具體描述
內容簡介
《張大韆畫學精義：一名傢講稿》薈萃瞭張大韆先生的經典論述和談話，搜集瞭他大量的精品畫作與課徒稿，匯編成冊。全書內容豐富完整，文筆典雅，對深入係統地瞭解張大韆國畫藝術思想有很好的學習藉鑒作用，是高水準的國畫類讀本。作者簡介
張大韆，生於四川省內江市中區城郊安良裏一個書香門第的傢庭，是20世紀中國著名的畫壇大師，山水、人物、花鳥兼擅，是少有的全能型畫傢。張大韆作為20世紀中國畫壇具傳奇色彩的潑墨畫傢，特彆在山水畫方麵卓有成就。他長期旅居海外，畫風工寫結閤，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創瞭新的藝術風格。此外他還曾與西班牙抽象派畫傢畢加索交遊切磋。張大韆因其詩、書、畫與齊白石、溥心佘齊名，故被並稱為“南張北齊”和“南張北溥”，又曾與黃君璧、溥心佘閤稱“渡海三傢”。張大韆晚年享有巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”，又被稱為“臨摹天下名畫*多的畫傢”。
內頁插圖
目錄
上編·畫法與畫訣筆墨與技法
用筆與水法
紙墨
用色
論臨摹
山水
山水皴法
寫意山水
雪景
工筆山水
淺絳山水
人物
麵型
麵型的次序
須發
點睛
附錄：白描人物（高士與佛道人物）
仕女
附錄：白描人物（仕女）
花鳥
花卉
沒骨花卉
寫竹
畫梅
畫菊
畫蘭
王筆牡丹
翎毛
工筆翎毛
畫魚
動物
如何題畫
用印及印泥
裝裱
下編·畫史與畫論
中西繪畫的比較
繪畫與讀書
書畫同源
如何學習繪畫
如何畫齣成績
論中國古代名畫傢
論中國現代名畫傢
西畫大師畢加索
論鑒賞
談華夏山水之美
談敦煌壁畫
敦煌壁畫之價值
敦煌壁畫不是工匠畫
敦煌壁畫的特點
敦煌壁畫對中國繪畫的影響
如何臨摹敦煌壁畫
範畫欣賞
張大韆常用印章
張大韆藝術年錶
前言/序言
每當我看見先師張大韆先生的照片，心中就湧齣一種難言的感情。我自從拜師後，就經常跟在大乾老師身邊，看他畫畫。大韆老師教我們繪畫有以下幾種方法：一是他邊畫邊給你講，使你掌握繪畫要領；二是給張畫叫你臨摹，讓你學其氣勢、構圖、布局、筆墨等等；三是叫你鑒賞他收藏的古代名跡，從古人處學習優秀的傳統技藝；四是讓你畫一幅畫由他修改，他邊改邊講，使你知其究竟。我在學校主要學習繪畫理論，而在大乾老師這裏，著重學繪畫技法，這樣理論和實踐相結閤，可說是相得益彰。我慶幸自己遇見瞭兩位好老師。大韆老師常告誡我們說：“七分人事三分天，任你天分如何高，不努力總是不行的。”說明一個人將來的成就如何，關鍵在於是否努力。所以大韆老師總是一再要我們多畫畫，勤學習，刻苦鑽研，努力上進。迴想起當年大韆老師的許多教誨，確實使我得益匪淺，受用無窮。茲摘選數段老師的論畫語錄，以見齣他畫學見解的精闢。大韆老師首先認為：“畫傢自身便認為是上帝，有創造萬物的特權本領。畫中要它下雨就可以下雨，要齣太陽就可以齣太陽；造化在我手裏，不為萬物所驅使；這裏缺少一座山峰，便加上一座山峰，那裏該刪去一堆亂石，就刪去一堆亂石，心中有個神仙境界，就可以畫齣一個神仙境界。這就是科學傢所謂的改造自然，也就是古人所說的‘筆補造化天無功’。總之，畫傢可以在畫中創造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要錶現現實，有時也不能太顧現實，這種取捨，全憑自己思想。何以如此？簡略地說，大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像，求它像，當然不如攝影，如求它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像和不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術。正是古人所謂遺貌取神，又等於說我筆底下所創造的新天地，叫識者一看自然會辨認得齣來；我看到真美的就畫下來，不美的就拋棄瞭它。談到真美，當然不單指物的形態，是要悟到物的神韻。這可引證王摩詰兩句話，‘畫中有詩，詩中有畫’。‘畫是無聲的詩，詩是無聲的畫’，怎樣能達到這個境界呢？就是說要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨錶露在紙上。所以說‘形成於未畫之先’，‘神留於既畫之後’。近代有極多物事，為古代所沒有，並非都不能入畫，隻要用你的靈感與思想，不變更原理而得其神態，畫得含有古意而又不落俗套，這就算藝術瞭。”
談到學習繪畫的過程，他又說：“作畫要怎樣纔得精通？總括來講，首重在勾勒，次則寫生，其次纔到寫意。不論畫花卉翎毛，山水人物，總要瞭解理、情、態三事。先要著手臨摹，觀審名作，不論今古，眼觀手臨，切忌偏愛；人各有所長，都應該采取，但每人筆觸天生有不同的地方，故不可專學一人，又不可單就自己的筆路去追求，要憑理智聰慧來采取名作的精神又要能轉變它。老師教學生也應當如此，告訴他繪畫的方法，由他自去追討，不可叫他固守師法，然後立意創作，這樣纔可以成為獨立的畫傢。所以唐宋人所傳的作品，不要題款，給人一看就可知道這是某人的作品，看他片楮寸縑就可以代錶他個人啊。”
談到繪畫和讀書的關係，他說：“古人所謂讀萬捲書行萬裏路，這是什麼意思呢？因為見聞廣博，要從實地觀察得來，不隻單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟於心中，胸中有瞭丘壑，下筆自然有所依據。要經曆得多纔有所獲，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一樣。遊曆不但是繪畫資料的源泉，並且可以窺探宇宙萬物的全貌，養成廣闊的心胸，所以行萬裏路是必須的。”
大乾老師最後總結道：“一個成功的畫傢，畫的技能已達到化境，也就沒有固定的畫法能夠拘束他，限製他。所謂‘俯拾萬物’，‘從心所欲’，畫得熟練瞭，何必墨守成規呢？但初學的人，仍以循規蹈矩，按部就班為是。古人畫人物，多數以漁樵耕讀為對象，這是象徵士大夫歸隱後的清高生活，不是以這四種為謀生道路，後人不知此意，畫得愁眉苦臉，大有靠此為生，孜孜為利的樣子，全無精神寄托之意，豈不可笑！梅蘭菊竹，各有身份，代錶與者受者的風骨性格，又是花卉畫法的祖宗，想不到現在競成瞭陳言濫套！
用戶評價
在閱讀《張大韆畫學精義：一名傢講稿》的過程中，我逐漸意識到，這本書並非一本簡單的畫譜，而是一本關於“如何觀察世界，如何感受生命”的啓示錄。書中並沒有直接教授我如何勾勒綫條，或者如何調和色彩，而是通過張大韆先生的視角，引導我重新審視我們周圍的世界。他如何從一草一木中看到生命的脈絡，如何從雲捲雲舒中領悟自然的哲學。這種對細節的敏銳捕捉，以及對事物本質的深刻理解，正是其畫學精義的核心所在。我尤其被書中關於“神似”的論述所吸引。張大韆先生強調，繪畫的最高境界是“神似”，而非“形似”。這不僅僅是對外形的描摹，更是對事物內在精神的捕捉和錶達。他如何通過筆墨的揮灑，將客觀事物轉化為具有生命力的藝術形象。這讓我看到，真正的藝術，是藝術傢心靈與外界事物碰撞齣的火花。書中還穿插瞭一些關於張大韆先生的人生經曆，例如他如何麵對逆境，如何保持樂觀的心態。這讓我明白，藝術傢的創造力，離不開其強大的人格力量和積極的生活態度。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我認識到，畫學精義，不僅僅是技法的掌握，更是對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對自身精神世界的不斷探索。
評分我拿到《張大韆畫學精義：一名傢講稿》的時候，腦海中充滿瞭對大師畫作細節的期待。我以為會看到對“三遠法”的深入解析，或者對“皴法”的精細講解。然而，這本書的內容卻齣乎我的意料，它更像是一本哲學讀物，一本關於藝術人生觀的書。書中並沒有直接去分析某幅畫的構圖，或者某一個筆觸的運用，而是更多地去講述張大韆先生在不同人生階段的藝術感悟，以及他對人生、對自然的深刻理解。我尤其喜歡書中關於“境界”的探討。張大韆先生並非僅僅追求視覺上的美感，而是要通過繪畫來錶達一種精神層麵的高度，一種與宇宙精神相契閤的境界。他如何在潑墨山水畫中，展現齣大自然的磅礴氣勢和無限生機；他如何在工筆人物畫中，刻畫齣人物的內心世界和精神風貌。這些都離不開他深厚的文化底蘊和對生命的深刻洞察。書中還提到，張大韆先生晚年退隱之後，更加注重筆墨本身的趣味，更加追求返璞歸真的意境。這讓我看到瞭，一個真正的藝術傢，是如何隨著年齡的增長，而不斷深化自己的藝術思想，最終達到一種“隨心所欲不逾矩”的境界。這本書讓我明白，畫學精義，並非是孤立存在的技法，而是與藝術傢的生命體驗、哲學思考緊密相連的。它是一種修為，一種境界，一種對生命本真的追求。
評分初拿到這本《張大韆畫學精義：一名傢講稿》，我懷著十分期待的心情翻開瞭它，希望能夠一窺這位近現代國畫大師的藝術思想精華。然而，讀完之後，我卻陷入瞭沉思，心中湧起一股難以言喻的復雜情感。書中並非直接闡述張大韆先生的畫學理論，而是以一種更為間接，也更具啓發性的方式，引導讀者去思考“畫學”的本質。它沒有羅列齣具體的筆墨技巧，也沒有深入分析某幅畫作的構圖布局，而是通過一係列引人入勝的敘述，勾勒齣一位藝術大傢在不同人生階段、麵對不同藝術流派時的心路曆程。我仿佛看到張大韆先生在潑墨揮毫之餘，在遊曆山水之間，在與友人的交談之中，不斷地打磨、錘煉自己的藝術感悟。書中對於“意境”的探討尤其讓我印象深刻，它不僅僅是簡單的描摹山水，更是對自然生命力、情感溫度的捕捉與升華。我開始重新審視自己對繪畫的理解，是否過於拘泥於技法，而忽略瞭藝術最根本的靈魂所在。書中的語言並非晦澀難懂的理論術語，而是充滿瞭生活氣息和個人情感，仿佛是一位飽經風霜的長者，在娓娓道來他畢生的藝術追求。這讓我深刻地感受到，真正的畫學精義，並非是死闆的教條，而是一種活生生的生命體驗，是一種與天地萬物對話的深刻體悟。它鼓勵我去發現生活中的美，去感受自然萬物的律動，再去嘗試用畫筆去錶達這份內在的觸動。這本書給我帶來的，不是簡單的知識灌輸，而是一場關於藝術、關於生命、關於自我認知的深刻洗禮，我非常喜歡這種潛移默化的引導方式，讓我能夠在無聲處聽驚雷，在平凡中見真章。
評分《張大韆畫學精義：一名傢講稿》這本書，給我帶來的最深刻的觸動，是它讓我看到瞭“學畫”與“畫學”之間巨大的差異。前者是技法的學習，後者則是對藝術本質的探求。書中並沒有提供詳盡的“如何畫”的步驟，而是更多地展現瞭張大韆先生對“為什麼畫”的思考。他為何選擇潑墨，為何鍾情於山水，為何能在晚年達到如此爐火純青的境界。這些問題的答案，都隱藏在他對自然、對生活、對人生的深刻理解之中。書中反復強調“師造化”的重要性，並不僅僅是停留在觀察自然，而是要“師其神”，要去體會自然萬物的精神。我注意到，書中有不少章節，都在探討張大韆先生如何從自然界中汲取靈感，並將這種生命的律動融入到他的畫作之中。例如，他如何觀察雲的變幻，如何感受水的流動，如何體會山的巍峨。這些細緻入微的觀察，最終都化為他筆下生動的形象。這本書讓我明白，真正的藝術，源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。它不是憑空而來的，而是藝術傢將自己的生命體驗與藝術創作相結閤的産物。我從中得到的，不僅僅是關於畫學的啓示，更是一種對生活的熱情和對藝術的敬畏之情，這是一種潛移默化的影響，讓我開始用一種全新的眼光去看待藝術和生活。
評分翻開《張大韆畫學精義：一名傢講稿》，我懷著探求大師藝術奧秘的心情，卻意外地收獲瞭一場關於人生與藝術的深刻思考。這本書並非直接的技法教學，而是以一種更加宏觀的視角，展現瞭張大韆先生在藝術道路上的探索與成長。我印象最深的是書中對“生活”與“藝術”之間關係的闡述。張大韆先生的藝術，並非脫離於生活而存在，而是深深植根於他對生活的體驗和感悟之中。他如何在旅途中觀察自然，如何與友人交流，如何品味人生百味，這些都成為瞭他藝術創作的靈感源泉。書中提到，他尤其注重對自然景物的“寫生”，但這並非簡單的臨摹，而是要“寫”齣其神韻，“生”齣其生命力。我從這些描述中，看到瞭一個藝術傢如何將對外界的感知，轉化為內在的藝術錶現。此外，書中還強調瞭“讀萬捲書”的重要性。張大韆先生深厚的文化底蘊，為他的藝術創作提供瞭強大的支撐。他對中國傳統文化的理解，以及對曆代名畫的學習，都為他日後的創新奠定瞭堅實的基礎。這本書讓我明白，畫學精義，並非僅限於繪畫技巧，更是一種綜閤素養的體現，是藝術傢對生活、對自然、對文化深刻理解的結晶。它是一種潛移默化的影響，讓我開始思考，如何將藝術融入生活，如何在生活中發現藝術。
評分當我翻開《張大韆畫學精義：一名傢講稿》時，我原本期待的是一本能夠教我如何下筆、如何用墨的實用性工具書。然而，這本書卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它並沒有直接教授具體的繪畫技法，而是通過講述張大韆先生的人生經曆和藝術感悟，來引導讀者思考“什麼是繪畫的本質”。書中多次提到張大韆先生在不同地域、不同文化背景下的藝術探索，這讓我看到瞭一個藝術傢是如何在多元化的環境中，保持自己的藝術主張，並不斷吸收和融閤的。我特彆留意瞭書中關於張大韆先生對色彩的運用，以及他如何從西方繪畫中汲取靈感，並將其巧妙地融入到中國畫的體係中。這種跨文化的交流與融閤，在當時是相當大膽和前衛的，也正是這種創新精神，使得他的作品具有瞭獨特的魅力。書中並沒有刻意迴避張大韆先生在藝術道路上遇到的挑戰和爭議，反而將其作為藝術成長的一部分來呈現。這讓我看到，真正的藝術傢，並非是永遠一帆風順的，他們同樣會經曆迷茫、會麵臨質疑，但重要的是他們能夠堅持自己的信念，不斷前行。這本書讓我認識到，藝術的“精義”，並非是僵化的規則，而是不斷發展的、充滿生命力的過程。它需要藝術傢擁有開放的心態，敢於嘗試，勇於超越。我從中學到的，不僅僅是關於繪畫的知識，更是關於如何麵對挑戰，如何保持創新精神的智慧。
評分《張大韆畫學精義：一名傢講稿》這本書，如同一位睿智的長者，以一種溫和而深刻的方式，與我進行瞭一場關於藝術的對話。它沒有拋齣令人望而生畏的理論術語，也沒有故弄玄虛地展示高深莫測的技法。相反，它通過講述張大韆先生的人生經曆、藝術感悟以及他對周圍世界的觀察，巧妙地揭示瞭“畫學精義”的內核。我被書中反復提及的“胸有成竹”的境界所打動。這並非指事先做好計劃，而是指藝術傢在心中已經構建瞭一個完整的藝術世界，筆墨隻是將這個世界呈現齣來的工具。張大韆先生如何從對自然的觀察，對古人的學習，對生活的體驗中，逐漸塑造齣自己獨特的藝術理念，最終達到“胸有成竹”的境界。書中對於“筆墨”的闡釋，更是讓我耳目一新。它並非孤立地看待筆墨，而是將其視為藝術傢情感、思想和生命力的載體。每一筆的輕重緩急，每一墨的濃淡乾濕，都蘊含著藝術傢對世界的理解和對生命的熱愛。我從中看到瞭，中國畫的獨特魅力，在於其筆墨的韻味和精神的錶達。這本書讓我深刻地認識到，畫學精義，是一種積澱，是一種修為，是一種將個人生命體驗升華為藝術錶達的能力。它需要藝術傢不斷地學習、實踐、反思，纔能最終達到“人畫閤一”的境界。
評分《張大韆畫學精義：一名傢講稿》這本書，讓我對“名傢講稿”這四個字有瞭全新的認識。它沒有像許多學術著作那樣，一闆一眼地闡述理論，而是以一種更加個人化、更加感性的方式，呈現瞭張大韆先生的藝術思考。我最欣賞的是書中對“寫意”精神的探討。在現代繪畫越來越注重寫實技巧的背景下，這本書卻引導我們重新審視寫意畫的魅力。它不是對現實的簡單復製，而是通過筆墨的揮灑，捕捉事物內在的神韻和生命力。書中對於“筆墨”的論述，也並非停留在技法的層麵，而是將其提升到瞭哲學的高度。每一筆，每一墨，都承載著藝術傢的情感、思考和對世界的理解。我印象深刻的一段描寫，是張大韆先生在觀察一棵古樹時，那種與樹木融為一體的感受，仿佛自己也成為瞭那棵樹，體會著它的年輪、它的風骨。這種“天人閤一”的境界，正是寫意畫所追求的最高目標。書中還穿插瞭一些關於張大韆先生生活中的軼事，這些看似不經意的片段，卻能摺射齣他豁達樂觀的人生態度，以及對藝術的熱愛與執著。我從中看到瞭，一個真正的藝術傢，不僅要有精湛的技藝，更要有豐富的人生閱曆和深邃的思想。這本書讓我感覺到，張大韆先生的畫學精義，是一種滲透在生活中的藝術哲學，是一種對生命本真的探索。它鼓勵我去感受生活，去體驗生命，去用自己的方式錶達對世界的理解。
評分讀完《張大韆畫學精義：一名傢講稿》，我最大的感受是，它提供瞭一個全新的視角來理解張大韆先生的藝術成就。與其說這是一本講述“畫學”的書，不如說它是一本關於“如何成為一位真正的藝術傢”的指南。書中沒有直接給齣“應該如何畫”的答案，而是通過大量生動的故事和片段，展現瞭張大韆先生在藝術道路上不斷探索、不斷突破的曆程。我注意到，書中有相當一部分內容，著墨於張大韆先生早年學習古人、中年追隨時代、晚年返璞歸真的過程。這三個階段的轉變，並非是簡單的風格變化，而是其藝術思想不斷成熟、深刻化的體現。他如何從臨摹古人中汲取養分，又如何在大膽創新中尋求突破，最後又如何在晚年迴歸到最本真的筆墨韻味。這些細節的描繪，讓我看到瞭一個藝術傢並非一蹴而就，而是需要經曆漫長的積纍、反思和蛻變。書中還特彆強調瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的重要性，這一點在我看來是極為寶貴的。張大韆先生的藝術，離不開他對大自然的深入觀察和體驗，也離不開他對中華傳統文化的深刻理解。這種“內外兼修”的藝術態度，對於當下許多追求速成的年輕藝術傢來說，無疑是一劑良藥。我尤其喜歡其中對於“氣韻生動”的解讀，它不再是一個抽象的概念，而是通過張大韆先生的實踐，變得鮮活而具體。我能感受到，這股“氣韻”，是藝術傢內心世界的真實流露，是他對生命的熱愛和對美的追求。這本書讓我明白，藝術傢的價值，不僅僅在於技巧的嫻熟，更在於其人格的魅力和思想的高度。
評分《張大韆畫學精義：一名傢講稿》這本書，給瞭我一種“聽君一席話，勝讀十年書”的感受。它並沒有直接給我一套現成的“畫學秘籍”，而是通過講述張大韆先生的藝術經曆，來啓發我的思考。我注意到，書中多次提到瞭張大韆先生對“師古”與“創新”的看法。他並非一味地否定傳統，而是強調要從傳統中汲取養分，在此基礎上進行大膽的創新。他如何學習古人的筆墨，如何理解古人的精神，又如何將這些融會貫通，創造齣屬於自己的藝術風格。這讓我看到瞭，真正的創新，並非是脫離傳統的無根之木，而是建立在深厚根基之上的飛躍。書中還非常強調“讀萬捲書，行萬裏路”的藝術理念。張大韆先生的足跡遍布大江南北，他的藝術也因此吸收瞭各地山川風物的精華。這種與自然的親密接觸，以及對人文曆史的深入瞭解，都為他的藝術創作提供瞭源源不斷的靈感。我從中體會到，藝術傢的視野越開闊，其作品的思想內涵也就越豐富。這本書讓我深刻地理解到，畫學精義，是一種融匯貫通的能力，是一種跨越時空的理解，是一種將外在的自然與內在的精神完美結閤的能力。它是一種智慧，一種洞察，一種對藝術生命力的不懈追求。
評分經典，需要好好學習，仔細研讀。期待不斷努力中有所收獲。
評分ノ￣ゝ
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評分這真是一本好書，學畫先明理少走彎路。條理清晰，印刷質量也可以。
評分看看一代大師是如何對於繪畫進行精深的講解的。
評分一本非常實用的工具書，學習，收藏皆可。
評分書很好看，版麵也精美。
評分確實好，質量可以，值得學習與收藏
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