GO!Q版漫画自学全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

漫学馆 著

图书标签:

• 漫画
• Q版漫画
• 漫画教程
• 绘画
• 自学
• 入门
• 技巧
• 动漫
• 插画
• GO!Q版漫画

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517052371

版次：1

商品编码：12165028

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：224页

字数：166000

产品特色

内容简介

　　本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；最后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。

作者简介

　　漫学馆，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是国内优秀的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于国内同类书水平。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

内页插图

前言/序言

　　精彩的故事情节和生动的人物角色是漫画的魅力所在，也是众多漫画爱好者喜爱漫画的原因。可想画出好的漫画作品真心不容易！我们总结多年的漫画教学经验，开发出这套“Go！漫画自学全攻略”图书，希望能帮完全零基
　　础、无暇系统学习的漫画爱好者，更轻松地创作出专属于自己的漫画作品。
　　本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从最基本的什么是Q版漫画开始讲起，先讲述了Q版人物面部的绘画表现及绘画技巧，同时针对夸张搞笑的Q版人物表情的绘画进行了详细讲述。发型也是绘画重点，是体现Q版人
　　物主要特征的要点之一；Q版漫画人物的基本头身比例和身体结构都与正常人物截然不同，因此这部分的学习可为后续的人物造型打好基础；服饰是表现Q版角色的基础，合身的服饰才能让人物形象更加完整；最后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。本书最大特色有三：
　　扁平式知识结构，更简单易学
　　创新性地将Q版漫画技法归纳为66个知识点，通过“基础讲解+案例赏析+实战案例”的形式，帮读者快速、高效地自学相关绘画技巧。
　　多角度案例大图，更方便临摹
　　精心绘制的66个专题、300余个完整案例大图，线条清晰、结构准确，全方位展示人物、道具、场景等一流Q版漫画作品的风采，是读者临摹练习的极佳参考资料。
　　全方位辅助教学，视频随心看
　　200分钟本书案例高清视频教学（观看方式请见本书封底），捧着手机就能学画漫画，随时随地学习提高。
　　漫学馆

《Q版漫画绘制指南：从入门到精通的创意之旅》 内容简介 渴望将脑海中天马行空的想象力跃然纸上，塑造出独一无二的可爱角色？《Q版漫画绘制指南：从入门到精通的创意之旅》将是你踏入Q版漫画世界的最佳向导。本书并非一本简单堆砌技法的教程，而是一次深入浅出的创意探索，旨在点燃你的绘画热情，培养你独立创作的能力。我们将一同揭开Q版漫画的神秘面纱，从最基础的线条与形状入手，逐步构建出鲜活生动的Q版人物，并教会你如何赋予它们丰富的情感和独特的个性，最终让你能够独立绘制出属于自己的精彩Q版漫画故事。 第一章：Q版漫画的魅力与入门基础 Q版漫画的独特之处： Q版漫画以其夸张变形、圆润可爱、富有趣味性的特点，在全球范围内拥有广泛的受众。它突破了写实比例的束缚，更侧重于表达角色的情感和个性，让创作过程充满乐趣。我们将深入剖析Q版漫画的视觉语言，让你理解其为何如此吸引人，并明确其在视觉传达上的独特优势。 必备工具与材料： 无论是数字绘画还是传统手绘，一套得心应手的工具是创作的基石。本书将为你介绍绘制Q版漫画所需的各类工具，包括但不限于： 传统绘画： 各类铅笔（HB、2B、4B等）、橡皮、针管笔、马克笔、彩色铅笔、水彩颜料等。我们将讲解不同工具的特性和适用场景，帮助你选择最适合自己的。 数字绘画： 数位板、数位屏、压感笔，以及常用的绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）。我们将简要介绍软件的基本操作和常用笔刷，为你的数字创作之旅奠定基础。 基本功：线条与形状的驾驭： 绘画的基础在于对线条和形状的精准掌控。在本章，我们将从最简单的几何图形（圆形、椭圆形、方形、三角形）入手，演示如何将它们巧妙组合，构成Q版人物的头部、身体等基本结构。你将学会如何运用流畅、有力的线条勾勒出角色的轮廓，以及如何通过线条的粗细、虚实变化来表现体积感和质感。大量的练习示例将帮助你熟练掌握这些基本功。 第二章：Q版人物的塑造：从头到脚的精雕细琢 头部塑造：Q版灵魂的所在： Q版人物的头部通常占据身体的较大比例，因此是塑造其个性的关键。我们将重点讲解： 脸型与比例： 圆脸、鹅蛋脸、方形脸等不同脸型的Q版化处理，以及眼睛、鼻子、嘴巴在Q版中的夸张与简化。 眼睛的魅力： Q版人物的眼睛是传递情感的窗口。我们将教授如何绘制各种形状和大小的眼睛，以及通过瞳孔、高光的变化来表现喜怒哀乐等丰富情绪。 鼻子与嘴巴的趣味表达： 鼻子通常被简化成小点或线条，嘴巴的绘制则能极大地影响角色的表情。我们将学习如何用最简单的笔触描绘出各种生动的表情。 发型设计： 从简单的短发、长发到个性化的卷发、辫子，我们将提供丰富的发型设计灵感，并教授如何用流畅的线条表现头发的层次感和动感。 身体与肢体的绘制： Q版人物的身体比例通常更加圆润和简化，但依然需要表现出身体的动态和动作。 身体比例与结构： 学习如何根据头部比例来绘制Q版人物的身体，掌握短粗腿、圆润身体等Q版特征。 四肢的绘制： 讲解如何绘制Q版人物的短小手臂和腿部，以及如何通过简单的弯曲和角度变化来表现角色的站姿、坐姿、跑跳等基本动作。 手部与脚部： Q版的手部和脚部通常被简化，有时甚至被画成圆球或简单的爪子。我们将探讨不同的简化方式，以及如何通过手部的小动作来增强角色的表现力。 服装与配饰的搭配： 服装和配饰是展现角色风格和身份的重要元素。 基础服装绘制： 学习如何将现实中的服装简化成Q版风格，例如T恤、连衣裙、校服、制服等。 褶皱与材质表现： 即使是Q版，适当的褶皱和材质表现也能增加画面的真实感。我们将教授如何在Q版的基础上，用简练的线条表现布料的质感和垂坠感。 创意配饰： 帽子、围巾、眼镜、背包、玩具等，丰富的配饰能让你的Q版角色更加生动有趣。我们将提供配饰设计的思路，并指导你如何将其巧妙地融入角色造型。 第三章：色彩的魔力：点亮你的Q版世界 色彩基础知识： 了解色彩的基本原理是运用色彩的关键。我们将简要介绍： 三原色、三间色与十二色相环： 理解色彩之间的关系，为你的配色打下基础。 色彩的冷暖对比与明暗对比： 学习如何运用对比来增强画面的视觉冲击力和情感表达。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发不同的情感共鸣。我们将探讨如何根据角色的性格和故事背景来选择合适的色彩搭配。 Q版漫画的配色技巧： Q版漫画的配色往往更加明亮、活泼，但也需要注意和谐与统一。 主色调的确定： 如何选择一个或几个主色调，让画面整体风格统一。 辅助色与点缀色： 如何运用辅助色和点缀色来丰富画面色彩，突出重点。 高饱和度与低饱和度的运用： 学习如何在需要的时候运用鲜艳的色彩，在需要的时候运用柔和的色彩。 光影的运用： 光影能赋予Q版角色立体感和空间感，使其更加生动。 光源的设定： 确定画面中的光源方向和强度。 阴影的绘制： 学习如何绘制Q版人物的投影和受光面，以及如何用简化的阴影来表现体积。 高光的点缀： 巧妙运用高光能让眼睛、皮肤等部位更加闪亮，增加角色的灵动感。 第四章：赋予生命：表情、动作与情绪的表达 表情的奥秘： 表情是Q版人物情感的直接体现。 基础表情的绘制： 喜、怒、哀、乐、惊、恐等基础表情的夸张与简化处理。 细微情感的捕捉： 通过眉毛、眼角、嘴角等细微的变化来表现更复杂的情感，如疑惑、害羞、得意、委屈等。 夸张表情的创意： 学习如何设计更具视觉冲击力的夸张表情，为漫画增添笑料。 动态的捕捉： 即使是Q版人物，也需要表现出生命力。 重心与平衡： 学习如何通过角色的重心来表现其动作的稳定或不稳定。 动作线的运用： 学习如何用动作线来强调动作的速度和力量。 常见动作的Q版化： 跑步、跳跃、挥手、打坐等常见动作的绘制技巧。 情绪的渲染： 通过画面整体的氛围来传达角色的情绪。 色彩与情绪的关联： 运用冷暖色调、明暗对比来烘托角色的心情。 场景与情绪的互动： 场景的布置、道具的选择都能影响观众对角色情绪的感知。 拟声词与语气词的运用： 在漫画中，恰当的拟声词和语气词能极大地增强画面的表现力。 第五章：漫画的叙事：从分镜到故事的创作 漫画的基本构成： 认识漫画中的基本元素，如格子、对话框、气泡、背景等。 分镜的艺术： 分镜是连接画面与故事的桥梁，决定了故事的节奏和流畅度。 理解故事流程： 如何将一个故事拆解成一系列的画面。 格子大小与形状的运用： 不同大小和形状的格子如何影响画面的阅读节奏。 视角与构图： 学习如何通过不同的视角和构图来增强画面的表现力。 镜头语言的运用： 特写、远景、中景等不同景别在漫画中的作用。 对话与旁白的撰写： 自然流畅的对话： 如何写出符合角色性格和场景的对话。 信息量的控制： 如何在对话框中合理地安排文字，避免过于拥挤。 旁白的辅助作用： 旁白如何在关键时刻补充信息，引导读者理解。 背景的绘制与氛围营造： 简化与写意： Q版漫画的背景通常需要简化处理，但依然要能烘托气氛。 道具与环境的关联： 如何通过道具和环境来展现角色的生活状态和故事背景。 氛围的烘托： 如何通过色彩、线条、构图来营造喜悦、紧张、温馨等不同的氛围。 创作自己的Q版漫画故事： 构思故事灵感： 从生活、兴趣、想象中寻找故事的种子。 人物设定： 深入挖掘角色的性格、背景、动机。 情节设计： 编写引人入胜的故事情节。 从草稿到完稿： 详细讲解从最初的草图到最终完成漫画作品的完整流程。 附录：创意无限的进阶技巧与资源 常见Q版风格赏析： 分析不同漫画家或作品的Q版风格，从中汲取灵感。 角色设计拓展： 动物、植物、物品的Q版化处理。 场景与道具的创意绘制： 拓展绘制的范围。 数字绘画的进阶技巧： 图层、蒙版、滤镜等工具的运用。 分享与交流的平台： 推荐一些线上绘画社区和资源网站。 《Q版漫画绘制指南：从入门到精通的创意之旅》不仅仅是一本绘画教程，更是一个激发你创造力的平台。通过循序渐进的学习和大量的实践，你将掌握Q版漫画的绘制精髓，学会用线条和色彩讲述属于自己的故事，创造出无数令人喜爱和难忘的Q版角色。拿起画笔，开启你的创意之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得画画是一件很“高冷”的事情，需要天赋，需要多年的训练，而我，一个普通上班族，似乎离这个领域很远。《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书，就像一股清流，它以一种非常接地气的方式，让我看到了Q版漫画创作的无限可能。它从最基础的“线条”讲起，让你明白每一条线都有它的意义和作用，然后循序渐进地教你如何用简单的几何图形来构建Q版人物。我特别喜欢它关于“人物造型”的讲解，它不仅仅是教你怎么画出圆乎乎的身体，更是告诉你如何通过改变身体的比例、添加一些小细节，来塑造出不同性格的Q版人物。 我印象最深刻的是，书里提到了如何通过调整头部和身体的比例来区分角色。比如，头部占比越大，就越显得可爱和稚嫩；身体比例相对协调一些，则显得成熟一些。我尝试着画了两个Q版小人，一个看起来像个小孩子，另一个则像个小少年。我通过调整它们的头部大小和身体的比例，再加上不同的发型和表情，就轻松地区分了这两个角色的年龄感和性格特征。这种通过简单的变化就能达到丰富效果的技巧，让我觉得非常实用。而且，这本书还提供了大量的“Q版元素”的讲解，比如各种Q版的动物、食物、甚至是一些场景的小物件，让我的Q版漫画创作不再局限于人物本身，而是能够构建出一个完整的Q版世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对画画充满兴趣，但苦于没有找到合适的入门方法，尝试过一些其他的教程，总是感觉晦涩难懂，要么就是内容太过于理论化，让我提不起兴趣。《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书简直是我的救星！它的排版设计非常友好，每一页都满满的干货，而且图文并茂，让人一看就懂。我最喜欢的是它关于人物动态的讲解，之前我总觉得Q版人物的动作会比较受限，但这本书里展示了各种各样的Q版人物动态，从简单的站立、坐着，到复杂的跑、跳、甚至一些搞笑的动作，都讲解得非常细致。 我当时尝试着画了一个Q版人物正在跳跃的场景，我跟着书里的步骤，一步一步地分解动作，再把这些动作连接起来，最后画出来的人物竟然真的有在空中飞跃的感觉！这种将静态的画面赋予动态的体验，让我觉得非常有创造力。而且，它还讲解了如何运用线条来表现人物的运动感，比如通过一些飘动的发丝和服装来增加动感，这些细节的处理，让我的Q版漫画作品一下子提升了好几个档次。我现在已经不仅仅满足于画静态的人物，更喜欢去尝试表现他们的各种情绪和动作，这一切都离不开这本书的指引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实心里是有点忐忑的，因为我以前从未接触过绘画，觉得这可能是一件遥不可及的事情。但《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书，就像它的名字一样，真的给了我一个“GO!”的冲劲。它没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用最朴实、最容易理解的语言，一步一步地引导我入门。我尤其喜欢它讲解人物比例的部分，它把一个复杂的身体结构，拆解成几个简单的几何图形，然后告诉你怎么把这些图形组合起来，形成一个Q版人物的基础。当我第一次尝试的时候，我简直不敢相信，原来我也可以画出一个看起来还不错的Q版小人！ 而且，这本书的练习设计也恰到好处。它不会一下子丢给我一个复杂的任务，而是循序渐进，从画一个圆，到画一个头，再到画出五官，最后是身体和四肢，每一个环节都给了充分的练习机会。我记得我反复练习画眼睛的部分，因为我觉得眼睛是Q版人物的灵魂，要把眼睛画得有神，才能让角色活起来。书里提供了各种各样不同风格的眼睛画法，有圆溜溜的大眼睛，有闪烁着光芒的眼睛，还有带着点小俏皮的眼睛。通过大量的练习，我现在画Q版人物的眼睛，已经能够做到变化多端，而且还能根据角色的性格来调整眼睛的样式，这让我觉得非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，在我拿到之前，我对Q版漫画的了解几乎为零，只知道它们看起来圆乎乎的很可爱，但具体怎么画，一点概念都没有。当《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书展现在我眼前时，我第一个感觉就是“亲切”。它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用非常口语化的语言，配合大量的示范图，一步一步地教你。我印象最深刻的是它对于“头部结构”的讲解，它把一个Q版人物的脸，拆解成几个非常简单的几何图形，然后告诉你如何去组合，如何去添加五官。 我当时就尝试着按照书里的方法，画了一个Q版人物的脸。我先画了一个圆，然后在圆的下方画了一个稍微尖一点的下巴，接着在圆上画出两只圆圆的眼睛，一个小小的鼻子，和一个弯弯的嘴巴。结果，画出来的效果比我想象的要好太多了，一个带着点稚气、又很开心的Q版小人就出现在了纸上！书里还特别强调了眼睛和嘴巴在表达情绪上的重要性，提供了各种各样的眼睛和嘴巴的组合方式，让我明白了为什么有的Q版人物看起来会生气，有的会害羞，有的会非常调皮。我现在已经能够熟练地为我的Q版人物设计各种各样的表情了，这让我觉得绘画真的没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

拿到《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书的时候，我以为它会是一本比较枯燥的教程，没想到它却以一种非常轻松有趣的方式，带我进入了Q版漫画的世界。我之前对绘画一直没什么概念，总觉得画画需要天赋，而我显然不属于有天赋的那一类人。但是，这本书让我彻底打破了这种偏见。它从最最基础的笔触和线条开始讲起，然后慢慢引导你组合成各种形状，最后形成一个生动活泼的Q版人物。我印象最深刻的是它关于“脸部表情”的讲解，它把一个人的喜怒哀乐，拆解成眼睛、眉毛、嘴巴的各种组合方式，而且每一种组合都有详细的图例，让我可以轻松模仿。 我尝试着画了一个Q版小人，它正一脸惊讶地看着什么东西。我跟着书里的步骤，画了一个大大的眼睛，眉毛微微上扬，嘴巴张成了“O”形，结果真的画出了那种又惊又喜的感觉！这种通过简单的线条和形状来表达丰富情感的能力，让我觉得特别神奇。而且，这本书还鼓励我发挥自己的创意，它不仅仅是教我怎么画，更重要的是激发我去思考，怎么样才能让我的Q版人物更有个性和生命力。我现在已经能够根据不同的场景和情绪，画出各种各样表情丰富的Q版角色了，这种进步让我感到无比的欣喜。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用最通俗易懂的语言，一步一步地引导我走上Q版漫画的创作之路。我之前一直觉得画画是一件需要天赋的事情，所以从来不敢轻易尝试。但是，这本书彻底打破了我的这种观念。它从最基础的笔触和线条开始，教我如何去观察和理解物体，然后如何将它们简化成Q版的形式。我尤其喜欢它关于“面部表情”的讲解，它将人的各种情绪，如喜悦、悲伤、惊讶、愤怒等，拆解成眼睛、眉毛、嘴巴的各种细微变化，并且提供了非常多样的图例，让我能够轻松模仿并举一反三。 我记得我尝试画一个Q版人物正在大笑的表情，我跟着书里的步骤，把眼睛眯成一条缝，嘴巴张得很大，并且用一些弧线来表现脸颊的肌肉。结果画出来的效果非常生动，简直就像真的在开怀大笑一样！这种通过简单的线条就能传达丰富情感的能力，让我觉得非常神奇。而且，这本书还鼓励我去尝试不同的风格和创意，它不仅仅是教我怎么画，更重要的是激发我去思考，怎么样才能让我的Q版人物更具个性和特色。我现在已经能够根据不同的角色设定，画出各种各样富有表现力的Q版表情了，这种进步让我对绘画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前对绘画一直都很感兴趣，但总觉得Q版漫画的绘制需要一些“秘籍”或者特殊的技巧，让我迟迟不敢下手。《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书，就像它的名字一样，真的给了我一个“GO!”的动力。它没有那些让人眼花缭乱的复杂步骤，而是从最基础的“画个圆”开始，一步一步地引导我构建出Q版人物的形象。我特别喜欢它关于“身体比例”的讲解，它把人体比例进行了大幅度的简化，强调了头部和身体的比例关系，以及四肢的圆润感，让我觉得原来画Q版人物可以这么简单。 我记得我第一次尝试画一个Q版小人，我按照书里的指示，先画了一个大大的圆作为头部，然后又画了一个比头部小一点的椭圆形作为身体，接着再画出简单的四肢。最终画出来的效果，虽然很简单，但已经能看出一个Q版人物的雏形了！这种成就感让我非常兴奋。而且，这本书还详细讲解了如何为Q版人物添加各种服饰和道具，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态和情绪。它提供了一系列的参考图例，让我能够从中获得灵感，并将其运用到自己的创作中。我现在已经能够创作出一些简单但充满趣味的Q版小场景了，感觉整个绘画世界都向我敞开了大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版漫画情有独钟，但总觉得自己在绘画方面天赋有限，始终停留在初学者阶段。直到我发现了《GO!Q版漫画自学全攻略》，这本书彻底改变了我的想法。它以一种非常系统且易于理解的方式，将Q版漫画的绘制技巧娓娓道来。我特别喜欢它关于“身体结构”的讲解，它没有直接给出复杂的图例，而是先从最基础的圆、椭圆、长方形等几何图形入手，然后逐步引导如何将这些图形组合成Q版人物的头部、身体和四肢。这种循序渐进的教学方式，让我这个绘画“小白”也能轻松上手。 我记得我第一次尝试画一个Q版人物的时候，我按照书里的步骤，先画了一个大大的圆形作为头部，然后又画了一个稍微扁平的椭圆形作为身体，接着再添加四肢。令人惊喜的是，最终画出来的人物竟然有模有样的，虽然还不完美，但那种成就感让我对绘画产生了浓厚的兴趣。而且，这本书不仅仅是教授静态人物的画法，还深入讲解了如何表现Q版人物的动态。它通过对身体关节的简化和夸张，以及线条的运用，让我能够画出各种生动活泼的Q版角色。我现在已经能够自信地创作一些简单的Q版漫画场景了，这一切都离不开这本书的悉心指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对手绘充满了热爱，但总觉得自己在构图和细节处理上总是差那么一点火候，尤其是Q版漫画这种需要高度概括和萌化的风格，对我来说更是挑战。《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书，就像一本宝藏，它为我打开了新世界的大门。它不仅仅是教你画出Q版人物的“形”，更重要的是让你理解Q版人物的“神”。我非常欣赏它关于“动态表现”的讲解，它通过对面部表情、肢体动作的夸张和简化，来营造出Q版人物的生动感和喜剧感。 我记得书中有一个关于“奔跑”的动作分解图，它将一个奔跑的动作拆解成几个关键的瞬间，然后告诉我们如何通过线条的流畅性和身体的倾斜度来表现速度感。我尝试着模仿，画了一个Q版小人正在追逐一只蝴蝶的场景。我运用了书里讲到的“身体前倾”、“手臂摆动”等技巧，并且用一些飞扬的尘土来加强动感。最终画出来的效果，让我自己都感到惊艳，那个Q版小人真的像是在快乐地奔跑一样！而且，这本书还提供了大量的服装设计和道具搭配的建议，让我的Q版人物不仅仅是一个个孤立的形象，而是能够置身于更丰富多彩的场景之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太出乎我意料了！我之前一直觉得画Q版漫画离我很遥远，总觉得需要天赋，或者要看很多高深莫测的教程。但当我翻开《GO!Q版漫画自学全攻略》这本书的时候，我的想法一下子就改变了。首先，它不像我之前看过的很多教程那样，一开始就讲一大堆理论，而是直接上手，从最基础的人物结构开始讲解。它的步骤非常细致，而且用图说话的方式特别直观，我从来没有觉得学习画画可以这么轻松。我记得我第一次尝试画一个小女孩的时候，本来想着肯定会画得歪七扭八，结果跟着书里的步骤，一步一步地勾勒，感觉线条都在书里引导着我的手走，最后画出来的小人竟然有模有样的，虽然还称不上完美，但那种成就感真的是太棒了！ 这本书还有一个我觉得特别赞的地方，就是它没有局限于画静态的人物，而是有讲解如何让Q版人物动起来。一开始我以为Q版漫画就是圆乎乎的，动作都会很僵硬，但看了这本书之后，我才发现原来Q版人物也可以画出各种生动活泼的姿态。它里面有教怎么画出奔跑、跳跃、甚至是一些夸张的表情，让我觉得Q版漫画的创作空间真的很大。我尝试着画了一个小男孩在踢足球的场景，虽然只是简单的几个动作，但因为有了书里的参考，那个小男孩就感觉真的在球场上挥洒汗水一样，充满了活力。而且，书里对表情的讲解也特别到位，很多微妙的表情，比如惊讶、害羞、得意，它都有详细的画法，让我不再只是画一个“笑脸”，而是能画出不同情绪的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

从没学过漫画，没想到上手这么快，讲解也很细致，希望自己早日后成为漫画大触。

评分☆☆☆☆☆

很可爱? ??的造型，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错的书，让孩子暑假期间使用

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

不错的书，让孩子暑假期间使用

评分☆☆☆☆☆

比想象中的要厚，这个价格买到很划算，熟悉一下基础知识就开始画了，讲解不错，挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

不错的书，让孩子暑假期间使用

评分☆☆☆☆☆

很好 很划算 是正品 还会回购！

评分☆☆☆☆☆

从没学过漫画，没想到上手这么快，讲解也很细致，希望自己早日后成为漫画大触。