燃烧动漫魂！漫画素描基础教程 超值综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哒哒猫 著

图书标签:

• 动漫素描
• 漫画基础
• 绘画教程
• 技法
• 入门
• 临摹
• 速写
• 人物
• 场景
• 燃烧动漫魂

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517058632

版次：1

商品编码：12235607

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

用纸：轻型纸

页数：256

产品特色

编辑推荐

你还在担心学漫画不知道从哪学起吗？

你还在为选择Q版、古风、还是美少女漫画而纠结吗？

你还在为买齐三本书太贵而烦恼吗？

《燃烧动漫魂！漫画素描基础教程（超值综合篇）》，集3大主题于一身的漫画技法书。知识丰富！画风流行！价格实惠！一本满足您三种学习愿望！

内容简介

《燃烧动漫魂！漫画素描基础教程（超值综合篇）》为什么好？

一本顶三本：古风、Q版、美少女，分析比对，系统讲解。

1.案例丰富：共4大板块，16个章节，共256页。

2.画风流行：纯手绘步骤教学，细腻真实！

3.通过这本书，轻松完成菜鸟到大神的超级蜕变！

作者简介

哒哒猫

有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创图书年销量百万册的成绩，我们确立了新的目标——从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体方式，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。工作室代表作品《画漫画一定要懂的素描基础》、《古风漫画入门，这本就够了》、《思美人·醉花颜 唯美古风涂色线描集》、《山海经·梦神引 唯美古风涂色线描集》等。

内页插图

目录

目录

Part 1

画漫画必学的素描基础

第一章 绘画基础知识储备

1.1 常用的漫画工具……12

1.2 练好素描线条，再开始……13

线条首先要流畅……13

古韵线条的画法……13

1.3 漫画的素描排线方法……14

轻阴影更有立体感……14

黑白色调的表现力……14

第二章 用素描知识绘制漫画人物

2.1 学会素描知识，秒变漫画大触……15

利用素描结构画漫画人物……15

将素描光影的变化运用到漫画中……17

2.2 漫画人物头部的绘制诀窍……18

确定头部的轮廓及脸型……18

两种不同形状的脸部特征及绘制……19

利用十字线确定五官位置……20

利用十字线绘制不同角度的头部……21

利用头发的生长规律绘制不同角度的头部……22

2.3 用素描全面分析身体的比例……24

用头长来确定身体比例……24

动态人物需要找准重心……26

画好运动中的四肢……28

第三章 Q版、古风、美少女的特点对比

3.1 不一样的五官带来不一样的风格……32

眉眼差异最明显……32

嘴、鼻、耳也各具特点……33

3.2 不同的发型展现……34

不同笔触表现不同的光泽……34

发丝密度各不相同……35

3.3 整体与细节的差异化……36

服饰皱褶的对比……36

配饰细节的差异……37

Part 2

萌萌哒的Q版漫画

第四章 头部是Q版人物的主体特征

4.1 Q 版脸型大揭秘……40

弧线优美的圆脸……40

呆萌风格的包子脸……41

独特的脸型……42

【动动手】 肉嘟嘟的包子脸……43

4.2 独具特色的Q 版五官……44

大眼睛、小眉毛……44

鼻子、嘴巴和耳朵简化得很厉害……45

【动动手】 绘制完整的Q 版少女头部……46

4.3 Q 版发型大集合……47

清爽的短发……47

合适的长发……49

夸张的发型……51

【动动手】 长发飘飘的软妹纸……53

4.4 丰富多变的Q 版表情……55

掌握喜怒哀乐的基础表情……55

融合复杂情绪的表情……57

百变的符号表情……59

【动动手】 哈哈哈，好好笑……60

第五章 Q版人物全身都是萌点

5.1 Q 版人物的身体特点……61

男性、女性……61

【动动手】 少男、少女来组队……62

5.2 Q 版人物的头身比……64

贱萌2头身……64

可爱3头身……65

大长腿4头身……66

【动动手】 绘制2 头身的Q 版人物……67

5.3 Q 版人物的肢体细节……6 8

手部和手臂的绘画特点……68

脚部和腿部的绘画特点……70

【动动手】 跳舞的少女……72

5.4 Q 版人物的动作表现……73

迈出行走的第一步……73

像风一样奔跑……74

嗖……跳跃……75

【动动手】 看我华丽的跳跃！……76

5.5 不同情绪下Q 版人物的动作表现……77

心情沮丧也很可爱……77

卖萌我最在行……78

一言不合就生气……79

耍赖我也会……80

【动动手】 送你一个飞吻！……81

第六章 趣味多多的Q版拟人

6.1 动物拟人……82

性感的猫娘……82

可爱的鸡娘……83

【动动手】 喵……猫娘来袭……84

6.2 植物拟人……86

娇艳的花妖……86

树妖也很萌萌哒……87

【动动手】 小心，花妖来了！……88

6.3 电器拟人……90

炫酷的手机娘……90

【动动手】 手机娘，是啥？……91

第七章 服饰造型让Q版人物更完美

7.1 Q 版美少女……93

非一般可爱的Q版学生……93

【动动手】 看书的校园少女……94

Q版魔女一点也不邪恶……96

【动动手】 搞怪小魔女……97

Q版女仆也很可爱……99

【动动手】 主人，早安……100

Q版未来战士一样拉风…… 102

【动动手】 来，决斗吧！……103

小巧又华丽的Q版小公主…… 105

【动动手】 绚丽的小公主……106

7.2 Q 版古风……108

婀娜多姿的宫女……108

【动动手】 窈窕的小宫女……109

俊朗潇洒的侠士…… 111

【动动手】 持剑走天涯……112

面若桃花的仙女…… 114

【动动手】 眉目如画的小仙女……115

7.3 Q 版角色组合……117

校园情侣…… 117

【动动手】 亲，么么哒！……118

经典的王子与公主…… 120

【动动手】 华丽的公主抱！……121

仙侠道友一起打怪…… 123

【动动手】 走，去捉妖！……124

Part 3

韵味十足的古风漫画

第八章 清丽的古风容颜

8.1 唯美的古风妆容……128

眼妆……128

额妆…… 129

唇妆…… 130

【动动手】 人面桃花……131

8.2 精致的古风发型……132

柔顺飘逸的直发…… 132

高雅精致的盘发…… 133

清爽利落的辫子…… 135

文雅干练的束发…… 136

【动动手】 秀发如瀑……137

第九章 举止优雅的古风人物

9.1 古风人物的基础动作……138

古风站姿展现优雅气质……138

古代跪坐很常见…… 139

躺卧也能体现人物气质……140

【动动手】 坐姿的古风少年……141

9.2 带有情景的古风人物动作……142

女性的梳妆很娟秀……142

书写是常见姿势……144

优雅的抚琴动作……146

潇洒的舞剑动作……148

【动动手】 弹琴的古风少女……150

第十章 用华美的服饰表现古风人物

10.1 华丽是古风服饰的首要特点……153

材质的表现技巧…… 153

纹饰的表现技巧…… 156

【动动手】 着宫装的古风少女……159

10.2 种类繁多的古风服饰……161

华丽张扬的宫廷服饰…… 161

潇洒的剑侠服饰……164

奇幻的仙侠服饰…… 167

霸气的铠甲服饰…… 170

【动动手】 着仙侠服饰的古风少女……173

第十一章 在特定情景下表现古风韵味

11.1 古风花卉的表现……175

富贵华丽的牡丹…… 175

【动动手】 万花丛中过……176

11.2 古风植物的描绘……178

幽静的翠竹…… 178

【动动手】 蝉鸣翠竹……179

11.3 古风建筑的描绘……181

精巧的玉石栏杆…… 181

【动动手】 烟雨楼台……182

第十二章 根据主题绘制古风人物

12.1 宛若天仙的宫女……184

构图疏密留白的运用……184

【动动手】 宫女的遐思……185

12.2 白发仙人……188

特效法术的表现……188

【动动手】 施法仙人……189

12.3 娇俏的闺阁小姐……192

华丽的纹饰表现…… 192

【动动手】 扑蝶的闺阁小姐……193

Part 4

清新可人的美少女漫画

第十三章 少女的美都画在头部

13.1 百变的美少女发型……198

并不乏味的长直发……198

优美华丽的长卷发……199

俏皮可爱的短直发……200

青春洋溢的短卷发…… 2 0 1

【动动手】 性感的长卷发……202

13.2 充满魅力的美少女表情……203

微微一笑很倾城……203

偶很桑心……204

发脾气也那么美……205

【动动手】 开心到飞起……206

第十四章 这些都是适合美少女的道具

14.1 结合玩偶提升少女的可爱度……207

毛茸茸的玩具……207

柔软的布偶……208

坚硬质感的木偶……209

【动动手】 手抱玩偶的美少女……210

14.2 配饰增添少女的华丽感……212

造型百变的头饰…… 212

璀璨的手链…… 213

简单、自然的挂饰……214

【动动手】 佩戴华丽配饰的美少女……215

14.3 奇幻道具丰富少女的神秘感……217

华丽魔法棒…… 217

魔法水晶球……218

占卜塔罗牌…… 219

【动动手】 手持魔法棒的美少女……220

第十五章 动作表情展现美少女个性

15.1 正能量满满的元气美少女……222

元气美少女的表情特点…… 222

元气美少女的动作特点…… 223

【动动手】 元气满满的美少女……224

15.2 表里不一的腹黑美少女……226

腹黑美少女的表情特点……226

腹黑美少女的动作特点…… 227

【动动手】 腹黑，你能比过我？……228

15.3 呆呆的三无美少女……230

三无美少女的表情特点……230

三无美少女的动作特点…… 231

【动动手】 蒙圈的三无美少女……232

15.4 成熟霸气的御姐美少女……234

御姐美少女的表情特点……234

御姐美少女的动作特点…… 235

【动动手】 我就是御姐范……236

15.5 贤淑的温柔型美少女……238

温柔美少女的表情特点……238

温柔美少女的动作特点……239

【动动手】 柔情似水的美少女……240

第十六章 美少女角色技巧大公开

16.1 青春校园美少女……242

校园美少女的特点分析及造型技巧……242

【动动手】 校园美少女……243

16.2 眼镜娘，一定要戴眼镜？……245

眼镜娘的特点分析及造型技巧……245

【动动手】 知识渊博的眼镜娘……246

16.3 乖巧听话的女仆……248

女仆的特点分析及造型技巧……248

【动动手】 主人，您的咖啡……249

16.4 高贵、有魅力的公主……251

公主的特点分析及造型技巧…… 251

【动动手】 行走在花园中的小公主……252

16.5 正义魔法少女……254

魔法少女的特点分析及造型技巧……254

【动动手】 与魔宠玩耍的魔法少女……255

前言/序言

美少女、古风和Q版都想学，可是钱不够怎么办？没关系，这本 《燃烧动漫魂》 可以为您把时下最流行的三种漫画风格一网打尽，一本就满足您的三种学习愿望。

　　本书中系统全面地介绍了美少女漫画、古风漫画和Q版漫画各自的特点，从不同的角度入手，让您轻松简单地掌握不同风格的漫画绘制技巧；同时它们之间也不失联系，让我们在学习漫画的过程中将它们融会贯通，让您的绘画水平有质的飞跃。

　 书中的讲解既基础又细致，抛开了晦涩难懂的专业术语和结构分析，让初学者也可以轻松上手。图例个性鲜明、完成度高，和普通的漫画技法书相比更适合观赏和临摹，让您在练习的时候也能随时感受到精美漫画图例的魅力。每个章节后都附带绘画步骤练习，详尽地为您分析漫画绘制中的每一个小步骤，让您对漫画的绘画流程了然于心。小知识和对错分析的提示贯穿全书，都是作者在漫画创作中多年积累的经验，更加贴近初学者的学习情况。

　 想要变身为漫画高手的您还在等什么？翻开本书一起进入漫画创作的世界中吧！

燃烧动漫魂！漫画素描基础教程 超值综合篇 —— 你的创作启蒙，不止步于线条 拿起画笔，心中涌动的是千百个鲜活的故事，是屏幕上挥洒自如的英雄，是纸页间跃动的情感。你是否曾被动漫中那些流畅的线条、饱满的角色、引人入胜的画面所深深吸引，渴望将脑海中的奇思妙想化为触手可及的视觉艺术？《燃烧动漫魂！漫画素描基础教程 超值综合篇》便是为你量身打造的起点，它不只是讲解技法，更是点燃你心中那团不灭的创作火焰。 一、 破译漫画的语言：从零开始，构建你的视觉词汇 许多人对绘画望而却步，常常是因为觉得“我没有天赋”、“太难了”。但漫画，尤其是其基础素描，就像一门新的语言，有着其独特的语法和表达方式。而这本教程，将从最基础的“字母”开始，带你逐步掌握这门语言。 认识工具，与画笔对话： 一支铅笔，一张纸，看似简单，却能创造无限可能。我们将为你详细介绍不同硬度的铅笔在漫画素描中的作用，它们如何影响线条的粗细、明暗的层次；讲解橡皮擦的妙用，它不仅是修改的利器，更是塑造光影、擦出细节的关键。你将学会如何选择合适的纸张，了解不同纸质对绘画效果的影响，让你的工具成为你最得力的助手。 形体结构，万物之基： 漫画中的人物、动物、道具，乃至场景，都建立在基本的几何形体之上。教程将从最简单的球体、立方体、圆柱体开始，教授如何观察和分解现实物体，将其转化为漫画风格的简洁形体。你将学习如何运用透视原理，让简单的几何体在二维平面上呈现出三维空间的深度感，为后续的人物绘制打下坚实的结构基础。从简单的线条组合到复杂的物体分解，你将逐步建立起对空间关系的敏感度。 线条的力量，情感的载体： 漫画的魅力，很大程度上在于其极具表现力的线条。不同的线条，传达着不同的情感和质感。我们将深入探讨各种线条的运用，如： 轮廓线： 如何用流畅、有力的轮廓线勾勒出角色的体型和动态，赋予角色生命力。 辅助线： 如何利用轻柔的辅助线来构建骨骼结构，把握人物比例，避免画出“软塌塌”的人物。 表情线： 如何用细微的线条变化来表现人物的喜怒哀乐，让你的角色“活”起来。 速度线与力量线： 如何用飞舞的线条来表现动作的爆发力和速度，增强画面的冲击力。 你将学会如何控制笔尖的力度和速度，让每一笔线条都充满意义，成为表达情感和叙事的有力工具。 二、 塑造灵魂的角色：从一张白纸到跃然纸上的生命 动漫最吸引人的，莫过于那些个性鲜明、充满魅力的角色。而这些角色的诞生，都离不开扎实的素描功底。《燃烧动漫魂！》将引领你一步步走进角色的内心世界，赋予他们生命的色彩。 五官奥秘，表情万千： 眼睛是心灵的窗户，鼻子和嘴巴则是表情的关键。我们将从最细致的观察入手，解析不同脸型下眼睛、鼻子、嘴巴的结构和画法。 眼睛： 如何画出炯炯有神、楚楚动人、或是充满愤怒的眼睛？从眼球的结构、眼睑的轮廓、瞳孔的变化，到眼神光的添加，你将学会如何通过眼睛传达角色的情绪和性格。 鼻子： 鼻梁的挺拔、鼻翼的走向，如何用简洁的线条表现出鼻子的立体感和大小。 嘴巴： 从微笑、大笑到嘟嘴、沉默，嘴巴的弧度和唇纹的变化，如何精准地捕捉到这些细微之处，让角色的表情栩栩如生。 头部结构，比例的精准： 了解头部各部分的比例关系，是画出端正、协调面孔的关键。我们将从正面、侧面、四分之三侧等不同角度，详细讲解头部的基本结构，包括颅骨、颧骨、下颌骨等，以及头发的走向和层次。你将学会如何根据不同年龄、性别、气质的角色，调整头部比例，塑造出具有独特辨识度的面孔。 身体的律动，动态的艺术： 漫画中的角色，绝不仅仅是静态的摆设，他们的身体充满了力量与活力。《燃烧动漫魂！》将带你探索人体结构的核心要素。 骨骼与肌肉： 了解人体基本的骨骼结构（如脊柱、四肢关节）和主要的肌肉群，能帮助你理解身体的重心、运动轨迹和力量的来源。我们将用简化的方式来表现这些复杂的结构，让你能快速掌握绘制人物动态的窍门。 人体比例： 标准人体比例、儿童比例、女性比例……不同的角色需要不同的比例来体现其特点。你将学习如何根据角色设定，灵活运用比例法则。 动作捕捉： 从站姿、坐姿到奔跑、跳跃，我们将引导你如何观察和理解人物的动作，并将其分解为一系列的几何形体和姿态线，再用流畅的线条将它们连接起来，最终画出富有张力的动态人物。 服装的褶皱，质感的体现： 服装是角色个性的延伸，也是展现画面细节的重要部分。《燃烧动漫魂！》将教授你如何绘制逼真的服装褶皱。 褶皱的原理： 褶皱的产生与布料的材质、受力方向、人体姿态密切相关。你将学习到基本的褶皱规律，如拉伸造成的凸起、挤压形成的山峦，以及不同材质（丝绸、棉布、皮革）的褶皱差异。 褶皱的表现： 如何用阴影和线条来表现褶皱的立体感和质感，让衣服看起来轻盈飘逸或厚重沉稳。 三、 描绘世界的骨架：场景与道具的深度营造 一个引人入胜的故事，离不开一个充满细节和氛围的场景。《燃烧动漫魂！》将为你打开构建漫画世界的大门。 透视的魔力，空间的延伸： 无论是在狭窄的房间，还是辽阔的旷野，透视都是构建空间感不可或缺的工具。 一点透视、两点透视、三点透视： 你将系统地学习这些基础透视原理，理解灭点的概念，以及如何运用它们来绘制出具有真实空间感的场景。 视平线与视点： 掌握视平线和视点对画面构图和空间表现的影响，学会如何通过调整视点来创造不同的视觉效果，如仰视的宏伟、俯视的渺小。 道具设计，细节的魅力： 无论是角色手中的武器，还是场景中的家具，精巧的道具设计都能为画面增添无限魅力。你将学习如何从功能性、美观性出发，设计出符合角色设定和故事需求的道具。从简单的几何形体组合到复杂的机械结构，你将掌握道具绘制的逻辑和技巧。 光影的魔法，氛围的营造： 光影是赋予画面生命力的关键。《燃烧动漫魂！》将教你如何运用光影来塑造形体，营造氛围，引导观众的视线。 光源的分析： 了解不同光源（太阳光、灯光、月光）的特点，以及它们如何影响物体的明暗变化。 阴影的绘制： 如何准确地绘制投影、背光和环境光，让画面更具立体感和真实感。 高光与反光： 如何巧妙地运用高光和反光来表现物体的材质和光泽，让画面更具活力。 四、 进阶探索与创作灵感：不止于技法的升华 《燃烧动漫魂！》的目标，是成为你创作道路上最可靠的伙伴，它不仅仅是技法的堆砌，更是创作思维的启迪。 风格的探索，个性的绽放： 教程将鼓励你观察和分析不同漫画家的风格，学习他们的优点，并在此基础上，逐渐形成自己独特的绘画语言。我们不追求千篇一律的模仿，而是希望你能在掌握基础之后，找到属于自己的创作“声音”。 构图的智慧，叙事的艺术： 一幅好的漫画，不仅仅是线条和色彩的组合，更是有意识的叙事。《燃烧动漫魂！》将带你了解基本的构图原则，如黄金分割、对称与平衡、动静结合等，学会如何通过画面的安排来突出重点，引导观众的阅读顺序，增强故事的感染力。 素材的积累与创作的实践： 教程中将提供丰富的练习范例和创作提示，鼓励你动手实践，将所学技法运用到实际创作中。我们将提供不同主题的创作练习，让你在绘制中发现问题，解决问题，不断进步。 拥抱挑战，享受过程： 创作是一条充满乐趣但也需要耐心和坚持的道路。当你遇到瓶颈时，《燃烧动漫魂！》会是你坚实的后盾，为你提供持续的鼓励和解决问题的思路。我们相信，只要你怀揣对动漫的热爱，并愿意付出努力，你一定能够在这条道路上越走越远。 《燃烧动漫魂！漫画素描基础教程 超值综合篇》是一次全面的创作启蒙之旅。它将引领你从最基础的线条和形体开始，逐步掌握漫画人物、场景、道具的绘制技巧，更重要的是，它将点燃你心中那团熊熊燃烧的创作火焰，让你勇敢地迈出第一步，将脑海中的奇思妙想，化为一张张充满生命力的漫画作品。准备好了吗？让我们一起，燃烧动漫魂，创造属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它“超值”这个词吸引了。在如今这个信息爆炸的时代，一本真正有价值、内容全面的教程显得尤为珍贵。而这本书，恰恰满足了我的这个需求。它不像市面上很多教程那样，内容零散，要么侧重于理论，要么侧重于实操，而是将两者完美地结合在了一起。我最先被吸引的是它关于“漫画角色设计”的部分。它不仅仅教你如何画出好看的角色，更重要的是教你如何赋予角色独特性格和故事。从脸型、发型、服装到配饰，每一个细节都充满了设计感。我按照书中的方法，尝试为我构思的小故事设计角色，发现比以往更有灵感，也更能把握角色的精髓。书中还详细讲解了“道具绘制”，这对于丰富画面和展现角色特点非常重要。比如，一个角色手中拿着的武器、背包，甚至是一本书，都能反映出他的身份和性格。这本书都为我们提供了详细的绘制技巧。此外，我对书中关于“背景绘制”的讲解也特别满意。很多教程在背景部分都比较粗略，但这本书却花了不少篇幅来讲解如何绘制不同类型的场景，无论是城市街景、室内空间，还是自然风光，都有详细的步骤和技巧。它教会我如何运用透视来构建富有空间感的场景，以及如何通过细节来烘托气氛。总的来说，这本书就像一个宝库，为我提供了漫画创作所需的方方面面知识，让我觉得这次购买非常物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画情有独钟，尤其是那些充满想象力和张力的日式漫画，总能让我沉浸其中，久久不能自拔。然而，当我想将脑海中的故事和人物变成真实的画面时，却常常因为技巧的不足而感到沮丧。市面上有很多漫画技法书籍，但很多都侧重于某个单一的方面，比如只讲人物造型，或者只讲背景绘制，而我需要的是一个更为全面的指导。直到我遇到了这本书，才感觉像是找到了“救星”。这本书的编排方式非常用心，它不是一股脑地把所有知识点堆砌在一起，而是非常有逻辑地将漫画创作的各个环节串联起来。从最基础的素描功底，到人物的动态表现，再到场景的构建和氛围的营造，都做到了面面俱到。尤其让我印象深刻的是关于“眼神”的刻画。在漫画中，眼神是传达人物情感的关键，这本书用了大量的篇幅来讲解如何通过眼球的形状、瞳孔的变化、睫毛的处理等细节来赋予人物生命力。我按照书中的方法尝试去画，发现自己笔下的人物仿佛真的“活”过来了。还有关于“表情”的讲解，也是非常细致，不同的情绪对应着面部肌肉的不同变化，书中都有清晰的图示和说明。这让我明白，漫画角色的魅力不仅仅在于华丽的造型，更在于它们能够真实地传达出喜怒哀乐。此外，书中关于“服饰”的绘制也给了我很大的启发。不同材质的衣服在褶皱、光影上的表现都不同，这本书都一一做了讲解，让我能够更准确地画出服装的质感。总而言之，这本书的实用性和全面性都让我非常满意，它填补了我之前在漫画学习中的很多空白，为我打开了通往漫画创作世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我感觉沉甸甸的，这不仅是纸张的重量，更是知识的厚重感。我一直以来都希望能将脑海中的故事变成生动的漫画，但奈何绘画技巧的瓶颈一直阻碍着我。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是教会我如何“观察”和“思考”。比如，在讲解“人物面部特征”的时候，它并没有仅仅给出各种脸型的模板，而是引导我去分析不同脸型所传达出的性格特点，以及如何通过微小的细节来塑造人物的个性。我通过学习，开始更深入地去观察身边的人，去体会他们细微的面部表情变化。书中关于“眼睛的绘制”更是让我印象深刻，它不仅仅是画出眼球，更是如何通过瞳孔的大小、眼神的方向、眼角的弧度来传达人物的情感。我按照书中的方法去练习，发现自己笔下的人物仿佛真的有了“灵魂”。此外，书中关于“发型设计”的讲解也给了我很多灵感。它不仅仅是画出各种形状的头发，更是如何根据人物的性格、气质来设计与之相符的发型。它让我明白，发型也是塑造角色形象的重要一环。这本书让我明白，漫画创作不仅仅是“画”，更是“塑造”一个有血有肉的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画创作抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，常常是“纸上谈兵”。在众多漫画教程中，我最终选择了这本书，因为它所承诺的“超值综合”深深吸引了我。拿到手后，这本书的厚度和内容量果然没有让我失望。它从最基础的“线条运用”开始，就给出了非常详细的指导。它解释了不同线条所能传达的不同质感和力量感，让我意识到，线条并非简单的勾勒，而是漫画表现力的重要组成部分。我之前画的人物总是显得有些“僵硬”，但通过学习这本书关于“人物动态”的技巧，我学会了如何通过S形曲线、重心转移等方法，来赋予人物流畅的动感。书中还花了很大的篇幅来讲解“人体结构”。它将复杂的骨骼和肌肉系统，用非常清晰易懂的图示呈现出来，让我能够更好地理解人物在运动中的形态变化。我按照书中的方法去练习，发现自己画出的人物比例更加协调，姿势也更加自然。此外，书中关于“服装褶皱”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地画出折痕，更是教会我如何根据人物的动作和服装材质，来绘制出逼真的褶皱。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步掌握漫画创作的核心技法，让我感觉自己的绘画水平得到了全面的提升。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书并没有像许多速成教程那样，一开始就抛出一些复杂的概念，而是以一种非常“接地气”的方式，带领我一步步走进漫画的世界。它从最最基础的“素描几何体”开始，让我重新认识了形状和立体感。很多人可能觉得这个内容太简单了，但我觉得这恰恰是掌握一切的基础。通过对不同几何体在不同光照下的描绘，我逐渐理解了光影是如何作用于物体表面的。接着，它进入到“人物的简笔化与动态捕捉”。这一部分我尤其喜欢，它让我明白，在创作之前，先用简单的线条勾勒出人物的动态和比例，是多么重要的一步。我之前画人物，总是容易画得比例失调，或者显得非常僵硬，但学会了简笔画的动态捕捉，我能更轻松地画出流畅的人物姿态。书中还详细讲解了“不同脸型的绘制”，这是一个非常实用的技巧。无论是什么样的角色，都有其独特的脸型，掌握了不同脸型的绘制方法，就能让我的角色更加多样化。还有“服装的褶皱处理”，我以前总是觉得画不好服装的褶皱，显得非常生硬，但这本书通过对不同面料和动作下的褶皱形态的分析，让我能够画出更自然的服装。这本书的讲解方式，就像是在为你搭建一座坚实的桥梁，让你能够从零开始，一步步走向漫画创作的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手里的时候，就被它厚实的质感和封面设计给吸引了。我一直对漫画创作充满热情，但苦于没有系统的学习方法，很多时候都是凭着一腔热血摸索，效果自然不尽如人意。市面上也看过不少教程，但总觉得要么过于零散，要么过于理论化，很难真正落地。而这本书，从它的标题就能感受到一种要“燃烧”的冲劲，这正是我当时的状态。拿到手后，迫不及待地翻阅，里面的插图和讲解方式都给我一种眼前一亮的感觉。作者似乎非常懂得初学者的困境，用非常直观和易于理解的方式，将复杂的绘画理论分解成一个个小步骤。比如，在讲解人物比例的时候，不是简单地给出几个数字，而是通过不同的骨骼结构和肌肉走向来解释，让你明白为什么会有这样的比例，而不是死记硬背。我还特别喜欢书中关于透视的讲解，这部分内容通常是很多初学者的“噩梦”，但这本书用了非常多的图例，从基础的消失点到复杂的室内外场景，都一步步地引导你去理解。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的场景，发现之前困扰我的透视问题竟然迎刃而解了。而且，书中还涉及到了很多关于漫画分镜的技巧，这对于我来说是全新的领域，让我知道如何通过画面的排列和节奏来讲述一个故事。总的来说，这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你如何一步步迈向漫画创作的道路。它的内容非常丰富，涵盖了从最基础的线条到复杂的场景构建，让我觉得这是一次非常超值的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种对漫画创作的全新认知。我之前一直认为，画好漫画需要天赋，需要天生的艺术家气质。然而，这本书打破了我的这种固有观念。它告诉我，漫画创作其实是一门可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的技艺。它从最基础的“线条的运用”开始讲起，教会我如何用不同的线条来表现物体的质感和轮廓，如何运用粗细、轻重来增强画面的表现力。我之前画的线条总是显得很“死”，缺乏生命力，在学习了这本书的技巧后，我的线条变得更加流畅和富有弹性。然后，它深入到“人物的骨骼与肌肉结构”。这一点我之前一直觉得非常晦涩难懂，但这本书用非常直观的图示和简洁的语言，将复杂的解剖学知识变得易于理解。我开始明白，为什么人物在运动时会有那样的形态，为什么不同的姿势会有那样微妙的变化。这让我画出的人物更加符合人体结构，也更具动感。此外，书中关于“表情绘制”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅列举了各种表情，更重要的是分析了表情背后的肌肉运动，让我能够画出更具感染力的表情。我尝试着按照书中的方法去刻画人物的喜怒哀乐，发现自己的漫画作品在情感表达上有了质的飞跃。这本书就像一位启蒙者，让我看到了漫画创作的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我看到这本书的书名时，内心还是有一丝期待和一丝疑虑的。“燃烧动漫魂”这个名字听起来就很燃，但“超值综合篇”又让我担心内容会不会过于宽泛而不够深入。然而，当我真正翻开这本书，我的疑虑就被完全打消了。这本书的结构设计非常合理，它循序渐进，从最基础的线条和形状入手，逐步深入到人物的骨骼结构、肌肉运动，再到面部表情、发型设计，直到最终的人物全身像绘制。我最欣赏的是它对“动态”的讲解。很多人在画人物时，往往会画出“站死”的人物，显得僵硬而缺乏生命力。这本书通过大量的实例，讲解了如何捕捉人物的运动轨迹，如何运用S形曲线来表现身体的柔韧性，以及如何通过肢体的扭曲和重心转移来展现人物的动态美。我跟着书中的步骤练习，发现自己笔下的人物开始有了“动感”，不再是那么呆板了。而且，书中关于“光影”的运用也给了我很大的启发。以前我对光影的理解比较模糊，总觉得画出来的人物缺乏立体感。这本书通过不同的光源方向和物体形状，清晰地展示了光影是如何在人物身上形成的，让我能够更准确地把握阴影的走向和明暗交界线。此外，书中还有关于“服装褶皱”的讲解，这一点对于增加画面的真实感和表现人物的身体动态非常有帮助。它教会我如何根据人物的动作来绘制自然的服装褶皱，而不是机械地去画一些生硬的线条。这本书就像一本宝藏，里面蕴含着丰富的漫画创作知识，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画世界充满了向往，总觉得那些色彩斑斓、故事跌宕起伏的漫画作品背后，一定有着一套精妙的技法支撑。然而，我自己的绘画基础却非常薄弱，常常是拿起笔来，却不知道如何下笔。在朋友的推荐下，我入手了这本书，本来是抱着试一试的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书最让我赞赏的一点是，它非常注重“基础”。它并没有一开始就让我们去画复杂的角色，而是从最基本的线条、形状、透视开始，一步一步地引导我们建立起扎实的绘画功底。我觉得这一点非常重要，很多教程上来就讲一些高难度的内容，反而会让初学者望而却步。书中关于“手部”的绘制，也是我一直以来的一大难题。手部结构复杂，要画得自然很难。这本书用非常详细的图解，将手部的骨骼、肌肉、关节一一拆解，然后教我们如何从最基本的形状开始，逐步完善，直到画出逼真的手。我按照书中的方法练习，发现之前困扰我的手部问题得到了很大的改善。此外，书中关于“人物头部比例”的讲解也让我豁然开朗。它不仅提供了黄金比例的参考，还讲解了不同角度下头部形状的变化，让我能够画出各种角度的脸部，而不再局限于正脸。而且，书中还提到了关于“眼睛”的画法，不同类型的眼睛所传达的情感也各不相同，这本书都做了详细的解析。总而言之，这本书是一本非常适合初学者的入门教程，它以扎实的基础教学为出发点，逐步引导读者掌握漫画创作的核心技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画的热爱，可以追溯到童年时期。那些在书页间穿梭的英雄，那些充满奇思妙想的异世界，都曾是我内心深处的向往。然而，随着年龄的增长，我越来越意识到，真正的创作需要扎实的技法支撑。市面上关于漫画的教程琳琅满目，但很多都过于注重“风格”，而忽视了“基础”。直到我遇到这本书，才发现它是一本真正“有料”的教程。它不像很多教程那样，上来就讲各种炫酷的特效，而是从最基础的“线条的控制”讲起。它教会我如何运用不同的力度和粗细来表现物体的质感，如何通过流畅的线条来勾勒出富有生命力的轮廓。这一点对我来说至关重要，因为我之前画的线条总是显得有些生涩。然后，它进入到“人物身体的比例与结构”。这一部分我花费了最多的时间去学习和练习。书中对人体骨骼、关节、肌肉的讲解非常到位，让我能够理解人物在不同姿态下的受力与变形。我尝试着按照书中的方法去画一些人物动态，发现自己笔下的人物开始有了“骨感”，不再是扁平的纸片人了。还有关于“手部与脚部”的绘制，这绝对是漫画创作中的一大难点，但这本书用非常详细的图例，将复杂的结构分解，让我能够一步步掌握绘制的方法。总的来说，这本书的每一个章节都充满了干货，让我觉得自己的漫画创作能力得到了质的提升。

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挺好的，女儿很是喜欢，推荐给大家

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  质量非常好，厚厚的一本，女儿爱不释手呢。内容很丰富，女儿是自学的，看着学起来很轻松，进步非常显著，印刷也非常清晰，喜欢！

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可以可以送人的自己不知道咋样擦擦擦擦擦卡罗拉

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书里的人物很精美，案例图画很非常多，基础知识讲得很详细，还有素描基础。很适合新手，想学漫画的小白可以学起来了

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京东的速度，就是快，第二天准时到。

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孩子喜欢呵呵哈哈哈哈~

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很不错，直得一看

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很不错，直得一看

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很好啊，和描述的一样，然后画动漫的技巧是实用的，很适合初学者。