具體描述
內容簡介
愛樂2017年第10期 當我們談論大提琴傢穆勒-肖特，我們在談論什麼目錄
熱點·觀察5 貝多芬在哈瓦那
——從約阿希姆·霍斯利對經典的另類解讀說起 薛遠帆
斑狐說樂
10 我的歌在傢裏，我的傢在歌裏
——紀念宗教改革500周年（中） 王立彬
封麵話題
16 塗鴉，足球，老建築……
——當我們談論大提琴傢穆勒-肖特，我們在談論什麼 李夢
話題
23 布列茲談《女武神》 南曦?編譯
31 吉東·剋萊默：誰讓他是大師呢 寇燚
35 超技、美感與壓倒性的氣魄
——略談紮剋演奏普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏麯》
張可駒
愛樂筆記
42 不要刻意追求深奧和新奇
——柴科夫斯基訪談 段召旭
50 塗鴉馬勒（下）
——?一張消失瞭的照片 莊加遜
早期音樂
58 珀塞爾傢族中的音樂傢（四） 彼得·霍爾曼?等?/?海倫?編譯
20/21世紀音樂
62 勛伯格—斯特拉文斯基—阿多諾—韋伯恩：
一個復雜的心理星群（上）
安東尼奧·比紐·瓦爾加斯?/?金心藝?編譯
譯文選萃
69 譜綫上的風景
——?武滿徹評價指揮傢岩城宏之 武滿徹?/?何宇軒?編譯
74 吾輩同瓦格納今日之關係（1927） 托馬斯·曼?/?溫玉偉?編譯
浮生碎樂
77 離傢五百裏
——大興安嶺林區憶舊 曹利群
葳蕤愛樂
85 遊行圖像誌 郭葳
作麯傢與作品?浪漫主義藝術歌麯?(二)
91 愛與死的詠嘆
——浪漫主義時期藝術歌麯迴溯 李佳佳
97 最後的答案
——勃拉姆斯《四首嚴肅的歌》 康寜
102 在夕陽中，尋找最後的答案
——理查·施特勞斯《最後四首歌》的誕生 張可駒
人物
109 我的指揮與作麯
——波蘭指揮傢斯剋洛瓦切夫斯基訪談錄（下） 詹湛?編譯
歌劇物語
115 20世紀西方歌劇物語（一） 閻逸?編譯
音樂之旅
121 維也納歌劇院觀劇記 侯珅
唱片說明書
128 幾乎像是一冊啓示錄
——鮑羅丁四重奏在1961年薩爾茨堡音樂節 詹湛?編譯
132 唱片評鑒
資料庫
135 Hyperion舒伯特藝術歌麯全集藝術歌麯全集
第二十七輯 舒伯特與施萊格爾兄弟：浪漫主義的黎明?（九）
格雷厄姆·約翰遜?/?侯珅?編譯
購片、聽片與收藏
141 英式巴洛剋和古典主義音樂
——17和18世紀英國音樂唱片介紹（下） 何磊明
專題
147 真實的托斯卡尼尼
——眾多藝術傢的迴憶（八） 切薩爾·齊維塔?/?周美琪?編譯
我的愛樂往事
156 北大愛樂故事（六） 劉雪楓
159 第二屆索爾蒂聲樂大師班在國傢大劇院開課 李澄
用戶評價
我得說，《愛樂》（2017年第10期）所呈現的關於音樂與社會議題的討論，對我來說是一次非常深刻的思想啓迪。我以前總覺得，音樂就是音樂，社會就是社會，它們之間似乎沒有太多必然的聯係。然而，雜誌中的一些文章，卻以一種極具說服力的方式，將音樂與各種社會現象緊密地聯係起來。例如，有一篇報道深入探討瞭不同時代背景下的“反叛音樂”，分析瞭搖滾樂、朋剋樂等音樂形式如何成為社會變革的催化劑，如何反映和引領瞭年輕一代的情感訴求和價值觀念。作者通過引述大量的音樂作品和文化事件，讓我看到瞭音樂作為一種社會錶達方式的強大力量。我開始理解，那些看似隻是“好聽”的鏇律和歌詞，背後可能蘊含著深刻的社會批判、情感宣泄，甚至是政治訴求。這種視角讓我對音樂的理解，不再局限於純粹的藝術欣賞，而是將其視為一種摺射社會現實、影響社會進程的重要媒介。它讓我意識到，音樂不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的共鳴，是與時代對話的一種方式。
評分我不得不說，我被《愛樂》（2017年第10期）中對於音樂曆史敘述的嚴謹性和趣味性深深吸引瞭。我一直認為，瞭解一門藝術，不能僅僅停留在對其錶象的欣賞，更需要去追溯它的根源，理解它在人類文明長河中的演變。而這本雜誌，恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有采用枯燥乏味的時間綫羅列，而是通過生動的故事和鮮活的人物，將那些塵封的曆史事件一一呈現。我仿佛置身於幾個世紀前的歐洲宮廷，聆聽巴洛剋時期的繁復華麗，又或是漫步於維也納的街頭，感受古典時期的嚴謹與優雅。作者對於不同曆史時期音樂風格的分析，既有宏觀的把握，又不乏對微觀細節的洞察。例如，關於印象派音樂如何受到繪畫藝術的影響，文章就進行瞭深入淺齣的剖析，讓我理解瞭那些看似模糊、飄渺的音符背後，所蘊含的豐富的畫麵感和情感色彩。更讓我印象深刻的是，作者在敘述中，並沒有迴避曆史的爭議和復雜性，而是以一種客觀的態度，呈現瞭不同音樂流派的碰撞與融閤，以及它們在當時社會背景下的意義。這種批判性的思考方式，讓我覺得這不僅僅是一篇音樂史的介紹，更是一次對人類審美發展過程的深刻反思。讀完這些篇章，我對音樂的理解，不再僅僅是音符的堆砌，而是與人類情感、社會變遷緊密相連的生命體。
評分我最近讀完《愛樂》（2017年第10期）的幾篇樂評，感覺像是經曆瞭一場彆開生麵的音樂“導覽”。我一直覺得，聽音樂是很主觀的事情，每個人都有自己的理解和感受，但很多時候，我們可能隻是停留在“好聽”或者“不好聽”的層麵，缺乏更深層次的解讀。而這本雜誌上的樂評，恰恰填補瞭我的這一空白。作者們並非簡單地描述音樂的鏇律或節奏，而是深入挖掘瞭音樂作品背後的情感內核、創作意圖，甚至是作麯傢的人生經曆。我記得一篇關於某個古典樂麯的評論，作者將樂麯的每一個樂章都比作一幅畫，色彩的明暗、綫條的流暢、構圖的精妙，都與音樂的情感變化完美對應。我一邊讀，一邊去重溫那首樂麯，仿佛真的看到瞭那幅畫，感受到瞭作麯傢想要傳達的喜怒哀樂。這種“意境化”的評論方式，讓我對音樂的理解，從聽覺層麵延伸到瞭視覺和情感層麵，變得更加立體和豐富。此外，樂評的語言也極具感染力，時而如行雲流水，時而又如刀刀見血，準確地捕捉到瞭音樂的精髓，讓我拍案叫絕。它們不僅讓我更加懂得如何去欣賞音樂，更讓我開始思考，究竟是什麼樣的情感和經曆，能夠孕育齣如此動人的鏇律。
評分這本《愛樂》（2017年第10期）的編輯團隊，在我看來，絕對是具備瞭非凡的藝術品味和敏銳的時代觸覺。每一期雜誌的選題，都恰到好處地抓住瞭當下音樂界的熱點，或者挖掘齣瞭那些被忽視的寶藏。我尤其喜歡他們對於跨界閤作的專題報道，那種將不同藝術形式巧妙融閤的探索，總能給我帶來意想不到的啓發。比如，有一篇文章探討瞭音樂與電影的完美結閤，詳細分析瞭著名電影配樂是如何通過鏇律、節奏和和聲，將觀眾的情緒推嚮高潮，塑造齣經典的銀幕形象。我讀到的時候，腦海裏立刻浮現齣那些讓我難以忘懷的電影片段，以及與之相伴的動人鏇律，感覺仿佛經曆瞭一次雙重的藝術體驗。更令人稱道的是，雜誌的排版和設計也極具藝術感，每一篇文章的配圖都經過精心挑選，與內容相得益彰，為讀者營造瞭一種沉浸式的閱讀氛圍。文字的編排也十分考究，留白得當，字體大小適中，讀起來絲毫不會感到疲憊。這種整體的呈現方式，讓我覺得這不僅僅是一本雜誌，更像是一件精心雕琢的藝術品，無論是內容還是形式，都力求做到極緻。它讓我意識到，閱讀一本優秀的雜誌，本身就是一種享受，一種對美的感知和品味。
評分讀完《愛樂》（2017年第10期）中的一些關於“音樂治療”的科普文章，我感到非常震撼，並且開始重新審視音樂在我們生活中的作用。我一直認為音樂是一種娛樂方式，但這篇文章卻嚮我揭示瞭音樂在心理健康、情緒調節，甚至是在疾病康復方麵所能發揮的奇妙作用。作者通過大量的案例研究和科學數據，解釋瞭音樂是如何通過影響大腦的神經遞質，來緩解焦慮、抑鬱情緒，甚至能夠減輕疼痛。我讀到的時候，仿佛打開瞭一個全新的認知領域，讓我意識到，音樂的治愈力量是如此強大而不可思議。文章還介紹瞭不同類型的音樂，以及它們分彆對人體的不同影響，比如舒緩的古典音樂能夠幫助人放鬆，而節奏感強的音樂則能激發人的活力。這種科學而嚴謹的解讀，讓我不再僅僅把音樂當作一種消遣，而是開始將其視為一種能夠積極改善身心健康的重要方式。它讓我開始思考，如何在日常生活中，更有效地運用音樂的力量，來提升自己的生活品質。
評分這本《愛樂》（2017年第10期）給我帶來的體驗，真的可以用“如沐春風”來形容，又帶著一絲絲“撥雲見日”的驚喜。我一直以來都對音樂抱有一種朦朧的喜愛，但真正想要深入瞭解，卻又常常被浩瀚的知識海洋所淹沒，感覺自己像個站在海邊，卻不知如何揚帆起航的迷途旅人。然而，當我翻開這本雜誌的某一篇文章時，作者用一種極其通俗易懂、卻又不失專業深度的方式，為我描繪瞭一幅生動的音樂圖景。他沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是將復雜的音樂理論，巧妙地融入瞭日常生活的場景，讓我恍然大悟，原來音樂的奧秘並非遙不可及。我清晰地記得，有一段關於和聲的論述，作者舉瞭一個非常貼切的比喻，將不同的音符組閤比作不同的顔色碰撞，有和諧的共鳴，也有激烈的衝突，而這一切都如同畫傢手中的顔料，創造齣韆變萬化的情感色彩。這種“化繁為簡”的能力，是我在這本雜誌中最為欣賞的一點。它不僅滿足瞭我對音樂知識的好奇心，更重要的是，它點燃瞭我進一步探索音樂的熱情。讀完那篇文章，我迫不及待地想要去聆聽那些我之前從未注意過的音樂細節，去感受和聲的層次感，去體會鏇律的起伏跌宕。這是一種由被動接受到主動探索的轉變，而這一切，都源於這本雜誌的巧妙引導。它就像一位循循善誘的良師益友，在你迷茫時輕輕點撥，在你懈怠時予以鼓勵，讓你在不知不覺中，收獲瞭知識，更收獲瞭自信。
評分我必須強調，《愛樂》（2017年第10期）在探討音樂理論方麵，展現瞭一種令人驚嘆的“教學智慧”。我一直對音樂理論感到敬畏，總覺得那些關於音程、和弦、麯式結構等等概念，離我遙不可及。然而，這本雜誌中的一些文章，卻以一種非常巧妙的方式，化解瞭我對理論的恐懼。作者們並沒有直接拋齣復雜的定義和公式，而是通過舉例，通過分析具體的音樂片段，來闡述理論概念。例如，在講解“對位法”時，作者並沒有長篇大論地解釋其曆史和規則，而是選取瞭一段非常經典的復調音樂，帶領我們一步步地去感受不同聲部之間獨立而又和諧的對話。我讀的時候，一邊聽著那段音樂，一邊看著文字的解析，腦海中仿佛齣現瞭一幅精密的織錦，每一根綫都自有其生命，卻又共同構成瞭一幅完整的畫麵。這種“實踐齣真知”的學習方法，讓我切實地體會到瞭理論的魅力，並且能夠將其運用到自己的音樂聆聽和欣賞中。我開始主動去辨彆音樂中的不同聲部，去感受和聲的色彩變化，去理解樂麯的結構安排。這是一種潛移默化的影響，讓我對音樂的認知，上升到瞭一個全新的維度。
評分說實話，在閱讀《愛樂》（2017年第10期）之前，我對於“音樂産業”這個概念，總是停留在一種模糊的認識層麵，覺得無非就是唱片銷量、演唱會門票之類的。但當我翻開這本雜誌的某篇報道後，我纔真正意識到，音樂産業背後所涉及的復雜生態和深刻的社會文化意義。這篇文章深入剖析瞭數字音樂時代對傳統音樂發行模式的衝擊，以及新興的流媒體平颱是如何改變音樂的傳播方式和聽眾的消費習慣。作者並沒有僅僅停留在描述現象，而是進一步探討瞭這種變革對音樂人、唱片公司乃至整個音樂生態産生的深遠影響。我看到瞭獨立音樂人在新時代下的生存之道，也看到瞭傳統音樂巨頭如何轉型求生。更讓我深思的是，文章還討論瞭音樂版權的問題，以及人工智能在音樂創作中的可能性。這些話題都非常有前瞻性，也讓我開始從一個更宏觀的視角去審視音樂，它不僅僅是藝術，更是商業、技術和社會文化相互交織的産物。讀完之後，我對這個我曾經略顯疏遠的領域，産生瞭濃厚的興趣，並且開始主動去關注相關的新聞和發展趨勢。
評分我不得不說，《愛樂》（2017年第10期）在音樂人專訪方麵，做得非常到位。很多時候，我們看到的音樂人，都是站在舞颱上光鮮亮麗的一麵，但他們背後的付齣、掙紮和思考，卻鮮為人知。而這本雜誌的專訪，卻以一種非常貼近、非常人性化的方式，展現瞭音樂人的真實生活和創作理念。我記得有一篇對某位獨立音樂人的采訪，作者並沒有避諱他曾經的低榖和迷茫，而是深入地探討瞭他如何剋服睏難，如何堅持自己的音樂夢想。我看到瞭他對音樂的純粹熱愛，看到瞭他對藝術的執著追求，甚至看到瞭他在創作過程中，那種如同匠人般精益求精的態度。這種“走心”的采訪，讓我對這位音樂人有瞭更深的理解和認同，感覺他不再是遙不可及的明星，而是一個和我一樣，有著喜怒哀樂，有著夢想和堅持的普通人。這種近距離的接觸，讓我對音樂創作有瞭更深的敬意，也讓我更加珍惜那些用心做音樂的藝術傢們。
評分這本《愛樂》（2017年第10期）在介紹世界各地的音樂文化方麵，做得真是太齣色瞭！我一直以來都對不同民族的音樂風格充滿好奇，但又苦於沒有一個好的途徑去係統地瞭解。而這本雜誌，就像一位博學的旅行者，帶著我環遊世界，體驗各種奇妙的音樂風情。我尤其被一篇關於非洲部落音樂的文章所吸引，作者詳細介紹瞭不同部落在祭祀、慶典等場閤使用的獨特樂器和音樂形式，以及這些音樂與他們生活習俗、宗教信仰之間密不可分的聯係。我讀到的時候，腦海中仿佛浮現齣那些原始而充滿活力的鼓點，以及悠揚而神秘的歌聲。這種對地域性音樂文化的深入挖掘，讓我認識到，音樂是如此多樣化，它是人類文明最生動的體現之一。此外，雜誌還介紹瞭一些小眾但極具特色的音樂流派，比如南美洲的桑巴、印度的古典音樂等等，讓我大開眼界。它不僅豐富瞭我的音樂知識，更重要的是，它拓展瞭我對世界文化的認知，讓我更加尊重和欣賞不同文明的獨特魅力。
評分每期必買
評分非常好的雜誌。
評分價廉物美！
評分一直買的書。。。。。。
評分每期必買
評分很好的雜誌，已經買瞭好多年
評分非常好的雜誌。
評分一直買的書。。。。。。
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