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编辑推荐
1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3.内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。
内容简介
内容提要素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包含素描工具介绍、素描基础知识介绍、组合石膏几何体步骤解析及范例赏析。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的范例详细解析到每一笔的安排至全局的把控，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适
合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的培训教材。
作者简介
作者自幼学习绘画，后毕业于专业美术院校的造型艺术系，对艺术绘画有着很高的造诣，并一直从事绘画教育方面的工作，有丰富的教学经验，至今已出版过多部畅销绘画技法教程目录
Contents目录第 1 章素描工具介绍
笔 6
铅笔 6
炭笔 6
炭精条 6
柳炭条 6
纸笔 6
自动铅笔 7
纸 7
素描纸 7
素描本 7
橡皮 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他辅助工具 8
铅笔刀 8
卷笔袋 8
木质画板 8
速写板 8
图钉 8
夹子 8
胶带 8
木质画架 8
折叠画架 8
第 2 章素描基础
素描概况 10
素描的定义 10
素描的分类 10
执笔姿势10
横握 10
竖握 10
错误的执笔姿势 10
素描技法 11
素描的颜色 11
颜色过渡 11
明度差异 11
线条的表现 11
线条的排列 11
水平与垂直排线 11
倾斜排线 11
疏密变化 11
明度变化 11
排线方法 12
单线排列 12
交叉排列 12
由浅到深 12
涂抹排列 12
涂抹 13
涂抹技法 13
涂抹使用 13
透视基础 14
平行透视 14
成角透视 14
三点透视 14
构图原理 14
圆形构图 15
三角形构图 15
多边形构图 15
构图技巧 15
石膏体质感的表现 15
固有色的表现 16
细节的刻画 16
绘画示范 16
第 3 章组合石膏几何体
组合体（一） 18
步骤全览 18
绘画要领 19
训练目的 19
完成图 99
组合体（二） 100
步骤全览 100
绘画要领 101
训练目的 101
完成图 154
组合体（三） 155
步骤全览 155
绘画要领 156
训练目的 156
完成图 179
组合体（四） 180
步骤全览 180
绘画要领 181
训练目的 181
完成图 208
第 4 章范例赏析与临摹
组合体（一） 210
组合体（二） 211
组合体（三） 212
用户评价
我购买这本《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》的初衷，其实是为了解决我在画素描时经常遇到的一个问题：画面“干”且缺乏“生命力”。我之前画的石膏体，虽然形体基本准确，但总感觉像是隔着一层“纸”，没有那种石膏体应有的“通透感”。这本书在这方面给了我巨大的启示。我最先翻阅的是关于“光影层次”的章节，它详细解析了光线在物体上的“照射”、“反射”、“折射”过程，以及这些过程如何影响了画面的明暗关系。我印象深刻的是，书中有一个案例，讲解了如何通过观察“反光”来判断暗部的色彩倾向，这让我画出来的暗部不再是死板的一片黑，而是有了丰富的层次和细节。这一点，对我来说是突破性的，让我的画面瞬间“活”了起来。而且，书中在“笔触运用”方面，也做得非常专业。它不仅仅是告诉你用哪种铅笔，而是详细分析了不同笔触对画面质感的影响，比如如何用细腻的笔触表现光滑的表面，如何用粗犷的笔触表现粗糙的表面。我记得书中有一个章节专门讲解了如何用“擦拭”和“揉擦”来塑造圆柱体的曲面，这让我终于明白了为什么我画的圆柱体总是显得“生硬”。另外，这本书在讲解“组合石膏体”的时候，非常强调“空间关系”和“整体性”。它不是孤立地教你画单个物体，而是引导你去思考物体之间的“遮挡”、“穿插”、“依靠”关系，以及这种关系如何影响了它们的形体和明暗。这让我在画组合体的时候，能够更好地把握画面的整体节奏和空间层次。这本书的“修订版”，在图例的清晰度和信息量上都有了很大提升，很多我之前看不懂的细节，现在都变得一目了然。总而言之，这本教程，不仅仅是一本描绘石膏体的指南，更是一本教会我如何“观察”和“表现”光影和质感的“艺术启蒙书”，对于渴望提升绘画表现力的我来说，价值连城。
评分说实话，市面上关于素描的书籍汗牛充栋，但真正能让我觉得“受用”的，并不多。《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》这本书，无疑是其中一个让我眼前一亮的存在。我最看重的一点是，它没有停留在“纸上谈兵”的层面，而是非常注重“实操性”。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何运用不同的“笔触”来塑造物体的体积感和质感。它详细分析了用“排线”、“交叉线”、“揉擦”、“擦拭”等不同手法，在画面上会产生怎样的视觉效果，以及如何根据物体的不同材质和受光面来选择最合适的笔触。这一点对我来说是醍醐灌顶，因为我之前画画，笔触总是比较单一，画面缺乏变化。而且，书中在讲解“光影的逻辑”方面，也做得非常到位。它不仅仅是教你如何画出“亮部”和“暗部”，而是深入分析了光线是如何“折射”、“反射”到物体上的，以及这些过程如何影响了画面的明暗关系。我印象深刻的是，书中有一个案例，讲解了如何通过观察“反光”来判断暗部的色彩倾向，这让我画出来的暗部不再是死板的一片黑，而是有了丰富的层次和细节。另外，这本书在讲解“组合石膏体”的时候，非常强调“空间关系”的塑造。它引导我去思考物体之间的“遮挡”、“穿插”、“前后关系”，以及这些关系如何影响了它们的形体和明暗。这让我画出来的组合体，不再是“漂浮”在画面上的感觉，而是有了扎实的“落地感”。这本书的“修订版”，在图例的清晰度上有了显著提升，很多我之前模糊不清的细节，现在都能看得非常清楚。总而言之，这本教程，不仅仅是一本描绘石膏体的指南，更是一本教会我如何“思考”素描的书，对于渴望在素描方面打下坚实基础的我来说，绝对是不可多得的良师益友。
评分我一直觉得，画好素描，关键在于“观察”和“理解”。而《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》这本书，恰恰在这两个方面给了我非常大的帮助。我个人最喜欢的部分是关于“形体转折”的讲解。以前我画物体，总觉得形体之间的过渡很生硬，特别是像球体、圆柱体这样的形体，很难画出那种圆润、自然的弧度。这本书用了大量图例，详细解析了不同光线下的形体转折变化，甚至细致到讲解了如何通过笔触的“虚实”和“疏密”来表现这种转折。我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲了“切面”和“圆角”在光影下的不同表现，这让我理解了为什么有些时候我画的物体会显得“扁平”，而有些则显得“圆润”。这种对细节的深入剖析，是我在其他教程中很少看到的。另外，这本书在“光影分析”方面，也做得非常专业。它不仅仅是告诉你光从哪里来，哪里亮，哪里暗，而是更深入地分析了光线在物体上的“照射”和“反射”过程。比如，书中讲解了如何通过观察“反光”来判断暗部的色彩倾向，以及如何通过“投影”的形变来理解物体在空间中的位置。这让我画出来的画面，不再是简单的一层层叠加明暗，而是有了更丰富的空间感和真实感。我尤其欣赏的是，书里在讲解“组合石膏体”的时候，强调了“整体性”和“统一性”。它不是孤立地教你画单个物体，而是引导你去思考物体之间的“构成关系”，比如哪个是主体，哪个是陪体，它们之间是如何“相互依存”的。这让我在画组合体的时候，能够更好地把握画面的整体关系，而不是只关注局部。这本书的“修订版”，在图例的印刷质量和讲解的条理性上都有了很大的提升，很多我之前看不清楚的细节，现在都变得一目了然。总而言之，这本教程，不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本能够教会你如何“看懂”素描的书，对于想要在素描领域有所突破的我来说，是极其宝贵的财富。
评分说实话，我一开始买这本书，纯粹是因为被封面那几个画得非常“通透”的石膏体给吸引了。你懂的，就是那种一看就知道体积感很强，光影关系特别舒服的感觉。拿到书之后，我并没有像某些教程那样，从头到尾一篇一篇地看，而是直接跳到了我最头疼的部分——“形体转折与微妙变化”。我经常遇到一个问题，就是画出来的几何体总觉得“硬邦邦”的，缺乏那种圆润、自然的过渡。这本书在这方面真的下了功夫，它用了很多非常详尽的图示来解释“切面”和“圆角”在光影下的不同表现，甚至细致到讲解了高光边缘的虚实处理。我记得有一页，专门讲了如何通过控制笔触的轻重缓急来表现物体的体积感，比如在转折处用比较重的笔触，在高光和暗部交界处用比较细腻的笔触。这让我大开眼界，因为我之前画画，笔触总是比较单一，缺乏变化。而且，书里在分析组合石膏体的时候，不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。它会深入分析每个组合体是如何“构成”的，比如哪个是主体，哪个是附属，它们之间的“挤压”和“穿插”关系如何影响了光影的走向。这一点对我非常有启发，因为以前我画组合体，总是凭感觉去画，很难画出那种自然而又富有逻辑的整体感。书里提供的“结构线”和“骨点”的画法，让我能够更准确地把握物体的基本形体，再在此基础上进行光影的塑造，画面就变得更加严谨和立体。我尤其欣赏的是，这本书并没有回避素描中的一些“难点”，比如如何处理“反光”和“投影”。它提供了非常清晰的讲解和示范，让我能够理解反光是如何形成的，以及它对暗部的影响，这使得我画出来的暗部不再是死黑一片，而是有了丰富的层次和细节。总而言之，这本书的“超精解析”名副其实，对于我这种想要在素描基础上有质的飞跃的读者来说，绝对是一本值得反复研读的宝典。
评分这本《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》，严格来说，我并不是完全按着书的顺序一步一步来的，而是根据自己当下最想突破的瓶颈来翻阅。比如，我最近总觉得自己的画面层次感不够，形体转折不够明确，于是就重点翻看了书里关于“光影塑造”和“形体解构”的那几章。我发现书中对不同光线下的几何体投影和高光的处理，提供了非常细致的指导，甚至连不同笔触如何影响画面质感都有提及。书中的范例图，不仅仅是最终完成的作品，很多都附带了过程图，展示了从基本形体到细致刻画的每一步。我特别喜欢书里分析“组合石膏体”的章节，它不只教你如何画单个几何体，更重要的是教会你如何观察和处理它们之间的空间关系、遮挡关系以及体块之间的联系。以前我画组合体总觉得“散”，就像是一堆东西堆在一起，缺乏整体感。看了这本书，我才明白，好的组合体画面，需要先找到它们的核心“主块”，然后围绕主块去构建次块，再去处理它们之间的穿插和呼应。书里提到的一些“透视辅助线”的运用技巧，对我来说是醍醐灌顶，让我瞬间理解了为什么有些时候我画的物体会显得“扁”或者“塌”。而且，这本书的“修订版”果然名不虚传，很多细节都做了优化，比如有些图例的清晰度更高了，文字描述也更精炼了，少了很多晦涩难懂的术语，更像是直接把老师的讲解搬到了纸上。我印象深刻的是，书中有个章节专门讲了如何通过“擦拭”和“揉擦”来表现石膏体的光滑质感，这个技巧我之前一直掌握不好，总觉得画面要么太脏，要么就失去了体积感。看完那部分，我回去照着练，效果立竿见影。这本书的价值，真的不仅仅在于它教你画出好看的石膏体，更在于它在潜移默化中训练了你的观察力、分析能力和对素描语言的理解能力，这对于以后转向更复杂的写实绘画，打下了坚实的基础。
评分坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于素描的教程实在是太多了，很多都大同小异，讲的都是一些基础到不能再基础的知识。但《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》这本书，却给了我意想不到的惊喜。我尤其喜欢书里关于“形体解构”的部分。它不是简单地告诉你“画圆就画圆”，而是深入分析了每个几何体是如何由最基本的“点、线、面”构成的，以及这些基本元素如何在不同的角度和光线下产生形体上的变化。我以前画几何体，总是容易画得“平”，缺乏立体感，看完这一部分，我才明白，原来很多时候是因为我对形体本身的“骨架”理解不够透彻。书里用了很多“辅助线”的画法，来帮助我们理解物体的内部结构，以及它们在透视中的变化。这对我来说是革命性的，我终于能理解为什么有时候画出来的物体会显得“扭曲”或者“走形”了。而且，这本书在“光影塑造”方面，也做得非常出色。它不仅仅是讲解了“高光”、“灰部”、“暗部”这些基本概念，更重要的是分析了光线是如何“照射”到物体上，又是如何“反射”到其他物体上的。我印象深刻的是，书里讲解了如何通过“环境光”和“反光”来丰富暗部的层次，让画面显得更加生动和真实。这一点，对我来说是突破性的，因为我之前画的暗部总是显得很“死”，缺乏细节。此外，这本书在讲解“组合石膏体”的时候，也特别强调了物体之间的“空间关系”和“穿插关系”。它教会我如何去观察物体是如何“咬合”在一起的，以及这种关系如何影响了它们的形体和光影。这让我画出来的组合体不再是孤立的个体，而是形成了一个有机的整体。这本书的“修订版”，在图例的清晰度和信息量上都有了提升，很多细节放大图都做得非常到位，让我能够更清楚地看到笔触的运用和明暗的过渡。总而言之，这本教程，不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么看”，以及“为什么这么画”，这对于提升素描的深度和广度，都有着非常重要的意义。
评分对于我这种半路出家、又没有经过科班系统训练的绘画爱好者来说，找到一本真正“有用”的素描教程，简直比大海捞针还难。《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》这本书，绝对是我近期最满意的一次“淘货”。我最先被吸引的是书里关于“笔触与质感”的讲解。我总觉得我画出来的石膏体，虽然形体对了，但总像隔了一层“磨砂玻璃”，缺乏那种石膏应有的光滑、细腻的感觉。这本书非常详细地讲解了如何运用不同的铅笔、不同的力度、不同的擦拭手法来表现石膏体的质感，甚至细致到了高光边缘的“虚实”处理。我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何用“揉擦”和“擦拭”来塑造圆柱体的曲面，这让我终于明白了为什么我画的圆柱体总是显得“生硬”。而且，书中对“光影逻辑”的分析也做得非常透彻。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是深入分析了光线是如何“照射”到物体上，又是如何“反射”到其他物体上的，以及环境光对暗部的影响。我记得书中有一个案例，通过分析“反光”来判断暗部的色彩倾向，这让我画出来的暗部不再是死黑一片，而是有了丰富的层次感。另外，这本书在讲解“组合石膏体”的时候，非常强调“空间关系”和“整体感”。它不是简单地告诉你如何画单个物体，而是引导我去思考物体之间的“遮挡”、“穿插”、“依靠”关系，以及这种关系如何影响了它们的形体和明暗。这让我在画组合体的时候，能够更好地把握画面的整体节奏和空间层次。这本书的“修订版”，在图例的印刷质量和讲解的条理性上都有了很大提升，很多我之前看不清楚的细节，现在都变得一目了然。总而言之，这本教程，不仅仅是技法的传授，更是一种对素描“语言”的解读，对于渴望提升绘画功力的我来说，是一本不可多得的宝贵参考。
评分我购买这本《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》的初衷，其实是想找一本能够帮助我快速提升画面“质感”表现力的参考书。我之前画的素描，虽然形体抓得还算可以，但总感觉画面“灰蒙蒙”的，缺乏那种石膏体应有的光滑、坚硬或者甚至略带粗糙的特有质感。这本书在这方面给了我巨大的惊喜。我花了很多时间研究书里关于“笔触运用”的部分，它详细分析了不同型号的铅笔、不同力度、不同擦拭手法对画面质感的影响。比如，书中提到，要表现石膏体的光滑表面，需要使用细腻的笔触，并且配合软橡皮进行“擦拭”和“揉擦”，但要注意保留高光边缘的锐利感。这对我来说是全新的概念，我之前一直以为擦拭就是把画面弄脏。而且，书里对“阴影”的处理，也提出了非常独到的见解。它不只告诉你阴影的深浅，更重要的是分析了阴影内部的“色调变化”，以及阴影与环境之间的“关系”。我记得书里举了一个例子，一个圆柱体的阴影，在靠近物体本身的地方，会比远处的阴影更“实”，这是因为物体本身的固有色会影响到阴影的颜色。这种细致入微的分析，让我恍然大悟。另外，这本书在“构图”和“空间感”的训练上也下了不少功夫。它不仅仅是简单地教你如何摆放物体，而是引导你去思考物体之间的“遮挡关系”、“透视关系”以及“前后关系”。我印象特别深刻的是，书中有个章节专门讲解了如何通过“虚实对比”来拉开空间层次，比如把前景的物体画得清晰、细节丰富，而背景的物体则可以适当模糊、简化。这种方法对于提升画面的空间感非常有效。而且，这本书的“修订版”，在一些图例的印刷质量和细节放大上做了很大改进，让我能够更清楚地看到那些细微的笔触和明暗变化。总而言之，这本素描教程，不仅是技法的传授，更是一种观察素描世界的“新视角”，对于渴望突破瓶颈、提升画面表现力的绘画爱好者来说，绝对是一本不可多得的指导手册。
评分我购买这本《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》的动机，其实是源于我之前在画写实头像的时候，总觉得人物的骨骼结构和肌肉体积感不够强烈，于是就想着先从基础的几何体入手，把形体理解得更透彻。这本书在“形体解构”这方面，做得非常出色。它不仅仅是教你画出单个的几何体，而是深入地分析了每一个几何体的“构成原理”，比如如何通过“点”、“线”、“面”的组合来构建出一个立体的形体。我印象最深刻的是，书中关于“透视辅助线”的运用，让我能够更准确地把握物体在不同角度下的形体变化。以前画圆柱体，总觉得它要么是扁的，要么是歪的，看完书里的讲解，我才明白，原来是辅助线没有画对。而且，书中在“光影分析”方面，也做得非常细致。它不仅讲解了“高光”、“灰部”、“暗部”这些基本概念，还深入地分析了光线在物体上的“照射”和“反射”过程，以及环境光对物体明暗关系的影响。我尤其喜欢书中关于“反光”的讲解，它让我理解了为什么暗部不是一片死黑，而是有丰富的色彩和层次。这一点，对我以后画头像时的明暗处理，提供了非常大的帮助。另外，这本书在讲解“组合石膏体”的时候，非常强调“整体性”和“块面感”。它不是孤立地教你画单个物体，而是引导你去思考物体之间的“联系”，比如它们是如何“咬合”、“穿插”的，以及这种关系如何影响了它们的形体和光影。这让我画出来的组合体，不再是零散的一堆，而是有了清晰的“主次”和“前后”关系。这本书的“修订版”，在图例的清晰度和信息量上都有了很大提升，很多我之前看不懂的细节，现在都变得一目了然。总而言之，这本教程，不仅仅是一本描绘石膏体的实用指南，更是一本能够帮助我建立扎实形体和空间意识的“思维启蒙书”，对于想要打牢素描基础的我来说，价值连城。
评分我当时入手这本《无师自通2：铅笔素描组合石膏几何体超精解析（修订版）》，主要是看中了它“组合石膏体”这个关键词。我之前画单个的几何体还行，但一旦组合起来，就感觉画面“散”了，没有那种浑然一体的感觉。这本书在这方面真的给了我很大的启发。我花了大量时间研究它关于“物体之间的构成关系”的讲解。它不是简单地告诉你如何把几个几何体堆在一起，而是深入分析了它们之间的“挤压”、“穿插”、“遮挡”关系，以及这些关系如何影响了它们的形体和明暗。我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何通过“主块”和“次块”的划分来理解组合体，这让我一下子找到了画好组合体的“切入点”。而且，书中在“光影分析”方面，也做得非常专业。它不仅仅讲解了“高光”、“灰部”、“暗部”，更重要的是分析了光线在组合体上的“照射”和“反射”过程，以及环境光对暗部的影响。我记得书中有一个案例，通过分析“反光”来判断暗部的色彩倾向，这让我画出来的暗部不再是死板的一片黑，而是有了丰富的层次感。这一点，对于提升画面空间的真实感非常有帮助。另外，这本书在“形体塑造”方面，也做得非常细致。它不仅仅是教你画出物体的基本轮廓，而是深入讲解了如何通过“笔触”和“明暗”的细腻变化来表现物体的体积感和质感。我尤其喜欢书中关于“擦拭”和“揉擦”的讲解，这让我能够更好地表现石膏体的光滑质感。这本书的“修订版”，在图例的清晰度和信息量上都有了很大提升，很多我之前看不懂的细节，现在都变得一目了然。总而言之，这本教程，不仅仅是一本描绘石膏体的指南，更是一本教会我如何“思考”和“构建”画面的“思维训练手册”，对于想要提升绘画整体水平的我来说，价值非凡。
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