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林星 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 数码摄影

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303230303

版次：1

商品编码：12261053

包装：平装

丛书名： 老年大学统编教材

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：141

内容简介

　　摄影术面世至今已有170多年。在历史长河中，只不过是一个小小的涟漪，但它反映了通过科技手段为人类自身印证了这段历史。由广东省老干部大学牵头并组织省内的部分老干部（老年）大学从事摄影教学工作的专家和老师，编写了我省第一部老年大学的摄影教材。教材分《认识摄影》、《数码摄影工具》、《数码摄影》、《摄影构图》四章。教材注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求。摄影是一门随着科技发展而发展的艺术，但又和社会现实有着直接的联系，因此，着手并强化我省老干部（老年）大学的教材建设，同时，强调理论与实践相结合，美学与技法并重是其指导思想。

光影的低语：探索世界之眼的奥秘 本书并非一本详述镜头光圈、快门速度、ISO数值如何精确组合，亦非一本深入剖析特定相机品牌型号的说明指南。它不是让你迅速掌握“三分法”、“黄金分割”等构图技巧，也不是为你罗列摄影史上赫赫有名的先辈与流派。你不会在这里找到关于景深控制、白平衡调整、RAW格式与JPEG区别的枯燥论述，更不会看见关于如何购买二手镜头、保养三脚架的实用贴士。 本书的篇章，将引领你踏上一段截然不同的旅程。它是一次关于“看”的再定义，一次关于“感受”的深入挖掘，一次关于“表达”的自由释放。我们将暂且搁置那些冰冷的技术术语，一同潜入摄影的灵魂深处，去聆听那些藏匿于光影之间，不曾被言语触及的低语。 我们常常说“用眼睛去看”，但我们真的“看见”了吗？在这个信息爆炸的时代，我们的视觉神经早已被海量的信息所填满，变得麻木而迟钝。我们匆匆掠过风景，惊鸿一瞥人脸，却很少真正地“看见”它们内在的纹理、细微的情感、以及它们在特定时刻所散发出的独特气息。本书的第一部分，将尝试唤醒你沉睡的视觉感知。我们将探讨如何训练你的“观察力”，去发现那些被大众所忽略的细节，去捕捉那些稍纵即逝的光影变化，去理解物体与环境之间微妙的联系。这是一种“慢看”的艺术，是对周遭世界最真诚的致敬。我们会分享一些引导性的思考，让你在日常生活中，即便没有相机在手，也能开始有意识地去“看见”，去品味，去记录，即使只是在脑海中。 接着，我们将目光投向“情感”。摄影，归根结底，是一种情感的载体。一张照片之所以能触动人心，并非因为它技术上多么完美，而是因为它承载了某种我们能感同身受的情绪——喜悦、忧伤、宁静、激动、孤独、温暖……本书将引导你探索，如何将自己的情感注入镜头，如何通过影像去传达那些深埋于内心的感受。我们会聊聊如何从日常生活中汲取情感的养分，如何将生活中的点滴经历转化为摄影的灵感，以及如何用最恰当的视觉语言去“翻译”你的心绪。这无关乎你是否经历过轰轰烈烈的爱情，或是波澜壮阔的冒险，而是关于你如何去敏感地体察、真诚地表达那些最本质的人类情感。 “表达”是摄影的最终目的，而不仅仅是记录。我们拍摄，是为了诉说，是为了分享，是为了留下某种形式的“我”。本书的另一核心，将围绕“视觉叙事”展开。我们不会告诉你应该拍摄什么主题，而是教你如何去“讲故事”。一张照片可以是一首短诗，也可以是一段没有字幕的电影。我们将探讨如何通过画面的选择、元素的排列、光影的运用，来构建一个能够引发观者想象的空间，去引导他们进入你所创造的场景，去体会你想要传达的意境。这是一种“沉默的语言”，需要你去精心雕琢，去赋予它生命。我们会鼓励你跳脱出“拍此景”的思维，去思考“我想通过此景表达什么”。 本书还将触及“时间”的维度。摄影，是凝固时间，但它同时也是与时间对话。每一张照片，都是在特定时间点上的一个切片，它记录了那一刻的光线、氛围、以及在此之前和之后的一切。我们将探讨如何去“感受”和“利用”时间，去捕捉日出日落时分的光线魔术，去感受四季更迭带来的色彩变化，去捕捉人物在时间流转中的痕迹——孩童的纯真、青年的朝气、老者的智慧。时间，是摄影最慷慨的礼物，也是最难以捉摸的元素。 此外，我们还将深入探讨“想象力”在摄影中的重要性。技术可以被学习，但想象力却是独一无二的。本书将鼓励你打破常规，去尝试那些看似“不合逻辑”的视角，去组合那些似乎“不相关”的元素，去创造属于你自己的视觉语言。我们不会限制你的思维，反而会为你提供打开想象力之门的钥匙。我们会分享一些激发创意的方法，让你在面对同一个场景时，能有无数种不同的解读和呈现方式。 本书是一本关于“看见”的书，一本关于“感受”的书，一本关于“表达”的书。它是一扇窗，让你看到摄影的另一种可能性；它是一面镜子，让你照见自己内心深处的渴望。它旨在为你提供一种看待世界、感受世界、以及用光影去描绘世界的新视角。如果你渴望超越技术本身的束缚，去探索摄影背后那份更深沉、更触动人心的力量，那么，请跟随本书的引导，一同踏上这段充满惊喜与启迪的光影之旅。在这里，相机只是你眼睛的延伸，而真正的魔法，藏在你的心中。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，摄影最大的魅力在于记录。记录下美丽的风景，记录下珍贵的回忆，记录下生活中的点滴美好。所以，我一直把拍照当作是“按下快门”这个动作本身，认为只要拍得够多，总能捕捉到那些美好的瞬间。然而，这本书却让我意识到，摄影远不止于此，它更是一种“观察”和“表达”。作者强调，一个好的摄影师，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去捕捉那些容易被忽略的细节和情绪。书中分享了很多关于如何培养敏锐的观察力，如何从平凡的场景中发现不平凡的元素，以及如何通过摄影语言来讲述故事。我开始尝试放慢脚步，去观察光影在物体上的变化，去留意人们的表情和动作，去思考如何用镜头来传递我内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，摄影器材就是越多越好，越贵越好。我一直以为，想要拍出好照片，就必须拥有一套顶级的设备。所以，我一直默默地关注着各种新款的相机和镜头，幻想着有一天能够拥有它们。然而，这本书却让我看到了一种截然不同的视角。作者并非一味地推崇昂贵的器材，而是强调“器材是为摄影师服务的”。他详细讲解了不同类型镜头的特点，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。更重要的是，他强调了理解和掌握现有器材的重要性，以及如何通过对光线、构图等基本功的熟练运用，来弥补器材上的不足。这让我开始反思，是不是我一直以来，都被器材的“光环”所迷惑了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门纯粹的技术活，只要把相机设置对了，参数调好了，就能拍出好照片。所以，当我看到这本书里花了大篇幅讲解“构图”时，我一度觉得它有点“务虚”了。毕竟，我更关心的是如何把焦距对准，如何控制景深，而不是那些看起来虚无缥缈的“三分法”、“黄金分割”。然而，随着阅读的深入，我才猛然惊觉，自己之前的想法有多么狭隘。构图，原来是摄影的“骨骼”，它决定了照片的整体美感和叙事能力。作者通过大量的案例分析，展示了不同的构图方式如何引导观者的视线，如何营造空间感和纵深感，甚至如何传达情感。我印象最深刻的是关于“留白”的讲解，以往我总觉得照片里空着的地方是浪费，现在才明白，那是一种“无声的语言”，能够让画面呼吸，让主题更加突出。这本书让我开始重新审视自己随手拍下的照片，发现很多时候，画面杂乱无章，主体不突出，正是因为我忽视了构图的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《摄影基础》，我拿到它的时候，其实心里是有点打鼓的。毕竟，“基础”这两个字，有时候会让人觉得它是不是太过浅显，甚至有点老生常谈。我一直以来都是那种凭感觉拍照的人，有时候运气好能拍出几张还不错的，但更多的时候，照片要么模糊不清，要么曝光过度或不足，色彩也总是差那么一点意思。我对摄影的了解，可能仅限于知道怎么按快门，怎么把手机横过来拍。所以，当朋友推荐我读这本书时，我抱着一种“死马当活马医”的心态。 翻开第一页，我就被它的排版吸引了。不是那种枯燥的文字堆砌，而是穿插着大量的精美图片，每一张都恰到好处地说明了作者想要表达的观点。一开始，我以为它会从最最基础的相机型号、镜头种类开始讲起，但出乎意料的是，它直接切入了摄影的灵魂——“光线”。这一点真的让我眼前一亮。作者用非常形象的比喻，将光线的各种属性，比如方向、强度、色彩，描述得如同一个生动的魔法师，能够塑造万物，赋予生命。我从来没有想过，光线竟然有这么多讲究，原来白天我们看到的晴空万里，光线也是有“性格”的，有时候是直射的、硬朗的，有时候又是柔和的、散射的。书中对于自然光和人造光的区别，以及如何在不同光线下捕捉到最动人的瞬间，都有深入浅出的讲解。我甚至开始留意起自己身边的光线，试着去理解为什么某些场景下拍出来的照片总是那么有氛围感，而另一些则显得平淡无奇。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影后期处理一直抱有一种抵触心理，总觉得那是在“造假”，是在破坏照片本身的真实性。我宁愿相信，一张好的照片，应该是在相机里就完成一切，而不是依靠电脑软件来“救赎”。然而，这本书的态度，让我不得不重新审视自己的观念。作者并非鼓吹过度修饰，而是强调后期处理是摄影创作过程的延伸，是帮助我们更好地表达创作意图的工具。书中详细介绍了不同类型的后期软件，以及它们的核心功能，比如调整曝光、对比度、饱和度，甚至是进行局部调整和降噪。更重要的是，作者分享了许多关于如何“恰到好处”地进行后期处理的原则，强调要以不破坏照片原有质感和氛围为前提。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一种个人化的行为，拍出来的照片，只要自己喜欢就好，无需太多旁人的意见。所以，我很少会主动去分享自己的作品，更不用说去参加什么摄影比赛或者展览。然而，这本书中关于“交流与分享”的章节，却让我感受到了摄影社群的力量。作者鼓励摄影师之间互相学习，互相启发，通过交流和反馈，来不断提升自己的摄影水平。他还分享了许多关于如何有效地评价他人作品，以及如何虚心接受他人建议的原则。这让我开始意识到，摄影并非孤军奋战，而是一个可以与他人共同探索和成长的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影就是一种“定格”的艺术，拍下的瞬间就是永恒。因此，我总是努力去捕捉那些决定性的瞬间，认为只要捕捉到了，照片就成功了。然而，这本书让我看到了“动感”和“速度”在摄影中的另一种可能性。作者通过讲解“运动摄影”的技巧，让我意识到，有时候，模糊的运动轨迹、拉长的线条，反而能够更好地传达出速度感和力量感。他讲解了如何运用慢门来虚化运动的物体，如何通过追随拍摄来保持主体的清晰，以及如何利用前景的模糊来增强画面的动感。这让我开始尝试去捕捉那些转瞬即逝的动态美，让我的照片不仅仅是“定格”，更是“流动”的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的色彩原理感到非常困惑。明明我看到的颜色是这样的，为什么拍出来的照片却不是那个感觉？有时候偏黄，有时候偏蓝，有时候又觉得不够鲜艳。我以为这可能跟相机本身的传感器有关，或者是我对颜色的感知有问题。这本书对色彩的讲解，可以说是颠覆了我之前所有的认知。作者并没有停留在RGB、CMYK这些枯燥的技术名词上，而是从色彩的心理学、色彩的情感表达等角度，来阐述色彩在摄影中的作用。我才明白，原来不同的颜色组合，能够唤 সক্রিয়出不同的情绪，例如暖色调带来的温馨、热情，冷色调带来的宁静、忧郁。书中还详细讲解了白平衡的原理，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，或者创造出独特的视觉效果。我还学会了如何运用色彩的对比和和谐，来增强照片的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对拍摄人物感到非常紧张，总觉得无法捕捉到人物最真实、最自然的状态。我总是在担心自己会拍到对方的“不好看”的照片，或者让对方感到不自在。这本书中关于“人像摄影”的章节，给了我莫大的启发。作者并非只关注技术层面的问题，而是更加侧重于如何与被拍摄者建立良好的沟通和信任。他分享了许多关于如何引导被拍摄者的情绪，如何捕捉人物的眼神和神态，以及如何通过光影来塑造人物的轮廓和气质。这让我明白，人像摄影的精髓，在于捕捉人物内心的情感和故事，而不仅仅是记录下他们的外貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影就是一种“记录”的手段，照片拍好了，就是完成了任务。至于照片最终的呈现方式，我并没有太多的概念。这本书中关于“输出与展示”的部分，让我大开眼界。我从来没有想过，一张照片的生命，还可以延续到打印、装裱、展览等环节。作者详细介绍了不同打印介质的特性，以及它们如何影响照片的最终呈现效果。他还分享了如何根据照片的内容和风格，选择合适的装裱方式，以及如何通过不同的展示平台，将自己的作品分享给更多的人。这让我意识到，摄影的意义，并不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于如何让这张照片以最美好的姿态，与世界对话。