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薛翠华，鲍玉珩 著

图书标签:

• 摄影
• 美国
• 当代艺术
• 艺术史
• 文化
• 视觉艺术
• 摄影集
• 艺术
• 图像
• 纪录片

出版社： 福建教育出版社

ISBN：9787533438630

版次：1

商品编码：12172538

包装：精装

出版时间：2004-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　当代摄影特别是当代美国摄影的应用是在商业方面上的广泛使用。商业摄影是一个没有定性的广泛的涵义，包括各种各样的广告摄影、为获得商业上的赢利而创作的摄影作品、模特摄影、影视摄影，以及为私人和公众服务的照相馆的照片摄影等。
　　在当今的高科技的冲击下，摄影不但没有受到任何损失反而更加发展和活跃，而且出现了技术上的突破，这种现象引起很多学者和专家们的注意。一些学者对于当前摄影的状况和问题进行了学术性质的研究。下面我们简单地综合他们的主要几个观点：**，摄影适合了当前在这个后现代社会中活动的人们的需要。第二，摄影是通俗文化和通俗艺术的创作者，同时也是好的和*为普及的通俗文化和通俗艺术形式。一些激进的学者指出当代文化已经经历了一个变化和转型时期，而这种变化的和*为突出的特征就是“影视文化”的兴起与主导地位的确定。这种局面以及它和高科技、商业社会中的大众消费、等的结合和互为的影响作用，进一步地加剧和巩固了它在整个社会文化媒体之中的主导地位。

作者简介

　　鲍玉珩，北京人。1982年毕业于北京师范学院英语系，获学士；1985年毕业于中国艺术研究院，获硕士。研究电影艺术理论与历史；1992年毕业于美国俄亥俄州大学比较艺术学院，获比较艺术学博士。1992年至今为美国北卡洛莱纳A&T;州立大学艺术系副教授。

目录

第一章 美国摄影：历史与现状
摄影的发明和早期的发展
摄影作为艺术：努力和发展
摄影与社会：20世纪中期的美国摄影
作为战地报导的摄影
战后美国摄影：1950-1980

第二章 美国摄影：艺术与商业
一 作为艺术的美国当代摄影
美国早期艺术摄影和发展
美国当代艺术摄影：从现代主义到后现代主义
后现代主义的摄影创作
艺术肖像摄影
摄影散文或叙事摄影
风景和都市风光摄影
二 美国当代商业摄影
照相馆的专业摄影
好莱坞的电影明星照和电影剧照
人体摄影和模特摄影
商业广告摄影
美国当代新闻摄影

第三章 高科技时代的美国摄影：摄影与科学技术
一 摄影与科学教育及科学研究
摄影与科技
摄影与科学研究
二 数字摄影与电脑合成技术
总结 摄影艺术发展的趋势

《凝视与回响：流转的光影叙事》 本书并非《当代美国摄影》的続篇或姊妹篇，而是独立探索摄影艺术在二十世纪末及二十一世纪初，于世界各地，特别是欧洲大陆，所激荡出的独特美学浪潮与观念图景。它收录了一系列与美国摄影潮流并无直接关联，却同样深刻触及时代精神的摄影作品，旨在呈现一个更为多元、更为细腻的光影世界。 第一章：边缘的低语与内在的风景 在信息爆炸与全球化浪潮交织的时代，许多艺术家选择将目光投向被宏大叙事所忽略的角落，捕捉那些细微、私密却又充满张力的瞬间。《边缘的低语与内在的风景》精选了来自法国、德国、意大利、西班牙等国摄影师的作品，他们以一种近乎诗意的观察力，描绘了城市生活中的隐秘角落、个体情感的幽微波动，以及被遗忘的乡村地貌。 例如，法国摄影师艾米丽·杜兰德（Émilie Durand）的系列作品《城市呼吸》，通过黑白影像，捕捉了巴黎老城区窄巷中斑驳的光影，窗棂间若有所思的剪影，以及晾衣绳上随风飘动的衣物。她的镜头不带任何戏剧性的渲染，却能唤起观者对时间流逝、空间记忆以及个体在都市丛林中的存在感的深刻共鸣。她并非在记录地标，而是在捕捉城市的脉搏，那些不易察觉的生命律动。 来自德国的马丁·施密特（Martin Schmidt）则聚焦于东德解体后，那些被遗忘的工业遗迹与乡村景象。他的作品《锈蚀的记忆》以一种冷静而略带忧郁的视角，展现了废弃工厂的残垣断壁、荒芜的农田以及在风雨中矗立的老旧房屋。这些影像并非简单的记录，而是对历史沉淀、个体失落与时代变迁的一种诗意审视。他通过对细节的精雕细琢，让观者感受到一种静默的力量，一种对逝去时代的深情回望。 意大利摄影师乔瓦尼·罗西（Giovanni Rossi）的《乡愁的低语》则将镜头对准了南意那些逐渐凋零的乡村。他用温润的色彩，描绘了古老的石墙、爬满藤蔓的庭院，以及脸上刻满岁月痕迹的老人。他的作品充满了人性的温度，是对即将消逝的传统生活方式的温柔挽留，也是对根源性情感的深切探索。 第二章：抽象的脉动与感官的实验 本章将目光从具象的现实转向摄影艺术的抽象与实验性探索。在当代，许多摄影师不再满足于对客观世界的单纯再现，而是试图通过影像打破视觉的惯性，触及更深层的感知与潜意识。他们运用光线、色彩、构图、焦距以及后期处理等多种手段，创造出具有强烈个人风格和观念张力的作品。 瑞士摄影师克劳迪娅·默勒（Claudia Müller）的《光之雕塑》系列，将光线本身作为创作的主体。她利用各种道具与光源，在黑暗的空间中进行精妙的布光，创造出如梦似幻的视觉效果。她的作品往往呈现出流动的线条、变幻的色彩以及模糊的形态，挑战了我们对“摄影”的固有认知，更像是一种视觉的冥想。她邀请观者一同沉浸在光影交织的抽象世界，感受纯粹的视觉愉悦与精神的解放。 西班牙摄影师费尔南多·戈麦斯（Fernando Gómez）则热衷于对色彩进行大胆的实验。他的《情绪的调色盘》系列，通过高度饱和的色彩与独特的曝光方式，营造出一种强烈的情绪氛围。他有时会用鲜艳的撞色来表达内心的激昂，有时又会用柔和的渐变来传达一种宁静或忧伤。他的作品不追求叙事，而是直接诉诸观者的感官，引发情感的共鸣。 德国艺术家汉斯·贝克尔（Hans Becker）在《影像的碎片》中，则将摄影与拼贴、叠加等手法相结合。他将不同场景、不同时间、不同质感的影像碎片进行重组，创造出充满超现实主义意味的画面。他的作品常常带有寓言式的色彩，引发观者对现实、想象以及身份认同的多重思考。他如同一个视觉的炼金术士，将零散的视觉元素熔铸成具有独特逻辑与能量的整体。 第三章：数字时代的 visual 语言与权力 随着数字技术的飞速发展，摄影的创作方式、传播途径乃至其本质都发生了深刻的变革。本章探讨了在数字时代，摄影作为一种新的视觉语言，如何影响着我们的认知，如何被用于建构与解构信息，以及其背后所蕴含的权力关系。 法国艺术家伊莎贝尔·勒布朗（Isabelle Leblanc）的《虚构的真相》系列，利用数字合成技术，创造出令人信服却又完全虚构的场景。她将不同的人物、环境和元素巧妙地融合在一起，模糊了真实与虚拟的界限，引发我们对“眼见为实”的质疑。她的作品揭示了在信息泛滥的时代，图像的操控性及其潜在的欺骗性，促使观者对其所见的一切保持警惕。 英国摄影师本杰明·卡特（Benjamin Carter）则关注数字时代下，信息传播与权力运作的关联。他的作品《数据洪流》以一种极具视觉冲击力的方式，呈现了互联网上信息的爆炸式增长，以及个人隐私在其中所面临的挑战。他通过对网络界面、社交媒体痕迹以及电子数据的视觉化处理，揭示了数字时代我们无处不在的“被观看”状态，以及隐藏在信息流背后的权力结构。 荷兰艺术家莉娜·范德·瓦尔（Lina van der Wal）的《再现与记忆》则探讨了数字存档对我们记忆的影响。她利用数字技术对旧照片进行修复、重构，甚至进行概念性的再创作，挑战了我们对“原真性”的定义，并引发了对记忆的脆弱性、主观性以及被重塑可能性的深刻思考。她的作品让我们反思，当过去被不断地以数字形式呈现与解读时，我们对历史与自身的理解是否也在发生潜移默化的改变。 结语：光影的无限可能 《凝视与回响：流转的光影叙事》并非对任何特定摄影流派的总结，而是对那些超越国界、超越传统范式的摄影探索的一次呈现。它证明了摄影艺术的生命力在于其不断演进的视觉语言和对时代精神的敏锐捕捉。从欧洲大陆的边缘角落到抽象的感官实验，再到数字时代的权力博弈，本书所呈现的每一幅影像，都是一次独特的凝视，一种深邃的回响，邀请观者在流转的光影中，构建属于自己的理解与思考。它所展现的，是一种全球视野下的摄影艺术多元发展，一种对人类经验和视觉表达的无尽探索。

评分☆☆☆☆☆

读《当代美国摄影》，最大的感受是它“在场”的力量。它没有回避那些尖锐的问题，没有回避那些令人不安的现实。书中收录的关于社会不公、身份认同、移民潮等主题的作品，都极具视觉冲击力，也引人深思。我尤其记得有一组关于美国西部边境的纪实摄影，摄影师冒着极大的风险，深入到那些最艰难的环境中，用镜头记录下那些为了生存而挣扎的人们。他的画面充满了原始的力量，那种面对艰辛却又不屈不挠的精神，深深地打动了我。书中对这些作品的解读，不仅仅停留在影像的表面，而是深入挖掘了摄影师的创作动机，以及这些作品对社会产生的影响。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是发声，是为那些被忽视的声音提供一个平台。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚兴趣，尤其是那些能够捕捉时代精神、反映社会变迁的作品。所以当我无意间在书店翻阅到《当代美国摄影》这本书时，立刻就被它吸引住了。书的装帧设计简洁大气，封面上一张颇具冲击力的黑白影像，仿佛预示着里面蕴藏着丰富而深刻的内容。我迫不及待地将它带回了家，小心翼翼地翻开第一页。 这本书并没有像许多摄影集那样，简单地罗列大量的图像，而是以一种更为叙事性的方式展开。我发现它不仅仅是关于“当代”的美国摄影，更是关于“当代”这个概念在摄影中的解读。它探讨了摄影如何从单纯的记录工具，逐渐演变成一种批判性的、反思性的艺术形式，如何通过镜头去质疑、去解构我们习以为常的世界。其中有一组关于美国郊区生活的系列作品，摄影师以一种近乎冷静的、甚至有些疏离的视角，展现了那些看似完美却又暗藏空虚的生活场景。我能感受到那种微妙的孤独感，那种被消费主义和现代化裹挟下的个体挣扎。书中对这些作品的解读也十分到位，分析了摄影师的拍摄手法、构图选择以及作品背后所蕴含的社会学意义，这让我对摄影的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像在和一群才华横溢、思想深刻的美国艺术家进行一场无声的对话。每一个摄影师都有自己独特的视角和表达方式，却又共同指向了“当代美国”这个广阔而复杂的命题。我非常喜欢其中关于“身体”的系列作品。有些作品大胆地展现了人体的各种形态，挑战着传统的审美观念；有些作品则通过身体的姿态和表情，传递出复杂的情感和心理状态。书中对这些作品的分析，让我意识到摄影师是如何运用光影、构图和色彩来表达内在情感的。特别是有一位摄影师，他通过对日常生活中身体的细微观察，捕捉到人与人之间微妙的互动，以及个体在空间中的存在感。这种对“身体”的关注，让我更加体会到摄影作为一种媒介，可以如此细腻地捕捉人类的经验。

评分☆☆☆☆☆

《当代美国摄影》给我带来的惊喜远不止于此。它非常巧妙地将不同风格、不同主题的摄影师作品并置在一起，从而形成一种有趣的对话。我尤其欣赏其中关于城市景观摄影的部分。有作品展现了摩天大楼林立的都市丛林，冰冷而疏远，却又充满着原始的生命力；也有作品捕捉了街头巷尾的日常生活，平凡却又充满故事。让我印象深刻的是一个摄影师，他花了数年时间记录同一条街道在不同时间、不同季节、不同天气下的变化。画面里有行色匆匆的路人，有四季更迭的街景，还有时不时闪过的新闻车。通过他的镜头，我仿佛看到了时间的流逝，看到了城市作为一个生命体是如何呼吸、如何成长的。这种长期的观察和记录，让作品充满了岁月的沉淀和人情味，也让我开始重新审视我所居住的城市，发现那些曾经被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的开放性和包容性。它没有给出一个单一的“当代美国摄影”的定义，而是呈现了各种各样的声音和表达。我特别喜欢其中关于“自然”与“人造”碰撞的系列作品。有摄影师用广袤的风景照片，展现自然之美，引发我们对环境的思考；有摄影师则通过记录城市扩张、工业污染等景象，揭示人类活动对自然的破坏。书中对这些作品的解读，让我体会到摄影师是如何通过镜头去反思人类与自然的关系。特别是有一位摄影师，他用一种非常细腻的观察，捕捉到城市边缘地带，自然与人造景观的奇妙融合。这种对“自然”与“人造”的交织的展现，让我对环境问题有了更深刻的认识，也更加关注我们与自然之间的和谐相处。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个万花筒，每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案。我被书中那些充满实验精神的作品所吸引，它们挑战着我们对摄影的固有认知，拓展着摄影艺术的边界。我尤其欣赏其中关于“身份”的系列作品。有摄影师通过自我肖像，探索个体在社会中的定位；有摄影师则通过记录不同族裔、不同性别群体的生活，展现身份的多样性和复杂性。书中对这些作品的解读，让我深刻地体会到摄影师是如何用镜头去质问、去反思“我是谁”这个根本性问题的。特别是有一位摄影师，他通过一系列充满象征意义的图像，表达了自己作为少数族裔在美国的身份认同困境。这种大胆而诚实的表达，让我为之动容，也让我对“身份”有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

《当代美国摄影》最让我惊喜的是，它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于美国文化和社会变迁的百科全书。它用图像说话，却又引人深思。我特别喜欢其中关于“希望”与“绝望”并存的系列作品。有摄影师捕捉到在艰难环境中，人们依然保持的乐观和希望；有摄影师则毫不掩饰地展现了社会存在的阴影和绝望。书中对这些作品的解读，让我意识到摄影师是如何在复杂的世界中，去寻找和传递人性的光辉。特别是有一位摄影师，他用一种非常朴实而动人的方式，记录下那些在生活中默默付出、为他人带来希望的普通人。这种对“希望”的描绘，让我感受到了温暖和力量，也让我更加相信，即使在最黑暗的时刻，也总有光明存在。

评分☆☆☆☆☆

《当代美国摄影》给了我一种全新的视角去理解当代美国社会。它不回避矛盾和冲突，也不回避美好和希望。我特别喜欢其中关于“科技”与“人文”交织的系列作品。有的摄影师用镜头记录下大数据、人工智能等前沿科技对人类生活的影响，引发我们对未来的思考；有的摄影师则通过对日常生活的细腻捕捉，展现科技浪潮下，人与人之间情感的维系和传递。书中对这些作品的解读，让我意识到摄影师是如何在科技飞速发展的时代，依然能够捕捉到那些最真挚的人性情感。特别是有一位摄影师，他用一种非常诗意的手法，记录下人们在虚拟世界中的互动，以及现实世界与虚拟世界之间的界限模糊。这种对“科技”与“人文”的探讨，让我更加关注科技发展对我们生活的影响，也更加珍视人与人之间的连接。

评分☆☆☆☆☆

《当代美国摄影》最让我着迷的一点是，它所呈现的美国摄影并非铁板一块，而是充满了多元性和实验性。书中收录的作品，无论是风格、技术还是关注点，都各不相同，却又在某种程度上形成了有趣的对照和碰撞。我特别喜欢其中关于“记忆”的系列作品。有的摄影师通过拼贴、叠印等手法，模糊了现实与虚幻的界限，营造出一种梦境般的视觉效果；有的摄影师则通过对老照片的重新解读，唤起了关于过去的回忆和情感。书中对这些作品的解读，让我理解到摄影师是如何运用各种技巧来探索和表达“记忆”这个抽象概念的。特别是有一位摄影师，他用一种非常个人化的方式，记录下自己童年家中的每一个角落，每一个物件，仿佛是要留住那些即将消逝的时光。这种对“记忆”的执着，让我不禁回想起自己过去的点点滴滴，也更加珍视当下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它所引发的思考，它不仅仅展示了当代的美国摄影，更是在通过摄影，让我们去思考当代美国本身。我特别喜欢其中关于“过去”与“未来”对话的系列作品。有摄影师用历史影像的重构，探讨过去的意义；有摄影师则用充满想象力的画面，预示着未来的可能性。书中对这些作品的解读，让我意识到摄影师是如何通过连接过去与未来，来理解和阐释当下。特别是有一位摄影师，他用一种非常概念化的方式，将历史照片与当代场景进行巧妙的融合，从而创造出一种超越时空的视觉体验。这种对“过去”与“未来”的探讨，让我更加审视我们当下所做的选择，以及它们将如何塑造我们的未来。