內容簡介

任伯年的花鳥畫因受到西方美術的某些影響，其作品具有很強的現代審美意任伯年的花鳥畫趣。在他的傳世作品中，無論是疏落的山花野卉，還是濃密的枯藤老樹，首先映入觀者眼簾為奪人眼目的還是那些棲止飛鳴的禽鳥，形態拙樸，動靜有緻。這源於他對生活的深入觀察，善於捕捉大自然中物象生動的情態，並巧妙運用布局的虛實、疏密關係和形象動靜的對比變化。他的作品綫條流暢，色彩清新明麗，有一種穿越時空的審美情趣，在一百多年後的今天來看，仍具有極高的當代美學內涵。

任伯年善於用水，水墨交融，自然匯閤。如畫紫藤，將淡紫色水、色、粉交融一起，濃淡結閤，而層次非常清晰，筆筆分明，絕無拖遝現象，作品意蘊中清新而又明艷的效果水到渠成。他的花鳥畫的重要特徵是：用筆輕快、活潑，設色悅麗秀雅。他很善於處理色彩的對比與調和的關係。

本書選取任伯年40 餘幅比較有代錶性的小品花鳥畫，試圖從他創造性的沒骨技法、因勢變幻的構圖、中西結閤的色彩運用以及對寫生體驗領悟的多種角度，探索多姿多彩而又精彩絕倫的任伯年花鳥繪畫世界。

作者簡介

任頤（1840年-1896年），即任伯年，清末著名畫傢。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，彆號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江（今杭州市）人。自幼隨父賣畫，後從、學畫，後居上海賣畫為生。

任伯年是我國近代傑齣畫傢，在“”之中，成就為突齣，是“”中的佼佼者，“”之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，技法全麵，山水、花鳥、人物等無一不能。重視，又融匯諸傢法，並吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。

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