正版 通向漫画家之路--Q版人物素描1000例 漫画教程书 动漫绘画教材书籍 零基础自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283689

商品编码：12260817619

品牌：葫芦弟弟

商品参数

书   名:通向漫画家之路--Q版人物素描1000例

作   者:王昱文 著

I S  B N:9787122283689

出版社:化学工业出版社

出版时间:2017-04-01

印刷时间:2017-04-01

字   数:字

页   数:页

开   本:16开

包   装:平装

定   价:35.00元

内容简介

小萝莉萌萌可爱的形象已然成为网络文化和动漫文化主流的现状，《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》用不同的萌少女形象做示范，对创作萌少女人物时应了解和注意的细节进行了细致的讲解和归纳，从整体到局部的向读者解析如何创作出时尚、可爱的萌少女形象，让读者能够灵活运用进创作中。

一起做有爱的宅男和宅女吧！让美型的小萝莉在你的笔下熠熠生辉！生动有神！只需一支铅笔，搞定所有的造型。

作者简介

实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的“中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。

部分作品及获得奖项:

2005年：中央电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节目》采访。

2005年2月：被评选为“中国优秀漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。

2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。

2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国获此项大奖的女漫画家。

2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。

2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。

2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。

2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。

至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。

目录

*一章学画Q版人物

一、绘画中遇到的小问题2

二、如何使用本书进行创作3

三、创作小技巧6

第二章Q版左边仰视的分析过程

一、乖巧淑女10

二、软萌猫娘12

三、长裙少女14

四、兔耳女生16

五、帅气少年18

六、西装男生20

七、睡衣男生22

第三章图鉴——Q版左边仰视 

《动漫人物造型设计：从零开始的形象创造与表现》 序言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。动漫作为一种极具感染力和传播力的艺术形式，早已渗透到我们生活的方方面面，从荧幕上的精彩故事，到社交媒体上的创意表达，再到游戏设计中的奇幻世界，动漫人物无处不在，并深刻影响着我们的审美和想象。然而，想要将脑海中那些鲜活的角色跃然纸上，并非易事。它需要扎实的造型基础、敏锐的观察能力、丰富的想象力以及对不同风格的理解与驾驭。 本书并非一本简单的“照猫画虎”式教程，更不是对既有作品的简单模仿。它是一本旨在引导读者从零开始，系统掌握动漫人物造型设计的核心原理与实用技巧的创作指南。我们将一同探索如何构建一个既符合动漫美学，又能承载丰富情感与故事的角色，使其拥有独特的灵魂与生命力。本书将带领你深入了解人体结构的奥秘，学习如何将其转化为动漫风格的简化与夸张，并在此基础上，解锁不同类型动漫角色的设计思路与表现手法，最终让你能够独立地创造出令人过目难忘的动漫人物。 第一章：动漫人物造型基础——人体结构的解构与重塑 在本章，我们将回归造型艺术的本源，深入剖析人体结构的精髓，并学习如何将其巧妙地转化为动漫风格。 骨骼与肌肉的动漫化演绎： 了解人体骨骼的基本形态与关节的运动规律，是绘制准确人体造型的基石。我们将学习如何将真实的骨骼结构进行简化、提炼，使其更符合动漫的视觉节奏。例如，头骨的圆润化、脊柱的流畅性处理、四肢关节的强调等。在此基础上，我们会探讨不同体型的肌肉走向与表现，学习如何在动漫风格中既保留体积感，又不失轻盈灵动。我们将通过大量的实例分析，展示如何根据不同的角色性格和动作需求，对肌肉的表现进行适度的夸张或省略。 比例与动态的黄金法则： 动漫人物的比例并非一成不变，而是服务于艺术表现和角色塑造。我们将系统学习不同风格的动漫人物基本比例，例如三头身、四头身、七头身等，并深入分析它们各自的特点和适用场景。更重要的是，我们将学习如何根据人物的年龄、性别、种族、性格以及所处环境，灵活调整人物比例，使其更具辨识度和表现力。同时，我们还将重点讲解如何捕捉和表现人体动态，从简单的站姿、坐姿，到复杂的奔跑、跳跃、打斗，学习如何通过骨骼和肌肉的联动，塑造出充满力量感和生命力的肢体语言。本书将提供丰富的动态线练习，帮助你建立对人体运动的直观感受。 形体结构的简化与特征提炼： 动漫造型的关键在于“神似”而非“形似”。我们将学习如何从复杂的真实人体中提炼出最具代表性的形体特征，并将其转化为简洁、流畅的动漫线条。这包括对头部、躯干、四肢的几何化处理，以及对身体各部分的比例关系的重新审视。我们将通过大量案例，展示如何通过观察和分析，找出不同人物的体型特点，例如肩部宽度、腰部曲线、腿部长度等，并将其融入到你的角色设计中。 第二章：脸部表情与五官设计——传递情绪的灵魂之窗 一张生动的动漫脸，能够瞬间抓住观众的目光，并传达角色的内心世界。本章将带领你深入探索脸部表情与五官设计的奥秘。 基本脸型与结构解析： 我们将从最基础的脸型入手，学习圆形、椭圆形、方形、菱形等不同脸型的绘制方法，并理解它们所带来的不同气质。在此基础上，我们将深入解析脸部骨骼结构，例如颧骨、下颌骨等，了解它们如何影响脸部的整体轮廓和表情的幅度。 眼睛的情感魔术： 眼睛是动漫人物最重要的表情载体。我们将学习绘制各种形态的眼睛，并理解不同眼形（圆眼、细长眼、丹凤眼等）所传达的微妙情感差异。我们将重点讲解如何通过眼球的转动、瞳孔的变化、眼睑的开合以及眼部周围肌肉的牵动，来表现喜怒哀乐、惊讶、恐惧、狡黠等丰富的情绪。本书将提供大量的眼睛绘制范例，帮助你掌握不同情绪下眼睛的细微变化。 鼻子、嘴巴与耳朵的个性化塑造： 鼻子、嘴巴和耳朵虽然不如眼睛那样占据视觉中心，但它们同样是塑造角色个性的重要元素。我们将学习绘制不同大小、形状、角度的鼻子，理解它们对脸部整体感的影响。嘴巴的绘制将重点放在如何通过唇形的开合、嘴角的高低，来表现微笑、大笑、沉默、生气等不同的表情。而耳朵的形状和位置，也将根据人物的整体风格和设定进行调整，使其更具独特性。 发型与头部的整体协调： 发型是动漫人物造型的重要组成部分，它能够极大地影响人物的整体风格和气质。我们将学习绘制各种风格的发型，例如短发、长发、卷发、直发，以及各种具有想象力的动漫发型。同时，我们还将学习如何将发型与脸部结构、头部大小进行协调，确保整体造型的和谐统一。我们将探讨如何通过发丝的走向、体积感和层次感，来表现人物的活力、动感和个性。 第三章：服饰与道具设计——彰显身份的视觉语言 角色的服饰与道具，是其身份、性格、文化背景以及所处时代的重要载体。本章将引导你如何设计出既符合角色特点，又具有美感的服饰与道具。 服装的结构与褶皱表现： 绘制服装的关键在于理解布料的物理特性以及它在人体上的自然垂坠和运动。我们将学习如何根据不同的服装材质（棉、麻、丝、皮革等），绘制出相应的质感。同时，我们还将深入研究服装的结构，例如领口、袖口、下摆、纽扣、拉链等，并学习如何绘制出自然、流畅的衣褶，表现服装的动感和体积感。我们将通过分析不同风格的服装，例如现代、古代、奇幻、科幻等，来理解它们的设计思路和表现手法。 道具的材质与功能性设计： 道具的设计需要与角色的身份、能力和故事背景紧密结合。我们将学习如何根据道具的材质（金属、木材、宝石、能量等），绘制出相应的质感和光泽。同时，我们还将思考道具的功能性，例如武器的攻击方式、魔法物品的能量流动、生活用品的实用性等，并将其转化为具有视觉冲击力的设计。我们将通过案例分析，展示如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号，让道具本身也能够讲述故事。 色彩搭配与风格化设计： 服装和道具的色彩搭配，能够极大地影响角色的整体气质和情感表达。我们将学习色彩理论的基础知识，例如冷暖色调、互补色、同类色等，并理解它们在动漫造型设计中的应用。我们将探讨如何根据角色的性格、情绪和故事背景，选择合适的色彩方案，营造出独特的视觉风格。本书将提供丰富的色彩搭配范例，帮助你找到属于你角色的专属色彩语言。 第四章：风格化创作与多元化角色设计 动漫风格并非单一，而是百花齐放。本章将带你领略不同动漫风格的魅力，并学习如何将多元化的设计理念融入到你的角色创作中。 经典动漫风格解析与借鉴： 我们将深入研究不同时代、不同流派的经典动漫风格，例如日系动漫的细腻写实、美式漫画的粗犷有力、以及各种萌系、Q版、写实等风格。我们将分析这些风格在人物造型、比例、五官、服饰等方面的特点，并学习如何从中汲取灵感，形成自己的创作思路。 概念设定与世界观融合： 优秀的角色设计离不开清晰的概念设定和完善的世界观。我们将学习如何从一个故事、一个场景、甚至一个词语出发，提炼出角色的核心概念，并将其转化为具体的视觉形象。我们将探讨如何让角色的造型设计与他们所处的环境、文化、种族等因素相呼应，使其更具说服力和感染力。 原创角色创作实践： 在掌握了基础理论和方法之后，我们将进入实践环节。本书将提供一系列的原创角色创作练习，涵盖不同年龄、性别、职业、性格的角色。我们将引导你从构思、草图、细节完善到最终上色，一步步完成角色的设计。我们将鼓励你大胆尝试，不断突破，创造出属于你自己的独特动漫角色。 表现技法与后期处理： 最后，我们将简要介绍一些常用的绘画表现技法，例如线稿的流畅性、色彩的晕染、光影的运用等，以及一些基础的后期处理技巧，例如色彩校正、锐化等，帮助你更好地呈现你的作品。 结语 动漫人物造型设计是一场充满创造力与乐趣的旅程。它不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是情感的表达、故事的载体、想象的延伸。希望本书能够成为你在这段旅程中的忠实伙伴，为你提供坚实的基础、丰富的灵感和系统的指导。请记住，最重要的是保持好奇心、勇于尝试，并享受创造的过程。愿你笔下的人物，能够生动鲜活，充满魅力，并在你自己的故事中熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种一直以来都对手绘动漫有着浓厚兴趣，但又苦于没有门路和方向的“小白”来说，一本真正适合零基础入门的书籍简直是太难得了。《正版 通向漫画家之路--Q版人物素描1000例 漫画教程书 动漫绘画教材书籍 零基础自学》这本书，光是书名就足够吸引人了。尤其那个“Q版人物素描1000例”，简直就是为我量身定做的！我一直觉得Q版人物可爱又容易上手，但自己画的时候总是各种不对劲，要么比例奇怪，要么缺乏神韵。我期待这本书能像一个详尽的Q版人物“图谱”一样，从最基础的“火柴人”到各种复杂的姿势和表情，都有清晰的演示。我希望它能非常详细地讲解Q版人物的身体结构，比如头身比的把握，脸部五官的简化和夸张技巧，以及如何通过简单的线条来勾勒出角色的性格特征。我更希望的是，这本书不仅仅是提供一个庞大的素材库，还能有专业的指导，告诉我为什么这么画，画出这个效果需要注意什么。我希望它能让我明白，画好Q版人物不仅仅是临摹，更需要理解背后的造型逻辑。我渴望通过这本书，能够真正地掌握Q版人物的绘画技巧，能够自信地画出自己心中的Q版角色，让我的漫画创作之路不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫绘画充满热情但基础薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能真正引导我入门的书籍。当我在书店看到《正版 通向漫画家之路--Q版人物素描1000例 漫画教程书 动漫绘画教材书籍 零基础自学》时，就被它所吸引。我对“Q版人物素描1000例”这个数字感到非常兴奋，因为我知道，大量的练习和参考是提升绘画技巧的关键。我希望这本书能够提供一个全面的Q版人物基础教程，从最基本的头部比例、五官绘制，到身体的结构和动态，都能有详尽的图文解析。我特别期待它能包含各种常见姿势和表情的示范，这样我就可以通过大量的临摹来熟悉Q版人物的绘画规律，并逐渐掌握如何让人物看起来更生动、更有趣。我希望这本书的讲解能够由浅入深，非常适合“零基础自学”的读者，不用担心看不懂晦涩的理论，而是能够通过实际操作来学习。如果书中还能包含一些关于Q版人物设计的小技巧，比如如何区分不同性格的角色，如何通过简单的线条来表现角色的情绪，那就更完美了。我希望这本书能成为我绘画道路上的“启蒙导师”，为我打下坚实的基础，让我能够自信地开始我的漫画创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上动漫以来，我心中就种下了一颗想要成为漫画家的种子，但这条路上的困难可想而知。《正版 通向漫画家之路--Q版人物素描1000例 漫画教程书 动漫绘画教材书籍 零基础自学》这本书，光是看书名，就让我眼前一亮。尤其是“Q版人物素描1000例”这部分，对我来说简直是雪中送炭。我经常在网上看到各种可爱的Q版同人图，自己也跃跃欲试，但画出来的总是僵硬又比例失调。我期望这本书能够提供极其详尽的Q版人物基础结构分析，从最简单的几何体到复杂的身体动态，都能够通过清晰的图解和简洁的文字进行剖析。我希望它能够涵盖不同类型的人物，比如少年、少女、成年人，甚至是不同职业和风格的角色，这样我才能了解到Q版人物在不同情境下的表现方式。而且，“1000例”这个数量，让我觉得就算我每天临摹几张，也能坚持很长时间，并且从中学习到大量的表现手法。我特别期待书中能有关于面部表情绘制的详细讲解，因为我认为Q版人物的灵魂就在于那生动有趣的表情，能让角色瞬间鲜活起来。我希望这本书能成为我日常练习的宝典，每次拿起它，都能找到新的学习点和灵感，让我朝着漫画家的梦想更近一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的动漫爱好者，我一直梦想着用自己的画笔勾勒出心中的故事和人物，但现实中的绘画基础却屡屡让我碰壁。这次偶然的机会，我注意到了《正版 通向漫画家之路--Q版人物素描1000例 漫画教程书 动漫绘画教材书籍 零基础自学》。我对“Q版人物素描1000例”这个概念非常着迷，因为我一直觉得Q版人物虽然看似简单，但要画得有灵气、有特色，却需要大量的练习和对基础的深刻理解。我期待这本书能提供一个庞大的素材库，让我能够接触到各种不同风格、不同年龄、不同性格的Q版角色设计，从脸部特征的细微差异，到四肢的夸张变形，再到各种道具和服装的搭配，都能在其中找到灵感。更重要的是，我希望这本书不仅仅是图片堆砌，而是能在讲解中融入一些关于Q版人物造型设计的原则和技巧。比如，如何通过简化的线条勾勒出角色的主要特征？如何通过表情和肢体语言来传达情感？如何避免Q版人物画得千篇一律，而是能赋予每个角色独特的生命力？我尤其看重“零基础自学”这个标签，这意味着这本书应该能够照顾到完全没有绘画基础的读者，用最清晰易懂的方式讲解每一个步骤，而不是上来就讲一些高深的理论。我希望这本书能成为我学习Q版绘画的“武功秘籍”，带领我一步步走向漫画创作的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这次为了给自己的画技添砖加瓦，也是冲着“Q版人物素描1000例”这个庞大的数字来的，抱着能找到大量参考素材的心情入手了这本《正版 通向漫画家之路--Q版人物素描1000例 漫画教程书 动漫绘画教材书籍 零基础自学》。拿到书后，我首先被它厚实的体量所震撼，确实名副其实，光是翻阅就感觉内容丰富得不行。刚开始学画的时候，真的是什么都不会，看到别人的Q版角色可爱又生动，自己却只能画出火柴人，那种打击感不言而喻。而这本书的“1000例”让我看到了希望，我期待它能像一本字典一样，涵盖各种常见和不常见的Q版人物造型，从表情、姿势到服饰的各种细节，都能提供清晰的图例供我临摹和揣摩。毕竟，对于零基础的初学者来说，直观的图像信息远比枯燥的文字理论来得更有效。我希望它能循序渐进，先从最基础的头部比例、身体结构开始讲解，然后慢慢过渡到更复杂的全身动态和表情变化。如果能在讲解中穿插一些作者的创作心得或者绘制技巧，那就更锦上添花了，毕竟“通向漫画家之路”这个名字，也暗示着它不仅仅是临摹素材的堆砌，还应该有指引方向的意义。我一直在寻找一本能够真正带我入门，让我看到进步方向的书，希望这本能够成为我的启蒙之师。