素描基础教程（套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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张恒国著

图书标签:

素描
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出版社：清华大学出版社

ISBN：12185151

版次：1

商品编码：12185151

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

具体描述

编辑推荐

名师张恒国老师素描基础教程畅销书的升级版。套装包括8本，内容丰富，结构安排合理，通过大量的案例，分步骤介绍几何体、石膏像、静物、结构、风景、人物等素描的知识、技法。紧扣“基础”和“实用”两大基础点，是学习美术过程中的必备教材。

内容简介

　　本书是张恒国老师素描基础教程畅销书的升级版。套装包括综合篇、石膏像、石膏几何体、素描静物、结构素描、风景写生、人物速写、人物头像8本，全书内容丰富，结构安排合理，通过大量的案例，分步骤介绍相关的素描知识、技法。紧扣“基础”和“实用”两大基础点，是学习美术过程中的必备教材。

作者简介

张恒国，美术专业出身，设计专业毕业，设计老师，热爱美术设计行业，出版多部美术类、设计类图书。

前言/序言

　　素描是运用单色线条的组合来表现物体的造型、色调和明暗效果的一种绘画形式，是造型艺术的基础和组成部分，是锻炼观察能力、分析能力、表现能力和审美能力的重要绘画形式，也是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。为提升广大美术爱好者的素描绘画水平，我们组织编写了本套素描基础学习教材，其中包括《素描基础》、《石膏几何体》、《素描静物》、《结构素描》、《素描石膏像》、《素描人像》、《人物速写》和《风景速写》八本书，涵盖了学习素描基础入门的主要内容，该套图书即可单独成册，也可以形成一个素描入门的完整体系，可以适应不同层次和不同需求的读者。

　　本套丛书以美术素描的基础理论知识和具体的实践练习为主线，重点加强素描基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了素描的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习素描写生的入门知识、基础技法。完整的叙述了素描技法绘画方法的要点。力求做到融科学性、知识性、通俗性、实用性于一体，在学习中能开拓视野，陶冶情操，增长美术知识，培养动手能力和创造能力。

　　本套丛书注重实用，遵循造型训练的学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程；以提高基本造型能力的实践练习为主，同时也遵循实用性强和覆盖面宽的原则，适合初学者和爱好者自学入门，也适合大多数美术类、设计类、造型类专业专业使用，是美术培训机构及高职院校相关专业的适用教材。

《素描基础教程（套装共8册）》图书简介《素描基础教程》是一套旨在系统性地引导初学者掌握素描基本功的画册，通过八个循序渐进的册子，全面涵盖了素描学习的各个核心环节。这套教程并非简单地罗列技法，而是将理论知识与实践练习紧密结合，力求让每一位使用者都能在扎实的基础之上，逐步建立起属于自己的绘画语言。第一册：线条的魔力——形体塑造的基石本册聚焦于素描中最基础也是最重要的元素——线条。我们将从最简单的直线、曲线、点开始，深入探究不同线条的形态、力度和质感。你将学习如何运用线条来概括物体的基本轮廓，如何通过线条的疏密、粗细变化来表现物体的结构起伏和体积感。教程将引导你掌握不同笔触的运用，例如排线、交叉排线、擦线等，并通过大量的练习，帮助你养成准确、流畅、富有表现力的线条。从简单的几何体到生活中的常见物品，我们将用线条一步步勾勒出它们的真实形态，让你体会到线条在塑造形体中的关键作用。第二册：光影的舞蹈——立体感的奥秘光影是素描的灵魂，它赋予了二维平面以三维立体感。《光影的舞蹈》将深入剖析光线在物体上的投射规律，讲解明暗交界线、投影、反光等概念。你将学习如何观察光源的方向和强度，如何准确地捕捉物体表面的明暗变化，并将其转化为细腻的灰度层次。教程将通过对球体、立方体、圆柱体等基本形体的光影练习，让你理解光影的体积塑造能力。随后，我们将进一步挑战更复杂的物体，学习如何通过光影的变化来表现物体的材质、光滑度以及它们所处的空间环境。掌握光影的规律，你将能让笔下的物体“站”起来，拥有触手可及的真实感。第三册：材质的低语——触觉的延伸不同的材质拥有不同的视觉和触觉表现。《材质的低语》将带你走进丰富多样的材质世界，学习如何用素描语言来表现不同的表面质感。我们将从最常见的几种材质入手，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料、透明的玻璃等。你将学习到针对不同材质，如何在线条、明暗、肌理等方面进行特殊的处理。例如，金属的反射和高光，布料的褶皱和垂坠感，木材的纹理和颗粒感。通过大量的实物写生练习，你将逐渐培养出敏锐的观察力，能够细腻地捕捉到材质的细微差别，并将其准确地呈现在画面中，让观者仿佛能通过画面触摸到物体的质感。第四册：透视的魔法——空间的构建空间感是素描表现力的重要组成部分。《透视的魔法》将为你揭开透视的神秘面纱，教会你如何在二维画布上构建出逼真的三维空间。本册将详细讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理和运用方法。你将学习如何找到消失点和视平线，如何根据透视原理绘制出具有空间纵深感的物体和场景。教程将从简单的立方体、楼梯等透视练习开始，逐步过渡到更为复杂的建筑、室内场景的绘制。掌握透视的技巧，你将能够清晰地展现物体在空间中的位置关系，让你的画面拥有呼吸感和立体感，仿佛能够将观者带入画面之中。第五册：人体的奥秘——生命力的描绘人体是素描学习中最具挑战性也最富吸引力的课题之一。《人体的奥秘》将带领你探索人体的结构、比例和动态。本册将从人体的基本骨骼和肌肉结构入手，帮助你理解人体各部位的连接关系和运动规律。你将学习如何准确地把握人体各部分的比例，如何通过线条和明暗来表现人体肌肉的起伏和体块的转折。教程将包含大量的人体速写和慢写练习，让你在动态中捕捉人体之美，在静态中展现人体的力量与韵律。无论是站姿、坐姿还是动态的肢体语言，你都将能够通过素描将其生动地表现出来，体会到描绘生命力的乐趣。第六册：肖像的灵魂——情感的捕捉肖像画是素描艺术中极具表现力的一种形式。《肖像的灵魂》将教会你如何通过素描来捕捉人物的神态和情感。本册将深入讲解人脸的比例结构，五官的描绘技巧，以及如何通过线条和明暗来表现人物的性格特征。你将学习如何观察并描绘眼睛中的神采，嘴角的微妙变化，以及脸部皮肤的细腻质感。教程将引导你理解不同光线条件下人脸的明暗变化，以及如何通过细致的刻画来展现人物的内心世界。无论是正面、侧面还是四分之三侧的肖像，你都将能够逐渐掌握其描绘的要领，让你的画作不仅仅是形似，更能达到神似，传递出人物的情感和灵魂。第七册：静物的和谐——和谐的组合静物画是培养构图能力和色彩感受力的绝佳训练。《静物的和谐》将引导你如何将不同的物体巧妙地组合在一起，创造出富有美感的画面。本册将讲解构图的基本原则，如平衡、对比、韵律、节奏等。你将学习如何通过观察物体的形状、大小、质感、颜色（虽然是素描，但需要感知色彩带来的明暗变化）等元素，进行有目的的选择和安排，以达到视觉上的和谐与统一。教程将包含大量的静物写生练习，从简单的水果、花卉到复杂的器皿、布料，你将学会如何通过对形体、光影、透视、材质的综合运用，将静物组合成生动而富有表现力的画面，体现出画家独特的审美视角。第八册：综合实践——能力的飞跃作为套装的最后一册，《综合实践》旨在将前七册所学的知识和技法融会贯通，进行更深层次的综合运用。《综合实践》将提供一系列更具挑战性的综合性练习，涵盖风景、建筑、人物组合等多种题材。你将不再局限于单一物体的描绘，而是需要将构图、透视、光影、材质、体积等所有素描要素巧妙地结合起来，创作出更宏大、更具叙事性的画面。本册将强调独立思考和问题解决的能力，鼓励你根据自身的理解和观察，运用所学的知识来完成具有个人风格的作品。通过大量的综合性写生和创作练习，你将能够真正实现素描能力的飞跃，为未来更广阔的艺术探索打下坚实的基础。《素描基础教程（套装共8册）》的目标是为你提供一个全面、系统、易于理解的学习路径。每一册都精心设计了理论讲解、示范案例和大量的练习题，旨在让你在动手实践中不断进步。我们相信，通过坚持不懈的学习和练习，你一定能够掌握素描这门古老而迷人的艺术，并从中找到属于自己的创作乐趣。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

评价二我是一个艺术院校的学生，虽然学的是其他专业，但一直对素描有着浓厚的兴趣，想利用课余时间深入学习一下。这套《素描基础教程》完全超出了我的预期。我印象最深刻的是它对光影的讲解，不同于我之前看过的很多教程，这本书的分析非常到位，从光源的性质、照射角度，到物体本身的材质对光影效果的影响，都有深入浅出的阐述。书中大量的写实作品作为范例，让我能直观地感受到光影在塑造形体中的重要作用。我尤其喜欢它在讲解不同材质（如金属、玻璃、布料）时，如何表现其独特的光泽和质感的方法。书中的步骤图解非常详细，让我可以一步步模仿，然后尝试自己去观察和表现。我尝试着临摹了几幅书中的静物写生，感觉自己的观察力有了显著的提升，能够注意到之前忽略的细节。而且，这套书的排版设计也很精美，纸张质量很好，印刷清晰，阅读体验非常棒。它不仅仅是一本教程，更像是一本艺术鉴赏的图册，让我能在学习技法的同时，也欣赏到很多优秀的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

评价八作为一名即将参加艺考的学生，我非常看重基础功的扎实程度。这套《素描基础教程》给我带来了极大的信心。它非常系统地涵盖了素描的各个方面，从最基础的线条、排线，到物体结构、光影表现，再到人物、风景等不同题材的写生，都做了详尽的讲解。我最喜欢它在人物动态写生方面的指导，它强调抓住人物的“形体”和“动态”，用简洁的线条勾勒出人物的骨骼和肌肉走向，这让我觉得之前的很多迷茫都烟消云散了。书中的大量优秀作品，不仅是作为范例，更是给我了一种“努力的方向”。我每天都会花很多时间跟着书中的练习去画，感觉自己的观察力、造型能力和画面表现力都在飞速提升。而且，这套书的装帧质量也非常好，方便我反复翻阅和携带。我相信，通过这套教程的学习，我一定能在艺考中取得好成绩。

评分☆☆☆☆☆

评价一这套《素描基础教程》真是我近来最满意的一次购书体验了！我一直对绘画充满兴趣，但零基础的我常常感到无从下手。市面上各种教程琳琅满目，但总觉得要么太晦涩难懂，要么内容过于浅显，不能系统地引导我入门。直到我偶然间看到了这套书，简直就像为我量身定做的一样。我首先翻阅的是第一册，它从最基础的线条、形状入手，讲解得细致入微，让我这个完全的“小白”也能轻松理解。书中的图例非常丰富，而且每一步都清晰可见，让我不再畏惧动手尝试。我特别喜欢它讲解透视的章节，以前总觉得透视很神秘，看完书里的图解和案例，我才恍然大悟，原来掌握了规律，画出立体的物体并没有那么困难。我尝试着画了一些简单的几何体，虽然还不是完美，但那种从二维平面到三维空间的转变，让我充满了成就感。而且，这套书的编排也很合理，每一册都有一个主题，循序渐进，不会让人感到信息过载。我感觉自己很快就能掌握绘画的基本功了，太期待接下来的学习了！

评分☆☆☆☆☆

评价七我是一名平面设计专业的学生，虽然接触过一些绘画，但感觉在素描基础方面还是有些薄弱。这套《素描基础教程》给我带来了很大的提升。它在讲解基础的造型和透视时，运用了很多几何学的原理，让我从更理性的角度去理解物体的结构。我特别欣赏它对“体积感”的深入剖析，它不仅告诉你如何画出物体的轮廓，更重要的是如何通过光影和明暗对比来塑造物体的立体感，让画面中的物体“站”起来。书中的案例分析非常到位，让我能清楚地看到一个物体是如何从简单的几何形体演变成复杂的写实形象的。我尝试着用书中的方法去练习一些工业设计产品，感觉模型感和空间感有了显著的提升。而且，这本书还涉及了一些关于“材质表现”的技巧，比如如何表现金属的冰冷感、布料的柔软度等，这对于我们进行产品渲染非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价四我一直对人像素描情有独钟，但苦于没有系统学习过，画出来的人物总是不够传神。这套《素描基础教程》中有专门讲解人像的部分，让我眼前一亮。它从人脸的结构比例开始，详细讲解了五官的画法，比如眼睛的结构、鼻子的立体感、嘴唇的表情等，都用了大量的图示和文字说明。我最喜欢的是它在讲解头发的画法时，不是简单地告诉你如何画“一缕缕”头发，而是从整体的走向、体积感入手，再到细节的发丝处理，让我能画出更有层次感和质感的头发。书中的案例都是非常写实的人像作品，细节处理得非常到位，让我能学到很多写实的技巧。我按照书里的方法尝试画了几次，虽然还达不到书中的水平，但感觉自己画出的人物脸部比例和五官的立体感有了很大的提升，不再是“平面的”人脸了。而且，这本书还讲解了如何通过光影来塑造人物的面部表情和情绪，这让我觉得非常实用。

评分☆☆☆☆☆

评价五我是一个业余爱好者，一直想学习一些绘画技巧，但总是缺乏动力和系统的方法。这套《素描基础教程》给我带来了很大的启发。我最开始被它精美的封面和设计吸引，翻开之后，发现内容更是超出我的想象。它从最基础的排线方法开始，循序渐进，让我明白了很多之前不曾注意到的细节。比如，它在讲解如何运用不同的笔触来表现物体的质感时，举了很多生动的例子，让我明白同样的物体，用不同的笔法去画，呈现出来的效果是多么的不同。我尝试着模仿书中的一些练习，比如用不同的排线方向去表现圆球的体积感，用细腻的笔触去表现毛绒玩具的柔软，用粗犷的线条去表现岩石的坚硬。每一次的练习都让我受益匪浅，我感觉自己的手眼协调能力和对画面质感的把握能力都在不断提升。而且，这本书的内容涵盖面很广，从静物到风景，再到人物，我都看到了相应的讲解，让我觉得这套书可以陪伴我走过很长一段时间的绘画学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

评价六我是一位喜欢旅行的人，经常会遇到一些美丽的风景，总想把它们画下来留作纪念，但苦于没有绘画基础。这套《素描基础教程》中的风景写生部分，真是为我量身定做的。它从如何观察风景的构图入手，讲解了如何捕捉景物的透视关系，如何表现不同景物的体积和空间感。我尤其喜欢它在讲解如何表现自然光线下的景物时，对不同天气（晴天、阴天）和不同时间（早晨、傍晚）的光影变化做了非常细致的分析，让我知道如何在画面中营造出不同的氛围。书中的大量风景写生作品，既有写实的，也有偏向表现性的，让我能看到很多优秀的范例。我尝试着按照书中的方法，在旅行中画一些简单的风景速写，虽然还比较稚嫩，但感觉画面开始有了空间感和层次感，不再是杂乱的线条堆砌。而且，这本书还讲解了一些简单易学的构图技巧，让我知道如何在茫茫的景物中抓住重点，进行取舍。

评分☆☆☆☆☆

评价九我一直觉得绘画是一件很神圣的事情，总觉得要有一些天赋才能画好。这套《素描基础教程》彻底打破了我的这种想法。它用一种非常亲切、鼓励的方式，让我觉得绘画并非高不可攀。从最简单的线条开始，它引导我一步步去观察、去理解。我特别喜欢它讲解“点、线、面”关系的部分，它把抽象的理论变得非常直观，让我明白任何物体都可以分解成这些基本元素。书中的很多练习题都设计得非常有趣，不会让人感到枯燥。我尝试着画一些简单的静物，比如水果、杯子，在书本的指导下，我竟然能画出它们的体积感和光泽感，那种成就感是无法言喻的。这套书不仅仅是教我画画，更重要的是教会我如何去“看”这个世界，如何去发现生活中的美。我感觉自己的生活都变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

评价十我是一名自由职业者，希望能够利用业余时间学习一门新的技能，来丰富自己的生活。在朋友的推荐下，我入手了这套《素描基础教程》。让我惊喜的是，这本书的讲解非常清晰，即使是完全没有绘画基础的我，也能很快地理解并上手。它从最基本的笔触、排线开始，教我如何控制手中的画笔，如何运用不同的力度和方向来表现不同的物体。我尤其喜欢它在讲解“形体塑造”时，如何运用明暗关系来表现物体的体积，这让我之前觉得很难的光影处理变得清晰明了。书中的图例非常丰富，而且都是写实的，让我能清楚地看到每一个步骤的变化。我尝试着按照书中的方法去练习，感觉自己的手眼协调能力和对画面细节的观察能力都有了很大的提升。这套书的排版设计也非常精美，纸张的触感很好，阅读起来非常舒适。它不仅让我学会了绘画，更让我体会到了创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价三作为一名美术老师，我一直在寻找一套能够真正帮助学生打好素描基础的教材。市面上很多教材要么过于理论化，让学生望而却步，要么技法过于陈旧，无法跟上时代的审美需求。这套《素描基础教程》简直是我教学路上的“救星”！我立刻拿它给我的几个基础班学生试用，他们的反馈都非常好。最让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常贴合学生的学习习惯。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量生动形象的图例，将复杂的素描原理一一呈现。比如，它在讲解人物速写的时候，强调了抓住人物动态和比例的重要性，而且用非常巧妙的方法引导学生去观察人物的骨骼结构和肌肉走向，这对于初学者来说是非常关键的一点。学生们表示，看了这本书，之前感觉很困难的人物造型，现在变得清晰了很多。而且，书中还包含了一些不同风格的练习，既有写实的，也有偏向表现主义的，这能让学生在掌握基本功的同时，也能初步接触到不同的艺术风格，激发他们的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友小孩买的，小孩子很喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友小孩买的，小孩子很喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

冲着出版社买的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

冲着出版社买的

评分☆☆☆☆☆

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