具体描述
内容简介
元代绘画是中国传统绘画史研究的重要领域，它上承五代宋，下启明清，是文人绘画形成的关键时期。本书从元代绘画中选取重要绘画作品12件，讲述绘画本身及背后的故事。在画家与作品的选取上秉承两个原则：一是选择元代具影响力画家的代表作，使读者对元代绘画所达到的成就有直观感受。二是力图全面展示元代绘画的面貌：这首先反映在对画家的选择上，除文人画家外，还选择了遗民画家、宫廷画家、民间画匠，以及元代特有的少数民族画家；其次反映在对绘画题材的选择上，除涵盖文人画家主要着力的山水领域外，还有花鸟、楼阁界画、人物、鞍马等题材的呈现。特别选取了永乐宫壁画，揭示元代民间绘画所取得的成就，而这是为以往文人写就的画史所忽略的部分。通过对作品的深入解读，本书试图在把握元代绘画史全貌的基础上，呈现元代绘画史的丰富细节。
作者简介
邵彦，长年致力于中国古代卷轴画艺术的研究，对宋元明清的绘画涉猎皆深，出版有多本绘画史专著。具体篇目的写作者由对元代绘画领域有持续关注、对具体作品有深入研究的中青年学者构成。
内页插图
目录
翁也有笔同干将 貌取群怪驱不祥读龚开《中山出游图》 谭浩源
回薄气蒸泽 淋漓润逼人
读高克恭《云横秀岭图》 许彤
松根胡僧憩寂寞 庞眉皓首无住著
读赵孟頫《红衣罗汉图》 姜鹏
天地造物非物造 元气里合神淋漓
读黄公望《富春山居图》 冯翰林
荆棘何足除 芳坚幸相保
读柯九思《晚香高节图》 陈婧莎
紫塞风高弓力强 王孙走马猎沙场
读《元世祖出猎图》 赵雅杰
花间幽鸟爱幽栖 拣得春风最好枝
读王渊《桃竹锦鸡图》 喻理
断云迷野墅 远树带山坡
读方从义《云山图》 应非儿
细若蚊睫 侔于鬼工
读夏永《岳阳楼图》 赵阳
眼底风尘浑忘却 坐看流水卧看山
读姚廷美《有余闲图》 蒋方亭
金锦织成夺丹青 宫廷秘史隐其中
读《大威德金刚曼陀罗》缂丝 邵彦
森罗移地轴 妙绝动宫墙
读永乐宫《朝元图》壁画 赵伟
用户评价
这本《月明十二楼 解读元画》简直就是一扇通往元代艺术殿堂的窗户，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术成就。作者的笔触，时而如清风拂面，细腻婉约，时而又如惊涛拍岸，力量磅礴，总能恰如其分地引导读者进入画作的世界。书中对钱选《山水十二景图》的解读，让我沉醉其中。那每一幅小景，都有其独特的意境，或静谧，或壮丽，或清幽。作者将这些景致串联起来，仿佛描绘了一幅流动的山水画卷，让我看到了元代文人对自然之美的极致追求，以及他们如何通过绘画来寄托个人的情感和志向。我仿佛置身于那山水之中，感受着四季的变化，体会着自然的宁静与美好。此外，书中对柯九思《梅花册页》的解读，更是让我领略到了文人画中“梅”的独特魅力。那傲雪绽放的梅花，象征着坚韧不拔、高洁不屈的品格。作者通过对笔墨的分析，以及对梅花意象的解读，展现了柯九思如何将自己的精神寄托于笔端，以及这种精神在元代文人中的普遍意义。这本书，让我深刻地体会到，元画不仅仅是笔墨的组合，更是文人心灵的写照，是那个时代精神的缩影。
评分最近入手一本名为《月明十二楼 解读元画》的书，翻开它，我仿佛穿越了时空，置身于那个风起云涌的元代，感受着古老画卷中蕴含的生命与温度。书中所呈现的每一幅元画，都不仅仅是笔墨丹青的组合，更像是一扇扇窗，透过它们，我们可以窥见当时社会的风貌、文人的情怀，以及人与自然的和谐共处。作者的解读，深入浅出，既有对历史背景的考据，也有对艺术技法的分析，更有对画作背后故事的挖掘。例如，书中对赵孟頫的《水村图》的剖析，我读来真是大呼过瘾。不仅仅是那灵动的笔触勾勒出的烟波浩渺，更是作者细致入微地解读了画中山水之间的留白，那是一种留给观者无限想象的空间，也象征着元代文人那种“隐逸”于乱世的超然态度。再比如，书中对黄公望《富春山居图》的解读，让我惊叹于这位老翁笔下的山水，不是为了描摹某个具体的地景，而是将自己毕生的情感与对自然的感悟，融汇其中。那蜿蜒的山脉，那静谧的溪流，那散落的渔村，无处不透露出一种淡泊宁静的诗意，仿佛在低语着生命的哲学。我尤其喜欢作者在解读每一幅画时，都会引用相关的诗词、文献，让画面的意境与文字的情感交织在一起，形成一种别样的美感。这种多维度的解读方式，极大地丰富了我对元画的理解，也让我看到了艺术在不同时代所承载的独特意义。这本书，不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一本关于历史、文化、哲学甚至是人生哲学的启迪之作。
评分读罢《月明十二楼 解读元画》，我深切体会到了作者对元代绘画艺术的独特理解和深刻洞察。他并没有将自己局限于某个固定的理论框架，而是以一种开放和包容的态度，去解读每一幅作品。书中对倪瓒《狮子林图》的解读，就让我领略到了这种“留白”艺术的精妙之处。作者不仅仅描述了画面中那简洁的山石、稀疏的树木，更深入探讨了倪瓒这种“逸笔草草”的风格背后所蕴含的文人情怀，以及他对于“简”与“意”的极致追求。我能感受到画中那种空灵的意境，以及画家内心深处的淡泊与超脱。此外，书中对吴镇《渔父图》的解读，也让我深受启发。那孤独的渔翁，静静地坐在船上，钓着鱼，仿佛与世无争。作者通过对画中人物的描绘，以及对渔父形象的解读，展现了元代文人对于隐逸生活的一种向往，以及他们对于“道法自然”的哲学思考。这本书，让我看到了元代绘画艺术的丰富多样性，也让我感受到了中国传统艺术中那份独特的东方智慧。
评分手捧《月明十二楼 解读元画》，我仿佛置身于一个充满诗意的空间。作者的笔触细腻而富有感染力，让冰冷的画作变得温情脉脉。书中对陈琳《九段锦图》的解读，尤其令我着迷。这幅画描绘的是歌女们表演的场景，画面中人物的服饰、发髻、妆容都极为考究，栩栩如生。作者并没有回避那个时代对女性的刻板印象，而是通过对画中人物眼神、动作的细致描绘，展现了她们在特定社会环境中，依然保持着的生命活力和某种程度上的自主性。我仿佛能听到她们的歌声，感受到她们的欢笑与无奈。这种对底层人物的关注，让我看到了元代社会更广阔的图景。此外，书中对钱慧的《竹禽图》的解读，也让我眼前一亮。那画中的竹子，苍劲挺拔，几只小鸟栖息其间，生机盎然。作者不仅分析了画家对竹子“节”的象征意义的理解，还深入探讨了这种题材在元代文人心中的地位，以及它所代表的君子品格。读到这里，我感觉自己仿佛也与古人对话，体会着那种超然物外、坚守节操的精神。
评分《月明十二楼 解读元画》这本书，最让我惊喜的是它在解读画作时，能够将宏观的历史背景与微观的笔墨细节完美地结合起来。作者就像一位经验丰富的考古学家，在每一幅画作的“遗迹”中，挖掘出丰富的文化信息。书中对管道昇《山水册页》的解读，就让我受益匪浅。那细腻的山石纹理，那层次分明的墨色晕染，作者都一一进行了解析，更重要的是，他联系到管道昇作为一位女性艺术家，在那个时代所面临的局限与挑战，以及她如何在画作中展现出的坚韧与才情。我仿佛看到了这位女性艺术家，在笔墨间挥洒出的独特魅力。再如，书中对盛懋《江山胜览图》的解读，那气势恢宏的山水，壮丽的景色，作者通过对画中景物的细致描绘，展现了元代画家对于祖国山河的热爱，以及他们试图通过绘画来寄托家国情怀的愿望。读到此处，我仿佛也置身于那壮丽的山河之中，感受着古人对这片土地深沉的爱。这本书，让我明白了艺术品不仅仅是美的载体，更是历史的见证和情感的载体。
评分《月明十二楼 解读元画》这本书，对我来说，最大的价值在于它打破了我之前对元画的一些刻板印象。作者以一种非常人性化的视角，去解读每一幅作品，让那些古老的画作焕发出了新的生命力。书中对郭忠恕《职贡图》的解读，就让我看到了元代与周边民族交流的生动场景。那些来自不同地域的人物，穿着各异，神态逼真，作者通过对画中人物的细致描绘，以及对当时历史背景的介绍，展现了元代作为一个多民族统一国家所特有的文化融合景象。我仿佛能听到不同语言的交织，感受到不同文化的碰撞。再者，书中对赵霖《溪山行旅图》的解读，也让我对山水画有了新的认识。那连绵的山峦，那蜿蜒的溪流，作者不仅仅描绘了景物的壮丽，更重要的是，他解读了画家如何通过笔墨来表现人与自然的和谐关系，以及这种关系所蕴含的哲学意义。读到此处，我感觉自己仿佛也融入了那山水之间，感受着大自然的鬼斧神工和生命的律动。
评分《月明十二楼 解读元画》这本书，是一次深度的心灵洗礼。作者以其深厚的学养和独到的视角，将元代绘画的精髓娓娓道来。我印象最深刻的是，书中对于任仁发《五马图》的分析，远不止于对马匹形态的描摹。作者深入挖掘了“五马”背后所蕴含的政治寓意，以及画家借此表达的对朝代更迭、人事变迁的某种隐喻。这种将艺术作品与宏大的历史叙事相结合的解读方式，让我大开眼界。我不再仅仅将这幅画视为一幅简单的动物画，而是看到了它在时代洪流中的一份重量。再者，书中对王渊《花卉图》的解读，也充满了惊喜。那繁复的花朵，娇艳欲滴，作者细致地分析了画家对色彩和笔法的运用，更重要的是，他将这些花卉置于当时的文人审美情趣之中，展现了它们作为一种寄托情感、抒发志向的载体。读到此处，我仿佛能闻到画中花朵的芬芳，感受到文人雅士对生活的热爱和对美好的追求。整本书，给我最大的启示是，每一件艺术品，都是一个时代的缩影，都承载着无数的故事和情感。
评分初读《月明十二楼 解读元画》，最大的感受便是其叙事的张力。作者并没有将笔墨局限于枯燥的理论阐述，而是像一位经验丰富的导游，带领我漫步于元代艺术的长廊。每一幅画作，都被赋予了鲜活的生命，仿佛可以听见画中人物的低语，感受着山间的风声。书中对任仁发的《九马图》的解读，让我印象深刻。那九匹马，姿态各异，或奔腾，或驻足，充满了动感与力量。作者不仅仅分析了马的结构、毛发的质感，更深入探讨了“九”这个数字在元代文化中的象征意义，以及画家借此表达的某种政治抱负或人生理想。我甚至能想象出，在那个风云变幻的年代，一幅描绘雄壮骏马的画卷，会带给观者怎样的激励与慰藉。还有对钱选《浮白图》的解读，那画面中文人士大夫的雅集，一杯酒，几位好友，谈笑风生。作者通过对画中器皿、服饰、人物神态的细致刻画，为我们还原了一个文人雅士的清雅生活场景，更重要的是，挖掘了其中所蕴含的“知音之乐”和“雅集之风”的文化内涵。读到此处，我仿佛也置身于那飘渺的竹林，感受着酒酣耳热、意气风发的畅快。整本书读下来，如同经历了一场穿越时空的文化盛宴，让我对元代的艺术产生了前所未有的亲近感。
评分在我阅读《月明十二楼 解读元元画》的过程中，最大的乐趣莫过于发现作者在解读画作时所展现出的那种“穿越感”。他不仅仅是站在现代人的角度去审视，更是努力去代入元代人的视角，去感受他们所处的时代氛围和他们的心绪。例如，书中对元代山水画中“荒寒”意境的解读，作者并没有简单地将其归结为笔墨技巧，而是深入分析了在元代社会动荡、王朝更迭的背景下，画家们所流露出的那种对世事的感慨和对心灵归宿的探寻。我仿佛能感受到画中那种冷寂的孤寒，以及画家在其中所寄托的某种理想与无奈。另外，书中对赵孟頫《红衣西域僧图》的解读，也让我耳目一新。作者不仅仅描述了画中僧人的服饰和神态，更探讨了当时元代社会民族融合的特点，以及绘画艺术如何成为不同文化交流的桥梁。我看到了画中僧人的虔诚与智慧，也感受到了那个时代开放包容的文化气息。这本书，让我觉得与古人之间有了一种跨越时空的对话，不再是遥不可及的艺术品，而是鲜活的生命和思想的传递。
评分《月明十二楼 解读元画》这本书，对我而言，最吸引人的地方在于其对画作背后人文精神的挖掘。作者并非仅仅停留在技法和形式的层面，而是致力于揭示每一幅画作所承载的时代精神和文人情感。例如，书中对王蒙《葛稚川山居图》的解读，让我看到了这位画家笔下那隐逸山林的理想王国。那层层叠叠的山峦，那若隐若现的茅屋，无不透露出对远离尘嚣、回归自然的渴望。作者联系当时的社会背景，阐释了这种隐逸情结并非简单的消极避世，而是元代士人的一种精神选择，一种对自由与纯粹的追求。我能体会到，在那战乱纷扰的年代，能够拥有这样一处精神的栖息地，是多么的宝贵。再如，书中对赵孟頫《幽篁秀石图》的解读，那寥寥数笔勾勒出的竹子，挺拔而有风骨，配以灵动的山石，构成了一幅极富生命力的画面。作者借此阐释了赵孟頫“书画同源”的艺术理念，以及他如何将文人的高洁品格融入笔墨之中。读完这段，我对于“文人画”有了更深层次的理解，不再仅仅是山水花鸟，而是画家内心世界的投影。这本书让我明白，伟大的艺术品，从来不只是视觉的享受，更是心灵的对话。
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评分好书！值得购买！看着心也跟着平静下来了。
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