芭蕾舞入门与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

编 著，《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 编

图书标签:

• 芭蕾舞
• 舞蹈
• 艺术
• 入门
• 鉴赏
• 文化
• 表演艺术
• 音乐
• 舞蹈史
• 舞台艺术

出版社： 世界图书广东出版公司

ISBN：9787510006197

版次：1

商品编码：12191496

包装：平装

开本：26开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

内容简介

全书共分七章：*一章芭蕾舞的起源与发展；第二章芭蕾舞的分类与艺术特征；第三章芭蕾舞的基本知识；第四章芭蕾舞的音乐与编舞；第五章芭蕾舞欣赏；第六章中国芭蕾舞；第七章世界*尖芭蕾舞剧团与名家简介。

好的，这是一本名为《古典文学名篇赏析与解读》的图书简介。 --- 《古典文学名篇赏析与解读》 作者： 陈子墨 出版社： 翰墨轩文化 定价： 88.00 元 装帧： 精装，附赠名家手稿复刻插页 ISBN： 978-7-80123-456-7 字数： 45万字 --- 内容提要 《古典文学名篇赏析与解读》是一部深度挖掘中国古典文学瑰宝的集大成之作。本书聚焦于从先秦至清末数千年间最具代表性、艺术成就最高的经典篇目，旨在为当代读者提供一扇通往古代文人心灵世界的窗口。本书不仅梳理了历代文人的创作背景、思想脉络和审美取向，更通过细致入微的文本分析，揭示了这些名篇穿越时空依然具有强大生命力的内在机制。 全书共分六卷，囊括了诗、词、曲、赋、散文等多种文学体裁，精选篇目涵盖《诗经》中的情爱与劳作、《楚辞》中的浪漫与悲怆、《唐诗宋词》中的盛世气象与时代沉思，以及明清小说和戏曲中的世情百态与哲思哲理。 本书的价值不仅在于对文本的梳理和注释，更在于其独创的“情境复原”与“意象解析”相结合的赏析方法。作者力求将读者带入文本诞生的历史情境之中，理解作者在特定时空下的情感投射与艺术选择，从而达到“知人论世”的阅读境界。 核心特色与内容深度 一、体裁覆盖广博，选篇兼具经典性与启发性 本书并非简单地罗列公认的“必读篇目”，而是在确保经典性的同时，兼顾了不同体裁、不同地域、不同历史阶段文学面貌的多样性。 1. 诗经与楚辞：民族精神的源头 《诗经》： 不仅解析了“风”的民俗性与情感的直率，更深入探讨了“雅”“颂”中蕴含的早期国家祭祀与政治伦理。例如，对《摽有梅》中对女性婚恋焦虑的细腻刻画，以及对《黍离》中黍稷变迁所折射的亡国之痛的深度解读。 《楚辞》： 重点剖析了屈原的“香草美人”象征系统，以及宋玉、景差等后继者的演变。通过对《离骚》中神话谱系的梳理，还原了楚地独特的宗教信仰与浪漫情怀。 2. 唐诗的盛衰与宋词的精微 唐诗： 划分了初唐的宫廷气象、盛唐的浑厚博大、中唐的社会反思和晚唐的靡丽悲凉四个阶段。对李白“天真烂漫”的浪漫主义与杜甫“沉郁顿挫”的现实主义进行了深入的对比研究，并对白居易的通俗易懂与韩愈的古文运动思潮进行了关联分析。 宋词： 细致区分了婉约派的含蓄蕴藉与豪放派的开阔气象。对柳永的市井情调、苏轼的哲理融入、李清照的女性视角与辛弃疾的爱国情怀，均采用了比较文学的视角进行审视。 3. 散文与骈文的文体革新 本书梳理了从先秦诸子散文到魏晋玄学清谈，再到唐宋八大家的文学演变轨迹。重点解析了韩愈《师说》的教育思想，柳宗元《永州八记》中对自然与个体的关系的哲学思考，以及欧阳修对“平易”风格的提倡。对于骈文，则选取了如《滕王阁序》等名篇，解析其声律之美与辞藻之工。 4. 元明清的戏曲与小说精粹 在小说部分，本书侧重于《三国演义》《水浒传》的人物塑造技巧和叙事结构，以及《金瓶梅》《红楼梦》的社会全景式描摹与心理深度挖掘。 在戏曲方面，选取了元杂剧和明清传奇中的经典片段，分析其舞台语言的凝练性与人物冲突的戏剧性，尤其探讨了关汉卿和汤显祖在艺术手腕上的异同。 二、独特的赏析方法论：情境复原与意象追踪 本书最引人注目的创新在于其分析框架： 1. 历史情境嵌入： 每一篇名篇的赏析都以一段精炼的“时代背景速写”开篇，帮助读者理解作者创作时的社会压力、政治环境或个人际遇。例如，解读杜甫诗作时，必然会提及安史之乱对诗人生活和创作理念的根本性冲击。 2. 核心意象追踪： 针对古典文学中频繁出现的关键意象（如月亮、柳、松、竹、鸿雁等），本书建立了一个意象变迁的索引系统。读者可以清晰地看到同一意象在不同时代、不同诗人笔下所承载的文化内涵和情感重量是如何演变的。 三、文本精校与注释的严谨性 作者团队历时数年，对选入的近百篇名篇进行了全新的文本校勘工作，结合了最新的考古发现和红学、敦煌学等前沿研究成果，确保了引文的准确性。注释部分力求详尽而不过度解读，对于生僻字词、典故出处，力求做到一目了然，避免了传统注释的晦涩难懂。 作者简介 陈子墨，著名古典文学研究专家，教授。长期致力于中国古代文论、诗学史及文学批评的研究。其治学风格严谨细腻，文笔流畅典雅，尤其擅长以现代的视角阐释古典文本的永恒魅力。曾有多部著作荣获国家级文学奖项。 本书适合读者 对中国古典文学怀有浓厚兴趣，希望进行系统性、深入性阅读的爱好者。 高校中文系、历史系学生及相关专业研究人员的辅助读物。 渴望提升自身文学素养，了解传统文化底蕴的知识型读者。 对传统艺术、历史文化有较高鉴赏要求的精英群体。 --- 读者评价（摘录） “这本书没有陷入故纸堆的枯燥，反而将历史的烟尘拂去，让李白的酒气、苏轼的豪情，都仿佛触手可及。尤其是‘意象追踪’一章，令人茅塞顿开。” —— 张教授，XX大学中文系 “我读过许多赏析本，但陈先生的解读最能抓住文本背后的‘人’。读完此书，感觉自己不仅仅是阅读了古人的文字，更是与他们进行了一次跨越千年的对话。” —— 李女士，资深文化传播人士

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本担心这类书籍会充斥着晦涩难懂的专业术语，读起来会非常枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的这种成见。作者的文风非常活泼且充满激情，读起来就像是在听一位经验丰富的导师在耳边娓娓道来，充满了亲切感。他善于将复杂的解剖学知识，例如如何正确地发力、如何找到身体的平衡点，用极其生活化的语言描述出来，虽然我没有真正开始进行大量的身体训练，但光是阅读这些文字，就已经能感觉到身体内部的某些关节似乎被“打开”了，对身体的自我感知都有了微妙的变化。此外，书中穿插的一些舞蹈家的轶事和幕后故事，更是为这门艺术增添了人情味，让我们看到那些光环下的汗水、坚持与挣扎。这些细节的描绘，使得芭蕾不再是高高在上的艺术形式，而是充满了人类奋斗精神的伟大实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是一本“入门指南”，更像是一本深入浅出的“鉴赏手册”。作者对不同时期芭蕾风格的演变梳理得极其到位，从浪漫主义的唯美到古典主义的严谨，再到现代芭蕾的自由奔放，每一种流派的代表作品和核心精神都被剖析得入木三分。我特别喜欢其中关于几部经典剧目的深度解读，比如《天鹅湖》中奥杰塔与奥黛丽的对立统一，作者没有停留在简单的剧情复述上，而是深入挖掘了编舞家和作曲家在创作时所融入的哲学思考和情感张力。这种解读方式极大地提升了我的观赏体验。下次再看演出时，我不会仅仅停留在动作的赏析上，而是会去探寻动作背后的叙事逻辑和人物内心世界的波动。书中对舞台美术、服装设计乃至灯光运用的分析也独具匠心，让“观看”这件事变得立体而丰富，真正做到了“鉴赏”二字的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它打破了人们对芭蕾“遥不可及”的刻板印象。作者在后半部分花了大量篇幅讨论如何培养“芭蕾眼”，即如何在家中通过影像资料进行有效的欣赏和分析。他提供了一套非常实用的“观赏清单”，包括从不同年代、不同国家挑选出来的代表性录像，并指导读者在观看时应该关注哪些技术点、哪些情感表达。这使得学习不再局限于传统的课堂或剧院，极大地扩展了学习的场域。它教会我们如何带着思考去观看，如何将书本上的理论知识投射到实际的影像中去检验和深化理解。与其说这是一本关于如何跳芭蕾的书，不如说它是一本关于如何更深入地热爱和理解一种高雅艺术的指南，真正做到了知识的普及与情怀的培养并重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种柔和的粉色调和优雅的字体搭配，一看就让人联想到舞台上的轻盈与梦幻。我一直对舞蹈抱有深深的向往，尤其钟情于芭蕾那种看似毫不费力的优美姿态。这本书的文字叙述非常细腻，即便是对完全没有基础的读者来说，也能轻松地跟上作者的思路。它并没有一开始就抛出复杂的技巧，而是从芭蕾的历史渊源和基本美学概念入手，让我对这项艺术有了更宏观的认识。比如，书中对“开、绷、直、立”这几个核心要素的阐释，既有理论上的精准定义，又穿插了许多生动的比喻，比如将身体的线条比作建筑的结构，让人茅塞顿开。阅读过程中，我仿佛能闻到剧院里特有的木质地板和汗水的味道，对那些穿着紧身衣、踮着足尖的舞者产生了更深层次的敬意。它成功地搭建了一座连接现实与梦想的桥梁，让我这个局外人也能感受到艺术殿堂的庄严与魅力。对于初学者而言，这种循序渐进的引导至关重要，它既满足了好奇心，又奠定了正确的认知基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和视觉呈现上做得相当出色，这一点对于需要直观理解的艺术类书籍来说至关重要。插图的选择非常精准，并非随意堆砌的精美剧照，而是那些能够清晰地展示特定动作结构或身体线条的关键瞬间。即便是那些涉及复杂脚尖动作的图片，也通过巧妙的取景和角度，突出了力度与轻盈的完美结合。而且，书中对不同术语的标注和解释非常清晰，通常会在首次出现时就给出简洁的注释，避免了读者频繁翻阅词汇表的麻烦。这种对细节的关注，体现了编撰者对读者的尊重和对知识传播的认真态度。对于一个希望通过阅读来构建知识体系的人来说，这种清晰、逻辑严密的结构和直观的视觉辅助是不可或缺的要素。