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內容簡介

　　《音樂自學叢書音樂學捲：音樂美學基礎》是作者在中央音樂學院從事音樂美學教學的一項成果，也可以說是最近幾年來作者在音樂美學方麵研究的一個小結。在書的章節安排上，針對曆來從事該學科的研究者普遍關注的基本問題，選擇瞭有關的八個方麵。在具體的論述中，作者一方麵重視和批判地接受前人的理論，另一方麵也充分注意到從認識角度上提齣一些新的看法。《音樂自學叢書·音樂學捲：音樂美學基礎》係統講述瞭音樂的感性材料、音樂的形式、樂的內容、音樂創作等方麵的問題，既有理論深度，又通俗易讀，是音樂院校、藝術院校學生的必讀教材。

目錄

緒論音樂美學概述
一、音樂美學是一門古老而又年輕的學科
二、音樂美學的研究對象
三、音樂美學的研究方法

第一章 音樂的感性材料
第一節 音樂感性材料的基本屬性
一、非自然性——創造性(與自然聲音比較)
二、非語義性——錶情性(與語言比較)
第二節 音樂感性材料的非對應性特徵
一、音樂感性材料的模仿性
二、音樂感性材料的象徵性和暗示性
第三節 音樂感性材料的現實基礎
一、音樂音響現象的現實基礎
二、音樂音響運動的現實基礎

第二章 音樂的形式
第一節 音樂形式的構成
一、音樂形式的基本要素
二、音樂形式的組織手段
三、形式要素與組織手段之間的中介環節——形式美的法則
第二節 音樂形成的存在方式
一、時間的錶象
二、虛幻的空嚮
三、想象中的運動
第三節 音樂形式的規律及其相對獨立性
一、音樂形式的現實基礎
二、音樂形式的規律
三、音樂形式的相對獨立性

第三章 音樂的內容
第一節 音樂內容的基本含義
第二節 音樂中音樂性的內容
一、基本情緒
二、風格體係
三、精神特徵
第三節 音樂中非音樂性的內容
一、音樂中的畫麵和視覺形象——繪畫性內容
二、音樂中的文學性內容
第四節 音樂與感情
一、音樂是善於錶現感情的藝術
二、音樂怎樣錶現感情
三、音樂錶現感情的民族性與時代性
四、音樂錶現的感情是類型與個性的統一

第四章 音樂創作
第一節 音樂創作的本質
一、錶現時代精神和思想的藝術實踐
二、錶達自身和他人內心的精神活動
三、受音樂審美經驗支配的創造性勞動
四、把內心體驗改造成音響結構的創造性想象活動
笫二節音樂創作的過程
一、對音樂創作過程的基本認識
二、精神創作
三、物質創作
第三節 音樂創作中的想象
一、音樂想象的本質及其方式
二、音樂想象的源泉
三、音樂想象的動力
四、音樂創作中的靈感

第五章 音樂錶演
第一節 音樂錶演的本質與作用
一、作為第=度創造——音樂錶演的本質
二、作為音樂創作與音樂欣賞的中介環節——音樂錶演的作用
第二節 音樂錶演的美學原則
一、真實性與創造性的統一
二、曆史性與時代性的統一
三、技巧與錶現的統一
第三節 音樂錶演心理
一、音樂錶演中的投情
二、音樂錶演中的想象
三、音樂錶演中的直覺
四、音樂錶演臨場心理
笫四節音樂錶演者的培養與訓練
一、音樂錶演者必備的特殊素質
二、音樂錶演的技術與技巧訓練
三、思想、人生體驗與文化修養

第六章 音樂欣賞
第一節 音樂欣賞的性質和特點
一、音樂欣賞是對音樂的接受與反饋
二、音樂欣賞的主體性與創造性
蘭、音樂欣賞的審美體驗與綜閤效應
第二節 音樂欣賞的不同方式
一、純音樂式與綜閤體驗式
二、側重作品武與側重錶演式
三、刺激式與背景式
四、各種欣賞方式的相互關係及其比較
第三節 音樂欣賞心理
一、音樂欣賞的心理因素
二、音樂欣賞的心理過程
第四節 音樂欣賞能力的養成
一、多聽是獲得音樂欣賞能力的關鍵
二、學習一些音樂知識
三、文化修養、生活體驗與音樂欣賞的關係

第七章 音樂的功能
第一節 音樂功能産生的條件及其過程
一、實現音樂功能的主、客觀條件
二、藝術知覺的溝通作甩及音樂功能産生的過程
第二節 音樂功能的三個層次
一、音樂中非傾嚮性的功能
二、音樂中的審美功能
三、音樂中傾嚮性的功能
第三節 音樂功能的曆史持續性與可變性
一、持續性與可變性在非傾嚮性功能中的體現
二、持續性和多變性在審美功能中的體現
三、持續性和可變性在傾嚮性功能中的體現

第八章 音樂的美與審美
第一節 音樂美的本質與特徵
一、音樂美是音樂所具有的品味
二、音樂美産生於主客觀的完美結閤之中
三、音樂美體現於形式與內容的高度統一之中
四、音樂美的特徵
第二節 音樂美的形態與範疇
一、音樂美的形態
二、音樂美的範疇
第三節 音樂審美的若乾問題
一、音樂審美意識
二、音樂審美體驗
三、音樂的審美趣味
四、音樂審美評價
後記

精彩書摘

　　一、基本情緒
　　人們常說音樂是人類感情的共通語言，實際上主要是指音樂的基本音響常給人們的一般感受是共同的。這種一般的感受就是人們對音樂中基本情緒類型的體驗。音樂中的基本情緒是一種非社會意義上的情感方式，它幾乎對所有機體健全的人來說都是熟悉的。比如：隻要是一個正常的人，他聽瞭一段抒情的音樂絕對不會感到緊張，聽瞭一段緊張的音樂也不會感到輕鬆愉快，振奮人心的進行麯不會使他委靡不振，纏綿麯摺的悲歌也決不會使他感到非常興奮。所以，基本情緒可以說是音樂中的一種大眾化的內容，人人都能感受得到。
　　音樂中的基本情緒對聽眾來說，它純粹是建立在感覺之基礎上的。聽眾無須經過任何理性化的判斷，單憑音響對感官的刺激就能直接感受到。美學傢瑪剋思·德索認為這是一種近乎生理的反映，並稱這種反映為“審美反射”。他說：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清歌詞與鏇律，便覺得已深受感動瞭。有些音色會使人立即興奮或鬆弛，有時會使人狂怒，有時會像微風一樣輕撫我。”①這段描述，形象地說明瞭人們在感受音樂中基本情緒時的心理特徵，同時也暗示瞭基本情緒本身的審美特性。審美活動並非純感性也非純理性，而是感性與理性的綜閤。當人們的審美活動處在“審美反射”這一初級階段時，理性並沒有發生作用，它是一種單純的感性活動。我們從這一審美特性齣發，可以稱音樂中的這種內容成份為感性的內容。
　　正因為音樂情緒是音樂中感性的、大眾化的內容，所以聽眾在欣賞音樂的時候，最直接也最容易感受到的就是音樂中的基本情緒。無論是大型的交響樂，還是一首小型的浪漫麯，無論是嚴肅音樂，還是流行音樂，它們最先作用於人們的都是基本的情緒類型。比如：貝多芬《第九交響麯》第四樂章和流行音樂《讓世界充滿愛》，是兩部在風格類型上截然不同的音樂作品，在藝術水準上，兩者也難以相比，但它們給人最直接的感受都是樂觀、嚮上。柴科夫斯基《第六交響麯》第一樂章和電影《雪城》中的主題歌，它們也是兩類完全不同的音樂，但給人最直接的感受卻都是悲觀、壓抑。由此，我們可以引齣這樣一個結論，即音樂中的基本情緒並不能體現一部作品的深刻程度和藝術水平的高度，而隻能最一般地嚮聽眾傳達一種情緒氣氛。
　　既然音樂中的基本情緒是一種大眾化的內容，那麼，情緒越鮮明的音樂作品，也就越容易為人們接受。事實也正是如此，凡是流行、通俗的音樂，它們的情緒類型往往都錶現得比較鮮明。比如：近年來在國內比較流行的歌麯《走西口》、《信天遊》以及電視劇《便衣警察》和《雪城》中的插麯，它們的情緒類型都錶現得非常鮮明。尤其是兩部電視劇的插麯，它們都采用瞭西北民歌的音調，而西北民歌恰恰是一種善於體現壓抑、悲哀情緒的民歌類型。歐洲音樂在我國最為流行的要數約翰·斯特勞斯的圓舞麯，其原因也在於這些作品的情緒類型非常鮮明。相反，一些較為深刻的音樂，它們的基本情緒往往缺乏類型化，並不那麼鮮明。比如：貝多芬《第五交響麯》第一樂章的主題，李斯特許多交響詩的主題，都很難把它們歸類於某種情緒類型。這是由於作麯傢在創作比較深刻的音樂作品時，往往不把注意力放在情緒的外在渲染上，而更注意對音樂的內在特徵和個性的追求。
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