具体描述
内容简介
叶材是花艺创作中必不可少的素材，本书介绍了设计花艺作品时常用的绿叶植物。本书第一章通过展示添加叶材前后花艺作品所呈现的不同风采而表现叶材在花艺中的重要性，同时讲解了所用叶材的特点；进而分别以软叶、硬叶两种形式的叶子举例说明，同一种叶材在不同设计下会达到不同效果。第二章将常用花艺叶材分为七种类型并分别加以说明。第三章以示例介绍不同叶材搭配花卉的具体方法和效果。第四章讲解了不同叶材分别在搭配独朵花卉和放射状花卉时会达到不同效果。第五章以春夏秋冬四季为例分别说明不同季节可以当季的叶材来制作花艺作品并配以详细的制作方法。
用户评价
我是一名绝对的花艺小白，甚至连花的名字都叫不全，但内心深处一直藏着一个对美好事物和生活仪式感的向往。偶然的机会，我看到了这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》，当时就觉得这个名字特别吸引人——“第一堂课”意味着它会循序渐进，“花时间”也透着一种享受生活的气息。读了之后，果然没有让我失望！这本书最打动我的地方在于它的“系统性”和“易懂性”。它没有上来就炫技，而是非常细致地从最基础的叶材入手，就像盖房子先打地基一样，让我感觉踏实。我记得其中一章讲到如何“选择健康的叶材”，里面列举了好多判断标准，比如叶片是否饱满、是否有斑点、茎部是否新鲜等等。这些细节对于一个新手来说太重要了，我之前去花市都是凭感觉买，有时候买回来的叶材很快就蔫了，现在看了这本书，心里就有底了。更让我惊喜的是，书中还讲到了“叶材的清洁和处理”的重要性，原来有些叶材需要擦拭，有些需要修剪，甚至有些需要浸泡。这些看似微不足道的小步骤，却能让叶材保持更长时间的新鲜，并且呈现出最好的状态。我按照书里说的，试着用软布轻轻擦拭尤加利叶，再用剪刀修剪掉枯黄的叶子，顿时感觉它们“活”了过来，精神了很多。这本书让我觉得，原来花艺并不像我想象中那么高不可攀，它更是一种细致入微的关怀和对生活的热爱。
评分在我看来，所谓的“花艺”，其实是对生活的一种“慢”的追求，是一种与自然对话的方式。这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》就完美地诠释了这种“慢”和“对话”。它没有把插花变得过于功利化，而是引导我去感受叶材的“生命力”和“季节感”。我特别喜欢书中关于“不同季节叶材的特性”的讲解。它会告诉我，春天适合选用哪些嫩绿、舒展的叶材，它们带着新生的气息；夏天，则可以选择一些枝繁叶茂、颜色浓郁的叶材，它们充满着蓬勃的生命力；秋天，叶材的颜色会变得更加丰富，可以搭配一些带有暖色调的叶子，营造出丰收的氛围；即使是冬天，也有一些常绿的叶材，能够带来生机和希望。这让我意识到，插花不仅仅是简单的组合，更是对季节流转的一种致敬和表达。我记得书中还讲到，如何通过叶材的选择，来“呼应”花材的形态和颜色。比如，如果花朵是热烈奔放的红色，那么叶材就可以选择一些带有粗犷纹理的，来增强整体的张力；如果花朵是娇羞内敛的粉色，那么叶材就可以选择一些细长、飘逸的，来衬托它的柔美。这就像是在教我一种“情感的表达”，让我能够通过叶材和花材的组合，来诉说不同的故事。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习插花，更是在学习如何去感知自然，如何去理解生活。
评分我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，所以当我想学习插花的时候，我需要的是一本能够把我“讲明白”的书，而不是泛泛而谈的理论。这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》完全满足了我对“细节”的需求。它的内容非常扎实，尤其是关于叶材的部分，简直可以说是“百科全书”式的讲解。我记得书中有一章专门讲“叶材的长度和角度的运用”，作者通过大量的范例，展示了如何通过调整叶材的长度和倾斜角度，来改变整个花束的视觉重心和整体轮廓。这对于新手来说，是一个非常关键的知识点，因为我们往往不知道该如何“下剪刀”，也不知道该保留多长的枝条。这本书教会了我，叶材的长度和角度，就像是建筑的梁柱，决定了作品的“骨架”和“姿态”。我还会反复去看书中关于“叶材的修剪技巧”的部分，它不仅仅是简单地说“剪掉枯叶”，而是细致地讲解了不同的修剪方式，比如斜剪、平剪、以及如何根据叶材的特性来选择最合适的修剪方法。这让我意识到，即使是小小的修剪，也能影响到叶材的吸水性和后期状态。读完这本书，我感觉自己就像拥有了一双“慧眼”，能够看到别人看不到的叶材的魅力，并且能够运用这些细微之处，创造出更加精致的作品。
评分我一直认为，生活的美好，往往体现在那些被我们忽略的细节里。这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》就像是一把钥匙，帮助我打开了观察这些细节的“新世界”。我之前对插花，可能停留在“花好看就行”的层面，对叶材的重要性认识不足。这本书却给了我一个全新的视角，让我看到了叶材在整个花艺作品中不可或缺的支撑作用和美学价值。我尤其欣赏书中对“叶材的空间感”的阐释。它不仅仅是简单的说“叶子要散开”，而是通过各种图例和讲解，告诉我如何利用不同长度、不同形状的叶材，来创造出作品的层次感和呼吸感。它会教我，什么样的叶材适合作为“背景”，什么样的叶材适合作为“填充”，什么样的叶材又适合用来“点缀”和“引导视线”。这让我感觉，插花不仅仅是把东西摆好，而是在“画画”，在用线条和块面来构建一个立体的空间。我印象特别深刻的是，书中提到了“叶材的负空间”的概念，也就是叶材之间留出的空隙，它同样重要，甚至能够放大叶材和花材的美感，让作品更加通透和灵动。读了这本书，我再去看路边的绿植，都会觉得它们好像有了更深的含义，不再只是单纯的绿色，而是充满了设计的智慧和生命的力量。
评分拿到这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》之后，我感觉自己就像一个初探宝藏的寻宝者，每翻一页都充满了惊喜和收获。我之前买过一些花艺相关的书籍，但总是觉得内容过于零散，要么就是讲理论讲得太深奥，要么就是直接展示成品，却看不出具体的操作步骤。《我的第一堂花艺课》在这方面做得真的太到位了！它把“叶材”这个看似不起眼的部分，提升到了一个前所未有的高度，让我看到了叶材在整个插花作品中的重要性。我印象特别深刻的是书中关于“叶材质感”的讲解。作者并没有简单地提及，而是通过大量精美的图片，对比不同叶材的质感，比如光泽感、绒面感、蜡质感等等，并且分析了这些质感如何影响到整体作品的风格和触感。这让我第一次意识到，原来插花不仅仅是视觉上的享受，还可以是触觉上的体验。我记得书中还提到了一种“叶材的延展性”的说法，作者通过示范，展示了如何利用一些枝条状的叶材，创造出流畅的线条，让整个花艺作品拥有了生命力，仿佛在流动一般。这对我来说是一个全新的视角，我之前插花总是很“实在”地将花材固定好，缺乏一种“轻盈感”和“动感”。这本书彻底改变了我的观念。我甚至开始注意到自己家里的绿植，会去观察它们叶子的形状和生长方式，好像有了新的“眼睛”在看世界。这本书不仅仅是在教我如何插花，更是在培养我用一种全新的、更具艺术性的眼光去观察和感受自然。
评分我是一个有点“技术控”的人，所以在学习插花的时候，我希望能够得到一些“干货”，一些真正能够让我“做起来”的东西。这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》恰恰就是一本非常“干货”的书。它把插花最基础、却也最重要的“叶材”部分，做了非常详尽的梳理和讲解。我记得其中有一章专门讲“不同叶材的储存和保鲜技巧”，里面列举了好多实用的方法，比如有些叶材适合放在水中，有些适合用湿布包裹，还有些甚至需要放在冰箱里。这些细节对于一个新手来说太重要了，我之前经常买回来的叶材很快就蔫了，感觉特别浪费。现在看了这本书，我才明白，原来只要掌握了正确的储存方法，就能让叶材保持更长时间的新鲜，也更能保证插花作品的质量。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了“如何根据花材的形态来选择合适的叶材”，比如，如果花朵本身比较饱满，那么叶材就可以选择一些细长、有垂坠感的，来达到一个平衡；如果花朵比较纤细，那么叶材就可以选择一些质感比较厚重、能提供支撑的。这就像是在教我一种“搭配的智慧”，让我能够把花材和叶材巧妙地结合起来，而不是各自为战。这本书不仅仅是在教我插花的技术，更是在培养我一种“全局观”和“细节控”的思维，让我能够从整体上把握作品的美感。
评分这本书绝对是想入门花艺的朋友的宝藏！我一直对插花挺感兴趣，但总觉得无从下手，看书上那些复杂的花艺作品，要么感觉遥不可及，要么就是一堆专业术语听得云里雾里。这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》就完美解决了我的困扰。首先，它的标题就非常亲切，明确告诉你这是“第一堂课”，而且聚焦在“叶材”上，这一下子就降低了门槛。我之前看别的书，上来就讲什么主花、配花、线条花，看得我头晕。这本书很细心地从最基础的叶材讲起，像是给我的花艺学习打下了一个坚实的地基。我记得里面详细介绍了不同种类的叶材，比如常春藤、尤加利、龟背竹等等，不仅有精美的图片展示，还有关于它们的生长习性、适合搭配的花材，甚至连采摘和处理的小技巧都写得特别清楚。我之前从来不知道，原来叶材的选择和处理对整体花艺作品的影响这么大。书中还提到了如何根据不同场合和风格选择叶材，比如想要营造清新自然的风格，可能就会偏向一些枝繁叶茂的绿叶；如果想要更现代、简约的感觉，或许就会选择一些叶形独特的叶材。这些知识点都特别实用，不再是纸上谈兵。我尝试着按照书里的方法，去花市挑选叶材，感觉完全不一样了，不再是盲目地跟着感觉走，而是有目的地去寻找，并且知道如何去观察和判断叶材的新鲜度和质感。这本书真的让我感觉，原来花艺离我这么近，只要掌握了最基础的知识，人人都可以成为一个小小花艺师。
评分我一直觉得，所谓的“生活美学”，就是要从日常生活中的点滴小事做起，而插花，无疑是提升生活品质的一种绝佳方式。这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》恰恰就是这样一本能够帮助我实现生活美学的实用指南。这本书最大的优点在于，它把“叶材”这个主角，赋予了生命和灵魂。我之前看别的书，叶材大多是作为花朵的陪衬，显得有些“配角”的地位。但这本书却把叶材的独立美感和在作品中的核心作用，展现得淋漓尽致。书中对各种叶材的“性格”分析，让我印象深刻。比如，它会讲到，如果你想营造一种“野趣”的感觉，就可以选择一些枝叶茂盛、形态不规则的叶材，它们自带一种不羁的生命力；如果你想追求“简约现代”的风格，那么一些叶形清晰、色彩素雅的叶材，就会是更好的选择。这就像是在给我解读不同叶材的“语言”，让我学会如何通过叶材来表达不同的情感和意境。我特别喜欢其中关于“叶材与光影”的章节，作者通过图文并茂的方式，展示了不同叶材在光照下呈现出的不同光泽和阴影效果，以及如何利用这一点来增强作品的立体感和艺术表现力。这让我恍然大悟，原来插花不仅仅是静态的美，还可以通过光影的变化，让作品“动”起来，更具观赏性。读完这本书，我再去看家里的绿植，都会觉得它们好像有了更深的意义，仿佛都在诉说着自然的故事。
评分老实说，我之前对花艺的认知，可能还停留在商场里看到的那些成品花束，觉得挺好看，但完全想象不到自己能做出来。这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》真的是颠覆了我对花艺的认知，也彻底打开了我对这个领域的新世界。我一直认为花艺就是把花插好看就行了，但这本书让我明白，原来叶材才是支撑起整个作品的骨架，是烘托花朵、增添层次感的关键。书里面关于叶材的分类和特点介绍，我看了觉得特别受启发。它不仅仅是罗列了各种叶材的名字，更深入地讲解了每种叶材的“性格”——有的叶子宽大，可以作为背景；有的叶子细长，可以增加动感；有的叶子颜色鲜艳，本身就可以成为亮点。更重要的是，它还教我如何去“读懂”这些叶材，如何根据它们的形态、颜色、纹理来选择最适合的搭配。我记得其中一个章节讲到“空间感”的营造，作者通过对不同叶材的运用，展示了如何利用叶材的疏密、长短来创造视觉上的呼吸感，让整个作品不显得拥挤，反而通透而有生气。这对我来说是一个巨大的突破，我之前插花总是把所有东西都塞在一起，显得特别死板。读了这本书，我才意识到，原来留白、虚实结合才是花艺的精髓。我还特别喜欢书中一些关于“季节性”和“地域性”的讨论，作者会提到不同季节和地区适合使用的叶材，这让我在实践中更有方向感，也能更好地捕捉到大自然的气息。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于花艺美学的启蒙读物，让我开始真正学会欣赏和运用叶材的魅力。
评分自从接触了这本《我的第一堂花艺课：插花叶材篇（花时间）》，我感觉自己对“绿意”的理解，从单纯的“颜色”升华到了“生命力”和“艺术感”。我之前总觉得，插花就是买漂亮的花，然后把它们插在一起，最多再加点绿叶凑数。这本书彻底颠覆了我的这个浅薄的认知。它把叶材从“配角”的光环，推向了“主角”的舞台，让我看到了叶材本身所蕴含的丰富的美学价值。我最喜欢书中关于“叶材的色彩搭配”的讲解。它不仅仅是简单地说“绿色配红色”，而是深入分析了不同绿色系之间，以及绿色与其他色彩之间，如何通过深浅、明暗、冷暖来达到和谐统一，甚至是制造视觉上的冲击。它会告诉你，比如，浅绿色的叶材可以营造出清新、活泼的感觉，而深绿色的叶材则更能衬托出花朵的娇艳，增添一份沉稳和高贵。这就像是在教我一种“色彩的语言”，让我能够通过叶材的色彩，来传递不同的情感和意境。我记得书中还有一个章节讲到“叶材的纹理和肌理”，比如一些叶子带有清晰的脉络，一些叶子表面光滑如镜，一些叶子则带有天然的褶皱。作者会分析这些纹理和肌理如何影响到作品的质感和视觉效果，并且指导我们如何去选择和运用它们，来丰富作品的层次感。读完这本书，我感觉自己对“绿色”的感知变得无比敏锐，仿佛能看到叶材背后隐藏的无数种可能性。
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