JAPANESE CARPENTRY日本木工与日式木结构古建筑寺庙设计与建造书籍

JAPANESE CARPENTRY日本木工与日式木结构古建筑寺庙设计与建造书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

AZBY BROWN 编
图书标签:
  • 日本木工
  • 日式木结构
  • 古建筑
  • 寺庙设计
  • 建造
  • 传统工艺
  • 木工技术
  • 日本建筑
  • 匠人精神
  • 建筑设计
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店铺: 筑艺图书专营店
出版社: TUTTLE
ISBN:9784805312766
商品编码:12158686699
包装:精装
开本:269x264mm开
出版时间:2013-10-01
用纸:铜版纸
页数:144
正文语种:英文

具体描述

【图书名称】  《THE GENIUS OF JAPANESE CARPENTRY

【图书定价】  398.00元

【文字种类】  英文   

【出版时间】  2013年10月

【ISBN书号】  9784805312766

【编辑单位】  AZBY BROWN

【出版单位】  TUTTLE

【基本规格】  精装 16开1.0公斤160页 铜版纸

【图书尺寸】  宽22.5厘米 高28.5厘米 厚1.1厘米



本书是日本建筑专家Azby Brown的一部建筑经典作品,深度解析了日本木工与古建筑的修复与重建。

本书有大量深入详细的文字介绍和一些精美的照片。



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时光雕琢的灵魂:一窥日本木结构古建筑的深邃智慧 当我们漫步于日本古老的寺庙庭院,仰望那些巍峨庄严的殿堂,或是驻足于历史悠久的町屋,总会被那历经风雨却依然坚韧挺立的木结构建筑深深吸引。它们不仅仅是物质的堆砌,更是历史的见证,是匠人智慧的结晶,是自然与人文和谐共生的绝佳范例。这并非一个关于技法堆砌的指南,也不是一份程式化的设计手册,而是关于一种精神,一种对木材的敬畏,一种对空间与光影的独特理解,以及一种代代相传的匠心传承。 本书旨在带领读者深入探索日本木结构古建筑的灵魂深处,从建筑的选址、材料的选择,到结构的精妙设计,再到建造过程中的每一个细节,都蕴含着东方哲学与审美情趣的独特表达。我们不局限于单纯的技术层面,而是力求展现这些建筑背后所承载的文化底蕴、社会历史背景以及古人与自然对话的智慧。 一、 根植自然的选址智慧:与山川草木的对话 日本作为岛国,地势复杂,多山林,气候多变,台风、地震等自然灾害频发。因此,日本古建筑的选址,绝非随意为之。它是一门深刻的学问,是古人对自然环境的敬畏与顺应。 依山傍水,天人合一: 许多宏伟的寺庙和重要的民居,都选择依山而建,傍水而居。这并非仅仅为了风景的优美,更是出于对地理环境的考量。依山可以有效抵御强风,利用山体本身的稳定性来减轻地震带来的影响。傍水则提供了便利的水源,同时,河流的流向、水势的缓急,也都被纳入风水学的考量之中,以求得和谐与安宁。建筑的朝向,往往与日照、风向、水流的方向紧密结合,形成一个有机整体。 借景与融景: 日本建筑在选址时,非常注重“借景”与“融景”的艺术。建筑并非孤立于自然之外,而是力求将周围的山峦、树木、河流等自然景观融入建筑的视野之中,使建筑成为自然的一部分。庭院的设计,更是将自然微缩,通过叠石、植被、水景的巧妙布置,在有限的空间内创造出无限的意境。建筑的窗户、门廊,如同天然的画框,框取着四季变换的自然美景,让居住者或参拜者在室内外都能感受到自然的律动。 适应气候的设计: 日本的夏季潮湿多雨,冬季则相对寒冷。建筑的选址与设计,也充分考虑了气候因素。例如,建筑的屋檐设计得较为宽大,以便在雨季阻挡雨水,同时在夏季遮挡烈日。房屋的通风设计也极为重要,通过高低错落的窗户和精巧的通风口,形成自然的空气对流,以达到冬暖夏凉的效果。 二、 木材的生命礼赞:从原木到艺术品的蜕变 在日本木结构建筑中,木材不仅仅是建筑材料,更是被赋予生命的艺术品。古人对木材的认知,远超于现代的材料学。他们懂得木材的纹理、色泽、硬度、韧性,以及其随着时间流逝所产生的独特变化。 精挑细选的珍稀树种: 建造大型寺庙和重要宫殿,往往选用千年古杉、桧木等珍稀树种。这些树木生长缓慢,材质坚硬,纹理优美,且具有天然的防腐、防虫特性。古人会花费大量时间和精力去寻找符合要求的原木,并根据木材的生长年轮、节疤、曲直等特征,来规划其在建筑中的应用。 “裸露”的建筑智慧: 与许多西方建筑不同,日本木结构建筑的精髓在于其“裸露”的结构。梁、柱、檩、斗拱等构件,都直接暴露在外,成为建筑最主要的视觉元素。每一个构件的形状、尺寸、连接方式,都经过精心设计,既要满足结构力学的要求,又要展现出天然的韵律与美感。木材的天然色泽和纹理,无需过多的装饰,便能散发出朴素而深邃的魅力。 榫卯结构的极致: 日本木结构建筑最令人惊叹的,莫过于其精妙绝伦的榫卯结构。这是一种不用一钉一铆,仅凭木材自身的凹凸结合便能将建筑稳固连接的工艺。斗拱、梁柱之间的连接,通过各种形状的榫头和卯眼巧妙地咬合在一起,形成一个灵活但又极其稳定的整体。这种结构不仅能够有效地分散和传递荷载,更能在地震发生时,通过木材之间的微小形变,吸收和缓冲能量,展现出惊人的韧性。每一个榫卯的制作,都是对匠人精湛技艺和细致入微态度的考验。 时间沉淀的韵味: 随着时间的推移,木材会发生微妙的变化,颜色会变得更加深沉,表面会泛起温润的光泽。古老的木结构建筑,仿佛在用自己独特的语言讲述着岁月的沧桑。这些“时间”赋予的痕迹,并非衰败,而是生命的沉淀,是建筑独有的魅力所在。 三、 空间的光影诗学:静谧与禅意的栖居 日本木结构建筑在空间设计上,也充满了东方哲学的智慧,尤其是对光影的运用,更是达到了一种炉火纯青的境界。 “间”的艺术: 日本建筑中的“间”(Ma)的概念,指的是空间中的“空白”或“间隔”。这种“间”并非是空无,而是充满了张力与可能性。通过梁柱的划分,墙体的留白,以及对室内外空间的模糊处理,创造出一种流动、开放而又富有层次的空间感受。 引入自然光: 宽大的屋檐、错落的窗户、半透明的障子纸,都是为了最大限度地引入自然光。阳光透过层层叠叠的木结构,投射在榻榻米上,形成斑驳的光影,营造出宁静、祥和的氛围。这种对光影的运用,不仅仅是为了照明,更是为了营造一种意境,一种心灵的栖息地。 模糊内外界限: 许多日本古建筑,通过緣側(engawa,走廊)、戶(shoji,障子)等设计,模糊了室内与室外的界限。人们可以在走廊上休憩,欣赏庭院的景色,感受微风的吹拂,与自然融为一体。这种开放式的空间设计,消除了人与自然之间的隔阂,带来了更加自由和放松的体验。 侘寂(Wabi-sabi)美学: 日本木结构古建筑,尤其是寺庙和茶室,深受侘寂美学的影响。这种美学强调接受事物的短暂和不完美,欣赏自然的朴素、粗糙和无常。建筑材料的天然质感,时间的痕迹,甚至是一些细微的瑕疵,都被视为一种美。这种追求“残缺”与“不完美”的境界,反而赋予了建筑一种超越外在形式的深刻内涵。 四、 匠人精神的传承:世代相传的技艺与哲学 日本木结构古建筑的建造,是一项集体智慧的体现,更是一项需要代代相传的技艺。 师徒制的传承: 建造这些复杂的木结构,需要经过长期的学习和实践。传统的师徒制,使得技艺得以在实践中传承,每一位学徒都要从最基础的木工技艺学起,逐渐领悟其中的奥秘。 精益求精的态度: 日本匠人对技艺的追求,可以用“极致”来形容。他们对每一个环节都力求完美,对每一个构件都一丝不苟。即使是隐藏在建筑内部的榫卯结构,也同样精雕细琢,展现出对材料和技艺的尊重。 哲学层面的理解: 建造不仅仅是手艺,更是一种修行。匠人需要在建造过程中,领悟人与自然的关系,理解建筑的意义,并将这种理解融入到他们的作品之中。他们通过对木材的触摸、对结构的组合,与天地对话,与历史对话。 结语: 翻阅这些古老的建筑,我们看到的不仅仅是精巧的工艺和卓越的设计,更能感受到一种深邃的智慧,一种对自然、对生命、对时间的敬畏。它们教会我们如何在喧嚣的世界中寻找内心的宁静,如何在物质的堆砌中发现精神的富足。这是一种超越时空的对话,是一种对人类文明深邃探索的邀请。本书希望能够唤醒读者内心对这份古老智慧的共鸣,去感受那些隐藏在木纹深处的灵魂,去体味那些在光影流转中诉说的故事。

用户评价

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我一直认为,“古建筑”是沉默的,是历史的见证者。但这本书让我“听”到了它们的故事,它们不仅仅是建筑,更是智慧与文化的载体。书中关于“修缮与保护”的部分,让我了解到,这些古老的建筑是如何被一代代人守护下来的。我了解到,传统的修缮方法,往往是在不改变原貌的前提下,对损坏的部分进行修复,例如更换损坏的木材,加固松动的结构,或者重新绘制褪色的壁画。书中甚至提到了“记录与研究”的重要性,即在修缮过程中,会详细记录每一个步骤,并对建筑的结构、材料和历史进行深入的研究,以便更好地进行保护。我特别对书中关于“灾后重建”(saigō-saiken)的案例分析感到印象深刻。在经历火灾、地震等灾难后,这些古老的寺庙是如何被重建起来的,以及在重建过程中,如何平衡传统工艺与现代技术。我了解到,一些重要的寺庙,在被毁后,会尽可能地收集散落的构件,并根据历史资料和匠人的记忆,进行原样复建。这种对历史的尊重,对传统的传承,让我感到由衷的敬佩。这本书让我意识到,古建筑的价值,不仅仅在于其本身,更在于它所承载的文化、历史和人类的智慧。它是一扇窗户,让我们得以窥见过去,理解现在,并启迪未来。

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这本书真是让我大开眼界,虽然我之前对日本木工和古建筑了解不多,但翻开它就像踏入了一个充满智慧和艺术的古老工坊。我尤其被书中对木材选择和处理的细节描述所吸引。它不仅仅是简单地列出木材种类,而是深入探讨了不同木材的特性,例如它们在湿度变化下的反应、耐久性、以及与特定建筑风格的契合度。比如,书中详细介绍了杉木、桧木、橡木等在日本传统建筑中扮演的重要角色,以及它们各自独特的纹理和香气是如何为建筑增添灵魂的。我记得有一段特别生动地描述了工匠们如何根据木材的天然弯曲度来设计梁柱,这是一种与自然和谐共生的智慧,让人惊叹。书中的插图也非常详尽,很多甚至是手绘的图纸,清晰地展示了榫卯结构的复杂性和精妙之处。这些榫卯不仅是连接木材的物理方式,更是一种深厚的文化传承,每一处咬合都凝聚着匠人的心血和经验。我读到关于“钉子”的内容时,几乎不敢相信,原来在许多日本古建筑中,钉子的使用被极大地减少,甚至被完全摒弃,取而代之的是各种复杂的榫卯连接。这不仅是对材料的极致利用,更是对建筑美学的一种独特追求,使得建筑整体更加轻盈、灵活,并且能够经受住时间的考验。我甚至开始留意身边那些老旧的木结构建筑,试图去解读它们背后隐藏的工艺和哲学,这本书无疑为我打开了一扇通往全新视角的大门。它让我意识到,建筑不仅仅是砖石水泥的堆砌,更是人与自然、历史与文化交融的艺术品。

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我一直对“设计”这个词抱着一种抽象的理解,直到我阅读了这本书的“寺庙设计理念”部分,才真正体会到它的深度和广度。它不仅仅是关于画图和构思,更是一种哲学、一种价值观的体现。书中详细阐述了寺庙设计的“空间布局”(kūkan-rochishū)原则,例如如何通过“内阵”(naizin)和“外阵”(gaizin)的划分来营造神圣与世俗的界限,以及如何通过“迴廊”(kaikō)和“庭院”(niwa)的设计来引导人们的心灵走向宁静。我特别被书中关于“光线”(hikari)的运用所吸引。日本的寺庙设计非常注重自然光的引入,书中的插图展示了如何通过“障子”(shōji)和“格天井”(kagami-tenjō)等设计元素,将外界的光线巧妙地引入室内,创造出一种柔和、宁静的氛围。这种“借景”(shakkei)的设计手法,将建筑与自然融为一体,让我感受到一种前所未有的禅意。书中还深入探讨了“色彩”(iro)在寺庙设计中的作用,虽然寺庙建筑以木材原色为主,但书中提及的“彩绘”(saikei)和“漆器”(urushi)的使用,以及它们如何烘托整体的庄重和肃穆,让我对色彩的运用有了新的认识。我最喜欢的是关于“比例”(hiritsu)和“韵律”(inritsu)的讨论。书中通过对不同寺庙建筑实例的分析,揭示了日本建筑师是如何通过精妙的比例关系,创造出和谐、均衡的视觉效果,以及那些重复出现的结构元素是如何形成一种独特的韵律感,让人心生敬畏。这种将建筑视为一种“整体艺术”的设计理念,让我对“设计”有了更深刻的理解。

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购买这本书,纯粹是被它封面那古朴典雅的寺庙图片所吸引,但翻开后,我发现它远不止是视觉上的享受,更是一次知识上的深度探索。书中对“木材的烘干与养护”部分,让我认识到,建造一座伟大的木结构建筑,绝非一蹴而就,而是需要对材料进行细致入微的准备。书中详细阐述了不同的烘干技术,例如“自然风干”(shizen-fu)和“窑式烘干”(kama-boshi),以及它们各自的优缺点。我了解到,木材内部的水分含量对建筑的耐久性和稳定性至关重要,过高的含水量会导致木材开裂、变形,甚至腐烂。书中甚至提到了如何通过测量木材的“含水率”(mizubun-ritsu)来判断其是否适合用于建筑。我特别注意到关于“防腐与防虫”的章节,这让我意识到,木结构建筑的寿命,很大程度上取决于如何抵御自然界的侵蚀。书中介绍了传统的防腐方法,例如使用“烧杉”(yakisugi)技术,通过炭化木材表面来增强其耐久性,以及使用天然的防腐材料,例如“柏木”(kashiwa)和“楠木”(kusunoki)。这些方法不仅有效,而且保留了木材的天然美感,与现代化学防腐剂形成了鲜明的对比。我甚至在书中读到关于“地衣”(yuka-goke)和“苔藓”(koke)的生长对木结构的影响,这让我了解到,即使是看似微小的自然因素,也需要被纳入建筑设计的考量之中。这种对细节的极致追求,正是日本传统建筑能够传承千年的秘密所在。

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我一直对“日式木结构”这个词充满了好奇,但始终无法找到一个系统性的解释。这本书就像是为我量身定制的,它用非常直观的方式,将日式木结构的精髓呈现在我面前。书中对“梁”(hari)和“桁”(keta)的讲解让我大为震撼。我之前以为它们只是简单的横梁,但书中却详细介绍了它们的受力方式、连接方式,以及如何在保证结构强度的同时,最大程度地减少对空间的占用。特别是书中对“贯”(nuki)这一构件的阐述,我才明白,原来看似简单的木结构,却隐藏着如此精巧的承重体系。它像是一个个“骨骼”般的连接,将柱子和梁紧密地结合在一起,形成了一个稳固的整体。书中还对“斗拱”(tokyo)进行了详尽的介绍,我之前以为斗拱只是装饰性的,但这本书让我了解到,它实际上是承载和传递上部荷载的重要构件,并且其复杂的结构本身就蕴含着极高的艺术价值。那些层层叠叠、相互咬合的斗拱,不仅展现了精湛的工艺,更是对力学原理的巧妙运用。我特别喜欢书中对不同类型斗拱的图解,例如“升”(masu)和“斗”(to)的组合方式,以及它们如何层层递进,最终支撑起沉重的屋顶。这种“以木为骨,以榫卯为筋”的建造方式,让我深刻理解了日式木结构为何能够如此坚固且富有韧性。书中的案例分析也十分到位,通过对几个著名寺庙的解构,让我能够更直观地理解书中所讲授的理论知识。我甚至开始尝试着去模仿书中的一些简单榫卯结构,虽然远不及书中展示的精妙,但也让我对木匠的技艺有了更深的敬意。

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我一直对“寺庙”这个词充满了敬畏,但总是觉得它离我太遥远,是一种只能远观而不能近触的艺术。这本书的出现,让我有机会“走进”这些宏伟的建筑,去触摸它们的故事。书中关于“建筑材料的预制”部分的阐述,让我了解到,现代化的预制构件概念,在日本古建筑中早已存在。虽然没有现代化的工厂,但工匠们会在建造现场或附近的工坊,提前将大量的木材进行切割、打磨,并制作好各种榫卯结构。这极大地提高了现场的建造效率,并保证了构件的精度。我了解到,这种预制方式,也需要对木材的性能有极其深入的了解,才能提前预判其在安装过程中的变化。书中还详细介绍了“接合”(sekkō)技术的演变。从最初简单的搭接,到后来复杂的榫卯结构,接合方式的进步,直接推动了木结构建筑的复杂度和规模。我被书中展示的各种“卯”(tsugite)和“榫”(kugi-te)的图样所吸引,它们形态各异,功能也各不相同,每一种都凝聚着匠人的智慧。我甚至开始尝试着在脑海中模拟这些卯榫的咬合过程,感受它们之间的力量传递。书中对“模板”(temburate)的提及也让我感到意外,虽然不是现代意义上的模板,但古代匠人会根据设计好的图纸,制作出用于指示构件尺寸和形状的“样板”(yōban),以确保施工的统一性。这种“精益求精”的工匠精神,贯穿于建造的每一个环节。

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我一直对那些宏伟的日本寺庙建筑心生向往,但总觉得隔着一层神秘的面纱。这本书的出现,就像一位博学的向导,带领我一步步揭开了这层面纱。从最基础的选址和规划,到地基的建造,再到主体结构的搭建,每一个环节都讲得极为透彻。我印象最深刻的是关于寺庙“地基”的部分,书中不仅仅是讲解了如何打地基,而是详细阐述了日本复杂的地理环境,例如地震多发地带,对地基设计提出的特殊要求。它详细介绍了“石场”(ishi-ba)的处理方式,以及如何在不平坦的土地上构建稳固的基座,这远比我想象的要复杂和精妙。接着,书中对于“柱”(hashira)的描述也让我受益匪浅。我从未想到过一根柱子可以有如此多的讲究,从选择何种树种,到柱身的尺寸、形状,再到如何将其固定在基座上,每一个细节都充满了智慧。书中还用大量的图示展示了不同类型的柱子,例如“圆柱”(maru-bashira)和“方柱”(kaku-bashira)在不同建筑中的应用,以及它们如何影响整个建筑的视觉效果和结构稳定性。最让我着迷的是关于“屋顶”(yane)的设计。日本寺庙那巨大的、层层叠叠的屋顶,在书中被拆解得一清二楚。它详细介绍了屋顶的结构组成,例如“栋”(mune)、“轩”(nokitsuke)、“垂木”(taruki)等等,并解释了它们各自的功能和如何相互配合以实现排水、防风以及美观的效果。特别是书中对“瓦”(kawara)的研究,让我了解到不同地区、不同时期使用的瓦片材质、形状以及铺设方式的差异,以及这些瓦片如何成为建筑的“表情”一部分。阅读这本书,我感觉自己就像置身于一个巨大的木工坊,亲眼见证着一座座庄严的寺庙是如何从一块块木料变成现实的。

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一直以来,我都觉得“寺庙”的设计与建造,是一种神秘而遥不可及的领域。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地向我展示了其中的奥秘。书中关于“屋顶结构”的深入剖析,让我对日本寺庙那标志性的巨大屋顶有了全新的认识。我之前以为它们只是简单的木架结构,但书中却详细介绍了“椽子”(senoki)、“望楼”(bōrō)、“桁”(keta)等各个构件的相互关系,以及它们如何协同工作,支撑起沉重的瓦片和抵御强风。我了解到,日本的屋顶设计,不仅仅是为了遮风挡雨,更是一种美学的追求,例如“飞檐”(hiben)的设计,就赋予了建筑一种飘逸、灵动的美感。书中还重点介绍了“瓦”(kawara)的铺设技术,包括“瓦当”(kawara-dō)和“瓦鼻”(kawara-bana)的安装,以及如何通过精密的计算来保证排水的顺畅,防止雨水渗透。我甚至在书中看到了关于“铜瓦”(dō-kawara)的使用,这种昂贵的材料,通常只用于重要的建筑,其独特的金属光泽,为寺庙增添了庄严而华丽的气质。书中还提到了“防水”(bōsui)和“防雪”(bōsetsu)的特殊设计,例如在屋顶边缘设置“滴水”(shizuku-ishi)来引导雨水,以及在一些寒冷地区,屋顶的设计会更加坡度化,以利于积雪滑落。这些细节的讲解,让我深刻体会到,一座伟大的建筑,是经过无数代匠人的智慧和实践累积而成的。

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这本书不仅仅是关于木工和建筑,更像是一次跨越时空的对话。我仿佛能听到古代匠人手中的凿子敲击木头的声音,看到他们专注的眼神。书中关于“建造流程”的描述,就像是一份详细的施工记录,让我能够清晰地理解一座寺庙是如何从无到有地建造起来的。我印象最深刻的是关于“脚手架”(kyashōba)的搭建,书中的图示展示了不同时期、不同结构的脚手架,它们不仅仅是为工人提供作业平台,更是整个建造过程中不可或缺的“临时结构”。我了解到,这些脚手架的设计也需要根据建筑的形状和尺寸进行精心调整,以确保施工的安全性和效率。书中还详细介绍了“吊装”(chōzō)和“固定”(kotei)大型木构件的方法,例如如何使用“滑轮”(katsurusama)和“杠杆”(kōga)来将沉重的梁柱精准地安放到位,以及如何通过精密的测量和调整来确保它们的垂直和水平。我特别对书中关于“校准”(kōjun)的过程感到惊叹。在木结构建筑中,微小的误差都可能影响到整体的稳固性,因此,匠人们需要反复校准每一个构件,确保它们都符合设计要求。书中甚至提到了使用“水准仪”(suijun-gi)和“测角仪”(sokkakugi)等工具,这让我意识到,古代的木工技艺,早已融入了科学的测量方法。这种严谨细致的建造态度,正是日本古建筑能够屹立千年的关键。

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我一直对“美学”有着自己的理解,但这本书让我看到了另一种截然不同的维度。它不仅仅是关于形式和色彩,更是关于和谐、比例与意境的融合。书中关于“比例与均衡”的探讨,让我明白,日本古建筑并非随意搭建,而是遵循着一套严谨的数学和美学原则。例如,“黄金分割”(ōgon-bun’atsu)在建筑中的应用,以及如何通过“等差数列”(tōsa-sūretsu)来确定柱子、梁等构件的尺寸和间距。我了解到,这些比例关系,不仅仅是为了视觉上的美观,更是为了结构的稳定性和材料的有效利用。书中还深入探讨了“空间感”(kūkan-kan)的营造。日本寺庙的设计,往往注重“虚实”(kyojitsu)的对比,例如通过“庭院”(niwa)和“回廊”(kaikō)来创造出开放而又富有层次的空间,引导参观者的视线和心灵。我特别被书中关于“留白”(ryūhaku)的理念所吸引,即在建筑设计中,适当的“空白”空间,反而能够衬托出主体的重要性,并营造出一种宁静、沉思的氛围。书中还提到了“对称”(taishō)与“不对称”(futai-shō)的运用,虽然许多寺庙建筑都追求对称的庄重感,但有时也会通过一些不对称的设计元素,来增加建筑的趣味性和动感。这种对“微妙差异”的敏感,正是日本传统美学的重要体现。

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