产品特色

编辑推荐

本书有以下几点创新：

第—，大多数谱例（尤其是中国作品）由笔者根据实际音乐音响记谱完成，所涉作品均为精选的中外代表性佳作，其中很多谱例在国内应该是首次出现；钢琴的改编形式便于学习者的弹奏和分析，以形成感性体验的积累；从乐谱、字母标记、罗马数字、文字分析四维视角出发，带领读者一同领略音乐创作与和声运动规律的奥妙。

第二，本书吸收了国际前沿的研究成果。部分章节源于笔者在图书馆对大量英文文献的查阅、分析和汲取，填补了国内市场和流行音乐知识的部分缺失。

第三，本书架构遵循和声体系的进化——从传统的调性和声开始，经由调式和声，到达多元、综合性、拓展性的和声融汇，既体现出从传统到现代，从普遍到特殊，从共性到个性的理论范式，也符合流行音乐自身的发展裂变进程，让学习者更清晰、专业地认识流行音乐的自身建构和发展状况。换言之，本书的章节安排顺序与和声语言的丰富性和色彩性发展趋势具有同构关系，由此，学习者应循序渐进、按部就班地阅读和学习。

第四，秉承实用性原则，本书对常见的和声进行模式和套路进行了归纳和总结，并选择优秀作品与之对照，以备学习者快速的掌握，并建立流行和声的知识结构。

第五，民族化建构是本书的重要宗旨和目标。与市面上同类书籍相比，本书对中国作品进行了广泛撷取，并使之占较大比例，旨在带领读者体认中国流行音乐的创作现实以及其与流行音乐理论框架间的对应关系，使其成为和声本土化发展和学习、研究的一个侧面。

内容简介

和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。

作者简介

郭鹏，博士，北京现代音乐学院教师，中国音协流行音乐学会会员。长期从事流行音乐与爵士乐的演奏、创作与研究工作，主讲《流行音乐和声》《西外流行音乐史》《即兴理论》《吉他演奏》等课程，创作《晒月亮》《异乡的黄昏》《哈毕日嘎祝寿的姑娘》等爵士乐曲数十首，曾在我国首届贝塔斯瑞电吉他大赛中获奖，在专业期刊发表与流行音乐相关的学术论文十余篇。

目录

第1章 替代和弦
第1节 调式互换中的替代和弦一、大、小调式的互换二、小调式之间的互换
第二节 “三全音”替代和弦

第二章 终止式
第1节 正格终止

第二节 变格终止

第三节 阻碍终止

第三章 复合和弦与和声再配
第一节 复合和弦

第二节 和声再配一、和声再配的理论与实例分析二、和声再配的实际操作

第四章 流行音乐的转调体系及音乐综合分析
第1节 近关系转调

第二节 调式互换

第三节 远关系转调第四节 移调
附录 习题选答

前言/序言

突破传统、拓宽边界，是一切艺术所面临的文化创造任务，流行音乐也不例外。在百余年的发展历程中，流行音乐扎根传统，并不断自我更新，在和声语言的发展方面表现得尤为突出。可以这样讲，流行和声是传统和声的延伸和拓展：其一，传统和声以新的行为和风格出现在流行音乐之中；其二，流行音乐创建了个性化和声语言，并自成体系，衍生出众多风格。由此，这门课程对于流行音乐的学习者来说至关重要，而上述两点则是学习的重点和难点。

但是，流行音乐自身独特的行为方式使它的保存及传播多为录音制品而非乐谱文献，由此极大地改变了学习的途径。学习者很难通过现成乐谱来学习、分析流行音乐。诚如英国流行音乐理论家菲利普·塔格（Philip Tagg）所言：“（流行音乐）大量重要的参数很难、甚至不可能通过传统乐谱分析的方式进行解读。”和弦标记只是其性质的抽象符号，难以确定和弦的实际音响和精确的声部进行，这无疑给流行和声的书面呈现提出巨大难题，也对学习者，特别是初学者提出挑战。因此，流行和声这一学科在国内一直发展缓慢，市面上的教材也是良莠不齐，或多或少会在实用性和专业性这两方面出现问题。

笔者长期从事流行、爵士、摇滚等音乐风格的演奏、创作及研究，并在北京现代音乐学院教授《流行和声》这门课程，对流行和声这一领域一直在不断地探索和领悟。因此，本书正是在笔者多年的演奏创作经验、教学科研经历以及博士论文《中国当代流行音乐及其文化表征——音乐创作与社会文化环境互动发展研究》的案头工作，三种经验基础之上完成的。