具体描述
内容简介
《汉晋佛像综合研究》梳理长江上、中、下游和北方各大区域汉晋佛像，找出其分布的区域型特点。以年代为基础，根据阶段性特点进行分期，找出演变规律，再从时空关系探求各区域佛像的异同。作者简介
何志国，男，四川绵阳人，1959年出生，南开大学文物博物专业毕业，现任华东师范大学艺术研究所教授。从事佛教美术、美术考古研究二十多年。主持国家社科基金、教育部等课题8项，发表论文110余篇，出版专著《中国南方早期佛教艺术初论》（中国文联出版社，2004）、《美术考古与考古研究》（中国文史出版社，2005），《汉魏摇钱树初步研究》（科学出版社，2007），曾应邀赴日本、韩国、美国学术交流。研究成果获中国汉画学会和江苏省高校人文社科一等奖，及省、市政府二、三等奖17项。正进行中国早期佛教艺术研究。内页插图
目录
第一章 汉晋佛像研究述评第一节 汉晋佛像发现、研究历程
一、第一阶段：初始期
二、第二阶段：高潮期
三、第三阶段：平稳期
第二节 汉晋佛像研究现状
一、中国初期佛像年代研究
二、汉晋佛像识别和载体研究
三、汉晋佛像的造像特点、风格和来源
四、汉晋佛像对南北朝佛像的影响
五、汉晋佛像的性质
六、汉晋佛像的传播者和接收者
七、最早佛像的来源和传播途径
第三节 汉晋佛像研究综述
一、1991年阮荣春综述
二、1991年何志国综述
三、1993年何志国等综述
四、2004年费泳综述
五、2007年何志国综述
六、2007年白彬综述
七、2008年屈大成综述
八、2011年常青综述
第四节 汉晋佛像研究存在问题
一、部分汉晋佛像尚未识别
二、误判汉晋佛像
三、考古材料辨识错误
四、缺少汉晋佛像出现背景的整体认识
五、研究集中在少数问题
六、缺少考古学研究方法
七、缺少新思路和新方法
第五节 本书研究思路和方法
一、慎重甄别汉晋佛像
二、研究总思路
三、研究重点
四、研究路径
五、研究方法
第二章 汉晋佛像的发现与分布
第一节 长江上游地区出土的汉三国佛像
一、摇钱树佛像
二、墓刻佛像
三、陶座佛像
四、佛塔画像砖
第二节长江中游地区出土的汉晋佛像
一、独立佛像
二、鎏金铜牌菩萨立像
三、佛像镜
四、钵生莲花镜
五、陶瓷佛像
六、金银戒指佛像
……
第三章 汉晋佛像年代分期及相关问题
第四章 汉晋佛像来源及各地的阶段性
第五章 汉晋佛像源头——印度早期佛教艺术
第六章 汉晋佛像来源途径
第七章 汉晋佛像对南北朝初期佛像图像志影响
第八章 汉晋佛像性质——“佛神模式”
第九章 总结与相关问题讨论
附录
后记
前言/序言
中国佛教艺术的研究向来注重印度——中亚——中国北方的流传路线，盖因丝绸之路文化传播路线明确，历史文献资料较多，沿线佛教石窟、寺院及相关遗迹保存较多。而对南方的佛教遗存的重视则相对较晚，20世纪80年代始有学者关注于兹，经数十年众多学者努力，南方汉晋佛像的资料相继被发现，而其时代之早，往往引起学者质疑。而学界的疑问正好刺激和推动了早期佛像研究的不断深入。时至今日，汉晋佛像在南方大量存在的事实已不容置疑。而北方的佛像，除以往熟知的一些魏晋时代佛像和遗迹之外，新的调查发现亦已超出前人所识。因此，综合南北各地早期佛像资料进行综合研究，以探究佛教初传中国之时的宗教与艺术状况，也是时势所趋。何志国先生的《汉晋佛像综合研究》正可引导我们认识中国早期佛像艺术的流传与发展，本书是作者近年来孜孜不倦、埋头调查研究，对佛教图像研究的重要收获。本书的特色在于：（1）针对有的佛像出土时并未被识别出，或疏漏，或辨认错误，过去观察和描述中的错误，作了重新、仔细观察，进行甄别，辨识、梳理出汉晋佛像313例。同时，对与佛像相关的墓葬结构、出土位置等方面的情况做了充分的介绍，为读者提供了较详实的资料。（2）以考古类型学的方法，对汉晋佛像的年代进行分期，如对长江上游地区早期佛像以摇钱树佛像为代表，分两大类，第一大类是摇钱树枝叶佛像；第二大类是摇钱树干佛像。每一类又分若干式。从而推论出汉晋佛像的基本分期：第一期，东汉中期（约125）；第二期，东汉晚期（2世纪40年代至80年代）；第三期，东汉末期（188-214）；第四期，蜀汉前期（214-约240）。把长江中、下游地区早期佛像分为三期，东吴后期（248-280）、西晋（280-317）、东晋前期（317-350）。通过绵密的类型分析而得出的时代分期，同时也反映了作者对大量零散的佛像资料所作的系统调查。（3）通过对一些代表性作品的分析研究，探讨了汉晋佛像在造像风格方面的地域性特征及时代演变等特点。特别是能够对照古印度曼陀罗和秣菟罗佛像的艺术风格进行比较分析，对其中的佛塔形制、佛座以及装饰的莲花样式等方面进行绵密的分析，揭示出佛像风格的源流及传播途径。（4）从文化史的角度诠释了汉晋佛像“佛神模式”的性质，认为汉晋佛像实质是一种充满功利色彩的民问信仰。
用户评价
这本书的结构编排确实是下了一番大功夫的，逻辑层次感极强，不像有些学术著作那样章节之间跳跃感很强。它采取了一种以时间为经、以地域为纬的交织叙事方法，使得读者在追踪一个特定风格的流变时，不会迷失在庞杂的史料之中。我特别喜欢它在讨论技术革新时所使用的对比分析法，比如将不同时期制作佛像所采用的模制、雕刻工具和打磨工艺的变化进行了细致的对比，这些技术层面的剖析，极大地丰富了我对“艺术生产”这一概念的理解。从材料学到造型语言，作者的考察维度非常全面，让我认识到一件艺术品的完成，背后蕴含着无数工艺上的迭代和智慧的积累。对于那些对雕塑技法感兴趣的读者来说，这简直是一本难得的宝典，细节之处，尽显匠心。
评分说实话，我对古代艺术史的了解仅限于泛泛而谈，抱持着一种好奇心翻开了这本书，本以为会是一本枯燥的学术专著，结果却被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引住了。它并非那种高高在上的学术说教，而是充满了对历史细节的敏锐捕捉和人文关怀。比如，书中对于某些小型造像或民间供养像的介绍，虽然篇幅不长，但却极其生动，勾勒出了当时普通信众的信仰状态和审美趣味，让人感觉那些冰冷的石头背后，蕴含着鲜活的生命故事。尤其欣赏作者在分析造像的“世俗化”趋势时所采用的独特视角，他没有简单地贴上“衰退”或“进步”的标签，而是将其置于当时的社会思潮和文化交融的大背景下进行考察，使得整个论述显得既严谨又富有洞察力。读完后，我对汉晋佛像的理解不再是单一的宗教符号，而是一部活态的社会风俗史和审美演变史。
评分这套书的文献引用规范和索引编制做得非常到位，对于需要深入研究的读者来说，简直是不可或缺的工具书。我花时间对照了一下书后附带的参考书目，发现其覆盖范围之广，几乎囊括了近几十年所有重要的中外文相关研究成果，这表明作者在资料搜集上的严谨程度达到了极高的水准。特别是对于那些偏僻的、难以获取的碑刻或地方志中的记载，都有详实的脚注作为支撑，极大地提高了论述的可信度。虽然整体内容偏向学术性，但其语言表达上仍然保持了清晰流畅的文风，没有过多使用晦涩难懂的行话，使得普通读者在面对专业术语时，也能通过上下文的铺垫逐步理解其确切含义。总而言之，这是一部扎实、全面、并且极具参考价值的汉晋佛像研究力作，可以作为案头必备的参考手册。
评分作为一名长期关注魏晋南北朝文化史的爱好者，我惊喜地发现这本书在引述前人研究成果时，显示出极大的尊重和审慎的态度，同时又敢于提出自己独到的见解，这种学者的风范令人赞叹。它在处理一些悬而未决的断代或归属问题时，处理得非常成熟，没有急于下结论，而是将现有的考古证据和图像资料清晰地呈现在读者面前，引导我们进行独立思考。书中关于佛教图像学符号的解读部分，也摆脱了早期学界过于注重“源流”的窠臼，更侧重于分析这些符号在本土化过程中所产生的意涵变化，充满了跨文化研究的现代视野。阅读这本书，就像是在跟随一位博学的导游，穿梭在历史与艺术的迷宫中，他不仅指明了方向，更点亮了沿途的诸多晦涩角落，让人获益匪浅。
评分这本书的装帧设计非常精美，尤其是封面那种微微泛黄的纸张质感，让人一上手就感觉沉甸甸的，仿佛穿越回了那个风云变幻的时代。内页的印刷质量也无可挑剔，那些高清复制的佛教造像图片，细节刻画得淋漓尽致，即便是那些残损的局部，也能看出当年工匠们精湛的手艺。我特别留意了其中关于南北朝时期石窟造像风格演变的梳理部分，作者似乎花了大量心血去比对不同地区造像面相、衣纹和手势的细微差异，那种旁征博引的论述方式，让我这个非专业人士也能大致把握住当时的艺术脉络。阅读过程中，我时常停下来，对着那些精美的拓片和照片反复揣摩，感受到了一种深厚的历史积淀和对艺术本体的敬畏。这本书不仅仅是资料的汇编，更像是一本精心策展的私人画廊，引导读者沉浸式地体验汉晋时期佛教艺术的辉煌与变迁，从魏晋风骨到隋唐气象的过渡，都被这册书的视觉呈现和文字解读打磨得清晰可见。
评分28位 ロード?オブ?ザ?リング
评分30位 ギャラクシー?クエスト
评分30位 インファイナル?アフェア
评分26位 ランボー
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