編輯推薦

² 延續《賈想I》的深刻思索，更多對於曆史和社會劇變的關懷和反思。“不一樣的動物”賈樟柯、戛納國際電影節金馬車奬殊榮獲得者，用電影去麵對：無論哪一個時代，所有人都要經曆的那些不可迴避的艱難時刻。

² 賈樟柯說：“我所處的時代，滿是無法阻擋的變化。拿起攝影機拍攝這顛覆坍塌的變化，或許是我的天命。”“行走和遐想，會幫我們清空身外之物，發現自我之小。持續的學習和思考，一直在幫助我壓抑自我的膨脹。”

² 賈樟柯的*佳時刻，不是來自他的深思熟慮，而是他的敏銳與穿透力，他能意識到嶄新的時代情緒，並且準確、迅速地錶達它。——許知遠

² 2000 年我正式迴國定居，趕上賈樟柯在拍《站颱》。他半夜三更把我和阿城叫過去，看他新剪齣來的這部電影。那是夏天，馬路上熱得走幾步汗都黏在一起。此後我陸續看他第三部、第四部、第五部電影——看到的就是《三峽好人》——我有幸能看到一個導演的第一部電影和此後十年之間的作品。——陳丹青

² “郵政綠”皮麵軟精裝設計，適閤隨身攜帶，細細品讀“柯長”對電影藝術、社會現狀的深刻思考。

內容簡介

本書收錄賈樟柯在2008到2016年間的文章、演講與對談，這些與電影作品並行的文字，記錄下他電影內外的生活和思索，對於曆史和社會劇變的關懷和反思，呈現更為廣闊和深厚的生命底色，也揭示齣他電影的緣起和歸宿。在電影中，賈樟柯記錄下大時代裏被政治打擾的個人和被時光遺忘的生命細節，凝視劇變年代裏被權力和經濟利益拋嚮邊緣的個人，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離閤。放下攝影機，拿起筆，煙霧氤氳中，賈樟柯嚮青春告彆，卻無數次憂愁上身，思緒飄迴汾陽的街道、北京的鬍同，想起縣城的少年、百無聊賴的青春，緬懷文學啓濛的恩師，感嘆與侯孝賢、楊德昌等前輩的交往與遺憾，也直白道明以電影打撈曆史細節、對抗遺忘和反思曆史的初衷。

作者簡介

賈樟柯

導演、製片人、作傢。

生於1970年，山西省汾陽人。

1993年入讀於北京電影學院文學係，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。

【理想國·賈樟柯作品】

賈想Ⅰ：賈樟柯電影手記1996—2008

賈想Ⅱ：賈樟柯電影手記2008—2016

問道——十二種追逐夢想的人生

精彩書評

目錄

序言

沉入地心，或者飛嚮太空／賈樟柯

2008年，《河上的愛情》

我的邊城，我的國

其餘的都是沉默

舌根上的鄉愁

香港電影給我舊聞與新知

香港：就這麼簡單

鬍同裏的文藝青年

東京諸君

記憶之物

再見，青春，再見——北京之春拍攝手記

校長的話——寫給釜山電影節亞洲電影學院學員的信

2010年，《海上傳奇》

遺忘瞭細節就是遺忘瞭全部（對談）

楊德昌：他的槍聲，他的孤獨

美國大使、革命者和汾陽皇帝

流浪到天水

憂愁上身

先生坡上易先生

春日開博

遠在他鄉的故鄉

在懷來“被捕”

七喜少年

做瞭一個漢奸夢

廣場種滿樹會是多少棵？

我不相信，你能猜對我們的結局

侯導，孝賢

2013年，《天注定》

在《天注定》第一次主創會議上的講話

我的夜奔

黃河的水聲也是一種方言—紀念恩師田東照先生

我不想保持含蓄，我想來個決絕的（對談）

我是叛徒（演講）

隻有虛構纔能抵達（對談）

2015年，《山河故人》

你我心知

站在人生的中間點（對談）

他們比賈樟柯更孤獨（對談）

2016年，《營生》

108次短打

阿裏巴巴吃蘋果

戛納：我們為什麼會來？

高考之後，放虎歸山

又到正午（小說）

附錄　賈樟柯簡曆

精彩書摘

《我的邊城，我的國》

春節臨近，照樣得歸鄉。這一年北京到太原的高速公路還沒修好，坐火車十四個小時，輾轉迴到汾陽。進瞭縣城就見兩邊店鋪都寫瞭大大的“拆”字。迴傢落座，父母歡心。我一個人在陽光下發呆，爸媽在廚房裏炒菜。這樣煙熏火燎的午後，是我記憶中最美好的時光。一傢人圍坐，幾盤小菜，我講些外麵的見聞。父親說：你迴來得正好，縣城要拆瞭。

放下碗筷，飛奔進縣城，看這些有幾百年年齡的老房子，想這些我從小在裏麵進進齣齣的店鋪馬上就要煙飛雲散，心裏一緊，知道我所處的時代，滿是無法阻擋的變化。就像康、梁的晚清，就像革命之於孫文一代，白話之於鬍適等人，每個人有自己的時代，每代人都有他們的任務。而今，麵對要拆除的縣城，拿起攝影機拍攝這顛覆坍塌的變化，或許是我的天命。那一年，我二十七歲。

《其餘的都是沉默》

2006 年年底，有一天新聞裏講：成都有一傢擁有三萬工人、十萬傢屬的工廠“成發集團”（又名“420 廠”），將土地轉讓給瞭“華潤置地”，一年之後整座承載瞭三萬職工十萬傢屬生活記憶的工廠將會像彈煙灰一樣，灰飛煙滅，而一座現代化的樓盤將拔地而起。從國營保密工廠到商業樓盤的巨大變遷，呈現齣瞭土地的命運，而無數工人生生死死、起起落落的記憶呢？這些記憶將於何處安放呢？

這條新聞提示給我，新中國五十年的工業記憶需要我們去麵對。曾經為瞭讓國傢富強，個人幸福而選擇瞭計劃經濟體製，但五十年來我們為這個試驗而付齣的代價是什麼？那些最終告彆工廠，孑然一身又要重新尋找自我的無數個人，浮現在這條新聞背後。我一下子感到這是一個巨大的寓言。從土地的變遷，從計劃經濟到市場經濟，從集體主義到個人。這是一個關於體製的故事，是一個關於全體中國人集體記憶的故事，我毫不猶豫地去瞭成都，徘徊在這傢工廠周圍，決定一部新電影的拍攝。

《鬍同裏的文藝青年》

有一年在美院看劉小東的第一個個展，看畫裏麵煙熏火燎的火鍋店，看白胖子扛把氣槍帶兒子穿過小巷，就知道這藝術不再是高大全的形象，原來還可以跟我們的日常如此接近。北新橋路口有著名的鹵煮火燒，我們常在結冰的鼕日“鹵煮”之後，去忙蜂酒吧搖滾，每次都能看到謝天笑摔吉他。多年過後，常在媒體上看到他的消息，想想自己已經很久沒有參與藝術活動瞭。

我想我這樣的文藝青年，在90 年代，我們的青春，都在鬍同裏。

《記憶之物》

夏天拍《海上傳奇》，約瞭張行做訪問，張行是80 年代傢喻戶曉的歌星，我這個年紀以上的人，青春故事裏都有他的歌聲。《小秘密》、《遲到》……他在鄧麗君之後、齊秦之前齣現在我們的生活裏。在我們的國裏，他是我們的王。他已人到中年，坐在弄堂裏，撩撥起琴弦，一首歌脫口而齣，“一條路，落葉無際，走過你走過我……”我站在攝影機後看他唱歌，聽他講他的路，想想這十幾年，我們忘卻的太多，這首歌又讓我想起呼朋喚友的時代，騎著自行車在縣城狂奔，那無數躁動的青春的日日夜夜。我們就是唱著這首歌，抽煙，打架，戀愛，離傢齣走，做白日夢。

《校長的話》

電影作為一種記憶方式書寫著各自民族的曆史，在這看似宏大的使命背後，這門藝術真正需要的還是每個作者真實而富有洞察力的個人書寫。相信和捍衛個人錶達的價值、自由，唯有這樣我們的作品纔能錶現齣必要的尊嚴與價值。在經濟的限製或者政治的壓製之下，我們最少可以成為一個反叛者，用電影去和人類的惰性、黑暗抗爭。

《楊德昌：他的槍聲，他的孤獨》

在《一一》之前，從《恐怖分子》到《麻將》，楊德昌一直試圖用一部電影來歸納全部的生活，想用一部電影講述清楚他眼中的颱灣的全部。但，這可能嗎？

《一一》做到瞭，楊德昌告訴我們：一部電影可以解釋整個世界，一部電影也可以囊括中國社會的全部。楊德昌在《一一》裏找到瞭觀察中國社會非常重要的鑰匙，那就是人際關係。傢庭關係中的陌生與熟悉，同事關係中的親近與距離，太太，情人，過去的自己，現在的自己還有模糊的未來……《一一》通過中國人特有地侵入他人生活的親密人際連接，呈現齣在運動著、發著熱的人際關係中，原來埋藏著感情上的冰冷。

中國有一句話是“天妒英纔”，或許就是因為《一一》說清楚瞭我們生活裏的一切，他為我們揭開瞭生活的謎底，完成瞭他的使命，所以也就離開瞭我們。兩年前在法國南特電影節，我見到瞭楊導的太太和他們的小孩。那是影展安排的紀念楊德昌的會議。侯孝賢導演在上麵發言，楊導的兒子在下麵拿著遊戲機一直低頭在玩，遠遠望去，他有如他父親一樣的孤單背影。

《侯導，孝賢》

我一直認為，在中國的導演裏麵，侯孝賢、張藝謀跟馮小剛是最會演戲的導演，他們如果隻做演員，也會非常成功。忘不瞭侯導在《風櫃來的人》裏麵扮演的姐夫，燙瞭滿頭的鬈發，嚼著檳榔，打著麻將，有一搭沒一搭地說著粗話，那樣子鮮活而準確。就像忘不瞭張藝謀在《老井》裏麵，背著沉重的石闆，一搖三晃地在山榖中行走的背影。侯導從來不玩理論概念，他告訴我們拍戲一定要讓演員有具體的事兒乾，演員有事做纔能自然。

那時候我已經在籌備第二部影片《站颱》，劇本改瞭又改很不滿意。我告訴侯導我創作上的睏境。侯導說：這是很自然的狀況，我在拍完《風櫃來的人》之後，也有這樣的問題。你明白為什麼嗎？因為你已經不是一個處女作導演，你已經有瞭電影經驗，你在創作上必須麵對你的過去。不用怕，每個導演都要過這一關。

轉眼十年瞭，上一本賈想看完感慨頗多，這一本還沒來得及看。十年彈指間，感受肯定也不一樣瞭

很有質感，皮質的封麵，內容也很棒

有時候覺得賈導也有點裝，但他應該是真誠的，看他的書尤其感受到這一點。

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好書好書好書！五星星星！

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目前國內最傑齣導演的新著，當然要買一本收藏。

還沒有看過。。。。。。。。

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