绘画提升到严肃的历史和政治论述的高度。本章还包括对安格尔（Ingres）精湛线条和对古典形式的完美主义追求的深入研究。第四部分：情感的爆发与浪漫主义的激情（约1790-1850年）与新古典主义的冷静形成鲜明对比，浪漫主义将主观情感、想象力、对异域风情的迷恋以及对自然的敬畏推至前台。本章重点分析浪漫主义大师们如何颠覆传统构图，使用强烈、饱和的色彩和奔放的笔触来表达“崇高”（The Sublime）。德拉克洛瓦（Delacroix）对色彩和运动的表现、戈雅（Goya）对战争与疯狂的尖锐批判，以及透纳（Turner）对光线和氛围的近乎抽象化的处理，构成对理性主义的反思与挑战。第五部分：现实的审视与学院派的僵局（约1840-1880年）本部分聚焦于法国中部的巴比松画派（Barbizon School）以及现实主义（Realism）的兴起。库尔贝（Courbet）“我只画我能看见的”的宣言如何成为挑战官方沙龙和学院派霸权的标志。本书详述了现实主义如何将目光投向普通劳动者、农民和不起眼的风景，拒绝历史的宏大叙事。同时，本章也批判性地回顾了当时作为官方标准，但在艺术创新上日渐保守的学院派绘画的特点与局限。第六部分：光与色的革命——印象派的诞生与后印象派的探索（约1870-1900年）这是西方绘画史上的一个转折点。本章详细解析了摄影术的出现如何解放了绘画对“再现”的责任，使得艺术家能够将注意力完全转向“感知”本身。我们分析了莫奈（Monet）如何通过对光线瞬间变化的捕捉来瓦解传统物体的实体感，以及他对系列画作的研究方法。后印象派部分则深入探讨了塞尚（Cézanne）对几何形态的结构化处理、梵高（Van Gogh）充满内在张力的色彩语言，以及高更（Gauguin）对象征意义和异域色彩的追求，这些探索直接为20世纪的立体主义和野兽派铺平了道路。【本书特色与独到之处】 1. 深度理论框架：本书不仅仅是“画册”，而是将艺术史置于哲学、社会学和技术革新的宏大背景下进行分析，尤其侧重于色彩理论、构图原则和媒介材料的演变对艺术表达的影响。 2. 聚焦“关键转折”：我们挑选的案例都是在特定艺术思潮中起到决定性作用的作品，清晰界定艺术史上的“断裂点”。 3. 严谨的图像解析：每幅核心作品都配有专业的高清图版，并附带详细的“微观分析”部分，解析笔触、光影处理的技法细节，而非仅仅停留在情感描述。 4. 跨文化参照：在探讨西方艺术的演变时，本书会适度引入同期非西方艺术的发展动态，以提供一个更广阔的艺术视野，避免将西方艺术史视为孤立的发展线索。【目标读者】艺术史专业的学生与研究人员、对西方文化史有浓厚兴趣的普通读者、美术馆策展人、以及所有希望系统、深入地理解西方绘画从文艺复兴到世纪之交这一辉煌时期的知识探索者。 --- 图书规格参考：装帧：精装典藏版，采用高克重艺术纸张印刷，确保色彩还原度与细节清晰度。页数：约600页，包含数百幅高清彩图与黑白辅助图例。尺寸： 230mm x 305mm (大开本)

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点往往在于那些鲜为人知或容易被忽略的艺术流派和地区差异，因此，我非常审慎地对待那些主要聚焦于欧美主流艺术史的读物。这本书虽然涵盖了世界美术的宏大命题，但它在选取案例时表现出了令人惊喜的平衡性。它没有过度沉迷于我们耳熟能详的那几位大师，而是巧妙地穿插了来自不同文化圈层，甚至是非洲、美索不达米亚地区的早期艺术形式的介绍。这些部分的篇幅虽然不像主线那样长，但信息的密度和重要性却不容小觑。这让我意识到，所谓“名作”，其定义是随着时间和视角的变化而流动的，艺术的起源和发展远比教科书上描绘的要丰富和多元。这对于拓宽我的艺术视野，打破固有的审美偏见，起到了非常积极的引导作用，让我对未来探索更多元化的艺术形式充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一，在于它对“艺术史脉络”的梳理。很多零散的艺术书籍会让你感觉每件作品都是孤立存在的，但这本书通过“二十讲”这个结构，成功构建了一条清晰的时间轴和风格演变链。从古典主义的严谨到浪漫主义的激情，从巴洛克时期的戏剧性到洛可可的轻盈，再到现代艺术的颠覆与反叛，每讲解完一个阶段，作者都会自然而然地引出下一个阶段的变革动因，这种前后呼应的处理方式，让人能清晰地看到艺术是如何一步步向前演化、相互借鉴又相互批判的。我特别欣赏他关于“转折点”的论述，那些关键性的艺术家或作品是如何打破旧有范式，开创出全新视觉语言的，讲解得鞭辟入里，让人有茅塞顿开之感。这为我理解艺术史提供了一个非常扎实的框架，不再是碎片化的知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的艺术史教科书，充满了晦涩难懂的理论术语，但事实却完全出乎意料。作者的叙事方式极其平易近人，他仿佛是一位知识渊博但又非常健谈的老朋友，带着你穿梭于不同的历史时期和地理空间。他不是简单地罗列“谁在何时画了什么”，而是巧妙地将艺术作品置于其诞生的社会、政治、宗教背景之中进行解读。比如，当讲到荷兰黄金时代的风俗画时，那种对市民阶层生活细节的捕捉和微妙的道德讽喻，通过作者的笔触，变得生动有趣，让人读来津津有味。他很少使用那种故作高深的学术腔调，而是用充满人情味的语言去探讨艺术家们的创作动机和心路历程。这种“讲故事”的叙述风格，极大地降低了艺术欣赏的门槛，让一个对艺术史知之甚少的门外汉也能迅速抓住重点，并对这些经典作品产生情感上的连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代视觉文化的读者，我对这本书如何处理“经典”与“当下”的关系非常感兴趣。坦白说，面对浩如烟海的西方经典名作，有时会觉得与现代生活有些脱节。然而，这本书在某些章节的处理上，展现出了超越时代的洞察力。它不仅仅是回顾历史，更是在引导读者思考这些百年前的创作原则和美学思想，在今天的生活、设计、甚至电影语言中是如何潜移默化地发挥作用的。作者在讲解某些突破性的作品时，会不经意地触及到一些普世的人类情感和哲学命题，这使得那些古老的画作瞬间“活”了起来，不再是博物馆里遥不可及的展品。我感觉自己不再是被动地接受知识灌输，而是主动地在与这些跨越时空的伟大灵魂进行对话，这种互动感是我在其他同类书籍中很少体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，很有质感。翻开扉页，首先映入眼帘的是那高品质的彩色印刷，色彩的还原度简直惊人，那些文艺复兴时期的壁画、印象派的油画，甚至是远古的岩画，在这些页面上都焕发出了新的生命力。我尤其喜欢它对细节的处理，比如某幅画中人物衣褶的纹理，或者雕塑表面的光影变化，都刻画得淋漓尽致。这不仅仅是一本图册，更像是一次对原作的近距离接触。对于我这种喜欢在家中慢慢品味艺术的“云看展”爱好者来说，这种实体书带来的视觉冲击和沉浸感是任何电子屏幕都无法替代的。书中的排版也十分考究，留白得当，使得每一幅名作都有足够的空间呼吸，不会让人感到拥挤或信息过载。可以说，光是欣赏这些画作的印刷质量，就已经值回票价了。我甚至忍不住想，如果作者在讲解时能结合更多关于印刷技术或纸张选择的考量，那这本书的艺术价值和收藏价值都会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，包装的比较严实！

评分☆☆☆☆☆

挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常感谢京东商城给予的优质的服务，从仓储管理、物流配送等各方面都是做的非常好的。送货及时，配送员也非常的热情，有时候不方便收件的时候，也安排时间另行配送。同时京东商城在售后管理上也非常好的，以解客户忧患，排除万难。给予我们非常好的购物体验。

评分☆☆☆☆☆

傅雷著作，书印刷得大大方方的。虽然不是铜版纸，但插图不少，也都是彩色的，只是不那么大。纸的质量还是很好的。值得读。

评分☆☆☆☆☆

拜读大师经典～无论内容还是装帧印刷都堪称精品。

评分☆☆☆☆☆

挺好，印刷的很精良，很喜欢，好书

评分☆☆☆☆☆

质量非常好,与卖家描述的完全一致,非常满意,真的很喜欢,完全超出期望值,发货速度非常快,包装非常仔细、严实,京东公司服务态度很好,运送速度很快,很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

江苏凤凰文艺出版社出版的《世界美术名作二十讲》很棒。它装帧精美，西方名画包罗万象，使人赏心悦目，能给人们艺术上的享受。大师级名家讲解，为读者打开了艺术鉴赏之门。

评分☆☆☆☆☆

我是我们村第一个京东的人，这里大部分人都是不网购的，他们买东西价格一般不会超过五块，听说我在京东买东西整个村子都震惊了，村长跑到我家对我爸说你是不是疯了？媳妇跟我闹离婚这日子没法过啦，面对重重压力下我依然坚持要买，我相信这个月的工资不会白花，终于快递到了，我怀着激动的心情颤抖着双手打开包裹，啊！！！我惊呆了，这颜色，这手感，这质量，只恨我读书少无法用华丽的词语来形容它，我举着它骄傲的站在村口，整个村都沸腾啦，更有人喊如果不给他们看，他们就要跳井，吓的我赶紧收起宝贝立刻前往海拔100米的村长家使用，用完后在全村人羡慕的眼光中昂首挺胸扬长而去。