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善本出版有限公司 著

图书标签:

• 品牌设计
• 色彩
• 色彩心理学
• 视觉营销
• 设计理论
• 品牌策略
• 色彩搭配
• 设计指南
• 营销
• 商业设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460509

版次：1

商品编码：12220654

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：纯质纸

页数：238

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

色彩在品牌设计中具有重要的表现力和视觉冲击力，是品牌形象的视觉符号之一，也是能够直接呈现品牌形象的方式之一。不同的色彩给人不同的视觉感受，在设计中合理运用色彩，可以表现出品牌的设计感及价值感。本书以红色、紫色、蓝色、绿色、黄色、橙色、棕色、黑色、白色这九大色调作为品牌色彩设计来分类，精选专业的品牌案例，并配以色值和行业参考，探索品牌色彩的各种可能性，满足当代品牌信息传播的需求。

内容简介

色彩在品牌设计中具有重要的表现力和视觉冲击力，是品牌形象的视觉符号之一，也是能够直接呈现品牌形象的方式之一。本书以红色、紫色、蓝色、绿色、黄色、橙色、棕色、黑色、白色这九大色调作为品牌色彩设计来分类，精选专业的品牌案例，并配以色值和行业参考，探索品牌色彩的各种可能性，满足当代品牌信息传播的需求。
《品牌设计之色彩主张》适合设计师，以及相关专业的在校学生阅读和使用。

作者简介

善本出版有限公司于2008年在香港成立，在广州办公，专注于设计类图书和杂志的出版，其出版内容涉及平面设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计、景观设计和文化艺术等领域。善本出版有限公司已经出版图书一百多种和BranD杂志二十多期，累计销量超过50万册。这些图书和杂志涉及英文、日文、西班牙文、中文（包括简体和繁体）等多个语种，销售范围覆盖欧洲、美洲、亚洲，包括英国、德国、法国、美国、加拿大、日本、韩国、印度、新加坡、中国大陆、中国香港和中国台湾等国家和地区。
本书由善本出版有限公司旗下的壹本工作室编著。壹本工作室作为面向中文读者的出版品牌工作室，服务于设计师、艺术设计类师生和对艺术设计感兴趣的大众，致力于设计技法、设计思维、设计生活和设计文化等类别的图书的出版，希望能为读者带来新鲜的艺术文化知识与生活设计美学信息。

目录

红色
Sladunitsa 品牌 /010
new frontier group 品牌 /014
Tea funny 品牌 /016
EGOISMUSIC FESTIVAL 品牌 /020
Coca-Cola CAMARATA 品牌 /022
bongue 品牌 /024
La Tante 品牌 /026
KATONA JóZSEF THEATRE 品牌 /028
Majka 品牌 /032
BUN MEE 品牌 /034
HORN OF PLENTY 品牌 /036
PUMA-CLEVER LITTLE BAG 品牌 /038
SGin(C) 品牌 /040
Zoom Advertising 品牌 /042
F． MéNARD 品牌 /046
The Inside 品牌 /048
SUGAR DELI FOOD CENTER 品牌 /050
LITTLE CHEF 品牌 /052
Grauforz 品牌 /054

紫色
ARC Festival 品牌 /058
T & CAKE 品牌 /060
Violet on WEDNESDAY 品牌 /062
VIA SAUVAGIA 品牌 /064
WISEMI 品牌 /068
stephanie trenz fotografie 品牌 /072

蓝色
Jewish Museum & Tolerance Center 品牌 /076
MINSK 品牌 /080
B+M PARIS 品牌 /084
UCM ECO-CONCEPTION 品牌 /086
telemobisie 品牌 /088
AI 品牌 /090
ALAN CORIA BRAND STUDIO 品牌 /094
affirm 品牌 /096
A-MOLOKO 品牌 /098
red october gallery 海报 /100
SUBFORM 品牌 /102
Wo Hing general store 品牌 /104
Hoegaarden 品牌 /106
stampa 品牌 /110
SALVIANO 品牌 /112
CONFIDERI–ADVISORY GROUP 品牌 /114
pbt fencing 品牌 /116

绿色
Matt Jones Architects 品牌 /120
TALLINN MUSIC WEEK（塔林
音乐周） 品牌 /122
partners for mental health 品牌 /124
Coldwater Creek 品牌 /126
MUSEO TAMAYO 品牌 /128
IGWANNA 品牌 /130
SKIN CLINIC 品牌 /132
FREE SPACE FEST 品牌 /134
SAMARCANDE 海报 /138
7-ELEVEN Coffee 品牌 /140
Jacek J draszczak 品牌 /142
REVERT DESIGN 品牌 /144
ALZHEIMER'S AUSTRALIA 品牌 /146
PERCEPTION 海报 /148

黄色
linse 2 品牌 /152
uspace DESIGN 品牌 /154
mengineering 品牌 /156
SANDORA KIDS 品牌 /158
panda club 品牌 /162
RDTEX 品牌 /164
NANKIN LAB 品牌 /166
ACRE 品牌 /168
KLINIKA BIKE SERVICE & SHOP 品牌 /170
Easy Speaking Language School 品牌 /172
The Union of Architects of
Montenegro 品牌 /176
Psychographics 品牌 /178
MOAR 品牌 /180
JUST IN CASE 品牌 /182
ideo architekci 品牌 /184

橙色
GRAZ 99ers 品牌 /188
J8 club Russia 品牌 /190
kosan gas 品牌 /192
Sommer fest 品牌 /196
CORE77 DESIGN AWARDS 海报 /198
The Kitchen 品牌 /200
BERG 品牌 /202
CREEL AND GOW 品牌 /204

棕色
Chick Chirik 品牌 /208
MERCADO 1143 品牌 /210
ESKIMO 品牌 /212
SUPREME TABLETOP ATHLETICS 品牌 /214
THE SLANTED DOOR 品牌 /216
Altuna Viajes 品牌 /218

黑色、白色
FF & F 品牌 /222
KRISTA WITTMANN 品牌 /224
LA FORMA SAPORITA 品牌 /226
LINDA KORNDAL 品牌 /230
MEDICINE 品牌 /232
International Theatre Festival 海报 /234
HILL HOLLIDAY 品牌 /236
Hilton Athens Galaxy Bar 品牌 /238

好的，以下是一本名为《品牌设计之色彩主张》的书籍的详细图书简介，内容聚焦于设计理论、色彩心理学、市场应用及未来趋势，旨在为读者提供一个全面而深入的色彩应用指南。 --- 《品牌设计之色彩主张》图书简介 导言：色彩，无声的品牌宣言 在当今信息爆炸的商业环境中，品牌想要脱颖而出，需要一套精准而有力的沟通策略。色彩，作为最直接、最原始的视觉语言，无疑是品牌建设中不可或缺的核心要素。本书《品牌设计之色彩主张》，并非仅仅停留在色彩搭配的表面技巧，而是深入挖掘色彩背后的文化意涵、心理影响及其在商业策略中的实战应用。它是一本面向专业设计师、市场营销人员、创业者以及所有关注视觉传达力量的读者的深度指南。 本书的核心论点在于：成功的品牌色彩并非随机选择的结果，而是深思熟虑的战略宣言。 色彩不仅定义了品牌的外观，更塑造了消费者对品牌的感知、记忆乃至最终的购买决策。 第一部分：色彩的底层逻辑——心理学与文化解码 本书首先建立了一个坚实的理论基础，带领读者穿越色彩的感性迷雾，探寻其科学与文化的根源。 第一章：色彩的感知科学与视觉生理学 本章详述人类视觉系统如何处理色彩信息。我们将探讨光线、光谱与色彩感知之间的物理关系，并深入研究不同波长光线对人眼生理结构的影响。重点解析了色彩恒常性（Color Constancy）的机制，理解为什么我们在不同照明条件下依然能识别出对象的固有色，以及在数字屏幕与印刷介质中，色彩是如何被准确再现和失真的。 第二章：情绪的调色板——色彩心理学基础 色彩心理学是本书的基石。我们不再笼统地讨论“红色代表热情”，而是深入研究特定色相、明度和纯度如何触发特定的神经化学反应。书中会详细剖析： 基础色谱的情绪映射： 蓝色（信任、理性）、黄色（乐观、警示）、绿色（自然、成长）、紫色（奢华、神秘）等核心色彩在跨文化背景下的普遍情绪联结。 饱和度与明度的权力： 如何通过调整色彩的饱和度（强度）和明度（亮度）来控制信息的紧迫感和深沉度。高饱和度与低明度的组合如何制造紧张感，而低饱和度与高明度如何营造宁静、高端的氛围。 动态色彩组合的心理效应： 探讨互补色、邻近色和分裂互补色在视觉上的张力与和谐，以及这种张力如何被品牌用于引导消费者的注意力。 第三章：文化的滤镜——色彩的跨地域解读 色彩的意义并非普世，而是深受文化环境制约。本章提供了对全球主要文化区域色彩符号学的系统梳理。 东方色彩哲学： 深入解读中国五行学说与色彩的对应关系，以及日本Wabi-Sabi（侘寂）美学对低调色彩的偏爱。 西方历史中的色彩地位： 从中世纪染料的稀缺性（如群青蓝的昂贵）到文艺复兴时期对自然色彩的再现，理解色彩在历史阶级体系中的象征意义。 现代全球化下的色彩冲突与融合： 探讨在跨国品牌推广中，如何平衡本土化偏好与全球统一形象之间的张力。 第二部分：品牌战略中的色彩应用——从概念到执行 理论的价值在于指导实践。第二部分将色彩理论转化为可操作的品牌战略工具。 第四章：解构品牌个性与色彩定位 一个强大的品牌色彩方案必须与其核心价值高度契合。本章引导读者进行“色彩溯源”： 品牌调性词汇提炼： 如何将抽象的品牌属性（如“创新”、“可靠”、“亲民”）转化为具体的色彩指标。 竞争环境分析： 通过分析竞争对手的色彩领域（Color Landscape），识别市场中的“空白地带”或“饱和区域”，从而确保品牌色彩的独特性和不可替代性。 创建“色彩宣言”： 制定一份详尽的色彩使用指南，确定主色、辅助色、强调色及其在不同媒介中的精确数值（CMYK, RGB, Hex, Pantone）。 第五章：色彩在接触点上的实战部署 品牌体验是多维度的，色彩必须在所有接触点上保持一致和有效。本章侧重于不同媒介下的色彩管理与优化： 数字界面（UI/UX）： 如何在动态、交互式的环境中运用色彩引导用户流程（Call-to-Action按钮的色彩优化）、建立视觉层级，以及确保无障碍设计（Accessibility）中的色彩对比度要求。 实体产品与包装设计： 探讨如何利用材料的纹理和光泽来增强色彩表现力。例如，哑光处理如何使深色显得更沉稳，而高光处理如何增强金属色的科技感。 品牌环境与空间设计： 讨论零售店面、办公室或活动展位中的色彩策略，如何通过环境色彩影响顾客停留时间、心情和购买意愿。 第六章：色彩的情境化叙事——季节、趋势与迭代 品牌色彩并非一成不变的僵化符号，它需要在保持核心识别度的同时，对市场变化做出灵活反应。 季节性与庆祝性色彩运用： 在不破坏品牌识别色的前提下，如何巧妙地引入节日或季节性色彩，以保持品牌的活力和相关性。 追踪设计趋势对色彩的影响： 分析如“千禧粉”、“莫兰迪色系”等流行色彩的兴衰，并评估它们对品牌长期战略的潜在风险与机遇。 色彩的生命周期管理： 学习何时以及如何进行“色彩重振”（Color Refresh），确保品牌色彩能够随着市场演进而保持现代感，避免视觉疲劳。 第三部分：超越表象——色彩的未来与伦理考量 在技术飞速发展和全球责任意识日益增强的今天，品牌色彩的应用也面临新的挑战和机遇。 第七章：新兴技术对色彩的影响 HDR与广色域（Wide Gamut）： 探讨超高清显示技术如何扩大了可展示的色彩范围，以及品牌设计师如何利用这些更饱和、更细微的色调来提升视觉冲击力。 AR/VR中的色彩错觉： 随着沉浸式体验的普及，分析在虚拟空间中，色彩如何被环境光和用户运动所扭曲，以及如何设计能在三维空间中保持稳定认知的色彩系统。 第八章：可持续性与色彩的道德选择 当代消费者越来越关注品牌的社会责任。本章关注色彩在可持续性设计中的角色： 环保颜料与可降解材料： 讨论在选择色彩配方时，如何优先考虑使用对环境影响小的染料和油墨，以及“自然色系”在可持续品牌中的战略地位。 “色彩疲劳”与极简主义的回归： 分析在过度饱和的视觉市场中，部分品牌选择“去色彩化”或采用极简的黑白灰方案，作为一种反潮流的、表达深度和专注的策略。 结语：视觉语言的终极掌控者 《品牌设计之色彩主张》的最终目标是赋能读者，使他们能够超越简单的“我喜欢这个颜色”的偏好，上升到战略思考的高度。色彩不再是装饰，而是有目的性的沟通工具。掌握了本书所教授的理论和方法，读者将能够自信地为品牌构建一套既能吸引目光、又能赢得信任，并最终驱动商业成功的色彩体系。 --- 目标读者群体： 品牌总监、平面设计师、交互设计师、营销经理、广告创意人、设计专业学生。 本书特色： 理论深度与实战案例紧密结合，提供结构化的色彩策略框架，摒弃肤浅的流行趋势，聚焦于建立持久的、有意义的品牌视觉资产。

评分☆☆☆☆☆

这本《品牌设计之色彩主张》读起来真是让人眼前一亮。我原本以为这只是一本枯燥的技术手册，充满了RGB和CMYK的公式，没想到它更像是一场视觉盛宴的导览。作者在开篇就抛出了一个非常核心的观点：色彩不仅仅是装饰，它是品牌情感和认知的直接载体。书中对不同文化背景下色彩的心理学效应进行了深入剖析，比如为什么某些文化会将红色视为喜庆，而另一些则视其为警告。我印象最深的是关于“色彩的稀缺性”那一章节，它探讨了如何在信息爆炸的时代，通过克制和精准的色彩运用，反而能达到更强的记忆点和辨识度。对于那些试图在红海市场中脱颖而出的设计师来说，这本书提供了一个全新的思维框架，它引导我们跳出“好看”的层面，去思考“有效”的色彩策略。尤其欣赏的是，它没有固步自封于流行的趋势，而是强调回归品牌自身的DNA，去寻找那个“非你不可”的色彩语言。对于初涉品牌设计领域的新手而言，它提供了坚实的理论基础；而对于经验丰富的老手，它也像一面镜子，能照出那些被日常工作磨损掉的、对色彩最本真的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“好看”与“有效”之间的鸿沟有了更清晰的认识。这本书的叙述风格非常具有引导性，它不像那种高高在上的学术著作，反而更像是一位经验丰富、且不乏幽默感的行业前辈在与你促膝长谈。书中有一个章节专门讨论了“色彩的负面资产”——即那些我们习惯于忽略的、或者在潜意识中带有负面联想的色彩组合。作者挑战了许多设计界的“金科玉律”，鼓励读者去探索那些看似“错误”的、但却能带来意外惊喜的配色方案，前提是这种探索必须建立在对品牌目标受众的深刻理解之上。这种开放性思维的培养，是这本书最宝贵的地方之一。它教会我，色彩不是一套被动的工具，而是一种主动的沟通媒介，需要像对待语言一样去雕琢。我甚至开始反思自己过去的一些设计作品，很多时候仅仅是追求了视觉上的“舒适”，却忘记了色彩应该承担的“冲突”和“引导”的使命。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书对我产生的影响，那就是“解构”。《品牌设计之色彩主张》成功地将品牌色彩的“神秘面纱”一层层揭开，让那些原本看似玄乎的“感觉”和“直觉”，被系统地归类、分析和量化。我特别欣赏作者对于“色彩的命名法”的论述，他强调了精确的语言描述在团队协作和客户沟通中的关键作用——你不能只说“用那个蓝一点的颜色”，而是需要一套清晰的色彩词汇系统来锚定视觉目标。这种对沟通效率的关注，体现了作者深厚的行业经验。这本书的后半部分，几乎就是一本品牌色彩语言的“工具箱”，里面不仅有理论，更有大量关于如何建立和维护品牌色彩规范的实用模板和检查清单。对于任何希望将自己的品牌视觉表达从“随性发挥”提升到“精准执行”层面的人来说，这本书绝对是不可或缺的进阶读物，它让你明白，真正的专业，是把魔术般的视觉效果，转化为可复制、可量化的设计流程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“主题明确”的书抱有怀疑态度，觉得内容很容易被稀释，但这本书的密度和深度完全超出了我的预期。它不是那种泛泛而谈的“如何配色”的指南，而是直接深入到了品牌战略层面。其中关于“色彩的动态变化与一致性维护”的论述，简直是教科书级别的案例分析。作者通过追踪几个世界知名品牌的视觉识别系统（VIS）的演变过程，展示了色彩如何在不同的媒介和时间跨度内保持核心调性，同时又进行微妙的进化以适应新的市场环境。我特别喜欢它用图示和大量的实际案例来佐证每一个论点，而不是空洞的理论堆砌。例如，书中对一个失败的品牌重塑案例的拆解，精确指出了色彩选择失误如何导致了用户群体的疏远和品牌价值的稀释。这种深度剖析，让人明白每一次色彩的选择，背后都系着千钧的商业重量。它强迫你从一个“美术指导”的角度，转变为一个“品牌架构师”的视角来审视色彩的运用，格局一下子就被打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排十分精妙，它没有遵循传统的“理论-实践”的直线逻辑，而是采用了多维度的切入点。比如，它用相当大的篇幅讨论了“光线环境对色彩感知的影响”，这对从事实体产品或零售空间设计的同行来说，简直是及时雨。很多时候，我们只在屏幕上完美了色彩，却忽略了自然光、人造光、甚至不同地理位置的光谱差异对最终呈现效果的颠覆性影响。书中提供了大量关于如何进行色彩校准和适应性设计的实操建议，这部分内容极具可操作性。此外，书中对“色彩的伦理学”的探讨也令人深思，它触及了诸如文化挪用、刻板印象等敏感议题，提醒设计师在运用具有强烈文化指涉的色彩时，必须保持最高的敏感度和尊重。这本书的广度令人惊叹，它将色彩设计提升到了一个社会责任的高度，不再仅仅关乎美学和商业，更关乎文化敏感性和设计伦理。