歌唱艺术（2017年第5期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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多人集 著

图书标签:

• 歌唱艺术
• 音乐
• 声乐
• 艺术
• 期刊
• 2017年
• 第5期
• 音乐教育
• 表演艺术
• 文化

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9772096150174

版次：1

商品编码：12195028

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：64

内容简介

　　《歌唱艺术》为国内全方位覆盖歌唱艺术领域的专业月刊，由人民音乐出版社公开发行，主编由人民音乐出版社总编辑莫蕴慧担任。杂志将以其专业的态度、独特的角度、开阔的思路为从事歌唱艺术的专业人员、院校师生以及所有怀抱歌唱梦想的人提供思想、观点和资讯。

目录

卷首语 Editor's Letter
1 必要与无必要的重复 辛丰年
名家访谈 Interview with Celebrities
4 为学善教有主张，不羁陈规日趋新 邹爱舒
——访中国音乐学院王士魁教授
本期话题 Focus
14 从百年冥诞想到的几件事 葛 毅
——追忆我的父亲葛朝祉
17 岁月绵延，声影依存 高晓东
——恩师葛朝祉百年诞辰述怀
23 热爱生活的艺术孜孜追求者 黄 英
——忆恩师葛朝祉
25 此情可待成追忆 一弦一柱思华年 李新现
——纪念恩师葛朝祉先生百岁诞辰
教学论坛 Teaching Forum
30 王士魁教授课堂教学笔记 刘 阔
35 2016年度中国歌剧、音乐剧发展述评 郭 威执笔
38 关于美声唱法在我国的社会现状及教育现状评析 高世阳
歌坛纪事 Scene in Circle of Singers
42 一山一水一梦间，一声一韵一情怀 徐 伟
——访四川清音“李派”第三代传人任平
50 我的梦想，你的声音 郑 倩
——对《梦想的声音》“讨教式”歌唱的思考
54 歌唱，发自心底的挚爱与激情 刘小龙
——世界著名男低音歌唱家田浩江访谈
59 人人都可以拥有美好的嗓音 刘 晨
歌坛乐讯 News from the Music World
62 环球资讯 覃 琰编译
64 大剧院 广州大剧院供稿

精彩书摘

　　4为学善教有主张，不羁陈规日趋新邹爱舒
　　——访中国音乐学院王士魁教授
　　邹：您认为民族声乐今后的发展前景如何，我们需要在哪些方面努力，您有什么建议？
　　王：近些年，我们的民族声乐正逐渐向中国声乐进行过渡。民族声乐发展的前景是好的，但是起步较晚，要构建“中国声乐学派”，可谓任重道远。“民族声
　　乐”的命名局限性较大，而“中国声乐”涵盖中国几乎所有的声乐演唱形式，比如民族唱法、美声唱法、音乐剧唱法、通俗唱法，甚至戏曲、说唱，等等；从作品上，涵盖了中国创作歌曲、少数民族民歌、经典歌剧，等等。只要是演唱中国的作品，都应该纳入到中国声乐范畴中。
　　中国声乐要想走向世界，总地来讲，要做好继承、借鉴与创新，才能走得更远。继承，一方面是要继承传统，学习我们民族的传统声腔艺术，如戏曲、说唱等；另一方面要将前辈们探索的理论成果梳理、继承并发扬光大。借鉴，是指借鉴欧洲声乐艺术中的技术成分以及他们对作品处理的严谨性等。
　　虽然是中国声乐，但我们主张通过总结彼此的异同，取长补短，发展自我。创新，是指我们在继承、借鉴的基础上，敢于突破思想上的束缚，大胆尝试、推陈出新。
　　此外，还要注意几个方面的问题。首先，就是前面我们所谈到的，中国声乐应该体现艺术风格的多样性。其次，中国声乐要完善声部建设，促进中低声部的
　　发展。再次，加强我们的教材建设。最后，还要加强声乐理论的建设。只有这样，中国声乐才能获得长远的发展……
　　17岁月绵延，声影依存高晓东
　　——恩师葛朝祉百年诞辰述怀
　　今年适逢我的恩师、著名声乐教育家葛朝祉教授100周年诞辰，母校上海音乐学院师生和我们这些在全国或世界各地从事演出、教学工作的校友们在这一特殊的年份，正以各种形式表达对葛先生深深的感恩和怀念之情。
　　当年我在“上音”学习期间，有幸成为葛先生门下的学子。他那闪烁智慧之光的经验之谈，他那严谨而可感的演唱示范，他那广博深厚的人文知识和艺术修养，还有那刚直较真儿有时却带有几分童真气的个性魅力，无不在我脑海中留下深深的印迹，给予我的专业成长和人生道路以极其可贵的影响和启迪。南北朝诗人庾信曾有“落其实者思其树，饮其流者怀其源”的至理名句，后来有人将此衍化为“饮其流者怀其源，学其成时念吾师”。我和我的学友们如今已是中年，或在舞台或在课堂传承着前辈导师的术业经验，培养着一批又一批的声乐人才，焕发着艺术的热和光。此时，彻悟“饮水思源”的道理思绪万千，感怀系之……
　　……

歌唱的魔力：探寻声音的无限可能 本书《歌唱艺术》（2017年第5期）并非单纯的声乐教程，而是一场关于歌唱本质的深度探索，它邀请读者一同走进声音的奇妙世界，感受从呼吸、发声到情感表达的每一个细微之处。我们不局限于某个特定的唱法或风格，而是试图揭示歌唱艺术背后普遍适用的原理和魅力，让无论是初学者还是资深爱好者，都能从中获得启发，提升对歌唱的理解与实践。 第一章：声音的呼吸——生命律动的源泉 歌唱的起点，在于呼吸。本章将深入剖析歌唱呼吸的科学原理与实践技巧。我们探讨不同于日常呼吸的歌唱式呼吸，强调横膈膜运动的重要性，以及如何通过练习来增强呼吸的深度、稳定性和控制力。这不是简单的“吸气吐气”，而是通过对身体能量的精准调动，为歌唱提供源源不断、稳定持久的动力。 呼吸的生理机制： 从肺部、横膈膜、肋间肌的协同作用，到气息的储备与释放，我们将以通俗易懂的语言解释歌唱呼吸的生理基础。 横膈膜呼吸的奥秘： 深入解析横膈膜呼吸的优势，如何实现气息的深沉、饱满与弹性，以及避免使用颈部和肩部肌肉的错误用力方式。 气息的训练方法： 提供一系列系统性的呼吸练习，包括长音练习、渐强渐弱练习、气息支持练习等，帮助读者建立良好的呼吸习惯，掌握气息的自如运用。 情感与呼吸的联结： 探讨呼吸如何承载和传递情感，学会通过呼吸的变化来表达喜悦、悲伤、愤怒、温柔等丰富的情感，让歌声充满生命力。 应对呼吸问题的策略： 分析常见歌唱呼吸问题，如气息不稳、气短、气息过浅等，并提供针对性的解决方案和调整方法。 第二章：发声的奥秘——塑造悦耳之音 有了坚实的气息基础，我们将进一步探索声音的产生与塑造。本章将揭示声带的工作原理，以及如何通过科学的发声方法，获得清晰、圆润、有穿透力的音质。我们关注的不仅仅是“唱出来”，更是“如何唱得更好听”。 声带的构造与功能： 简单介绍声带的生理结构，以及它如何通过振动产生声音。 共鸣腔的运用： 详细讲解胸腔、喉腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体的作用，以及如何有效地利用它们来放大和美化声音。我们将探讨不同共鸣腔对音色产生的影响，以及如何根据歌曲的需求进行调整。 咬字与吐字： 强调清晰、准确的咬字吐字对歌唱的重要性，介绍如何通过舌、唇、颚的灵活配合，实现字正腔圆的演唱效果，使歌词的含义得以完美传达。 音域的拓展与音色调整： 分享科学的音域拓展方法，避免声带的过度劳损，以及如何通过对发声位置和共鸣的控制，塑造出独特而富有表现力的个人音色。 发声的常见误区与纠正： 指出歌唱过程中可能遇到的发声误区，如挤压嗓子、喉音过重、声音扁平，并提供有效的纠正练习和建议。 第三章：旋律的雕琢——线条的优雅与力量 歌唱艺术不仅仅是发出声音，更是用声音去描绘旋律的优美曲线。本章将深入剖析音准、音程、节奏等旋律要素，以及如何通过精细的训练，让歌声流畅、精准、富有音乐性。 音准的感知与校正： 强调准确的音准是歌唱的基石，提供训练耳朵对音准敏感度的方法，以及如何通过视唱、模唱等练习来提高音准能力。 音程的训练： 讲解不同音程的特点，并通过一系列音程练习，帮助读者建立对音程的准确把握，流畅地演唱各个音程。 节奏的掌控与表现： 探讨节奏在歌唱中的重要性，如何理解和表现不同的节奏型，以及如何与伴奏精准配合，营造出富有活力的音乐律动。 乐句的呼吸与连接： 教授如何处理乐句的起承转合，通过自然的呼吸与流畅的连接，使歌声如行云流水般自然。 音乐的内涵与表达： 鼓励读者深入理解乐曲的风格、情绪和故事，并将其内化为自己的情感，用声音去传递音乐的灵魂。 第四章：情感的注入——歌声的温度与深度 歌唱的最高境界，在于情感的真实流露。本章将引导读者如何将个人情感与音乐融为一体，赋予歌声温度与深度，打动人心。 情感的认知与调动： 探讨如何识别歌曲中的情感，以及如何调动自身的情感储备，使其与歌曲的情感相契合。 理解歌词的意义： 强调深入理解歌词的字面意义和深层含义，把握词作者想要传达的思想和情感。 声音的表情： 学习如何通过声音的力度、色彩、速度、起伏等变化，来表现不同的情绪，使歌声富有表情。 表演的艺术： 探讨舞台表演在歌唱中的作用，包括眼神、肢体语言、舞台走位等，如何与声音相结合，共同营造出完整的艺术形象。 从技巧到艺术的升华： 鼓励读者超越纯粹的技术层面，用真挚的情感去歌唱，让歌声成为心灵的沟通桥梁。 第五章：风格的探索——多元视角的碰撞 歌唱艺术的魅力在于其多样性。本章将带领读者领略不同音乐风格的特点，鼓励读者在掌握基本功的同时，拓展自己的音乐视野，找到适合自己的风格定位。 不同音乐风格的特点： 介绍古典美声、民族唱法、流行演唱、爵士演唱等不同风格的基本特征、演唱技巧和音乐表达方式。 跨风格的借鉴与融合： 鼓励读者在了解不同风格的基础上，相互借鉴，并尝试将不同风格的元素融入自己的演唱中。 个人风格的塑造： 探讨如何发掘和塑造具有个人特色的演唱风格，让自己的声音在众多歌者中独树一帜。 音乐史与时代背景： 简要介绍不同风格音乐产生的历史背景和时代影响，帮助读者更深入地理解音乐的文化内涵。 聆听的艺术： 强调广泛聆听优秀音乐作品的重要性，从他人的演唱中汲取养分，培养敏锐的音乐听觉。 结语：歌唱不止，探索不息 《歌唱艺术》（2017年第5期）并非终点，而是歌唱旅程的起点。我们相信，歌唱是一门永无止境的艺术，每一次的练习，每一次的演唱，都是一次新的发现与成长。本书所提供的，是探索歌唱艺术的钥匙，是开启声音无限可能的指南。愿每一位读者，都能在这场声音的探索之旅中，找到属于自己的旋律，唱出最动听的人生乐章。 本书内容涵盖了歌唱艺术的多个层面，从基础的呼吸发声，到旋律的精雕细琢，再到情感的真实流露，以及风格的多元探索。我们力求以系统、深入、易懂的方式，引导读者全面地理解和掌握歌唱的艺术。我们相信，通过对这些内容的深入学习与实践，每一位热爱歌唱的人，都能在音乐的殿堂里，找到属于自己的声音，发出最动人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声乐的心理层面非常感兴趣，《歌唱艺术》在这方面的内容也从未让我失望。有几期杂志重点关注了演唱者在舞台上的心理调适，包括如何克服紧张情绪，如何与观众建立情感连接，以及如何通过音乐表达内心的情感。我记得有一篇文章，作者分享了他与几位知名歌唱家的访谈，他们都提到，除了扎实的技巧，强大的心理素质才是支撑他们走上高峰的关键。这种结合理论与实践的视角，让我深刻理解到，歌唱不仅仅是发声器官的训练，更是一种心灵的释放和情感的交流。

评分☆☆☆☆☆

音乐教育一直是《歌唱艺术》关注的重点，我尤其喜欢它关于少儿声乐教育的探讨。有一期杂志，专门讨论了如何引导儿童培养对歌唱的兴趣，以及在教学过程中如何避免一些常见的误区。文章中提供了许多具体的教学案例和方法，比如如何通过游戏激发孩子的歌唱欲望，如何运用生动的比喻来解释声乐原理，以及如何为孩子选择适合他们的歌曲。这些内容对于我身边的很多年轻父母来说，都具有极高的参考价值，能够帮助他们在音乐启蒙的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

《歌唱艺术》这本杂志，尽管我手中的是2017年第5期，但它所承载的对声乐艺术的探索和传播，总能给我带来新的启发。每一次翻阅，都像是与一位博学多才的声乐导师在进行一场深入的对话。我尤其欣赏它对于不同时期、不同风格歌唱技巧的梳理和分析。比如，曾经有几期深入探讨了美声唱法中高音区的处理，从气息的支撑到声带的运用，再到共鸣腔的调整，无不细致入微。作者们会引用大量经典歌剧片段，用通俗易懂的语言解析其中的难点，让我这个非专业人士也能领略到声乐艺术的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

在《歌唱艺术》2017年第5期之前，我曾读过几期对其音乐评论和乐评的分析。那些篇章总是能够以一种非常犀利且深刻的视角，剖析当下音乐界的一些现象和趋势。我记得曾经有一篇评论，深入探讨了当前流行音乐市场中，一些歌手过度依赖技术修饰而忽略情感表达的问题。作者并没有简单地批评，而是试图从更深层次挖掘这种现象背后的社会文化原因，并呼吁回归音乐的本质。这种独立思考和批判性精神，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对音乐史充满好奇的读者来说，《歌唱艺术》的音乐史学内容是其不可或缺的魅力之一。我非常喜欢它对不同作曲家及其声乐作品的深入解读。例如，在某一期中，它详细介绍了莫扎特歌剧中的咏叹调，分析了其旋律的优美、和声的丰富以及情感的细腻。文章不仅梳理了莫扎特作品的创作背景，还将其置于当时的时代语境下进行考量，让我能够更深刻地理解音乐的演变和发展。这种将音乐作品与其历史背景相结合的论述方式，极大地拓宽了我的视野。