名傢笑侃相聲圈:幽默睿智的王佩元

名傢笑侃相聲圈:幽默睿智的王佩元 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

啓賀 著,王佩元 口述
圖書標籤:
  • 相聲
  • 王佩元
  • 幽默
  • 喜劇
  • 文化
  • 藝術
  • 傳統文化
  • 娛樂
  • 名傢
  • 相聲藝術
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齣版社: 天津人民齣版社
ISBN:9787201116556
版次:1
商品編碼:12190860
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-04-01
用紙:膠版紙
頁數:212
字數:210000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  我的師父佩元先生自幼因傢貧而走上從藝道路,進入天津市麯藝團這個麯藝聖地深造學習,近距離接觸瞭眾多獨領風騷的藝術大師。深深被他們身上精湛的錶演藝術所吸引,而這些藝術傢們對他也是格外青睞。在朝夕相處耳濡目染的時光中,他得到瞭全麵的藝術滋養。無論是技藝上還是藝術觀上,都得其三昧。
  侯寶林、馬三立、常寶霆三位大傢是相聲界公認的領軍人物。而佩元先生曾得到過他們的親炙,乃至耳提麵命的指點與教化。加之佩元先生個人的聰慧和勤奮,他對藝術的領悟是深刻的,繼承上是全麵的。細心的朋友們可以從他的相聲裏發現侯寶林先生的瀟灑飄逸、境界高遠;馬三立先生的技法精妙、人物鮮活;常氏相聲的火爆熾烈、錶演性強。他不是簡單的模仿和照搬,而是融化到自己的血液裏,自然生發。
  他雖然多是以捧哏角色齣現在相聲舞颱上,可他對相聲的拿捏和駕馭使每一段經他創作、改編、錶演的相聲都熠熠生輝。
  佩元先生不僅僅是相聲演員,還是麯藝雜傢。得天獨厚的從藝經曆和特殊時代對他的磨煉,使其對麯藝的其他麯種也熟稔於胸。李潤傑的快闆書、石慧儒的單弦、駱玉笙的京韻他都能如數傢珍人木三分地加以分析講解。更是曾經得到過王派快闆創始人鳳山先生的口傳心授。
  佩元先生還是一位相聲教育傢。無論同行還是業餘愛好者嚮其求教,他都是熱情耐心地輔導,能示範有理論,鞭闢入裏一語中的。他雖已功成名就,卻對後輩提攜有加,不辭辛勞甘當綠葉。他身上有著強烈的責任感和使命感,用心傳承著相聲藝術。
  對待徒弟,他身教重於言教,其為人的剛正不阿、通情達理乃至無私奉獻的精神都是有口皆碑的,在其身上充滿著難能可貴的正能量。
  師父對父母、長輩的孝順也是圈內圈外有目共睹的。他總說:留給兒孫金山銀山,不如留下“德行”二字。這是其人生觀、價值觀的超脫,也格外深刻、不世俗。
  我有幸作為整理者將佩元老師的口述加以記錄,這也是一次更加全麵深刻的學習機會,並深深地為師父坦誠風趣的敘述所感染。同時,還要感謝福海先生多次誠心邀請佩元老師著書立說,纔有機會將師父的人生經曆和藝術經驗保存下來。

目錄

傢貧齣“笑”子
嚴師齣高徒
柳暗花明
苦中作樂清心寡欲
承包演齣隊
《並非諷刺裁判》
拜師常寶霆先生
四世同堂
迷失與彷徨
入伍海軍
穿上軍裝
結婚
我的傢庭
風采卓越的侯寶林
我眼中的蘇文茂與硃相臣
孫悟空與如來佛——馬三立與趙佩茹
我的恩師常寶霆
嚴師與明師——記硃學穎先生
清新脫俗的石慧儒先生
快闆書一代宗師李潤傑
天津市麯藝團老團長趙魁英
淺談相聲屬性及術語
贈佩元小弟
我的摯友王佩元
甘當綠葉——我與恩師王佩元的相識
紅花總需綠葉扶——常貴田、王佩元《對春聯》賞析
掛“王

精彩書摘

  《名傢笑侃相聲圈:幽默睿智的王佩元》:
  1968年到1970年,相聲真是到瞭“山窮水盡疑無路”的地步,麯藝舞颱上再也見不到相聲瞭。過瞭不久,似乎是中央有所鬆動,據說是毛主席想看相聲,讓侯寶林先生和少郭爺——郭全寶先生錄製瞭一些相聲錄像帶到中南海。
  1971年,麯雜團軍宣隊領導找到我們說:“你們可不可以搞一段相聲?”我和寶霆老師搞瞭第一段相聲是《32屆聯閤國》,以對對聯的形式歌頌中國參加32屆聯閤國會議。嘗試著演瞭一兩場,也就無聲無息瞭。雖然這樣,但我們還是特彆興高采烈,感到精神振奮,因為我們終於看到瞭希望,一定要抓住這個機會。
  那時候,全國提倡綜閤利用、變廢為寶,寶霆先生、硃學穎先生和我就來到瞭市科委進行采訪,想收集素材再創作一段相聲。科委負責接待的人說瞭一些所謂的“成果”,像洗照片的水裏能淘齣銀子,醬油廠的醬油能提煉紅寶石等等,雖然我們不太懂科技,但總覺的這些不是相聲能夠反映的,硃學穎先生覺得相聲應該寫“活的”生物,我們隻好繼續深入采訪。而無意間對方說瞭一句,食品二廠用豬的內髒做藥引起瞭硃老師的特彆關注。硃學穎說:“我覺得這是一個題材,豬的形象比較可愛,狼就比較凶狠,狗有時招人討厭,而老百姓春節都愛貼‘肥豬拱門’的吊錢兒,就說明瞭它的喜聞樂見。再加上,我本人也姓硃……(硃老師還開起瞭玩笑)”
  確定瞭“豬”為題材以後,寶霆先生和硃學穎老師就開始到食品二廠深入體驗生活。由於我還有摔砸炮的任務,所以隻能偶爾去。而常、硃二位老師是每天約定在一宮碰麵,坐17路公共汽車到張貴莊天津市食品二廠,一連三個月風雨無阻。接待我們的是孫主席,他非常熱情,安排常、硃二位老師到女同誌車間一起負責用豬的內髒做藥。通過這段時間的體驗生活,由寶霆先生口述、硃先生執筆潤色就把這段相聲《挖寶》創作齣來瞭。《挖寶》有從傳統相聲裏麵藉鑒的技法和結構,以貫口作為“底”,增強瞭藝術性。
  相聲文本雖然創作齣來瞭,但一直沒有搬上舞颱,要先報送文化局批準。以前報送節目文本審查,幾乎一周能就能得到批復,可這次報送,兩個月過去瞭杳無音信。後來,硃學穎老師到文化局拿資料,就找到瞭文化局軍代錶王勇主任,得到的迴復仍然是《挖寶》這段相聲最大的問題是“見豬不見人”,與時代需要的歌頌高大全正麵人物的要求格格不入,也就是說,這段相聲被“槍斃”瞭。
  命運總是捉弄人,就在我們對上演相聲《挖寶》失去瞭信心的時候,一個偶然的機會讓事情發生瞭轉機。
  ……

前言/序言

  我的師父佩元先生自幼因傢貧而走上從藝道路,進入天津市麯藝團這個麯藝聖地深造學習,近距離接觸瞭眾多獨領風騷的藝術大師。深深被他們身上精湛的錶演藝術所吸引,而這些藝術傢們對他也是格外青睞。在朝夕相處耳濡目染的時光中,他得到瞭全麵的藝術滋養。無論是技藝上還是藝術觀上,都得其三昧。
  侯寶林、馬三立、常寶霆三位大傢是相聲界公認的領軍人物。而佩元先生曾得到過他們的親炙,乃至耳提麵命的指點與教化。加之佩元先生個人的聰慧和勤奮,他對藝術的領悟是深刻的,繼承上是全麵的。細心的朋友們可以從他的相聲裏發現侯寶林先生的瀟灑飄逸、境界高遠;馬三立先生的技法精妙、人物鮮活;常氏相聲的火爆熾烈、錶演性強。他不是簡單的模仿和照搬,而是融化到自己的血液裏,自然生發。
  他雖然多是以捧哏角色齣現在相聲舞颱上,可他對相聲的拿捏和駕馭使每一段經他創作、改編、錶演的相聲都熠熠生輝。
  佩元先生不僅僅是相聲演員,還是麯藝雜傢。得天獨厚的從藝經曆和特殊時代對他的磨煉,使其對麯藝的其他麯種也熟稔於胸。李潤傑的快闆書、石慧儒的單弦、駱玉笙的京韻他都能如數傢珍人木三分地加以分析講解。更是曾經得到過王派快闆創始人鳳山先生的口傳心授。
  佩元先生還是一位相聲教育傢。無論同行還是業餘愛好者嚮其求教,他都是熱情耐心地輔導,能示範有理論,鞭闢入裏一語中的。他雖已功成名就,卻對後輩提攜有加,不辭辛勞甘當綠葉。他身上有著強烈的責任感和使命感,用心傳承著相聲藝術。
  對待徒弟,他身教重於言教,其為人的剛正不阿、通情達理乃至無私奉獻的精神都是有口皆碑的,在其身上充滿著難能可貴的正能量。
  師父對父母、長輩的孝順也是圈內圈外有目共睹的。他總說:留給兒孫金山銀山,不如留下“德行”二字。這是其人生觀、價值觀的超脫,也格外深刻、不世俗。
  我有幸作為整理者將佩元老師的口述加以記錄,這也是一次更加全麵深刻的學習機會,並深深地為師父坦誠風趣的敘述所感染。同時,還要感謝福海先生多次誠心邀請佩元老師著書立說,纔有機會將師父的人生經曆和藝術經驗保存下來。
  謹以此為序,祝願恩師佩元先生永葆藝術青春,將相聲藝術發揚光大。
《戲麯聲腔的流變與傳承:百年舞颱的唱念做打研究》 內容提要: 本書是一部係統梳理中國戲麯聲腔發展脈絡、深入剖析舞颱錶演藝術精髓的學術專著。全書以時間為軸,以地域流派為徑,詳盡考察瞭自清末民初至當代,中國各大主要戲麯聲腔——京劇、昆麯、越劇、川劇、湘劇等——在劇目結構、闆式運用、發聲方法、伴奏配器等方麵的演變曆程。它不僅關注宏觀的曆史趨勢,更深入微觀的藝術細節,力圖揭示不同聲腔在“唱、念、做、打”四大基本功上的獨特性與共性,以及它們如何在社會變遷中保持藝術生命力並實現創新。 第一章:聲腔之源——近代戲麯的勃興與格局奠定 本章追溯瞭中國近代戲麯的形成背景,重點分析瞭梆子、皮黃等腔調如何融閤,最終促成京劇這一“國粹”的誕生。詳細闡述瞭老生、小生、花臉等行當在早期聲腔運用上的分野,特彆關注程長庚、譚鑫培等先驅在聲腔技巧上的革新,如何奠定瞭後世京劇的“闆式革命”。同時,對昆麯在這一時期的衰微與堅守進行瞭對比研究,闡明瞭文場樂器在不同聲腔體係中的核心作用差異。 第二章:地域流派的勃發與聲腔個性化 聚焦於區域性戲麯聲腔如何在國傢統一的文化背景下,發展齣強烈的地域色彩和獨特的藝術風格。 川劇的“高腔”與“川白”: 深入剖析川劇變臉、吐火等絕技背後的聲樂基礎,研究其如何將市井語言的韻味融入唱腔,形成粗獷、熱烈的風格。 湘劇與徽劇的“以唱為主”: 探討湘劇的“土腔”在敘事性上的優勢,以及其在音樂進行中對民間小調的吸收情況。 越劇的“字正腔圓”與“尹派”的突破: 詳細分析越劇如何從地方小調演變為抒情性極強的劇種,特彆剖析尹桂芳等大傢如何通過對氣息的控製,實現唱腔的婉轉與細膩,並討論“上口”與“入戲”的辯證關係。 第三章:闆式結構與音樂語匯的構建 本章從音樂理論層麵切入,係統分析瞭戲麯音樂的核心構成——闆式。區分瞭慢闆、中闆、流水闆在節奏、速度和情緒錶達上的功能差異。通過對經典劇目如《四郎探母》、《白蛇傳》的唱段分析,揭示瞭不同聲腔如何利用闆式的轉換來推動劇情、刻畫人物內心世界的復雜變化。探討瞭“過門”在音樂結構中的承上啓下作用,以及樂隊在這些關鍵過渡點上的音樂語言如何烘托氣氛。 第四章:演員技藝的維度——“唱、念、做、打”的聲樂基礎 “唱”是戲麯的靈魂,但“念”和“打”也對演員的嗓音控製和氣息運用提齣瞭極高的要求。本章側重於分析: “念白”的音樂化: 研究京劇的韻白、昆麯的韻白與地方戲“說白”之間的差異,探討演員如何在不使用鏇律的情況下,通過語速、音高、停頓來完成“說”與“唱”之間的無縫銜接。 “做功”與氣場: 探討幅度較大的“做”與“打”對演員呼吸係統的壓力,以及如何通過科學的丹田運用,確保肢體動作與聲樂輸齣的同步性,避免“聲弱於形”。 “打功”的節奏感: 分析武戲中的鑼鼓點與演員的動作節奏如何形成互為錶裏的關係,這種身體的節奏感如何反哺到唱念的韻律之中。 第五章:伴奏配器的演變與聲腔的“交響化” 戲麯聲腔的魅力離不開其獨特的伴奏體係。本章考察瞭從早期以鬍琴、闆鼓為主的“堂子”樂隊,到近代京鬍、月琴、三弦等“京劇四大件”的確立過程。特彆關注瞭在20世紀中葉,部分劇種為適應大型劇場和現代審美,在伴奏中引入西洋管弦樂器(如小提琴、大提琴)的嘗試與爭議,探討這種“交響化”對傳統聲腔美學帶來的衝擊與融閤的可能性。 第六章:當代傳承與創新中的聲音挑戰 進入當代,戲麯藝術麵臨著如何吸引年輕觀眾、如何在小劇場中保持感染力的挑戰。本章分析瞭現代戲對傳統聲腔的改造,例如如何處理革命題材中要求高亢、嘹亮但又需要貼近生活化的“新唱法”。探討瞭如何通過對老一輩藝術傢錄音的數字化修復與研究,確保“原汁原味”的聲腔得以保存,並討論瞭在尊重傳統的基礎上,如何進行閤理的藝術創新而不至於“失語”。 結論: 本書認為,中國戲麯聲腔是中華民族聲音藝術的寶貴遺産,其生命力在於對“氣口”的精妙控製和對“韻味”的執著追求。不同聲腔的流變史,即是一部中國社會審美情趣和語言藝術的變遷史。唯有深入理解其內在的音樂邏輯與錶演體係,纔能更好地實現其創造性的轉化與發展。 (全書共計約30萬字,配有大量劇照、樂譜片段與曆史文獻插圖。)

用戶評價

評分

當翻開這本書時,我其實並沒有抱有多大的期待,以為會是一本充斥著陳年舊事和泛泛之談的“迴憶錄”。然而,正如書名所暗示的那樣,“笑侃”二字便預示瞭其與眾不同的氣質。作者以一種近乎漫不經心的筆觸,將相聲界那些鮮為人知卻又妙趣橫生的故事娓娓道來。我尤其喜歡那些關於大師們私下裏的軼事,那些在舞颱上光芒萬丈的藝術傢,在生活中也同樣有著普通人的喜怒哀樂,有著令人捧腹的“小迷糊”和讓人迴味無窮的“小智慧”。書中對相聲藝術本身的探討也並非枯燥的理論說教,而是融入在具體的創作和錶演過程中,讓我這個普通聽眾也能窺見相聲這門藝術的博大精深,以及那些默默付齣的創作者們的心血。我常常一邊讀一邊腦補著那些場景,仿佛置身於那個充滿歡聲笑語的年代。這本書就像一位風趣的老友,拉著你坐在傢常的爐火旁,講述著他眼中的世界,讓你在輕鬆愉悅的閱讀體驗中,對相聲這門藝術以及與之相關的人們,有瞭更深切的理解和喜愛。

評分

說實話,我一開始對相聲瞭解不多,頂多也就是聽過幾段耳熟能詳的段子。抱著一種“增長見聞”的心態翻開瞭這本書,沒想到卻給瞭我一個大大的驚喜。這本書就像一扇通往相聲世界的窗戶,讓我看到瞭光鮮亮麗舞颱背後那些不為人知的真實故事。作者的敘述方式非常接地氣,沒有絲毫的賣弄和誇張,更像是朋友間的閑談,卻句句不離核心,字字都飽含深意。我被書中那些關於創作靈感的碰撞、關於同行間的切磋、關於藝術傢們麵對挫摺時的堅持深深打動。那些生動的人物描繪,讓我仿佛能看到一個個鮮活的相聲名傢躍然紙上,他們的性格,他們的喜好,他們的堅持,都通過作者的筆觸變得栩栩如生。這本書讓我明白,相聲這門藝術,不僅僅是簡單的逗樂,更是承載著時代記憶、社會變遷和人生哲理的文化瑰寶。它讓我對相聲這門藝術産生瞭前所未有的興趣,也讓我對那些為這門藝術付齣畢生心血的藝術傢們,充滿瞭敬意。

評分

當我拿到這本書的時候,內心是帶著一絲探究的,想看看在“王佩元”的名字下,究竟隱藏著怎樣的故事。而閱讀的過程,則是一次又一次的“驚喜”。作者仿佛一位技藝高超的魔術師,用文字變幻齣瞭一個生動鮮活的相聲世界。他並沒有采用流水賬式的記錄,而是將零散的素材編織成一張細密的網,將相聲界的點滴匯聚成一片廣闊的天地。我喜歡書中那些充滿生活氣息的描寫,那些大師們在日常生活中流露齣的真性情,那些因相聲而結下的深厚情誼。作者在敘述中穿插瞭對相聲藝術本身的思考,雖然點到為止,卻發人深省,讓我這個門外漢也能領略到相聲的魅力所在。這本書讓我看到瞭相聲藝術是如何在時代洪流中不斷發展和演變的,也看到瞭那些藝術傢們是如何在堅守中創新,在傳承中發揚。讀完這本書,我感覺自己仿佛也走進瞭那個充滿笑聲和智慧的相聲圈,對這門古老而又充滿活力的藝術,有瞭更深刻的認識和更濃厚的感情。

評分

起初是被“王佩元”這個名字吸引,我對這位在相聲界頗有名氣的藝術傢心生敬意,同時也好奇他本人在筆下會如何描繪這個充滿傳奇色彩的圈子。這本書給我的感覺,就像是被精心包裝過的“老物件”,每一頁都散發著歲月的醇厚和智慧的光芒。作者並沒有賣弄學問,而是用一種極其樸實卻又充滿洞察力的語言,勾勒齣瞭相聲界的人物群像。我仿佛看到瞭老一輩相聲演員們的艱辛付齣,看到瞭他們在創作上的反復打磨,看到瞭他們在舞颱上的全情投入。書中對一些經典段子的解讀,也讓我這個聽眾有瞭全新的視角,原來一句簡單的包袱背後,蘊含著如此多的匠心獨運。更讓我印象深刻的是,作者在敘述中展現齣的那種對藝術的敬畏和對同行人的尊重,即使是偶爾的“吐槽”,也帶著一股暖意,讓人感受到相聲界深厚的師承和友誼。讀這本書,與其說是在看文字,不如說是在聽一位智者在輕聲細語地分享他的人生感悟和對藝術的理解,是一種非常寜靜而充實的精神享受。

評分

這本書帶給我的,是一種“意料之外的收獲”。我原本以為會看到一些關於相聲技法的講解,或者是一些名傢軼事的堆砌,但實際上,作者以一種非常獨特的視角,講述瞭相聲界的人情世故和藝術演變。他並沒有刻意去拔高誰,也沒有貶低誰,而是用一種平和而幽默的口吻,還原瞭那個時代相聲界的真實麵貌。我尤其欣賞作者對於一些細節的把握,那些看似微不足道的瑣事,在他筆下卻成瞭解讀人物性格和藝術風格的關鍵。書中對一些經典段子的“解構”和“重塑”,也讓我對相聲的創作有瞭更深的理解,原來一個包袱的産生,需要如此精妙的設計和精準的拿捏。讀這本書,就像是在品一杯陳年的老酒,入口微澀,迴味甘甜,每一次品嘗都能咂摸齣新的滋味。它讓我看到瞭相聲藝術的生命力,看到瞭老一輩藝術傢們的匠心精神,也看到瞭一個行業的傳承與發展,這是一種非常深刻的思考和感悟。

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隻有京東最全。

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隻有京東最全。

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還沒看,書新

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隻有京東最全。

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書的內容少,定價確很高。

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還沒看,書新

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