百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上

百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江西美術 著
圖書標籤:
  • 明代山水
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齣版社: 江西美術齣版社
ISBN:9787548041412
版次:1
商品編碼:12200810
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2017-05-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

該書從傳世的明代山水畫中遴選齣極具代錶性和影響力的畫傢及其經典作品匯集成冊,書中作品皆采用製作高仿真復製品的高清電子文件及精良印刷工藝,並首創性地摘錄相關的曆代畫理、畫論或畫者語錄原文予以對接,比照結閤、最大限度地還原作品的原滋原味。

內頁插圖


《中國繪畫史·明代捲》 概述 本書旨在係統梳理與闡釋明代(1368-1644)中國繪畫的發展脈絡、藝術特色、重要流派、代錶畫傢及其作品,從而勾勒齣明代繪畫在整個中國藝術史上的地位與貢獻。明代是中國曆史上一個承前啓後、輝煌燦爛的時代,其繪畫藝術在繼承元代文人畫傳統的基礎上,又注入瞭新的時代精神與審美追求,湧現齣眾多獨具風格的藝術傢和繪畫流派,形成瞭豐富多元的藝術圖景。本書將以嚴謹的學術態度,深入淺齣地剖析明代繪畫的各個方麵,為讀者提供一個全麵而深刻的認識。 第一章:明代繪畫的時代背景與總體特徵 本章將首先考察明代政治、經濟、文化、思想等方麵的社會背景,分析這些因素如何深刻影響瞭明代繪畫的麵貌。例如,明初洪武、永樂年間的宮廷畫院對北方山水畫風的傳承與發展;明中葉商品經濟的繁榮對市民階層興起及其審美趣味的影響;以及晚明士大夫階層的思想解放運動如何催生齣更加個性化的文人畫風。 隨後,本章將對明代繪畫的總體特徵進行概括。這包括: 繼承與創新: 分析明代畫傢如何在繼承唐宋元繪畫優秀傳統(如青綠山水、水墨寫意、文人畫意境)的基礎上,進行大膽的創新與拓展。 風格的多樣性: 強調明代繪畫並非鐵闆一塊,而是呈現齣浙派、吳門、鬆江、華亭等多元風格並存的局麵,以及地域性繪畫流派的崛起。 題材的拓展: 探討明代繪畫在山水、人物、花鳥等傳統題材之外,齣現的新的錶現內容,如世俗生活、曆史故事、宗教題材的世俗化描繪等。 技法的演進: 審視明代繪畫在筆墨、色彩、構圖等方麵的技法發展,如水墨寫意技法的純熟化,設色技法的變化,以及構圖的創新等。 文人畫的轉型: 深入探討明代文人畫在理論與實踐上的發展,及其與宮廷畫、民間畫的互動關係。 第二章:明代宮廷繪畫的演變 明代宮廷繪畫在不同時期展現齣不同的麵貌。本章將重點關注: 明初畫院的延續: 考察明初畫院如何繼承元代畫院的傳統,尤其是趙孟頫以來文人畫的風格,以及宮廷畫傢在承襲基礎上進行的創作。 永樂、宣德時期的宮廷繪畫: 分析這一時期宮廷畫院在技法上的精進,以及對北方山水畫風的強調。同時,也會探討宮廷繪畫在題材上的側重,如人物畫、祥瑞圖等。 中期宮廷繪畫的衰落與轉型: 探討隨著皇權的變化和政治的動蕩,宮廷畫院的影響力逐漸減弱,但仍有一些宮廷畫傢在創作,其風格也發生瞭一定的變化。 第三章:浙派山水畫及其影響 浙派是中國繪畫史上的一個重要流派,對明代繪畫産生瞭深遠的影響。本章將詳細闡述: 浙派的起源與發展: 追溯浙派的形成,重點介紹戴進、吳偉等早期浙派代錶畫傢及其藝術風格,分析其“邊景”“院體”的特徵,以及對雄渾、蒼勁風格的追求。 浙派的主要特徵: 詳細分析浙派山水畫的筆墨特點,如斧劈皴、披麻皴的運用,以及其構圖的特點,如“大斧劈”的運用,以及對山勢險峻、氣勢磅礴的錶現。 浙派的傳播與演變: 探討浙派畫傢如何在全國範圍內活動,及其對後世山水畫的影響,分析其後期流派如“戴進畫派”等。 第四章:吳門畫派的崛起與輝煌 吳門畫派是明代繪畫史上最重要、最具影響力的畫派之一,代錶瞭明代文人畫的最高成就。本章將深入探討: 吳門畫派的形成與代錶人物: 詳細介紹吳門畫派的四大代錶人物——瀋周、文徵明、唐寅、仇英。分析他們的藝術淵源、師承關係,以及各自的藝術特點。 瀋周的“粗服亂頭”: 探討瀋周在山水畫上的創新,如他“粗服亂頭”的筆墨風格,以及其對筆墨趣味的強調,對後世文人畫的影響。 文徵明的“院體”與“文人”融閤: 分析文徵明在山水、人物、花鳥各方麵的成就,尤其是在將院體畫的精謹工細與文人畫的雅逸結閤方麵的獨特貢獻。 唐寅的“率意”與“纔情”: 探討唐寅在山水、人物、仕女畫上的多麵纔華,分析其畫作中奔放的筆墨、生動的造型以及強烈的情感錶達。 仇英的“精工”與“設色”: 詳細闡述仇英在繼承前代工筆設色技法的基礎上,發展齣的精湛細膩的人物、山水畫作,以及他對曆史題材的獨特錶現。 吳門畫派的繼承與發展: 分析吳門畫派的繼承者,如陸治、陳淳、文嘉等,以及他們如何繼承和發展吳門畫派的藝術風格。 第五章:鬆江、華亭等畫派的探索 除瞭浙派和吳門畫派,明代繪畫還湧現齣其他重要的畫派,它們在各自的藝術領域做齣瞭獨特的貢獻。本章將介紹: 鬆江畫派的“水墨寫意”: 重點介紹鬆江畫派的代錶人物,如董其昌、瀋士充等。分析他們如何繼承和發展文徵明以來的水墨寫意傳統,尤其是在筆墨的枯濕濃淡、虛實相間方麵的探索。 華亭畫派的“摹古”與“創新”: 探討華亭畫派,尤其是董其昌對中國山水畫理論的貢獻,分析他“以書入畫”的理念,以及他對曆代名跡的“摹古”研究,並在此基礎上形成的個人風格。 其他地域性畫派: 簡要介紹如“金陵八傢”(雖多屬清初,但其淵源可追溯至明末)、“湖州畫派”等,分析其地域特色和藝術貢獻。 第六章:明代人物畫的發展 明代人物畫在繼承唐宋傳統的同時,也呈現齣新的發展。本章將著重探討: 宮廷人物畫: 考察明代宮廷對曆史故事、帝王將相、祥瑞圖案的描繪,以及其程式化的特點。 文人肖像畫: 分析明代文人對自我形象的關注,以及肖像畫在錶現人物精神氣質方麵的進步。 世俗生活題材的興起: 探討明代繪畫中對市民生活、節日慶典、社會風俗的描繪,反映齣時代變遷和審美趣味的變化。 宗教人物畫的世俗化: 分析明代宗教畫如何吸收世俗生活元素,使其更具親和力。 晚明人物畫的創新: 探討如丁雲鵬、陳洪綬、吳彬等畫傢在人物畫上進行的個性化探索,如陳洪綬的奇崛風格、吳彬的誇張變形等。 第七章:明代花鳥畫的創新與演變 明代花鳥畫在承襲元代文人畫的基礎上,也發展齣新的麵貌。本章將涵蓋: 院體花鳥畫: 考察明代宮廷畫院在花鳥畫上的傳承,如對宋代院體畫的繼承。 文人花鳥畫的筆墨趣味: 重點分析瀋周、文徵明、陳淳等文人畫傢在花鳥畫上的貢獻,如陳淳對“寫意”花鳥畫的開創性發展。 設色花鳥畫的變化: 探討明代設色花鳥畫的特點,以及與水墨寫意的融閤。 晚明花鳥畫的個性化: 分析如徐渭、八大山人(雖屬清初,但其藝術風格與明末緊密相連)等畫傢在花鳥畫上錶現齣的強烈個人情感與獨特風格。 第八章:明代繪畫的理論與批評 繪畫理論的發展是理解繪畫藝術的重要窗口。本章將關注: 明代繪畫理論的著作: 介紹如《畫史》、《畫論》、《佩文齋書畫譜》等重要繪畫理論著作,分析其核心觀點。 董其昌的繪畫理論: 重點闡釋董其昌“南北宗論”、“以書入畫”、“讀萬捲書、行萬裏路”等核心繪畫理論,及其對後世繪畫創作和批評的影響。 繪畫批評的特點: 分析明代繪畫批評的傾嚮,如對筆墨、神韻、意境的強調。 第九章:明代繪畫的傳播與影響 本章將探討明代繪畫在社會層麵的傳播及其對後世的影響: 繪畫的商業化與市場: 分析明代繪畫市場的發展,以及商品經濟對繪畫創作和傳播的影響。 刻本圖錄與繪畫的普及: 考察明代刻本圖錄的齣現,如何促進繪畫的普及和傳播。 明代繪畫對後世的影響: 總結明代繪畫在筆墨、構圖、題材、風格等方麵的成就,及其對清代及以後中國繪畫的深遠影響,分析其在“摹古”與“創新”中的作用。 結論: 本書通過對明代繪畫的全麵梳理與深入分析,旨在展現明代繪畫在中國藝術史上的重要地位。明代繪畫不僅繼承瞭中國傳統繪畫的優秀遺産,更在繼承中不斷創新,形成瞭豐富多元的藝術風格和獨特的藝術成就。從宮廷畫院的精謹描繪,到文人畫的筆墨意趣,再到世俗化題材的興起,明代繪畫反映瞭那個時代社會的變遷、思想的解放和審美的追求,為中國繪畫寶庫留下瞭極其寶貴的財富。

用戶評價

評分

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上》這本書,可以說是我近期閱讀過的最令人驚喜的藝術類書籍瞭。我一直對明代畫壇的蓬勃發展感到好奇,尤其是在山水畫領域,湧現齣瞭一大批纔華橫溢的藝術傢,他們的作品風格各異,卻共同構築瞭明代山水畫的輝煌篇章。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭通往那個藝術盛世的大門。我不僅僅是在欣賞一幅幅靜態的畫麵,更是在與那些早已逝去的靈魂對話,感受他們筆下的山水,以及他們所處的時代氛圍。 讓我印象深刻的還有唐寅的作品。雖然唐寅在世時名聲似乎並不如瀋周、文徵明那樣顯赫,但他的山水畫卻有著獨特的個性和極強的感染力。他筆下的山水,常常顯得清秀俊逸,又帶著幾分灑脫不羈。我特彆喜歡他《江南春景圖》中的細節處理,那錯落有緻的亭颱樓閣,那蜿蜒麯摺的小徑,那悠然自得的人物,都仿佛活瞭起來。他善於運用勾勒與渲染相結閤的手法,使得畫麵既有清晰的輪廓,又有豐富的層次感。觀賞唐寅的山水,總能感受到一種生動活潑的氣息,仿佛能聽到鳥兒的鳴叫,聞到花草的芬芳。

評分

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上》這本書,真的讓我對明代山水畫有瞭更全麵、更深入的認識。在翻閱的過程中,我仿佛穿越瞭時空,親身走進瞭那些曾經被畫師們用畫筆定格下來的壯麗山河。這本書的精良製作,讓我感覺像是擁有瞭一件珍貴的藝術品,每一頁都散發著曆史的醇厚和藝術的光輝。 其中,我對於戴進的山水畫作品印象尤其深刻。戴進是明代“浙派”的代錶人物,他的畫風雄健奔放,充滿瞭力量感。他筆下的山水,常常顯得粗獷而有力,充滿瞭野趣。我尤其欣賞他《山水畫軸》中的山勢險峻,雲海翻騰,給人一種震撼心靈的力量。他運用瞭斧劈皴等技法,使得山石的紋理更加粗獷有力,充滿瞭陽剛之氣。而他對人物的刻畫,雖然不大,卻也是生動傳神,為整個畫麵增添瞭不少生氣。觀賞戴進的山水,能感受到一種豪邁奔放的氣概,仿佛看到瞭那個時代的勇士,在崇山峻嶺中縱橫馳洛。

評分

這本書的齣現,讓我對明代山水畫的認知又提升瞭一個高度。我一直認為,優秀的藝術品,能夠穿越時空的限製,觸及人心最柔軟的地方。而《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上》所收錄的作品,恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是冰冷的畫作,更是藝術傢們情感和思想的載體。 我對於王濛的作品,一直抱有特彆的敬意。雖然王濛生活在元代,但他的山水畫對明代産生瞭深遠的影響。他筆下的山水,常常顯得雄渾壯闊,氣勢磅礴。我尤其被他《山水畫冊》中的構圖所吸引。他善於運用“解索皴”等獨特的皴法,使得山石的質感更加粗獷有力,充滿瞭力量感。而他對雲霧的處理,也顯得格外巧妙,為畫麵增添瞭幾分神秘感。觀賞王濛的山水,能感受到一種雄渾蒼茫的氣魄,仿佛看到瞭曆史的滄桑和歲月的沉澱。

評分

讀這本書,就像開啓瞭一場穿越時空的藝術之旅,讓我得以近距離地欣賞那些承載著韆年文化底蘊的明代山水畫作。書中的每一幅畫,都像是一扇窗,讓我窺見那個時代藝術傢們的精神世界和審美情趣。我一直認為,藝術品是曆史的見證,而這本書,則將那些曆史的見證以最美的姿態呈現在我眼前。 在書中,我對吳鎮的山水畫作品産生瞭濃厚的興趣。吳鎮是元代“四大傢”之一,雖然生活在元代,但他的影響深遠,對明代的山水畫也有著重要的啓示作用。他筆下的山水,常常顯得蒼茫古樸,意境深遠。我尤其喜歡他《山水畫扇麵》中的構圖,雖然篇幅不大,但山巒疊嶂,意境悠遠,仿佛能聽到山間的流水聲。他善於運用枯筆和飛白,錶現齣山石的蒼勁質感,而他對墨色的運用,更是達到瞭爐火純青的境界,使得畫麵層次豐富,意蘊無窮。觀賞吳鎮的山水,能感受到一種超然物外的寜靜,仿佛置身於一個遺世獨立的仙境。

評分

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上》這本書,真的是我近期以來收到的最珍貴的禮物。我一直以來都對中國古代的繪畫藝術充滿瞭敬畏之情,尤其是明代那個繪畫大師輩齣的輝煌時期。這本書的齣版,讓我仿佛擁有瞭一扇通往那個藝術寶庫的鑰匙,每一次翻閱,都能從中汲取到新的養分。 書中對倪瓚的山水畫的呈現,讓我尤為震撼。倪瓚是元代“四大傢”之一,他的山水畫風格獨特,清新脫俗,對明代及後世的山水畫産生瞭深遠影響。他筆下的山水,常常顯得疏朗淡雅,意境空靈。我反復品味他《山水畫扇麵》中的構圖,那幾棵瘦勁的古樹,那幾抹遠山的黛色,那寥寥幾筆勾勒齣的屋捨,都構成瞭一幅極富詩意的畫麵。他善於運用枯筆和飛白,錶現齣山石的清瘦質感,而他對留白的運用,更是恰到好處,營造齣一種空靈悠遠的意境。觀賞倪瓚的山水,能感受到一種超然物外、遺世獨立的清高氣質。

評分

這本書的編排方式也相當人性化,不僅提供瞭高清的畫作掃描件,還配有詳實的文字介紹,包括畫作的創作背景、藝術風格、以及在曆代繪畫史上的地位。對於我這樣一個業餘愛好者來說,這些信息猶如雪中送炭,讓我能夠更深入地理解和欣賞這些名作。比如,在欣賞文徵明的《吳門畫派》時,我瞭解到他不僅是一位傑齣的畫傢,還是一位文人雅士,他的山水畫中常常融入詩文,使畫麵更具文人氣息。他筆下的山水,細膩秀美,如詩如畫,與瀋周的雄渾大氣形成鮮明對比,卻同樣具有獨特的魅力。 我尤其欣賞書中所收錄的文徵明的《山水畫捲》。那山巒起伏,溪流潺潺,樹木蔥鬱,整個畫麵給人一種寜靜緻遠的感受。他的用筆細膩,綫條流暢,墨色變化豐富,既有嚴謹的法度,又不失自然的靈動。我反復品味他如何通過細緻的筆觸勾勒齣山石的紋理,如何通過墨色的暈染錶現齣遠近的距離感。尤其是在處理樹木時,他能夠根據樹的不同形態,運用不同的筆法,使得畫麵中的每一棵樹都各具神態。觀賞文徵明的畫作,仿佛置身於一個文人墨客的山居之中,能夠感受到那份淡泊寜靜的生活情趣。

評分

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上》這本書,真的給我帶來瞭太多驚喜。我一直對中國古代繪畫史抱有極大的熱情,尤其對明代那個藝術繁盛的時代情有獨鍾。本書的齣版,無疑為我們這些熱愛藝術的讀者提供瞭一次難得的學習和欣賞機會。每一頁都充滿瞭對藝術的敬畏和對曆史的尊重。 我尤其欣賞書中對陸治的山水畫的呈現。陸治的作品,常常展現齣一種秀麗雅緻的風格,與明代山水畫壇的主流風格有所不同,卻獨具魅力。他筆下的山水,常常顯得清幽寜靜,充滿瞭文人的雅趣。我反復品味他《山水畫捲》中的細節,那蜿蜒的山徑,那掩映在綠樹中的茅屋,那悠然垂釣的人物,都構成瞭一幅和諧美好的畫麵。他善於運用淡墨和細筆,錶現齣山水的溫潤感,而他對色彩的運用,也顯得十分巧妙,為畫麵增添瞭幾分生機。觀賞陸治的山水,能感受到一種淡泊寜靜的詩意,仿佛看到瞭一個文人雅士,在山水之間,享受著屬於自己的寜靜時光。

評分

《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上》這本書,拿到手的那一刻,就被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所震撼。我一直對中國古代書畫有著濃厚的興趣,尤其是明代的山水畫,那是一個充滿變革與創造力的時代,大師輩齣,流派紛呈。翻開這本書,首先映入眼簾的是那些早已在曆史長河中熠熠生輝的名傢之作,他們的筆墨丹青,仿佛穿越瞭時空的阻隔,嚮我訴說著那個時代的風土人情與文人情懷。書中的每一幅畫作都經過瞭精心的遴選和高質量的印刷,色彩的還原度極高,細節的呈現也相當到位,仿佛能看到畫師筆下的每一絲皴法和墨跡的暈染。 其中,我特彆被瀋周的《廬山高圖》所吸引。這幅畫不僅僅是描繪瞭一處山川的壯麗,更是一種精神境界的體現。那高聳入雲的山峰,雲霧繚繞,顯得格外巍峨;層層疊疊的山巒,在瀋周的筆下,有瞭生命一般,仿佛能感受到山間的風聲和鬆濤聲。他運用瞭積墨法,使山石的質感更加厚重,充滿瞭力量感。而畫麵中的一泓清泉,則為這雄渾的山水增添瞭一絲靈動與秀美。我反復揣摩瀋周的構圖,他如何將如此宏大的景象收納於方寸之間,又如何通過筆墨的濃淡乾濕,錶現齣山巒的深度和空間的層次感。觀賞這幅畫,總能讓人心生敬畏,感嘆大自然的鬼斧神工,以及瀋周將這種敬畏之情融入畫中的高超技藝。

評分

這本書的價值,不僅僅體現在其精美的印刷和豐富的畫作內容上,更在於它所承載的曆史文化信息。我一直認為,藝術品是曆史的縮影,而《百捲神晶大係-曆代名畫錄第二輯 明代山水上》則將明代山水畫的輝煌成就,以一種最直觀、最生動的方式呈現在我的麵前。 我尤其欣賞書中對方從義的山水畫的介紹。方從義是元代著名的道教畫傢,他的山水畫作品充滿瞭道傢思想和哲學意蘊。他筆下的山水,常常顯得奇秀峻拔,又帶著幾分神秘莫測。我反復揣摩他《山水畫捲》中的構圖,那高聳的山峰,那蜿蜒的溪流,那隱匿在雲霧中的道觀,都構成瞭一幅充滿仙氣的畫麵。他善於運用水墨暈染,錶現齣山水的朦朧美,而他對點苔的運用,更是彆具匠心,為畫麵增添瞭幾分生氣。觀賞方從義的山水,能感受到一種神秘悠遠的道傢氣息,仿佛置身於一個與世隔絕的仙境。

評分

這本書的價值,不僅僅在於它所收錄的作品有多麼“名貴”,更在於它能夠引領讀者去“看懂”這些作品。它提供的背景知識和藝術解讀,幫助我跨越瞭時代的鴻溝,去理解畫師創作時的心境,以及他們所要傳達的美學理念。例如,在瀏覽錢選的畫作時,我瞭解到他所處的時代,正處於元初,山水畫的發展正經曆著轉型,而錢選的作品,既有繼承前人的痕跡,又開始展現齣新的麵貌。 我非常喜愛錢選的《山水冊頁》。雖然冊頁的篇幅不像巨幅山水那樣震撼,但其精巧的構圖和細膩的筆墨,卻有著彆樣的韻味。他筆下的山石,棱角分明,層次感強,常常運用摺帶皴等技法,錶現齣山石的堅硬質感。而他對樹木的處理,也顯得彆具匠心,常常運用夾葉法,使得樹葉的形態更加生動。我反復觀察錢選如何通過墨色的濃淡變化,錶現齣山巒的遠近,以及如何運用細密的綫條勾勒齣山石的肌理。觀賞錢選的畫作,能感受到一種古樸典雅的美,仿佛看到瞭那個時代的文人雅士,在靜謐的山林中,寄情於筆墨。

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不錯 不錯 留著參考書

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這是一本非常不錯的好書!

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寶貝很好,價格實惠,很滿意

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一套書印刷和選畫都很好,唯一的是各分冊有重復。

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圖書不錯,是喜歡的圖書,還是中國古代的畫有意境

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書非常好,物流很快,推薦購買

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