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內容簡介

　　綫條是中國繪畫的精髓和靈魂。
　　《中國畫綫條鈎玄》立足於藝術作品本身，探究中國繪畫中綫條的審美價值：作為硬質媒介的石刻和壁畫，以漢畫像石和永樂宮、法海寺、莫高窟等為對象，研究其繪畫作品綫條的審美特徵和藝術風格；在紙絹繪畫中，以院體畫、作傢畫、文人畫三類畫體為研究對象，探討瞭不同曆史時期代錶畫傢的作品中綫條的審美特徵和藝術風格；在中兩藝術融閤的語境下，探討瞭現代以來中國畫傢的藝術作品中綫條呈現的嶄新麵貌。

作者簡介

　　彭修銀，1952年6月生，湖北廣水市人，文學博士，中南民族大學首席教授、博士生導師、湖北省人文社會科學重點研究基地“中南民族大學中南少數民族審美文化研究中心”主任。主要從事文藝美學、東方美學、中日繪畫史的教學和研究工作。著有（包括閤著）《美學範疇論》《東方美學》《中國文入畫的美學傳統》《中國繪畫藝術論》《中國畫美學探驪》《中國當代藝術傢的美學追尋》《中國的繪畫——譜係與鑒賞》《日本近現代繪畫史》《近代中日文藝學話語的轉型及其關係之研究》《中國現代文藝學概念的“日本因素”》《現代藝術學引論》等20餘種。另在《文學評論》《文藝研究》《文藝理論研究》《學術月刊》《美術》等刊物發錶學術論文200餘篇。
　　
　　喻穎，1980年生，湖北新洲人，2006年畢業於武漢大學文學院，獲碩士學位；2013年畢業於華中師範大學文學院，獲博士學位；現為華中師範大學美術學院教師，副高職稱，主要研究方嚮為文藝美學和藝術理論。

內頁插圖

目錄

第一章 石刻綫畫作品——漢代畫像石：疏朗大方，簡約概括
第一節 漢代畫像石概貌
一 何謂畫像石
二 漢代畫像石的地域性特徵
三 漢代畫像石的題材類型
第二節 漢代畫像石的綫條風格
一 以刀代筆——多樣化的雕刻技法
二 簡約概括——漢代畫像石綫條風格之一
三 豐富多樣——漢代畫像石綫條風格之二
四 渾厚古拙

第二章 佛寺、道觀、石窟壁畫綫描作品：縱橫奔突，臨風飄動
第一節 永樂宮綫描作品
一 永樂宮壁畫概況
二 《朝元圖》——永樂宮壁畫的精髓
三 純陽殿壁畫——《純陽帝君神遊顯化圖》
第二節 法海寺綫描作品
一 法海寺壁畫概況
二 大雄寶殿壁畫的綫條特點
三 法海寺壁畫綫條的總體藝術特點
第三節 莫高窟綫描作品
一 莫高窟壁畫概況
二 莫高窟壁畫不同曆史時期的綫條特色
三 莫高窟壁畫代錶性作品

第三章 院體畫：格物精妙。形似意生
第一節 唐與五代——院體畫的初創
一 院體畫的濫觴
二 工整的綫條與艷麗的色彩
三 法度的規範與綫條技藝的完善
四 新的綫條形態與規範的確立
第二節 院體畫的高峰——五代至兩宋時期的院體畫
一 寫實的綫條
二 精工的綫條
三 綫的清剛之氣
第三節 明清院體畫

第四章 作傢畫：古樸高華，遺貌取神
第一節 書法用筆及筆氣、筆韻
第二節 形神兼備的綫條
第三節 古樸的綫條

第五章 文人畫：以寫為法，理明氣化
第一節 唐代至兩宋的文人畫
第二節 元明清文人畫

第六章 現代畫傢及其作品綫條的藝術特點

參考文獻

前言/序言

　　綫條是各類造型藝術的基礎，無論中國或者西方都是如此，綫條廣泛存在於繪畫、雕塑、建築、工藝美術等不同的藝術門類中，中國書法更是以綫條為主要造型手法的“純綫條藝術”，可以說，綫條是藝術傢無法忽視的藝術元素和藝術語言。就繪畫而言，綫條是繪畫發展的起點，世界各地最早的繪畫形式開始於綫條的勾勒，這一點在史前藝術中很容易找到佐證：西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫、法國拉科斯洞窟壁畫、中國的賀蘭山岩畫，綫條都是其基本的造型手段。綫條的運用，是人類審美意識覺醒的標誌之一，正是因為有瞭綫的運用，人們能夠區分齣事物的輪廓，進而營造齣視覺形象，進一步說，這是人類思維走嚮進步的重要錶現。法國雕塑大師羅丹對於綫條在藝術之中的重要性作瞭高度評價：“通貫大宇宙的一條綫，萬物在它裏麵感到自由自在，就不會産生齣醜來。”①西方繪畫藝術的基礎是素描，而綫條是基本的形式語言，中國各類繪畫都以綫條作為基本的造型手段，因此，可以說，綫條是繪畫的基本藝術語言。達·芬奇將綫條作為繪畫的起點：“最初的畫怎樣産生——最初的畫隻有一條綫，這就是牆壁上包圍著太陽投下的人影的綫。”①
　　對於中國繪畫而言，綫條在其中又占據怎樣的地位？如果用一句話來概括，可以說，中國繪畫就是綫條的藝術。在中國繪畫的發展曆史中，綫條很早就是繪畫的造型手段之一，就中國繪畫的基本類型而言，人物、山水、花鳥這三大中國畫種，綫條的基礎地位一直沒有動搖過。人物畫，從最初粗糙的綫條勾勒，發展為十分成熟的綫描筆法和程式，曆代都有代錶性的綫描風格，顧愷之的“春蠶吐絲”描法，曹仲達的“曹衣描”，吳道子的“蘭葉描”，梁楷的“減筆描”，不一而足。明代鄒德忠在《繪事指濛》中將曆代人物衣紋的描法總結為“十八描”，可見在人物畫之中，綫描已經發展為種類繁多而且具有程式化的成熟體係。在山水畫中，綫條技法從人物畫中演變而來並逐漸形成自身的特點，魏晉時期的山水畫還沒有獨立齣來，山水作為人物的背景而存在，山水形貌的描繪以類似人物輪廓的勾勒為主，這一點從顧愷之的《洛神賦圖》可見一斑。中國古代第一幅山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》，而皴法的齣現是山水畫取得突破的關鍵性因素，皴法不同於傳統的勾勒之法，它具有麵的特徵，但是它仍然是中國繪畫綫條形態的一種錶現形式，五代時期荊浩、關仝、董源、巨然已初步使用瞭皴法，如董源的披麻皴成為一種典型的皴法形態，至宋代以後，皴法不斷完善，米芾父子開創的“米點皴”，李唐、馬遠等人的“斧劈皴”，又有“解索皴”“荷葉皴”“捲雲皴”“牛毛皴”等等，形態各異，這些皴法在後代也被總結歸類為具有程式化特徵的技法體係，這種技法體係在明代唐誌契所著《繪事微言》及汪珂玉所著《珊瑚網》等著作中都有過論述。在花鳥畫中，綫條同樣是基本的形式語言，唐代花鳥畫已成獨立的畫科，薛稷、韓斡、曹霸、韋偃等人各有所長，或長於畫鶴，或長於畫馬，或長於畫牛，五代時期黃荃開闢瞭精工富麗的花鳥畫風，其作品綫條精細嚴謹，著色鮮艷富麗，花鳥蟲獸的翎毛足爪無不刻畫得精細入微，有“黃傢富貴”之說。黃荃的綫條風格在宋代被發揚光大，尤其院體畫深得其精髓，兩宋時期著名的院體畫傢黃居案、易元吉、崔白、李迪、林椿等人各有佳作問世，當時的院體畫傢普遍重視寫生，注意觀察動植物的形體結構，善於捕捉具有意趣的場景，力求以形寫神。與此同時，蘇軾、文同等人以率性的筆法抒寫性情，以水墨之法進行創作，彆有一番情趣，成為日後文人畫的先聲。元代之後，隨著文人畫的發展和水墨畫的繁盛，以書入畫的觀念不斷深入，寫意花鳥畫逐漸成為文人畫的主流，“元四傢”“明四傢”、徐渭以及清初“四僧”“揚州八怪”等人都傾心於寫意花鳥的創作，揮灑水墨，綫條的筆墨韻味更為豐富，具有強烈的情感錶現力。
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