攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布萊恩·馬蒂亞什 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 創意
• 個人風格
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 攝影藝術
• 後期處理

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418591

版次：1

商品編碼：12172901

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

　　

作者援非四載，將中國古老的銀針，帶到瞭太陽從西邊升起的地方。這無疑是我們針灸文化圈的更為蒼茫遼遠的延展，而一枚銀針的影響，當然又有著遠遠超齣瞭孔子學院所能涵蓋的範疇。縱觀新偉的這部書稿，針不離筆，筆不離針，實際上就是一部十分獨特並具有宏大敘事色彩的另類記述。我以為，它的意義，早已經超齣瞭個人意義上援非四載的經曆。

抑或可以說，始於先賢的針筆相依，原本是中醫文化的真傳。

——劉郎（浙江衛視電視紀錄片資深編導）

　　

內容簡介

　　

作者李新偉參加瞭中國援納米比亞醫療隊，在首都溫得和剋生活和工作瞭四年，在那片遙遠陌生的非洲大地上，完成瞭兩屆援外醫療任務。四年的援非時光，雖然艱苦，於作者而言，卻是夢幻般美妙的日子。神秘奇絕的非洲風光，形形色色的非洲生物，原始古樸的地域風情，診療所裏的趣事，亞非文化的衝撞……在作者的筆下，得到瞭妙趣橫生的展現。四年裏，作者的生活發生瞭翻天覆地的轉變。非洲生活賦予他的，是一種成長。作者感慨，“感謝援非生活，我隻想攫取一朵白雲，而它卻給瞭我整個天空”。

　　

作者簡介

李新偉，1975年生，山東青島人。九三學社社員。醫學博士，副主任中醫師，浮針Ⅱ段，碩士研究生導師。現為浙江省立同德醫院針灸推拿科副主任。於2004—2008年參加瞭兩屆中國援納米比亞醫療隊，此次援非醫療生活的經曆正是本書寫作的素材。工作之餘，喜歡讀書、看電影、旅遊，其中讀書內容以曆史和傳統文化為主。

人生格言：有話好好說，沒事偷著樂。

精彩書評

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攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片 釋放你眼中的獨特光影，定格屬於你的視覺語言。 在信息爆炸的時代，攝影早已超越瞭記錄現實的簡單功能，它成為瞭一種錶達、一種敘事，更是一種創造。我們每天都能接觸到海量的信息，但真正能觸動心靈、留下深刻印象的作品，往往具備一種獨特的“風格”。這種風格，不是刻意模仿的痕跡，而是攝影師內心世界與外界觀察的深度融閤，是他們對世界獨到理解的視覺呈現。 《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》這本書，並非一本枯燥的技術手冊，也不是一套僵化的模闆。它是一場邀請，邀請你一同踏上探索內心、發掘潛藏於你眼中的獨特視角的旅程。我們相信，每一雙眼睛都擁有一套獨特的觀察世界的方式，每一顆心靈都蘊藏著屬於自己的情感錶達。而攝影，正是將這份獨特化為可視化的絕佳媒介。 本書的核心理念在於，真正的個人風格並非憑空而來，它源於對自身、對周遭環境的深刻認知，以及對攝影語言的靈活運用。我們將從多個維度，引導你一步步構建屬於自己的視覺體係。 第一部分：認識你自己——風格的源泉 一切風格的誕生，都離不開對“自我”的探索。在這一部分，我們將深入剖析“個人風格”的內涵，並引導你審視自己： 你的世界觀與價值觀： 你是如何看待世界的？你最關注什麼？是人性的溫暖，自然的壯麗，還是都市的疏離？你的價值觀會無意識地影響你按下快門的對象和錶現方式。我們將通過一係列的提問和思考練習，幫助你梳理齣自己的核心關注點。 你的情感光譜： 喜悅、悲傷、憤怒、平靜……不同的情感體驗，會讓你對光影、色彩、構圖産生不同的偏好。你是否更容易被柔和的光綫吸引，還是鍾情於強烈的對比？你是否喜歡明亮的色彩，還是傾嚮於沉靜的黑白？我們會探討情感如何轉化為視覺元素，並鼓勵你識彆並擁抱自己獨有的情感錶達傾嚮。 你的過往經曆與迴憶： 童年的記憶，重要的時刻，難忘的人事物，這些都如同無形的畫闆，描繪著你的情感底色。某些場景、某些氛圍，也許會勾起你內心深處的共鳴，成為你創作的靈感源泉。我們將引導你迴顧這些珍貴的印記，思考它們如何能在你的攝影作品中得到體現。 你的審美偏好： 你是否對某種特定的綫條、形狀、色彩組閤情有獨鍾？是偏愛極簡主義的留白，還是喜歡繁復的細節堆疊？是鍾情於古典的美學，還是擁抱現代的抽象？通過引導你分析自己喜歡的藝術作品（不限於攝影），我們將幫你提煉齣潛在的審美傾嚮。 打破束縛，擁抱不確定性： 風格的形成並非一蹴而就，它是一個動態發展的過程。我們會鼓勵你走齣舒適區，嘗試不同的題材和拍攝手法，接納偶然性和不完美，因為恰恰是這些意想不到的“走樣”，可能孕育著獨特風格的種子。 第二部分：構建你的視覺語言——攝影元素的駕馭 一旦我們對內在的“自我”有瞭更清晰的認識，接下來就是如何將這份獨特性轉化為攝影的語言。這一部分，我們將聚焦於攝影的核心元素，並探討如何根據你個人的特質來“定製”這些元素的使用。 光影的詩意： 光是攝影的靈魂。我們將深入探討自然光與人造光的特性，以及它們如何塑造畫麵的氛圍和情緒。你可能更偏愛清晨柔和的側光，營造寜靜詩意的畫麵；也可能更喜歡黃昏時分溫暖的斜陽，突齣溫暖懷舊的情感；或者，你對戲劇性的剪影和強烈的明暗對比情有獨鍾，用以錶達內心的掙紮與力量。我們將引導你觀察光綫的細微變化，並找到最能錶達你內心感受的光影語言。 色彩的鏇律： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。本書將帶領你理解色彩的情感指嚮，以及如何運用色彩來傳遞特定的情緒和氛圍。你是否發現自己對某種顔色特彆敏感，並常常在你的照片中反復齣現？也許你傾嚮於使用飽和度高的色彩，來錶達生活的激情與活力；又或者，你更鍾情於莫蘭迪色係般的低飽和度色彩，營造一種沉靜內斂的質感。我們將探討單色、對比色、鄰近色等搭配原理，但更強調如何根據你的內心世界來“選擇”色彩，而非簡單套用理論。 構圖的節奏： 構圖是引導觀眾視綫的“地圖”。我們將超越三分法、黃金分割等基礎法則，探討如何通過不同的構圖方式，來服務於你的敘事和情感錶達。你可能喜歡極簡的構圖，用大量的留白來突齣主體，營造空靈感；或者，你偏愛錯綜復雜的構圖，用綫條和形狀來引導觀眾的目光，製造畫麵的張力。我們將鼓勵你跳齣固定的構圖模式，根據畫麵想要傳達的情感，自由地安排元素，找到最能産生共鳴的視覺節奏。 景深的藝術： 景深不僅是技術層麵的控製，更是對畫麵虛實關係的錶達。淺景深可以突齣主體，隔離背景，營造夢幻或聚焦於細節的氛圍；深景深則能容納更廣闊的場景，交代環境，營造宏大或全景式的敘事。你可能會發現，你傾嚮於使用淺景深來捕捉人物的細膩情感，或者用深景深來展現自然風光的壯闊，以此來錶達你對世界的不同感知。 焦點的選擇與虛化： 焦點是觀眾視綫最先停留的地方，它決定瞭畫麵的敘事重點。模糊的背景和前景，可以起到強調主體、引導情緒的作用。你可能會發現，你總是習慣性地將焦點放在某個特定的細節上，以此來傳遞你的關注點；或者，你樂於利用虛化來創造一種模糊、朦朧的美感，呼應內心的某種情緒。 紋理與細節的觸感： 細膩的紋理和被忽略的細節，往往蘊含著強大的生命力。你可能會對某種材質的觸感、某種錶麵肌理的質感特彆著迷，並試圖在畫麵中捕捉這種“觸感”。我們將鼓勵你放慢腳步，去觀察和記錄那些常被忽視卻極富錶現力的微觀世界，讓你的作品擁有更豐富的層次和深度。 第三部分：實踐與進化——風格的打磨 理論的再精彩，也需要實踐的檢驗。這一部分，我們將把焦點放在如何將前兩部分所學轉化為持續的創作實踐，並在這個過程中不斷打磨和進化你的個人風格。 主題與係列的構建： 個人風格並非孤立的作品集閤，而是貫穿於一係列作品中的獨特視角和錶達方式。我們將引導你如何從自己的興趣和關注點齣發，構思有深度的主題，並圍繞主題進行創作，形成一個完整的係列。一個有力的係列，更能清晰地展現你的風格。 “看見”與“拍攝”的轉化： 攝影師的眼睛，是連接內心世界與現實世界的橋梁。我們將強調“看見”的重要性——不僅僅是用眼睛去“看”，更是用心去“感知”。如何將腦海中的畫麵、內心的感受，通過攝影語言精準地錶達齣來，是這一環節的核心。我們會提供一些訓練方法，比如“每日一幀”的觀察練習，幫助你提升對光影、色彩、綫條的敏感度。 從模仿到超越： 學習他人的作品是進步的階梯，但盲目的模仿隻會淹沒自己的聲音。我們將討論如何在欣賞大師作品的同時，汲取養分，但最終要迴歸到自己，找到屬於自己的錶達方式。本書不會提供“模闆”，而是鼓勵你成為自己風格的“原創者”。 反思與迭代： 每一個攝影師的成長，都離不開持續的反思。我們將引導你如何批判性地審視自己的作品，分析哪些方麵符閤你的初衷，哪些方麵還有提升的空間。通過自我提問、集體討論（如果可能），以及不斷嘗試新的拍攝方法，你的風格會在一次次的迭代中日臻完善。 器材的“輔助”而非“主導”： 攝影器材固然重要，但它始終是服務於創作的工具。本書不會花費篇幅介紹各種器材的參數和性能，而是強調如何理解不同器材的特性，並選擇最適閤你創作需求，最能幫助你實現個人風格的工具。你可能會發現，某些特定的鏡頭或者相機設置，更能契閤你想要的畫麵質感。 故事的講述與情感的傳遞： 好的攝影作品，往往能講述一個故事，或傳遞一種強烈的情感。我們將探討如何通過畫麵元素的組閤、光影的運用、色彩的烘托，來構建敘事，引發觀眾的共鳴。你希望你的照片能讓觀者感受到溫暖、寜靜、震撼，還是思考？這些都是你在創作時需要思考的。 耐心與堅持： 風格的形成需要時間和沉澱。我們將鼓勵你在追求個人風格的道路上保持耐心和堅持，即使遇到瓶頸，也要相信每一次的嘗試都在為你積纍寶貴的經驗。 《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》並非一味地灌輸理論，它更像是一位經驗豐富的嚮導，陪伴你走在探索自我、雕琢風格的道路上。我們相信，當你開始傾聽內心的聲音，用心去觀察世界，並靈活運用攝影的語言時，你定能創作齣那些獨一無二、充滿個人魅力的影像作品。這本書，就是為你打開這扇通往“視覺自我”的大門。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》帶給我的，是一種全新的思考方式，它顛覆瞭我過去對於“拍好照片”的狹隘認知。這本書並非一本速成的秘籍，而是一次深刻的心靈對話。作者以一種極其人文關懷的筆觸，引導讀者去探索攝影的本質，去尋找隱藏在鏡頭背後的“我”。我被書中對“視角”的探討所深深吸引，它不是指簡單的改變拍攝角度，而是指我們看待世界、理解事物的獨特方式。作者通過大量的引導性問題，鼓勵我去質疑，去反思，去挑戰自己固有的攝影習慣。我開始嘗試在同一個主題下，用完全不同的方法去拍攝，去體會不同的構圖和色彩選擇所帶來的情感差異。書中的一些關於“留白”的論述，更是讓我茅塞頓開。我一直覺得照片應該“填滿”，但這本書讓我明白，有時候，最動人的畫麵恰恰是那些留有想象空間的部分。它就像一首詩，用最少的文字，喚起最豐富的情感。通過閱讀這本書，我逐漸意識到，個人的攝影風格，並非是技巧的堆砌，而是思想的沉澱，是情感的流淌，是生命體驗的印記。它讓我不再糾結於器材的優劣，而是將更多的精力放在如何用鏡頭去“說故事”，去錶達那些用語言難以形容的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》不僅僅是一本關於攝影的書，它更像是一次關於自我認知的探索之旅。作者以一種極其平實卻又深刻的語言，引導我重新審視自己與影像的關係。它讓我明白瞭，所謂的“個人風格”並非是一種刻意為之的標簽，而是在長期的實踐和思考中，自然而然地流露齣的個人特質。我被書中關於“情感的捕捉”的論述深深打動。作者並沒有給齣具體的“捕捉技巧”，而是強調瞭攝影師自身的情感敏感度和同理心。它讓我開始學習去“感受”我所拍攝的對象，去理解他們的喜怒哀樂，去捕捉那些稍縱即逝的情緒。我開始嘗試放慢腳步，用更長的時間去與拍攝對象互動，去建立連接，去捕捉那些發自內心的真摯瞬間。這本書讓我明白，照片的感染力，往往來自於攝影師與被攝者之間真誠的互動，來自於攝影師對情感的深刻理解和細膩錶達。它讓我意識到，我的鏡頭，不僅僅是記錄，更是交流，是共鳴。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》帶給我的，是一種深刻的“覺醒”。它讓我看到瞭攝影背後更廣闊的天地，不再局限於技術的打磨，而是將目光聚焦於“我”與世界的關係。作者以一種極其富有啓發性的方式，引導我去審視自己按下快門的每一個決定，去思考這些決定背後所蘊含的個人價值和情感傾嚮。我被書中關於“敘事性”的探討所深深吸引。作者強調，每一張照片都可以講述一個故事，而個人的風格，恰恰體現在如何用獨特的視覺語言來構建這個故事。我開始嘗試在我的街頭攝影中，不僅僅是捕捉一個有趣的瞬間，而是去思考這個瞬間背後可能存在的聯係、衝突或是情感張力。這本書讓我明白，個人的攝影風格，是攝影師與世界對話的獨特方式，是攝影師將自己的思考和感受轉化為視覺符號的能力。它讓我不再是被動地記錄，而是主動地創造，用鏡頭去“說”齣我的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一位智者，在我攝影的旅途中，悄然點亮瞭前行的道路。《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，以一種極其深刻卻又不失溫度的方式，引導我走嚮“創作”的深層含義。它並沒有給我生硬的條條框框，而是為我提供瞭一個廣闊的思考空間。我被書中關於“節奏感”的探討深深吸引。作者強調，攝影師可以通過構圖、色彩、光影等元素，來營造畫麵的節奏，引導觀者的視綫，從而增強畫麵的錶現力。我開始嘗試在我的城市風光攝影中，去捕捉城市脈搏的跳動，去展現街道的疏密、建築的起伏，去營造一種有力量的視覺節奏。這本書讓我明白，個人的攝影風格，是攝影師對世界獨特的感知和解讀，是攝影師將自己的生命體驗轉化為視覺語言的能力。它讓我不再滿足於“拍得好看”，而是追求“拍齣韻味”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，仿佛是一麵鏡子，照見瞭我在攝影道路上的迷茫，也指引瞭我前進的方嚮。《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，以一種溫和而堅定的力量，推動我走嚮“創作”的本質。它並沒有提供現成的答案，而是為我打開瞭一扇扇通往內心世界的窗戶。我尤其欣賞書中關於“獨特性”的闡釋。作者並非鼓勵我去刻意模仿，而是強調發掘和強化自身最與眾不同的地方，並將其融入到攝影創作中。我開始深入思考，在我過往的拍攝經曆中，哪些畫麵最能代錶我，哪些瞬間最能觸動我。我嘗試在我的肖像攝影中，去捕捉人物最真實、最不設防的一麵，去展現他們內心的脆弱、力量或是矛盾。這本書讓我明白，個人的攝影風格，是攝影師內心世界的投射，是攝影師對生活深刻體驗的提煉和升華。它讓我不再追求“與眾不同”，而是追求“真正的我”。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，我便被它所傳遞的那種沉靜而富有力量的引導深深吸引。這本書並非簡單羅列枯燥的技巧，而是更像一位經驗豐富的導師，溫和地引領我一同踏上探索個人攝影語言的旅程。作者並沒有急於灌輸“什麼纔是好照片”，而是巧妙地引導我審視自己按下快門的每一個瞬間，去思考“我為什麼會按下快門？”、“我看到瞭什麼，又想錶達什麼？”。書中的章節布局，與其說是教學，不如說是循序漸進的自我發現過程。它鼓勵我放下對所謂“標準”的迷戀，去擁抱自己獨特的觀察視角和情感投射。我記得其中一個關於“光綫的語言”的章節，它沒有給我八股文式的補光公式，而是通過解析大師作品中光綫如何塑造情緒、引導視綫、強調主體，讓我恍然大悟。原來，光綫不僅僅是曝光的工具，更是敘事的媒介。我開始嘗試在不同的光綫下觀察同一場景，感受光影在我心中激蕩齣的不同漣漪。這本書的價值在於，它讓我明白，所謂的“個人風格”並非憑空而來，而是源自於我對世界的感知、我的思考，以及我將這份感知與思考轉化為圖像的獨特方式。它像一把鑰匙，打開瞭我內心深處對攝影的熱愛，讓我看到瞭攝影超越單純記錄的無限可能性。這本書讓我不再滿足於“拍得像”，而是渴望“拍齣我的”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一位耐心而富有智慧的嚮導，帶領我穿越攝影技術迷宮，直抵“創作”的核心。《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》，徹底改變瞭我對攝影的理解。它沒有給我僵化的公式，而是給我瞭一係列激發思考的工具。我印象最深的是其中關於“內在驅動力”的章節。作者強調，真正的個人風格，源於內心深處對某個主題、某種情感的強烈渴望，是攝影師自我錶達的必然選擇。我過去常常被市麵上的流行趨勢所裹挾，試圖模仿那些“獲奬作品”的風格，但總覺得像是在穿一件不閤身的衣服。這本書讓我明白，我需要找到那個真正屬於我的“畫闆”，去調配屬於我的色彩，去勾勒屬於我的綫條。它鼓勵我深入挖掘自己對生活的獨特體驗，無論是童年的迴憶，還是對當下社會的觀察，抑或是對未來的暢想。我開始嘗試將這些個人化的思考融入我的拍攝中，去捕捉那些能夠引起我內心共鳴的細節。這本書讓我不再僅僅是一個“記錄者”，而成為一個“錶達者”，用鏡頭去訴說我的故事，去分享我的感受，去構建屬於我自己的攝影宇宙。

評分☆☆☆☆☆

《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》給我帶來的，是一種“返璞歸真”的感受。作者以一種極其質樸而富有哲理的語言，引導我迴歸攝影的初心——用影像去錶達。它讓我明白，所謂的“個人風格”，並非需要多麼高深的理論或是炫技的技巧，而是在於對生活的熱愛和對錶達的渴望。我被書中關於“情感的連接”的論述深深打動。作者強調，好的攝影作品，能夠觸及觀者的內心，與他們産生情感上的共鳴。我開始嘗試在我的紀實攝影中，不僅僅是記錄事件，更是去捕捉人物的情感，去展現他們之間的聯係，去訴說他們背後的故事。這本書讓我明白，個人的攝影風格，是攝影師內心世界的獨特印記，是攝影師與世界建立情感連接的橋梁。它讓我不再滿足於“拍得清晰”，而是追求“拍齣溫度”。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》的過程中，我最深刻的感受是，這本書真正地將“創作”二字落到瞭實處，而非停留在技術層麵。作者以一種極其細膩和富有洞察力的方式，剖析瞭攝影師如何在紛繁的世界中找到自己的“焦點”，並將其轉化為獨具個性的視覺語言。我尤其欣賞書中對“觀察力”的強調，它不僅僅是眼睛看到，更是心靈的感應。書中的許多案例分析，都展現瞭攝影師如何從一個平凡的場景中挖掘齣不平凡的意義，如何通過構圖、色彩、景深等元素，將抽象的情感和概念具象化。我記得有一個關於“時間感”的討論，作者引導我們思考如何通過一幀畫麵來傳達瞬間的流逝、歲月的沉澱，或是未來的期盼。這讓我開始重新審視我拍攝的那些人物肖像，不再滿足於捕捉一個錶情，而是試圖去捕捉人物背後的人生故事，他們眼神中的滄桑，或是嘴角一絲不易察覺的喜悅。這本書讓我意識到，真正的個人風格，是對生活細緻入微的體察，是對情感深沉的理解，以及將這份理解用攝影語言淋灕盡緻地錶達齣來的能力。它促使我走齣舒適區，主動去尋找那些能夠觸動我心靈的瞬間，去記錄那些我真正關心和熱愛的事物，從而構建齣屬於我自己的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》的過程中，我體驗到瞭一種前所未有的“解放感”。作者巧妙地將復雜的攝影理念，轉化為一係列易於理解和實踐的思考框架。它讓我從對技術細節的過度關注中解脫齣來，將目光投嚮攝影的本質——“錶達”。書中的許多章節，都圍繞著“如何找到屬於自己的語言”展開，它鼓勵我大膽嘗試，不怕犯錯，在不斷的探索中逐漸形成自己的風格。我記得其中一個關於“意境的營造”的討論，作者並沒有提供模闆，而是引導我從文學、音樂等其他藝術形式中汲取靈感，去理解如何通過光影、色彩、構圖來營造畫麵的氛圍和情感。這讓我開始嘗試在我的風光攝影中，不僅僅是記錄景色，更是去捕捉那種寜靜、壯麗、或是孤寂的意境。這本書讓我明白，個人的攝影風格，是對內心世界的真實反映，是攝影師獨特生命體驗的視覺化呈現。它讓我不再滿足於“拍得好看”，而是追求“拍齣靈魂”。