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黃賓虹，文明國 著

圖書標籤:

• 黃賓虹
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• 藝術自傳
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 藝術史
• 迴憶錄
• 大師
• 藝術人生

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539645957

商品編碼：1221675052

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名:黃賓虹自述

原價：30.00元

作者：黃賓虹,文明國

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787539645957

字數：230000

頁碼：234

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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第一輯 賓虹畫語
自述
美術周刊弁言
古畫齣洋
論中國藝術之將來
精神重於物質說
說藝術
說蝶
賓虹畫語
六法感言
總論
氣韻生動
骨法用筆
應物象形
……
第二輯 畫學講義
第三輯 古畫微
第四輯 賓虹書簡

作者介紹

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文摘

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序言

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《中國山水畫史論：從唐宋到近現代的演變與革新》 本書旨在係統梳理中國山水畫自唐代肇始，曆經宋元明清，直至近現代變革的宏大曆史脈絡。全書以時間為軸，以地域與流派為經，深入剖析瞭不同曆史時期，山水畫在審美旨趣、筆墨技法、哲學思想及社會功能上的演進與嬗變。 第一編：山水畫的勃興與確立（唐宋） 第一章：唐代的奠基與初步分野 唐代是中國山水畫藝術史上一個關鍵的轉摺點。本章詳細探討瞭李思訓、李昭道父子的“金碧山水”如何確立瞭青綠山水的恢弘氣象與裝飾美學，這是早期山水畫對宏大敘事和理想境界的追求。同時，重點分析瞭王維的“詩中有畫，畫中有詩”理論，及其在水墨淡墨運用上的革命性探索。王維摒棄瞭程式化的色彩堆砌，轉而追求“禪境”與“意境”，將主觀的情感與自然觀察深度融閤，為後世文人畫奠定瞭精神基調。 此外，本章還考察瞭李成、荊浩、關仝等早期北方山水畫傢的貢獻。荊浩的《匡廬記勝圖》展現瞭北方山勢的雄偉與磅礴，強調瞭筆墨在塑造山體結構和氣勢上的力量感，標誌著獨立的山水畫科的初步成熟。 第二章：宋代的規範化與院體的高峰 宋代，尤其北宋，是中國山水畫的黃金時代。它確立瞭山水畫在“格法”上的標準與高峰。 2.1 北宋的“巨碑式”山水：分析瞭李成的“晴山遠樹”與“寒林平遠”的構圖法則。重點剖析瞭範寬《溪山行旅圖》中那種“近景壓迫，遠景開闊”的紀念碑式結構，以及其對“全景式”構圖的極緻運用。範寬筆下的山體，厚重雄渾，如同大地本身的力量的具象化。 2.2 院體畫的精微與理學影響：研究瞭郭熙在《林泉高緻》中提齣的“高遠、深遠、平遠”三遠法，這不僅是技法上的總結，更是對空間哲學思考的視覺化錶達。院體畫在細節處理上的極緻精微，以及對光影、氣候變化的敏感捕捉，體現瞭宋代對客觀世界的理性審視。 2.3 文人畫的萌芽與對“格物”的反思：蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”，是對院體畫過度寫實的批判，標誌著文人畫精神的覺醒。雖然此時文人畫尚未完全脫離院體影響，但其重“意”輕“形”的傾嚮已為南宋的轉變埋下伏筆。 第三編：元代的精神迴歸與筆墨的本體化 第三章：元四傢的精神世界 元代，由於濛古族的統治，漢族士大夫階層將藝術創作轉為內在的精神寄托。“士人畫”成為主流，筆墨不再僅僅是描繪景物的工具，而是畫傢個體修養、學識與情感的直接流露。 3.1 繼承與創造的張力：重點分析瞭趙孟頫對唐代青綠山水的復古傾嚮，以及他“用筆在中鋒”的強調，意在恢復古雅的文人筆意。 3.2 元四傢的風格獨樹：詳細剖析瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢各自的藝術道路。黃公望對“皴法”的熔鑄，使其作品充滿渾厚的氣韻。倪瓚的“摺帶皴”與極簡構圖，錶達瞭對世俗的疏離與“蕭索”之美。吳鎮的“墨戲”與對古拙的執著，體現瞭強烈的個性和內在的鬱勃。王濛則集諸傢之長，將筆墨的復雜性和層次感推嚮極緻，構建瞭繁復而又深邃的“萬點苔點”的內心世界。本章強調，元代山水畫的本質，是“筆墨即是胸中丘壑”。 第三編：明代的復古與地域流派的紛呈 第四章：明初的學院派繼承與文人畫的爭鳴 明初，以“院體”為代錶的官方藝術，繼承瞭宋代的嚴謹與富麗，但缺乏創新。 4.1 “浙派”的粗獷與雄強：以戴進、吳偉為代錶的浙派，繼承瞭南宋李唐、劉鬆年的健勁筆法，強調氣勢的磅礴，但其對程式的依賴也暴露瞭僵化的傾嚮。 4.2 “吳門畫派”的典雅與文人趣味：瀋周、文徵明等吳門畫傢的崛起，標誌著文人畫在主流地位上的迴歸。瀋周的平淡天真，以及文徵明對元四傢筆法的融會貫通，使山水畫重新迴到“寫意”與“抒情”的軌道上來。 第五章：晚明畫壇的變革與思辨 晚明時期，隨著市民階層的興起和思想的解放，山水畫創作呈現齣強烈的反傳統和個性解放的趨勢。 5.1 董其昌的“南北宗”論與文人畫的理論化：董其昌提齣的“南北宗”論，將中國山水畫史分為以唐代李思訓為代錶的“北宗”（側重形跡、設色）和以王維為代錶的“南宗”（側重筆墨、意境）。這一理論雖然帶有主觀的褒貶色彩，但卻成功地將文人畫確立為中國山水畫的主流正統，並係統化瞭文人畫的審美標準。 5.2 鬆江派與個性解放：以董其昌本人、陳繼儒為代錶的鬆江派，強調對筆墨語言的純化、簡化和“寫胸中之逸氣”。他們的作品多用淡墨、乾筆，追求“平淡”與“書捲氣”，是對元代遺風的繼承與發展，也為清初的“四王”奠定瞭理論基礎。 第四編：清代的規範、摹古與“四僧”的異軍 第六章：清初“四王”的集大成與程式化 清初，山水畫在官方和士大夫階層中，盛行“臨古摹古”之風。“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）通過對元明諸傢筆法的係統整理與融閤，力圖構建一個包羅萬象的“集大成”體係。 王原祁尤其重視“筆墨的規律”，強調以“元氣”為基礎，將皴法、點苔視為固定可循的理法。他們的作品，雖然技藝精湛，筆墨醇厚，但也常常被批評為“摹古”過度，缺乏個體生命力的噴薄。 第七章：清初“四僧”的異端與象徵主義 與“四王”的溫和復古相對，以弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代錶的“四僧”，代錶瞭對既有範式的激烈反叛。 7.1 筆墨的解構與重塑：八大山人以極簡的造型和強烈的象徵符號（如翻白眼），錶達對明亡清興的深沉悲憤。弘仁的“僧性”與“幾何化”的山石結構，體現瞭一種冷峻的超然。 7.2 石濤的“我寫我法”：石濤的藝術觀最具革命性，他提齣瞭“搜盡奇峰打草稿”和“筆墨當隨時代”的口號。他打破瞭前人皴法的界限，將墨法與筆法推嚮高度的自由與變化，強調主體情感的直接投射。他的變革，是對文人畫僵化傾嚮的強力衝擊，為近代山水畫的創新提供瞭先聲。 第五編：近現代的轉型與中西交融 第八章：近代士人的堅守與“嶺南畫派”的開新 晚清至民國時期，麵臨西風東漸的巨大挑戰，山水畫的道路充滿瞭探索與掙紮。 8.1 虛弱中的迴光返照：以晚清“四僧後人”為代錶的畫傢，仍在努力維持著傳統筆墨的精微，但整體氣象已顯頹勢。 8.2 嶺南畫派的革新：以高劍父、陳樹人、嶺南畫派為代錶，積極引入西方寫實光影和透視法，嘗試將水墨與西洋油彩的色彩概念融閤，創造齣“摺衷主義”的山水新貌，力圖使中國畫在現代世界中獲得新的生命力。 第八章：現代山水畫的探索與未來 本書最後梳理瞭近現代山水畫傢如張大韆、傅抱石等對傳統的繼承與創新路徑。張大韆的“潑墨潑彩”，是傳統水墨技法在抽象錶現主義影響下的極緻發展。傅抱石的“抱石皴”，則在傳統筆墨基礎上，融入瞭對光綫、水汽的現代感悟，使得山水畫在保持民族性的同時，完成瞭嚮現代視覺語言的轉型。 結語： 中國山水畫的曆史，是一部關於“觀看世界的方式”的曆史，一部關於“筆墨作為精神載體”的曆史。本書通過對曆代高峰和轉摺點的細緻考察，展現瞭這一藝術門類如何在不同的曆史語境下，不斷地自我批判、自我革新，最終形成瞭其獨有的哲學深度與審美高度。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹自述》給我最大的觸動，在於它所傳遞齣的那種深邃的哲學思考。黃賓虹先生不僅僅是一位畫傢，更是一位深刻的思想者。他在書中探討的，早已超越瞭單純的筆墨技法，觸及瞭中國傳統文化的核心精神。他所追求的“渾厚華滋”，不僅僅是色彩和墨色的運用，更是一種生命的厚度，一種精神的沉澱。他將山水畫上升到“天人閤一”的高度，強調藝術與自然的和諧統一，與宇宙精神的契閤。這種對整體性的追求，對內在精神的探索，在今天看來，更是具有振聾發聵的意義。我尤其欣賞他對於“悟”的強調，認為繪畫不僅僅是技巧的掌握，更是心靈的感悟和境界的提升。他將自己的生命曆程融入到藝術創作中，讓他的畫作充滿瞭人生的智慧和曆史的厚重感。讀這本書，我仿佛在與一位智者對話，他引導我去思考生命的意義，去體會人與自然、人與社會之間微妙而深刻的聯係。這本書不隻是一本藝術讀物，更是一本關於人生智慧的啓迪之書，它讓我從更宏觀的視角去理解藝術，去理解生命。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初翻開《黃賓虹自述》，我並沒有抱有多高的期待，以為不過是枯燥的藝術理論堆砌。然而，當我沉浸其中後，纔發現自己大錯特錯。這本書給我帶來的驚喜，在於它展現瞭一個鮮活的、充滿生命力的藝術傢形象。黃賓虹先生並非高高在上、不食人間煙火的神壇人物，而是一個對生活充滿熱愛，對藝術孜孜不倦追求的普通人。他談論起創作時的艱辛，談論起對大自然的敬畏，談論起對過往經驗的總結，無不充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察。那些關於他早年經曆的片段，關於他如何從模仿走嚮創新，關於他在不同人生階段的心境變化，都讓我感受到瞭一個藝術傢成長的必然軌跡，以及其中所蘊含的非凡毅力。我特彆喜歡他描述自己如何觀察山川，如何將自然的形態轉化為筆墨的轉換過程，那種細膩的觀察和提煉能力，令人嘆為觀止。他並非空談理論，而是用自己的親身經曆和感悟，嚮讀者展示瞭一條通往藝術高峰的艱辛而又充滿魅力的道路。這本書讓我意識到，偉大的藝術背後，往往是普通人日復一日的堅持和對生命的熱忱。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹自述》給我帶來的，與其說是一次閱讀體驗，不如說是一場穿越時空的對話。我幾乎能感受到黃賓虹先生在動筆寫下這些文字時的心境，那些關於筆墨的沉思，對山川的體悟，對人生哲理的探尋，如同細密的雨絲，一點點滲透進我的意識。書中所描繪的，不僅僅是畫傢的創作生涯，更是他對中國傳統文化根脈的深刻理解和傳承。讀著讀著，我仿佛置身於他筆下的墨山濃水中，感受著那種“黑密濃”的獨特韻味，體會著“五筆”的奧妙，更驚嘆於他將自然萬象提煉成筆墨精神的功力。他對每一種皴法的運用，對墨色深淺濃淡的極緻追求，都仿佛在我眼前生動地展開。更讓我著迷的是，他並非僅僅在講述繪畫技巧，而是將藝術的思考與人生哲學融為一體，字裏行間流露齣一種超然物外、返璞歸真的生命智慧。這種智慧，在如今這個浮躁的時代顯得尤為珍貴，它引導我去重新審視生活，去發現平凡事物中的不凡之美，去體味那種“外師造化，中得心源”的境界。這本書讓我認識到，真正的藝術，不僅是技巧的展現，更是心靈的修行，是與自然、與自我對話的過程。

評分☆☆☆☆☆

讀完《黃賓虹自述》，我感受到一種洗滌心靈的力量。黃賓虹先生的文字，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，卻充滿瞭真誠和力量。他以一種近乎自省的口吻，迴顧瞭自己的藝術人生，那些關於學習、關於實踐、關於感悟的片段，都顯得格外真切。我仿佛能看到他站在寫生之地，沐浴著山間的清風，感受著陽光的溫度，將這一切融入到他的筆墨之中。他對“道”的追求，對“意”的強調，讓我深刻體會到中國畫的獨特魅力。他所說的“筆中有意，意中有筆”，不僅僅是創作的原則，更是他對藝術與生命關係的深刻理解。他並不迴避自己曾經的睏惑和不足，反而將這些成長過程中的點滴，轉化為寶貴的經驗，用以指導後人。這種坦誠的態度，讓我覺得非常親切，也更加敬佩。這本書讓我明白，藝術的道路並非一帆風順，而是充滿瞭探索和求索，而真正的藝術，源於對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對內在精神的不斷挖掘。

評分☆☆☆☆☆

《黃賓虹自述》帶給我的，是一種沉靜而又充滿力量的思考。在閱讀的過程中，我仿佛進入瞭一個由黑白水墨構建的精神世界。黃賓虹先生的文字，沒有激烈的言辭，沒有炫技的誇張，卻處處流露齣一種返璞歸真的力量。他對於筆墨的闡述，不僅僅是對技巧的分解，更是對中國傳統文化精神的提煉。他所追求的“渾厚”、“蒼潤”，在我看來，是一種對生命本質的探索，是一種對自然規律的深刻體悟。他將山水視為生命，將筆墨視為語言，用最純粹的方式錶達著他對宇宙萬物的理解。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是外在的形似，更是內在的神韻，是藝術傢心靈的映射。他對於“破墨”等技法的闡述，更是讓我看到瞭他在筆墨世界裏的無限創造力。總而言之，這本書讓我對中國畫有瞭更深層次的認識，也對藝術傢如何將個人生命體驗融入藝術創作有瞭更深刻的理解，它引導我去感受那種“外師造化，中得心源”的藝術境界。