漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 斗使著

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你会得到大惊喜!!

出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553763620

版次：1

商品编码：12254029

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

漫画也好，动画也好中，在动漫创作的过程中，描绘人物是重中之重的部分。

本书作者是日本资深漫画家，从事多年漫画教学。作者以漫画家的视角，从漫画的基本法则和动画人物描绘手法两个方面，通过以图解文的方式，详细解说了人物形象的塑造、人物的动作、人物的立体五官、表情、身体姿势等部分的动画人物的绘画技法以及使用光与影展现人物形象的表现手法。

书中介绍了作者从事动画和漫画工作多年总结出来的21个描绘人物的秘诀，同时还将自己从事漫画创作时的手稿展示出来，以丰富的图例对动漫人物创作的21个秘诀进行了详细图解。同时，作者还将手稿还标记出了作者独特的创作构思诀窍，为你在创作动漫人物时提供参考和借鉴。帮助热爱漫画的你打造的属于自己的创作方法。

内容简介

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。

本书分为两个部分。第一部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。

第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

作者简介

作者：斗使，日本漫画家、动画制作人，著有《赋予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《赋予人物生命的素描技法：提高人物表现力篇》、《赋予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

译者：牛晓琳，本科毕业于山东师范大学日语专业，曾赴日交换留学一年，现为天津外国语大学高级翻译学院日语口译在读研究生。

内页插图

精彩书评

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漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则（图书简介）踏上光影与线条的奇幻之旅，解锁动画人物的无限生命力！您是否曾被屏幕上那些栩栩如生、情感丰沛的动画角色所吸引，梦想着有一天自己也能创造出属于自己的虚拟生命？您是否渴望将脑海中那些天马行空的想象，通过笔尖化为跃然纸上的动人画面？那么，这本书将是您通往这个梦想的最坚实阶梯。《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》并非仅仅是一本教程，它更是一场深入动画艺术核心的探索。我们摒弃了空泛的理论和零散的技巧，而是以系统、科学的视角，为您剖析动画人物绘画最根本、最核心的“基本法则”。这本书将带领您从零开始，逐步构建起对动画人物造型、结构、动态、表情以及风格化表现的全面认知。第一章：构建骨骼的灵魂——解剖学与透视的基石任何生动的角色，都离不开扎实的形体基础。本章将为您揭示动画人物绘画中至关重要的解剖学原理，但我们并非要求您成为人体艺术家。我们侧重的是动画风格下人体结构的简化与提炼，让您理解骨骼、肌肉如何影响外在的形体，如何通过简单的几何体来构建出体积感和空间感。您将学习到：简化人体结构：如何将复杂的人体拆解为易于理解的圆柱体、球体、立方体等基本几何形状。关键骨骼节点：掌握人体主要骨骼关节的位置和活动范围，这是绘制任何动态的关键。肌肉的简笔化表现：理解不同部位肌肉的起伏和体积，如何在动画风格中进行恰当的简化，既能体现力量感，又不失流畅性。透视学的基本原理：学习一点透视、两点透视，以及如何在二维平面上营造出三维空间的深度感，让您的角色站立在真实的空间中。透视下的几何体练习：通过各种角度观察和绘制立方体、球体等，熟练掌握透视对形体的影响，为后续的人物绘制打下坚实基础。人体比例的探索：了解不同年龄、性别、风格的人物比例差异，以及如何通过比例的调整来塑造角色的个性和气质。第二章：赋予生命的律动——动态与姿势的艺术静止的人物难以传达情感，而动态则是动画的生命所在。本章将深入探讨如何让您的角色“动起来”，赋予他们生命力和感染力。重心与平衡的奥秘：理解物体在空间中的重心变化，如何通过重心来表现角色的站姿、坐姿、跑动等各种动态，使其看起来稳定而自然。动作的分解与串联：学习如何将一个复杂的动作分解为一系列简单的姿势，并通过流畅的线条将它们连接起来，形成连贯的动作链。肢体语言的表达：探索不同肢体姿势所蕴含的情感含义，如何通过手臂的张开、身体的倾斜、腿部的动作来传递角色的情绪和心理状态。动态线条的运用：学习如何运用有力的动态线条来捕捉人物运动的瞬间，让画面充满速度感和能量感。经典动作的参考与练习：针对行走、奔跑、跳跃、跌倒等常见动作进行深入剖析和示范，帮助您快速掌握关键帧的绘制要领。力量与柔韧性的展现：如何通过肌肉的绷紧、身体的舒展来表现角色的力量感，以及如何通过柔软的曲线来展现其柔韧和优雅。第三章：捕捉心灵的窗口——表情与情感的细腻刻画一张生动的脸，能够胜过千言万语。本章将带您走进表情的世界，学习如何通过面部细节来传达角色的内心世界。面部结构的基本组成：详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等面部器官的绘画技巧，以及它们在不同表情下的变化。情绪的视觉化符号：学习如何通过眉毛的走向、眼睑的开合、嘴角的变化来精准地表达喜怒哀乐等基本情绪。微表情的魅力：探索那些不易察觉却极具表现力的微表情，以及如何在不经意间为角色增添层次感和真实感。多种情绪的组合与渲染：学习如何将单一情绪进行叠加和演变，展现角色复杂、微妙的情感变化。不同风格下的表情差异：探讨写实风格、Q版风格、夸张风格等不同动画风格下，表情的表现方式和特点。眼神的交流：深入研究眼神在传递情感中的重要作用，如何通过瞳孔的大小、眼神的方向、眼白的比例来塑造角色的眼神魅力。第四章：风格的魅力无限——从基础到独特的个性化创造在掌握了扎实的绘画基础之后，如何形成自己独特的风格，让笔下的角色更加引人注目？本章将引导您探索风格化的奥秘。风格的构成要素：分析不同动画风格的特点，如线条的粗细、形状的概括、色彩的运用、细节的处理等。写实与夸张的平衡：学习如何在写实的人物结构基础上，进行适度的夸张和变形，创造出既有辨识度又充满想象力的角色。 Q版角色的可爱之道：掌握Q版角色在比例、五官、动态等方面的绘制规律，创造出令人喜爱的小巧可爱形象。线条的力量与韵味：探讨不同线条的运用所带来的视觉效果，如何通过流畅、有力的线条来增强画面的表现力。服装与道具的设计：学习如何为角色设计符合其身份、性格和时代背景的服装与道具，并让它们成为角色叙事的一部分。参考与借鉴的智慧：如何从现实生活、其他艺术作品中汲取灵感，并将其转化为自己独特的绘画语言。创作流程的梳理与实践：通过实例演示，带您一步步完成一个角色的设计与绘制，从草图到线稿，再到细化和完善。本书特色：强调“基本法则”：区别于市面上零散的技巧集合，本书深入浅出地讲解动画人物绘画的核心规律，让您知其然，更知其所以然。理论与实践并重：每一章节都配有大量的图示、分解步骤和练习题，帮助您将理论知识转化为实际操作能力。循序渐进的学习路径：从最基础的形体结构到复杂的动态表情，再到风格化的创造，学习过程科学合理，适合不同程度的学习者。丰富的实例分析：大量精选的优秀动画角色案例，深入剖析其设计理念和绘画技巧，为您提供最直观的学习范本。启发式教学：鼓励读者独立思考和创作，培养您成为一个拥有独立思考能力和创作热情的设计者。无论您是刚刚踏入绘画领域的新手，还是希望提升专业技能的在读学生，亦或是渴望在工作之余探索创作乐趣的爱好者，这本书都将是您不可或缺的良师益友。它将为您打开一扇通往动画艺术世界的大门，让您手中的画笔，从此拥有了赋予生命、创造奇迹的力量。现在，就让我们一同踏上这场激动人心的绘画探索之旅吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》，我原本只是抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟市面上关于绘画教学的书籍琳琅满目，真正能触及我内心深处的却不多。然而，这本书给我带来的惊喜，远超我的预期。它不是那种干巴巴地罗列理论，而是循序渐进地引导读者进入一个充满创造力的世界。作者的笔触，无论是文字还是图例，都带着一种温暖而坚定的力量，仿佛一位经验丰富的老师，耐心解答着每一个初学者的疑问。我特别欣赏的是书中对于“基本法则”的阐释，它并非教条式的规定，而是基于人体结构和动态的深刻理解，为我们构建起了一个扎实的绘画基础。比如，关于头部比例的讲解，不仅仅是简单的“三庭五眼”，更深入地剖析了不同年龄、性别、风格下头部变化的规律，并通过大量的实例展示，让我们能够灵活运用。书中对人物动态的描绘更是让我茅塞顿开，以往我总觉得人物画得僵硬，缺乏生命力，而这本书通过对重心、惯性、肌肉张力的讲解，让我明白了如何让人物“动”起来，即使是静态的画面，也能感受到其中蕴含的张力与情绪。作者在讲解时，常常会穿插一些自己的创作心得和遇到的挑战，这些真实的分享，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣，也让我感受到，绘画的道路并非坦途，但只要有热爱和坚持，总能找到属于自己的光芒。书中的插图精美绝伦，每一张都仿佛在诉说着一个故事，它们不仅是理论的佐证，更是灵感的源泉。我经常会对着图例反复揣摩，试图理解作者是如何捕捉人物的神态，又是如何通过线条勾勒出情感的。这本书，真的像一个宝藏，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对二次元文化有着深厚感情的人，《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，就像是为我量身定做的。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何创造角色”的指南。书中对于“角色设计”的讲解，让我眼前一亮。它不仅仅教你如何画出好看的人物，更重要的是，它教你如何为角色注入个性和故事。作者从角色的背景、性格、爱好等多个角度，引导我们去思考，如何通过人物的外形来体现这些内在的特质。我特别喜欢关于“服装设计”的讲解，它不仅仅是教我们如何画衣服，更重要的是，教我们如何通过服装来塑造角色的身份和风格。比如，一个叛逆的角色，他的服装可能会显得随意而个性化；一个优雅的角色，她的服装则会显得精致而有品位。而且，书中还分享了很多关于“配色”的技巧，它不仅仅是如何将颜色搭配在一起，更重要的是，如何通过颜色来烘托人物的情绪和氛围。这本书，让我明白，一个成功的角色，是形神兼备的，是能够让观众产生共鸣的。它不仅仅是一张画，更是一个活生生的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种需要天赋的艺术，但《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，却让我开始重新审视我的想法。它以一种极其鼓励和友好的方式，引导着我一步步克服绘画中的难关。这本书最让我感动的是，它没有将任何人排除在外，无论你是完全的零基础，还是已经有了一定的基础，都能从中找到属于自己的学习路径。作者在讲解时，总是会预设初学者可能遇到的问题，并给出针对性的解决方案。比如，在讲解透视的时候，他并没有上来就讲复杂的消失点理论，而是从最简单的单点透视入手，通过生活中的例子，比如火车轨道，让我们直观地理解透视是如何运作的。而且，书中对于“构图”的讲解也让我茅塞顿开。以往我总是随意地将人物放在画面中间，而这本书则让我明白了，如何通过构图来引导观者的视线，如何利用画面空间来增强故事感。作者还分享了一些非常实用的构图法则，比如三分法、对角线构图等，并结合大量的插图进行说明，让我一下子就明白了构图的重要性。这本书不仅仅是一本技能书，它更像是一位循循善诱的良师益友，它教会我如何坚持，如何享受绘画的过程，而不是仅仅追求结果。

评分☆☆☆☆☆

《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，对于我这样一个对绘画充满热情，但又常常感到力不从心的人来说，无疑是一盏指路的明灯。它并没有刻意追求华丽的辞藻，而是用一种质朴而深刻的语言，将复杂的绘画理论娓娓道来。书中关于“笔触”的运用，让我印象深刻。作者不仅仅教我们如何握笔，更重要的是，他教我们如何通过不同的笔触来表达不同的质感和情感。比如，轻柔的点触可以表现细腻的情感，果断的线条可以展现力量感。通过大量的范例，我学会了如何根据描绘的对象，选择最适合的笔触，如何通过笔触的运用，来增强画面的表现力。而且，书中还分享了很多关于“绘画工具”的选用和技巧。它不仅仅是告诉你用什么笔，更重要的是，告诉你如何根据不同的纸张、不同的颜料，来调整你的绘画方式。这让我明白了，绘画不仅仅是靠技术，更是靠对工具的理解和运用。这本书，让我对绘画的每一个细节都有了更深刻的认识，它让我明白，真正的艺术，往往蕴藏在那些看似微不足道的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

在绘画的漫长旅途中，我一直苦恼于如何让自己的画面更具“故事感”和“氛围感”。《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，给了我醍醐灌顶的启示。它不仅仅关注于人物的描绘，更注重于如何将人物融入到环境中，如何通过画面来讲述故事。书中关于“背景”的讲解，让我明白了，背景不仅仅是人物的陪衬，它更是营造氛围、烘托情绪的关键。作者通过大量的实例，展示了如何利用不同的背景元素，来表达人物的内心世界，比如，阴沉的天空可以烘托人物的忧郁，明亮的阳光可以表现人物的希望。而且，书中还分享了很多关于“镜头语言”的技巧，它让我们明白，如何通过不同的画面角度和构图，来引导观众的视线，如何通过画面的景深来增强空间的纵深感。我之前总是把人物画得很大，占据整个画面，而看了这本书之后，我才明白，有时候，留白和远景，同样能够带来意想不到的视觉冲击力。这本书，让我对画面的整体把控有了全新的认识，它不仅仅教我如何画人，更教我如何“说故事”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》纯粹是因为被封面吸引，那种充满活力的人物设计，简直让人心动不已。拿到书后，我并没有立刻投入到学习中，而是随意地翻阅了几页。但很快，我被书中一种独特的讲解方式所吸引。作者并没有急于灌输复杂的技法，而是从最基础的“观察”开始。他强调，绘画的本质是对现实世界的理解和再创造，而观察是这一切的起点。这一点，对于很多只想着速成的初学者来说，可能显得有些“不近人情”，但细想之下，却是至理名言。作者花了相当大的篇幅来讲解如何观察人物的结构，例如骨骼、肌肉的走向，以及它们在不同姿势下的变化。他并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的写实照片和素描对比，让我们直观地感受到理论是如何落地的。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何观察手部，这绝对是绘画中的一大难关！作者通过分解手部骨骼和肌肉，然后展示不同角度、不同动作的手部画法，让我第一次觉得，画好一双手，并非不可能完成的任务。而且，书中对于面部表情的刻画也十分细腻。他不仅仅教你如何画眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是，教你如何通过这些五官的细微变化来传递人物的情绪。比如，同一个微笑，在不同的情境下，它的含义是截然不同的，而作者通过大量的图例，清晰地展示了这些细微之处。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对人性的洞察。它鼓励我们去感受，去思考，然后用画笔将内心的感受表达出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日式动漫风格情有独钟的爱好者，我一直梦想着能够画出那种充满动感和魅力的角色。《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，可以说是我近期最满意的一次购书体验。它没有像其他一些速成教程那样，仅仅教一些表面的技巧，而是深入浅出地剖析了日式动漫人物绘画的核心要素。我尤其欣赏书中对“线条”的讲解。作者认为，线条不仅仅是勾勒轮廓，它更是情感的表达，是角色的灵魂。他详细讲解了不同粗细、不同力度、不同弧度的线条所能传达的不同感觉，例如粗犷有力的线条适合表现力量感，流畅细腻的线条则适合表现优雅。通过大量的实例，我学会了如何运用线条来区分人物的性格，如何通过线条的起伏变化来营造画面的节奏感。而且，书中对于“眼睛”的刻画，简直是精华中的精华。动漫角色的眼睛往往是传达情绪的关键，而作者从眼睛的结构、瞳孔的变化、以及不同眼神所对应的微小调整，都进行了极其细致的讲解。我之前一直觉得画不好角色的眼神，看了这本书之后，我才明白，原来一个小小的眼角上扬，或者瞳孔的一点缩放，就能让人物瞬间变得生动起来。这本书让我对动漫人物的理解上升到了一个新的层面，它不仅仅是教你画，更是教你如何“理解”和“感受”动漫人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，绘画的魅力在于能够赋予生命以另一种形式的表达。《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅仅教你如何画出“像”的人物，更重要的是，教你如何画出“有灵魂”的人物。书中对于“表情”的刻画，我真的是用了“叹为观止”来形容。作者不仅仅罗列了各种表情符号，而是深入地分析了表情背后的心理活动。他通过对面部肌肉的细微变化，以及眼神、嘴角、眉毛的联动，让我们看到了如何通过最细微的调整，来传递人物复杂的情感。我之前一直觉得画人物的“哭”很困难，总是画得像在挤眼泪，而看了这本书之后，我才明白，哭泣不仅仅是眼泪，它还伴随着肩膀的颤抖，嘴唇的抽动，以及一种全身心的无助感。作者通过大量的图例，展示了如何将这些细节融入到绘画中，让人物的悲伤呼之欲出。而且，书中对于“动作”的捕捉也让我眼前一亮。它不仅仅教我们如何画出动作的轨迹，更重要的是，教我们如何表现动作中的“力度”和“速度”。比如，一个挥拳的动作，不仅仅是手臂的伸直，更在于肩膀的发力，腰部的转动，以及全身的协调。这本书，让我明白了，真正的绘画，是能够触动人心的，是能够讲故事的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在绘画道路上摸索了多年的业余爱好者，尝试过各种教程，但总觉得差那么点意思。《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》的出现，无疑为我注入了一剂强心针。这本书最让我震撼的地方在于，它能够将非常抽象的绘画概念，通过极其具象化的方式呈现出来。例如，在讲解人物的“体块感”时，作者并没有用枯燥的几何图形来比喻，而是用非常生动的比喻，比如“像雕塑一样思考”，让我们从三维的角度去理解人物的造型。这让我突然意识到，以往我总是将人物视为平面上的线条组合，而这本书则教会我如何构建一个“立体”的人物。而且，书中对于光影的运用也给我留下了深刻的印象。作者不仅仅教我们如何画出明暗面，更重要的是，他强调光影对于塑造人物体积感和空间感的重要性。他通过不同的光源照射下的模型图，以及不同材质的人物表现，让我们清晰地看到光影是如何改变人物的外观，如何赋予人物生命力的。这本书让我不再害怕画阴影，反而开始期待用光影来表现人物的立体感。另外，书中关于服装褶皱的讲解也让我受益匪浅。以往我总是将褶皱画得死板而杂乱，而这本书则通过对布料材质、受力点以及重力的分析，让我们能够画出自然、流畅的服装褶皱，让人物的衣着也仿佛拥有生命一般。这本书的深度和广度，都远远超出了我之前的认知，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“如何看见”的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人体结构有着强烈好奇心的人，我一直对那些能够精准描绘出人体动态和比例的画家们佩服不已。《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，恰好满足了我对这方面的渴望。书中关于人体比例的讲解，堪称教科书级别的。它不仅仅是简单的“头高比”概念，而是从骨骼、肌肉、关节等多个角度，深入剖析了人体结构的奥秘。作者通过大量的解剖图和写实照片对比，让我们能够清晰地看到，人物的不同姿势下，身体各部分是如何变化的。我特别喜欢关于“动态线”的讲解，它让我明白，人物的动感不仅仅体现在四肢的伸展，更在于身体整体的流动性。通过一条贯穿人物全身的动态线，我能够更准确地捕捉到人物的重心和张力，让原本静态的人物瞬间拥有了生命。而且，书中对不同年龄、性别、体型的人物比例差异也进行了详细的阐述，这对于我来说，是非常宝贵的财富。以前我总觉得画不出不同特点的人物，现在我明白了，这与对人体结构的理解息息相关。这本书，让我对人体结构有了全新的认识，也为我日后的绘画创作打下了坚实的基础。