日本漫画大师讲座套装(25-26册)共2本

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Hobby,JAPAN,社 著
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515344706
版次:1
商品编码:12142867
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  

《日本漫画大师讲座26——打造100%正装男神》是《日本漫画大师讲座》系列书之一,由日本Hobby JAPAN社编写,讲解西服人物服饰造型的绘画方法。全书共分3章,第一章介绍西服的基础知识,包括西服的三种类型、具有代表性的风格、细节讲解等;第二章是基本的西服样式·动作集,收录了丰富的着装真人动作照片;第三章介绍各种各样的西服造型,收录各种常见西服和不同角色的服装造型。


《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》精彩内容解读 引言: 漫画,作为一种独特的视觉叙事艺术,自诞生以来便以其生动的画面、跌宕起伏的情节以及对人物内心的细腻刻画,俘获了全球无数读者的心。《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》汇集了两位享誉国际的日本漫画巨匠的精湛技艺与深邃洞察,为漫画爱好者和 aspiring 漫画家们奉上了一场不可多得的学习盛宴。本套装精选了两册具有代表性的作品,深入剖析了漫画创作的方方面面,从基础的人物造型到复杂的叙事技巧,再到对漫画行业运作的深刻理解,可谓是学习日本漫画精髓的必备指南。 第一册:人物塑造的灵魂——角色的生命力与表现力 本书深入探讨了日本漫画中人物塑造的精髓,阐述了如何创造出令人难忘、充满生命力的角色。作者以丰富的实例,从人物的 外形设计 出发,详细解析了不同脸型、发型、体型的绘制技巧,强调了线条的运用如何传达角色的性格特质。例如,锐利的眼神、微扬的嘴角,或是低垂的眼帘,都能在瞬间揭示角色的内心世界。书中不厌其烦地讲解了 肢体语言 的表现力,包括站姿、坐姿、动作的动态以及情绪的流露。一个简单的挥手,一个紧握的拳头,都蕴含着丰富的情感信息,是推动故事发展和刻画人物关系的重要工具。 更重要的是,本书将重心放在了 角色的内心世界 的挖掘。作者强调,一个成功的角色不仅仅是美丽的画面,更要有其独特的思想、动机和情感。从角色的 背景故事 的构建,到他们 动机的驱动,再到 情感的层次 的展现,书中提供了详尽的指导。如何通过角色的语言、行为以及与其他角色的互动,来展现他们的善良、狡黠、勇敢或懦弱,是本书的核心内容。作者还特别提到了 角色弧光 的重要性,即角色在故事发展过程中所经历的转变和成长。一个能够从一开始的青涩走向成熟,或者从自负变得谦逊的角色,往往更能引起读者的共鸣,并在读者心中留下深刻的印记。 此外,本书还触及了 角色的多样性,强调了如何在漫画中呈现不同年龄、性别、职业、文化背景的角色,并确保每个角色都能拥有其独特性和代表性。从热血少年到腹黑反派,从温柔少女到成熟大叔,作者提供了大量实用的技巧,帮助读者打破程式化的创作模式,塑造出立体、丰满、令人信服的角色群像。本书不仅是绘制静态角色的指南,更是赋予角色灵魂,让他们在纸上鲜活起来的秘籍。 第二册:叙事艺术的精妙——画面节奏与情感张力 本书聚焦于漫画的 叙事艺术,解析了如何通过画面和分镜来讲述一个引人入胜的故事。作者认为,漫画的叙事不仅仅是文字的堆砌,更是 视觉语言 的极致运用。本书详细讲解了 分镜的构成原理,包括格子的大小、形状、排列方式,以及它们如何影响读者的阅读节奏和情感体验。比如,密集的格子可以营造紧张的氛围,而宽阔的格子则适合展现宏大的场景或抒情性的时刻。 书中深入探讨了 “镜头语言” 在漫画中的应用。如何通过 特写、远景、中景、俯视、仰视 等不同的镜头角度,来突出故事的关键信息,引导读者的视线,并营造出特定的情绪。例如,一个从低角度拍摄的仰视镜头,可以将人物塑造成英雄般的形象;而一个充满压迫感的近距离特写,则能瞬间放大角色的恐惧或愤怒。 构图的策略 也是本书的重要组成部分。作者讲解了如何运用 黄金分割、三角形构图、对称构图 等经典构图法则,来使画面更具美感和冲击力。同时,也探讨了如何通过 负空间 的运用,来增强画面的呼吸感和故事的想象空间。 更关键的是,本书将 情感的张力 置于叙事的核心。作者解析了如何通过 速度线、网点、表情变化、肢体动作 的巧妙结合,来表现角色的情感波动,例如震惊、喜悦、悲伤、愤怒等。如何通过画面的 留白 和 暗示,来引导读者去感受角色的内心活动,留下想象的空间,制造悬念,从而极大地提升了故事的吸引力。 此外,本书还分享了 节奏的控制 技巧。如何通过 画面切换的快慢、信息的密度、情绪的起伏 来掌握故事的整体节奏,使其既能有波澜壮阔的高潮,也能有沉静思考的低谷,让读者在阅读过程中始终保持高度的投入。从简单的日常对话到惊心动魄的战斗场面,本书为读者提供了全方位的叙事指导,让漫画的讲述不仅仅是“说”出来,更是“看”进去,感受进去。 套装的价值与意义: 《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》的价值不仅仅在于两册书籍本身的深度和广度,更在于它们所代表的 日本漫画精神 的传承。这两位大师的作品,无论是对人物内心世界的深刻挖掘,还是对画面叙事语言的精妙运用,都达到了业界顶尖的水平。通过对这些作品的学习,读者不仅能掌握具体的绘画技巧和叙事方法,更能领略到日本漫画独特的魅力所在——对细节的极致追求,对情感的细腻捕捉,以及对故事张力的精准把握。 对于 漫画爱好者 而言,这套书无疑是一扇通往漫画艺术殿堂的大门,能够帮助他们更深入地理解和欣赏他们喜爱的作品,发现隐藏在画面背后的匠心独运。而对于 有志于成为漫画家 的 aspiring 创作者来说,这套书更是无价的宝藏。它提供了一条清晰的学习路径,从最基础的人物塑造到最核心的叙事技巧,帮助他们打下坚实的基础,少走弯路,更快地成长为能够独当一面的漫画创作者。 本套装的出版,是对日本漫画艺术的一次有力推广,也是对全球漫画文化的一次宝贵贡献。它鼓励着每一个热爱漫画的人,去探索、去学习、去创造,用画笔描绘出属于自己的精彩世界。 结语: 《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》是一套集理论与实践于一体的珍贵教材。它不仅是技术上的指导,更是艺术理念的启迪。无论是想要提升绘画功底,还是渴望掌握讲故事的艺术,抑或是希望深入了解日本漫画文化的读者,都将在这套书中获益匪浅。让我们跟随大师们的脚步,开启一段精彩的漫画探索之旅,用我们自己的画笔,书写属于我们的漫画传奇。

用户评价

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这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》着实是让我惊喜不断,简直是打开了新世界的大门!我一直对日本漫画有着浓厚的兴趣,也尝试过自己动笔创作,但总感觉ขาด点什么,像是抓不住漫画的精髓。直到我翻开这套书,我才明白,原来那些看似随意的线条背后,蕴含着如此深厚的功底和艺术的追求。套装里的每一册都像是一次深入的对话,与大师们面对面交流。我尤其被其中关于角色表情刻画的章节所吸引,作者细致入微地剖析了不同情绪下人物的面部肌肉走向,甚至连眼角细微的抽动都给出了生动的图例和解释。这不仅仅是技巧的传授,更是一种对人物内心世界的洞察。我开始尝试将这些理论应用到我的随笔漫画中,惊喜地发现,我的角色似乎“活”了起来,他们的喜怒哀乐第一次如此清晰地展现在读者面前。那种成就感,是任何其他学习方式都无法给予的。更难得的是,书中还涉及到了叙事结构和分镜的艺术,我从未想过简单的几格画面,竟然能够营造出如此强大的节奏感和戏剧张力。这套书让我看到了漫画作为一种视觉语言的无限可能性,它不再仅仅是图片的堆砌,而是经过精心编排的故事呈现。我迫不及待地想继续深入学习,将这些宝贵的经验转化为我创作的动力。

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这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》是一次触及灵魂的艺术启迪。我并非专业漫画家,但作为一个资深漫画爱好者,我一直渴望能更深层次地理解漫画的魅力。这套书没有让我失望,它以一种宏观的视角,带领我探索漫画的本质。我被其中关于“漫画的叙事节奏”的章节深深打动。作者并没有简单地讲解分镜的技巧,而是深入剖析了如何通过画面间的留白、切换速度、信息量的控制来影响读者的阅读体验。我第一次意识到,漫画的“慢”与“快”是可以如此精妙地被操控的。书中举例分析了大师们如何通过几个简单的格子,就能营造出紧张刺激的打斗场面,或者一段舒缓宁静的日常。这让我重新审视了那些我曾经囫囵吞枣读过的漫画作品,原来它们早已在我不知不觉中,用最巧妙的叙事手法牵引着我的情绪。我开始尝试在我的业余创作中运用这些理念,比如在表达角色的内心挣扎时,我会故意增加画面的留白,让读者有更多的时间去体会角色的情绪。这种“呼吸感”的引入,让我的漫画作品在情感表达上有了质的飞跃。

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我一直对人物的“神韵”描绘感到困惑,尤其是在捕捉人物的内心状态方面。这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》简直是我的“救星”!我一直认为,一部好的漫画,不仅在于精美的画面,更在于人物鲜活的生命力。书中关于“眼睛的语言”的章节,让我大开眼界。我从未想过,仅仅是瞳孔的缩放、眼神的焦点、眼皮的开合,就能传递如此丰富的信息。作者详细地讲解了如何通过眼睛来表现人物的惊愕、悲伤、愤怒、狡黠,甚至是对某个事物的渴望。我开始有意识地观察身边人的眼神,并将这些观察与书中的讲解进行比对。当我尝试将这些技巧应用到我自己的创作中时,我发现我的角色不再是“面瘫”,他们的情绪得到了前所未有的释放。我曾经画过一个角色在失去亲人时的悲痛,但在学习了这本书之后,我才真正理解了如何通过眼角下垂、泪光闪烁、瞳孔涣散来营造那种撕心裂肺的痛苦。这种对细节的极致追求,让我的漫画作品在情感的细腻程度上有了显著的提升。

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这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》简直是为我量身打造的!我一直以来都对漫画的世界充满了好奇,但总觉得入门门槛很高,那些专业术语和理论也让人望而却步。然而,这套书的出现彻底改变了我的看法。它以一种非常通俗易懂的方式,将漫画创作的奥秘层层剥开,让我这个“小白”也能看得津津有味。我记得有一章讲到了如何绘制动态的身体,作者用了大量的实例,从简单的跳跃到复杂的格斗场景,一步步示范了肌肉的舒展、骨骼的连接,以及如何在纸面上表现出那种力量感和速度感。我尝试着跟着书中的图解练习,虽然刚开始有些笨拙,但很快就体会到了其中的窍门。尤其是关于透视的讲解,我之前对这方面一直很头疼,总觉得画面看起来怪怪的,但通过这本书的讲解,我才明白原来透视不仅仅是简单的线条消失点,更关乎空间的构建和画面的纵深感。我开始在我的速写本上尝试绘制复杂的场景,比如一个拥挤的街头或者一个宏伟的建筑,效果比以前好了很多。这本书就像一位耐心十足的导师,总是用最清晰的语言解答我心中的疑问,让我对漫画创作这件事充满了信心。

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这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》不仅仅是一本教学书,更是一次关于漫画艺术的深度探索。我一直对漫画的“分镜”构思感到头疼,总觉得自己的画面切换突兀,缺乏流畅性。这本书中的分镜讲解,可以说是让我茅塞顿开。作者并没有简单地教授分镜的格式,而是深入剖析了分镜背后的逻辑和作用。我被书中关于“画面节奏的控制”的章节深深吸引。作者用大量的实例,展示了如何通过画面的大小、形状、以及画面之间的留白来影响读者的阅读速度和情感体验。我第一次意识到,分镜不仅仅是为了承载画面,更是为了引导读者的视线,营造戏剧冲突,或者传递情感信息。我开始在我的创作中更加注重分镜的运用,尝试用不同的分镜手法来表现不同的场景。我发现,通过精心设计的分镜,我的漫画作品在叙事流畅性和情感表达上都有了显著的提升,仿佛每一页都在讲述着一个精彩的故事。

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这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》带给我的,是一种全新的创作思维。我一直以来都觉得漫画创作是一个“从无到有”的过程,但这本书让我看到,很多时候,创作的灵感和技巧,都隐藏在对现实世界的观察和提炼之中。我特别喜欢书中关于“光影的运用”的章节。作者不仅仅讲解了光线的来源和照射方向,更重要的是,他揭示了光影如何能够塑造人物的立体感,如何通过明暗对比来烘托气氛,甚至是如何利用阴影来隐藏信息,增加画面的神秘感。我之前只是简单地为画面上色,却忽略了光影的魔力。现在,我开始有意识地去思考光线的方向,去描绘投射的阴影,去营造不同光线下的场景氛围。我发现,一个简单的场景,通过合理的光影处理,就能立刻变得生动起来,富有层次感。这种对光影的精妙运用,让我的漫画作品在视觉冲击力上有了质的飞跃。

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我一直认为,画好漫画,最重要的是画出“表情”。这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》在这方面给予了我极大的帮助。书中关于“面部表情的刻画”的章节,简直是我的“圣经”。作者以极其细致入微的笔触,讲解了如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化来传达人物的各种情感。我之前总觉得人物的表情不够到位,要么太夸张,要么太生硬,但通过这本书的讲解,我才明白,原来很多时候,一个微小的眉毛上扬,或者一个嘴角不易察觉的抽动,就能表达出人物内心的复杂情感。我开始反复练习书中的各种表情图例,并尝试将这些表情应用到我的角色创作中。我惊喜地发现,我的角色变得更加生动,他们的喜怒哀乐终于能够被读者清晰地感受到。这种对细节的极致追求,让我对漫画人物的塑造有了全新的认识。

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当我第一次拿到这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》时,我带着一种试试看的心态。我对漫画艺术一直有所涉猎,也读过不少相关的书籍,但总觉得缺乏系统性,很多技巧都是零散地学到的。这套书的出现,就像是将我散落的知识点串联起来,形成了一个完整的体系。我特别欣赏书中对“构图”的深入探讨,它不仅仅是简单的画面布局,更是情感的引导和故事的讲述。作者用不同类型的画面构图,展示了如何运用景别、角度、线条来营造不同的氛围,比如广角镜头带来的宏大叙事感,近景镜头带来的压迫感,甚至是倾斜的镜头带来的不安感。我开始反思自己过去的作品,发现很多时候我都忽略了构图的重要性,导致画面平淡无奇,缺乏吸引力。通过学习这本书,我学会了如何有目的地去安排画面元素,如何让每一笔线条都服务于故事的表达。我还在书中看到了关于“视觉引导线”的妙用,如何巧妙地利用画面中的线条将读者的视线引向关键的信息点,这对我来说是一个巨大的启发。现在,当我再拿起笔创作时,我不再是随意地画,而是会更加有意识地去思考每一格画面的意义和作用。

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这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》的出现,对于我这样一个想要提升漫画创作水平的业余爱好者来说,简直是雪中送炭。我一直对漫画的“透视”感到头疼,总觉得自己的画面缺乏空间感。这本书中的透视章节,可以说是为我量身定做的。作者并没有用枯燥的几何学理论来讲解,而是结合大量的漫画实例,一步步教我如何运用一点透视、两点透视、甚至三点透视来构建复杂的场景。我印象最深刻的是关于“视平线”的讲解,我之前一直不明白它的重要性,但通过书中对不同视平线位置对画面产生的影响的演示,我才恍然大悟。原来,不同的视平线能够营造出完全不同的视角和氛围,比如低视平线会让人物显得高大威猛,高视平线则能展现宏伟的建筑。我开始在我的素描练习中运用这些技巧,惊喜地发现,我的画面空间感得到了极大的提升,仿佛真的拥有了一个三维的立体空间。

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我一直以为漫画创作就是简单的绘画,但这套《日本漫画大师讲座套装(25-26册)》彻底颠覆了我的认知。它让我明白,漫画是一门综合的艺术,既需要绘画技巧,也需要叙事能力,更需要对人物心理的深刻洞察。我尤其被书中关于“肢体语言的表达”的部分所震撼。作者不仅讲解了如何绘制准确的身体比例和动态,更重要的是,他揭示了身体的姿态、手势、甚至是一个微小的肩膀动作,都能透露出人物的性格和情感。我曾经觉得人物的站姿、坐姿只是为了填满画面,但现在我才明白,每一个姿势都可能在无声地讲述着故事。比如,一个人微微驼背,可能是在表达他的疲惫或内向;一个人挺直腰板,可能是在展现他的自信或骄傲。我开始在自己的创作中更加注重人物的肢体语言,试着让他们的身体动作来辅助情感的表达。这种“无声的表演”让我的漫画作品更加生动有趣,也让读者能更深入地理解角色的内心世界。

评分

200-80收了一套,上班无聊的时候学漫画!

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200-80收了一套,上班无聊的时候学漫画!

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买来学习,但没有基础的话就比较难了

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可以可以

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很详细,闺女很喜欢,希望有帮助。

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很详细,闺女很喜欢,希望有帮助。

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乘活动200-80收一套,上班无聊偷偷学漫画!

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买来学习,但没有基础的话就比较难了

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女儿迷上日本漫画了,要求我买,她很喜欢

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